Semana bastante plagada de novedades, además muy variadas, que seguramente interesen a más de uno, pues comienzan a llegar estrenos bastante estimulantes. Incluso hay algunas reediciones, y algún que otro montaje nuevo, además del intento de una superproducción fallida de recuperar la inversión vía Dvd (un mercado ahora mismo mucho más potente que las salas de cine…).

‘Bolt’

Directores: Byron Howard, Chris Williams

Road Movie disneyana. Claro intento, o como diría Antonio Toca, un verdadero salto adelante teniendo en cuenta el pasado de estos estudios, que como bien dijimos en su momento, no deja de tener graves altibajos que ponen en entredicho su futuro, al menos en cuanto a la recepción popular de sus películas. Con esta simpática historia del perro Bolt, parecen comenzar a remontar el vuelo, a la espera de ver cómo se desarrollan las películas futuras. El Dvd viene plagadito de extras, como era de esperar, con escenas eliminadas, videos musicales, y una serie de documentales sobre su realización.

Críticas en Blogdecine:

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‘Australia’

Director: Baz Luhrmann

Intérpretes: Nicole Kidman, Bryan Brown, Hugh Jackman, David Wenham, Ben Mendelsohn, David Gulpilil, Brandon Walters, David Ngoombujarra

Resulta que para Luhrmann la historia del cine no existe, o por lo menos él no la conoce, y está dispuesto a hacer otra vez ‘Lo que el viento se llevó’, no vaya a ser que nadie la haya visto. Y además en Australia, gastándose un pastón y con dos estrellas australianas e internacionales. Un genio este tipo. El batacazo ha sido de campeonato, pero al menos su megaproyecto de Alejandro no vea así la luz definitivamente. A la espera de un Dvd más completo, sale de momento a la venta una edición muy básica, con el único aliciente de un par de escenas eliminadas.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Australia’, el cine perdido

‘Superfumados’

Director: David Gordon Green

Actores: Seth Rogen, James Franco, Kevin Corrigan, Ed Begley Jr., Gary Cole, Rosie Perez, Nora Dunn, Joe Lo Truglio, Amber Heard

Yo no sé si el espectador español medio es bobo, lo que sí sé es que los distribuidores nos toman por tal. Si ‘Superbad’ aquí se llamó ‘Supersalidos’, pues ¡qué diantre!, ‘Pineaple Express’ se llama ‘Superfumados’ y aquí paz y después gloria. Si los tipos que nos trajeron estas dos comedias (la primera era bastante divertida, la segunda confieso que no la he visto) hace otra, aquí la llamarán, yo qué sé, ‘Superjamaos’. Tiene unos cuantos extras este Dvd, como escenas eliminadas, un documental y comentarios en audio.

Críticas en Blogdecine:

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• ‘Superfumados’, actualizando la stoner comedy

‘La boda de Rachel’

Director: Jonathan Demme

Actores: Sebastian Stan, Annaleigh Ashford, Anne Hathaway, Roslyn Ruff, Zafer Tawil, Beau Sia, Bill Irwin, Anna Deavere Smith, Eliza Simpson

Interesante película, del siempre interesante realizador Jonathan Demme (que alcanzó la maestría solamente con ‘El silencio de los corderos’), que finalmente no tuvo la acogida esperada, aunque sus productores esperaban otorgarle ese aura de prestigio de sólo obtienen, independientemente de su calidad real, algunos títulos al año. Curiosamente, el director no ofrece comentarios en audio, pero sí el productor Neda Armian, el guionista Jenny Lumet y el editor Tim Squyres, e incluso con la actriz Rosemarie DeWitt. Esta edición también contiene escenas eliminadas y documentales.

‘Rescate al amanecer’

Director: Werner Herzog

Actores: Zach Grenier, Marshall Bell, Christian Bale, Brad Carr, James Oliver, Pat Healy, GQ, Toby Huss, François Chau, Saichia Wongwiroj

Teniendo en cuenta a su protagonista, no dudo que Juan Luis Caviaro será uno de los seguros compradores de esta cinta (teniendo en cuenta su fervorosa pasión por este actor, que es cierto que siempre está bastante sólido) que ha pasado prácticamente desapercibida en todo el mundo, a pesar de que tanto el protagonista, como el tema, como el director a priori pueden hacer algo interesante. El Dvd contiene un cómo se hizo, escenas eliminadas y comentarios de audio.

‘Más allá del juego’

Director: Junaid Ahmed

Actores: Vaneshran Arumugam, Presley Chweneyagae, Az Abrahams, Merlin Balie, Wright Ngubane, Grant Swanby, Ramey Short

Tampoco he visto esta película, pero he de decir que su historia sobre los prisioneros políticos de la sudafricana isla de Robben, que crearon una liga de fútbol me resulta muy interesante. Que me han entrado ganas de verla, vamos. Y no por el tema del fútbol, deporte que cada día me interesa menos, sino por lo que pueda contarme de ideas políticas y sociales una historia que ha gustado a los (pocos) que la han visto. La edición es muy sencilla. Apenas la película y punto. Tampoco hace falta más muchas veces.

‘Sin City’

Directores: Frank Miller, Robert Rodriguez, Quentin Tarantino

Actores: Jessica Alba, Alexis Bledel, Jude Ciccolella, Rosario Dawson, Devon Aoki, Powers Boothe, Jeffrey J. Dashnaw, Jesse De Luna

He de reconocer que la película no me causó ninguna gran impresión en el momento de verla en cines, aunque sí que tenía algún que otro momento poderoso. Pero eso de llevar cómics a la pantalla tal como los imaginó su autor original me sigue pareciendo una idiotez. Aunque Rodríguez y Miller están preparando las consabidas secuelas, parecen empeñados en seguir sacándole la pasta al personal (y el personal, parte de él, supongo que encantado de que se la saquen) con una nueva edición (y van….) que ahora incluye un montaje nuevo, bautizado como XXL, y ochopocientos extras que me da una pereza terrible ponerme a describir.

‘Los años desnudos’

Directores: Dunia Ayaso, Félix Sabroso

Actores: Candela Peña, Goya Toledo, Mar Flores, Luis Zahera, Antonio de la Torre, Tomás Álvarez, Jose Luis Ayuso, Paca Barrera, Ángel Burgos

¿Quién sabe? A lo mejor el espectador español no tiene ya ningún interés en una película española con la palabra desnudo, o similar, en su título. O a lo mejor es que esta recreación del cine denominado ‘S’, que tuvo lugar durante la transición, tampoco le interesa a nadie, porque no tuvo, ni por asomo, la recepción esperada por sus responsables. Quizá levante el vuelo un poco en DVD. Como único extra, un cómo se hizo.

‘Siete mesas de billar francés’

Director: Gracia Querejeta

Actores: Maribel Verdú, Blanca Portillo, Jesús Castejón, Víctor Valdivia, Enrique Villén, Raúl Arévalo, Ramón Barea, Lorena Vindel, José Luis García Pérez

Y otra película española, con bastante más repercusión que la anterior, y que para algunos es la mejor película de la extraña directora Gracia Querejeta, lo que tampoco es decir mucho viendo su trayectoria. Pero lo cierto es que gustó bastante esta historia de dos hermanas que llevan un local de billar. Su mayor aliciente, para mí, es que interviene Maribel Verdú, una de las actrices más maravillosas de la entera historia del cine español, así como suena. Se trata de una edición sin un sólo extra.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Siete mesas (de billar francés)’, magistral

• ‘Siete Mesas de Billar Francés’, siete razones para aplaudir

Hugh Jackman es uno de los actores del momento. Dicen que es el hombre vivo más sexy del planeta; eso no lo sé, ni me interesa, pero sí que su popularidad ha subido de forma imparable y que ahora mismo es una de las estrellas más famosas, respetadas y queridas de Hollywood. Imagino que sabréis que anoche se pasó por el plató de ‘El hormiguero’. Tuve la suerte de verlo (si “mon amour” no revisara a diario el teletexto, ni me entero, odio la televisión) y de comprobar, otra vez, qué gran showman es Jackman. Como ya demostró en la pasada gala de los Oscars, el actor es cualquier cosa menos un “divo”, es extremadamente carismático y divertido, y es imposible no rendirse a sus pies.

El motivo de que Hugh Jackman acapare portadas y titulares estos días, así como de que estuviera ayer en el mencionado programa de televisión, es el estreno de la famosa ‘X-Men orígenes: Lobezno’, el próximo 30 de mayo abril, en España. En cierta manera, se completa un círculo en la carrera de este actor, nacido en Sidney (Australia) hace 40 años. A pesar de que ya llevaba tiempo dedicado a la interpretación, no fue hasta que encarnó a Lobezno en la primera ‘X-Men’ que su nombre empezó a aparecer en los medios y se le comenzó a catalogar de estrella. Aún era pronto, pero qué duda cabe que se le intuía un prometedor futuro. Por cuarta vez, Jackman se deja las garras largas y, tras una dura preparación física y estudiar a De Niro en ‘El cabo del miedo’, presenta su nuevo trabajo desde lo alto de una cima. Ésa a la que sólo pueden subir los actores con más talento y fortuna. Como pasó en el Kodak Theatre, todos le ríen, todos le adoran, todos le aplauden.

Hugh Michael Jackman, que es como al parecer se llama realmente, está en lo más alto de su popularidad, pero lo cierto es que su carrera como actor apenas acaba de comenzar, le queda mucho por delante (al menos, eso espero). El personaje de Wolverine, aparte de proporcionarle fama cuando más lo necesitaba, le ha permitido explotar su rostro versión más física y carnal, su etiqueta de sex symbol, y también de estrella comercial, taquillera, pero esto es sólo una parte del talento del australiano, un intérprete que, como debe ser, no deja que nadie entre en su vida privada (si todos los famosos hicieran lo mismo… ay).

Al igual que la gran mayoría de los seres vivos del planeta, descubrí a Jackman gracias a la espectacular ‘X-Men’ (2000) de Bryan Singer. No lo tenía fácil para encarnar a un personaje tan conocido como Lobezno, pero su dedicado esfuerzo y la facilidad para entender la esencia del papel dieron sus frutos; por méritos propios acabó siendo el rostro más reconocible y querido de los tres títulos de la rentable saga. En 2001 volvió a saborear el éxito (aunque bastante menor) en la entretenida ‘Swordfish’, donde repetiría con Halle Berry y quedaría patente su valía como futura estrella.

Pero Hugh Jackman es un tipo alegre y vitalista, y nunca faltan galanes en Hollywood, así que no tardó nada en embarcarse en productos menos violentos, más ligeros y románticos. Aquí cabe destacar ‘Kate y Leopold’, donde enamoraba a Meg Ryan en una de sus películas menos recordadas, aun cuando le supuso recibir una nominación a los prestigiosos Globo de Oro, la única que tiene hasta el momento (ninguna a los Oscars). En 2004 protagonizó lo que se suponía que iba a ser un rompedor producto fantástico, pero ‘Van Helsing’ no cosechó la recaudación esperada y las críticas la pusieron de mala para abajo. No es de extrañar que Jackman se tomara luego un año de descanso en lo que a cine se refiere y se centrara en el teatro (así se llevó un premio Tony).

Tras el fiasco de ‘Van Helsing’, y con la saga mutante como colchón mediático, Jackman toma tres de las mejores decisiones de su carrera, que en definitiva se resumen en ponerse a las órdenes de tres excelentes directores. Y es que en 2006, el australiano trabajó para Woody Allen, Christopher Nolan y Darren Aronofsky, ahí es nada. Su breve pero estupendo papel en la divertida ‘Scoop’ era el primer paso para lograr su madurez interpretativa, cosa que, a mi parecer, logra ya en la fantástica ‘El truco final (El prestigio)’, donde mantiene un memorable duelo con Christian Bale. Al igual que cuando se hizo con el papel de Lobezno, la suerte tuvo mucho que ver para que acabara participando en el rodaje de ‘La fuente de la vida’, que estuvo a punto de estar protagonizada por Brad Pitt. Finalmente, fue el australiano quien se quedó con el papel principal en esta (en mi opinión) preciosa historia sobre el amor, la vida y la muerte. A día de hoy, creo que es lo mejor que ha hecho Jackman como actor.

Han pasado ya tres años y realmente, o al menos es lo que a mí me parece, Hugh Jackman no ha logrado nada del mismo nivel. Su fama ha ido en aumento y no para de trabajar, pero la calidad de las películas (y de sus papeles) está por debajo de sus posibilidades, de lo que ha demostrado. Así, a falta de ver la última de Lobezno, nos encontramos con dos títulos de cuyo visionado estoy seguro que se ha arrepentido más de uno, ‘Australia’ y ‘La lista’. El primero debía ser un bombazo de taquilla y un acaparador de Oscars, pero finalmente sólo hizo algo de taquilla y mucho daño en la carrera de Nicole Kidman, la principal damnificada del “fracaso”. El segundo es uno de esos productos sin ningún sentido, que extrañamente siguen fabricándose, y vendiéndose únicamente por la entidad del reparto protagonista; un thriller muy torpe del que tengo pendiente hablar en los próximos días.

Dicho esto, todo esto, sólo me queda pedir a Jackman que cuide un poco más la selección de sus proyectos, que no se olvide nunca de que es un estupendo actor y, sobre todo, que nunca pierda ese contagioso sentido del humor.

PD: ¿Sabéis lo único que odio de Hugh Jackman? Que me hace sentir un completo vago por no ir al gimnasio. Sip.

Pues como suele suceder en esta disciplina, han premiado una película de época de esas en las que los actores se pasean por pantalla embutidos en trajes dieciochescos o decimonónicos de lo más incómodo. En esta ocasión, le ha tocado a la película protagonizada por Keira Knightley, una más de época para esta actriz.

Lo cierto es que de momento, en estas dos últimas categorías, los están entregando a los más predecibles…

Comienza el 2009, y llega el momento de hacer un repaso al 2008, que para muchos ha sido un mal año, no sólo en cuestiones cinematográficas. Como hacemos todos los años en Blogdecine, cada editor ofrecerá un resumen con lo mejor y lo peor del año. Empieza pues un servidor, y lo hace con lo peor. En este caso, he elegido, de todas las películas que he visto, entre las estrenadas durante todo el año, diez títulos que me han parecido infumables, y que son un claro exponente de la calidad reinante en los doce meses pasados.

Sobra decir, y aún así lo diré para las mentes susceptibles, que la siguiente lista es única y exclusivamente mi opinión. Las películas están colocadas en orden descendente.

• 10.- ‘Los girasoles ciegos’

Nominada a un montón de Goyas, y la elegida para representar a España de cara a los próximos Oscars (aún tiene que ser elegida por los miembros de la Academia de Hollywood). El sempiterno cansino tema de la posguerra, realizado con la típica falta de fuerza por parte de José Luis Cuerda. Alguna escena inspirada y la entrega de Javier Cámara (un buen actor generalmente desaprovechado) no impiden el desastre.

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• 9.- ‘Cuatro vidas’

Thriller al estilo de películas como ‘Magnolia’ o ‘Vidas cruzadas’. Tomando como base las cuatro emociones básicas que, según un proverbio chino, representan la esencia de la vida, se pretenden contar varias historias enlazándolas muy forzadamente. Con una puesta en escena de lo más torpe, unas interpretaciones penosas, sobre todo la de Brendan Fraser, en un intento de cambio de imagen, y alguna que otra incongruencia narrativa que estropea por completo la trama, la convierten en un verdadero suplicio.

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• 8.- ‘La boda de Rachel’

Un cambio de estilo por parte de Jonathan Demme, uno de esos autores incapaces de superar el éxito de una de sus películas (evidentemente ‘El silencio de los corderos’). En realidad termina siendo un ejercicio totalmente vacío, aburrido y con una abrumadora sensación de déjà vú. Anne Hathaway está nominada al Globo de Oro por su trabajo en la película, y ciertamente se puede decir que es lo mejor de la misma. Lamentablemente, todo lo que le rodea termina ahogando su interpretación, muy apartada de lo que solemos ver en esta actriz.

• 7.- ‘Australia’

La que tendría que haber sido una gran epopeya melodramática, evocando las superproducciones clásicas, se queda en un cúmulo de topicazos, incapaz de despertar el más mínimo interés. Más larga que un día sin pan, tiene un trabajo de fotografía excelente, a lo que ayuda, cómo no, la belleza salvaje de los paisajes australianos (algo que no es mérito de la película). Nicole Kidman, que desde que ganó el Oscar se ha vuelto una actriz penosa, no tiene la más mínima química con Hugh Jackman. Iba para triunfadora total en los Oscars, pero me atrevo a asegurar que no tendrá nominaciones importantes.

Crítica aquí.

• 6.- ‘Chantaje’

Tres actores como Gerard Butler, Maria Bello y Pierce Brosnan, que no representan lo mejor del arte de la interpretación, pero cumplen de sobra con su cometido y casi siempre resultan convincentes, se ven inmersos inexplicablemente en una película de suspense que resulta risible. Mike Barker no es capaz de aguantar una trama, cuyo desarrollo hace aguas por todos lados, y está lleno de situaciones que provocan verdadera vergüenza ajena. Por otro lado, el film no renuncia a resultar moralista y aleccionador, pero de una forma bastante torpe. Es tan mala que uno puede divertirse viendo todos sus fallos.

• 5.- ‘Death Race. La carrera de la muerte’

El remake de otro título a su vez infumable, ‘La carrera de la muerte del año 2000’, a cargo del siempre temible Paul W.S. Anderson. Otro bodrio más que añadir a la filmografía de un director que se está ganando a pulso el estar entre los peores de toda la historia del cine, al lado de gente como Ed Wood o Roger Vadim. Lo que más llama la atención de esta nueva versión es que, pudiendo ser mucho más bestia y políticamente incorrecta que la anterior, se queda en un film para toda la familia (o casi), recortando sus connotaciones políticas, resultando ser inofensiva a niveles bochornosos. Ni Statham, actor con sobrado carisma para el cine de acción, se salva de la quema.

Crítica aquí.

• 4.- ‘Doomsday’

Otro refrito, pero esta vez inesperado por ser Neil Marshall quien lo firma. El director, que consiguió cierto prestigio con películas como ‘Dog Soldiers’ o ‘The Descent’, sucumbe al juego de las referencias. Films como ‘Mad Max. El guerrero de la carretera’ o ’1997. Rescate en Nueva York’ vienen a nuestra mente una y otra vez mientras vemos esta película. Cúmulo de simplezas, lugares comunes, personajes sin carisma, y nula capacidad para el entretenimiento más sano. ¿Qué será capaz de hacer Marshall después de esto?

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• 3.- ‘Jumper’

La demostración palpable de que nunca volveremos a disfrutar del Doug Liman de ‘El caso Bourne’, film muy diferente (por calidad) al del resto de su filmografía. Con la excusa de ser el inicio de una nueva trilogía, el film es un completo despropósito de principio a fin, nada creíble, y lleno de personajes a cada cual más estúpido. El actor que insultó a Darth Vader, Samuel L. Jackson, Billy Elliot, y la maravillosa Diane Lane desfilan entre salto y salto, cayendo en el más absoluto de los ridículos. Su relativo éxito amenaza con continuar la saga.

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• 2.- ‘10.000’

Roland Emmerich se ha cubierto de gloria con esta película, sin duda la peor de todas cuantas ha dirigido. Otro popurrí (y con éste van…), esta vez de films épicos. Con continuas referencias a películas como ‘300’ o ‘Apocalypto’, asistimos a una historia de aventuras en un marco prehistórico, en el que se saltan a la torera la Historia (una cosa es permitirse ciertas licencias, pues hablamos de cine, y otra bien distinta mostrar lo que a uno le venga en gana, sin ningún tipo de criterio). Para no sufrir, recomiendo verla aplicando el humor a la experiencia. ‘Independence Day’ o ‘El día de mañana’ son absolutas obras maestras, comparadas con esto.

Crítica aquí.

• 1.- ‘Margot y la boda’

La joya de la corona. Un engañabobos filmada por uno de esos directores gafapastas, dirigido a un público más insoportable que él (nota mental: hay que hacer un post sobre los tipos de espectadores). Si hay algo peor que una película de consumo rápido mal hecha, es ese tipo de películas que pretenden ser adalides de lo serio y trascendente. Al igual que en su anterior film, la mucho más recomendable y sincera ‘Una historia de Brooklyn’, Noah Baumbach intenta diseccionar al ser humano, a través de las relaciones de familia, esta vez sin conseguirlo. Jugando todo el rato con metáforas penosas, puesta en escena que subraya los defectos de un guión tambaleante, y unas interpretaciones lamentables que convierten a sus personajes en títeres sin verdad, el realizador no cierra, ni invita a ello (la parte que le toca al público como coautor del arte) nada de lo que propone.

Crítica aquí.

Dentro de unos días, publicaré las que considero las mejores películas del 2008. De momento, centrémonos en lo peor. Espero vuestras incalculables aportaciones. Por cierto, feliz año.

Baz Luhrmann consiguió sonados éxitos con sus dos anteriores películas, ‘Romeo + Julieta’ y ‘Moulin Rouge’. Servidor no aguanta la primera, capaz de estropear una de las más grandes historias de amor jamás contadas (fuente de inspiración de forma masiva), y la segunda me parece mucho mejor, sobre todo por la excelente labor de los actores, o la divertida osadía de utilizar canciones en un popurrí, a ratos genial, a ratos exagerado. No obstante, ambas eran una mezcla de clichés, adornadas con la supuesta fuerza visual de Lurhmann, que intentaban paliar las más que evidentes carencias de las propuestas.

Con ‘Australia’, Luhrmann pretende esta vez rendir homenaje a un tipo de cine ya muerto. Una operación parecida a la que realizó James Cameron con su impresionante ‘Titanic’. Un melodrama como los de antes, con sus dosis de aventura y romance, pasado, cómo no, por el prisma de un director, ahora sí, ahogado en sus propias limitaciones, descubiertas por su incapacidad de transmitir algo a través de unas imágenes vistosas, pero carentes de toda fuerza.

‘Australia’ narra la historia de una aristócrata inglesa que viaja al país del título, donde su marido posee un importante rancho que herederará ella. Se aliará con un vaquero, de espíritu libre, para que le ayude a trasladar todo su ganado a Darwin, y poder competir con aquellos que se quieren hacer con su rancho. El viaje será largo y angosto, pero la competencia ganadera no será lo único contra lo que tengan que luchar. La Segunda Guerra Mundial está a punto de empezar.

La sombra del film de Cameron es larga. Historia de amor, marco en el que ocurren varias desgracias, y mucho dinero. Que éste se vea en pantalla, que el espectador abra la boca de asombro, y los más veteranos, que se encuentren de nuevo con un tipo de películas, perdidas en algún rincón de nuestra memoria cinéfila. Pero Luhrmann no es Cameron, y ni de lejos es uno de aquellos artesanos del cine clásico, que convertían una superproducción en todo un manjar para los sentidos. Luhrmann se pierde entre tanta referencia a ese tipo de films, y su actualización, o puesta al día, no funciona. Uno no deja de salir de su asombro, a lo largo de las más de dos horas y media de metraje, pues en el film de Luhrmann no hay ni un sólo elemento novedoso. Ni en su trama, ni en sus interpretaciones, ni en su realización. Tema aparte es cómo han intentado vendernos este pastiche, pero eso no va ligado a la calidad de la película, sino a su campaña de publicidad. En los USA no ha colado, y por aquí parece ser que hemos picado con más facilidad.

Luhrmann necesita empezar la película dos veces, por culpa de un flashback que presenta a los dos personajes centrales de forma harto artificiosa. No es más que una de las armas, por así llamarlas, del director para alargar innecesariamente la película, y apuntarse así a esa dichosa manía en el cine actual de que todas las películas con etiqueta de importante tengan que sobrepasar las dos horas, cuanto más mejor. Atravesando este viaje que Luhrmann nos presenta en un caro envoltorio, podemos ser testigos de los bellos paisajes de un continente bastante desconocido para muchos. La belleza de los mismos está excelentemente fotografíada, pero en los tiempos que corren, si una película de estas características, la fotografía no es como mínimo buena, es mejor salir corriendo (y mejor hubiera sido así). El drama, largamente retrasado, llega en un bloque en el que al director le da por rodar de nuevo ese despropósito titulado ‘Pearl Harbour’, con aviones a ralenti en plan Michael Bay (verlo para creerlo), y todos los conflictos que son presentados antes los personajes, parecen seguir un manual. Todo en ‘Australia’ está estratégicamente colocado. Cada escena, cada giro de guión, cada muerte, cada descubrimiento, cada nuevo conflicto, no son más que clichés habilidosamente insertados para intentar emocionar al público.

Los personajes tampoco se libran de la quema. Ni uno solo tiene un mínimo de riqueza o interés, y todo cuanto les pase entra de lleno en lo previsible. En cuanto a los actores, más de lo mismo. Nicole Kidman es incapaz de hacer creíble su personaje. Hugh Jackman tiene que arreglárselas para ser una mezcla de aventurero en plan Indiana Jones, un cowboy y un galán. Llama la atención que Luhrmann aproveche su parecido físico con Clint Eastwood, y si no, fijaos en su entrada en escena. Bryan Brown y David Wenham dan vida a dos villanos, padre e hijo, que terminan resultando parodias de sí mismos. Brandon Walters podría suponer el descubrimiento de la película, un niño con un encanto natural que se come el resto. Es una pena que su personaje parezca un descendiente directo del de ‘El libro de la selva’. No en vano, las referencias a Rudyard Kipling son innegables, no sólo por eso, sino porque a los iluminados guionistas se les ha ocurrido la brillante idea de llamar a uno de los personajes secundarios con el apellido del insigne escritor.

‘Australia’ es larga, aburrida, torpe (atención al uso de las elipsis, con las que se soluciona de un plumazo algunas cosas, o cómo Luhrmann acerca la cámara, la aleja, la vuelve a cercar, y el montaje es un caos). Le hace un flaco favor al gran cine espectáculo de antaño (encabezado por David Lean, al que el director de ésta pretende emular en más de una ocasión), dando gato por liebre, y engañando al espectador despistado que apenas conozca este tipo de cine.

Para terminar el 2008 en armonía con lo que éste nos ha dejado, en líneas generales: mediocridad absoluta. Y en este caso, mucho menos que eso.

Ahora hace unos veinte años una joven pecosa de bucles pelirrojos, actriz hawaiana en auge en tierras australianas se daba a conocer con el thriller ‘Calma total’. Le sirvió a Nicole Kidman de pasaporte a Hollywood. Allí sería fichada por un arrogante y poderoso actor llamado Tom Cruise, para participar y acompañarle en su ascenso al estrellato en ‘Días de trueno’. Fue el primer paso. Luego de más de una década en segundo plano, creciendo a más velocidad como actriz que como estrella, volvió a dar otro paso importante. Su independencia de la alargada sombra de Tom le sirvió para convertirse en la actriz mejor pagada.

Con la separación matrimonial le vino un impulso artístico incontestable, participando en buen puñado de títulos de gran calidad y prestigio, que le valieron algunos premios y, sobre todo, un mayor reconocimiento profesional. Ahora acaba de estrenar la superproducción ‘Australia’, que la eleva en el olimpo de las divas del cine.

La carrera de Nicole Kidman ha sido creciente, sin pasos timoratos, con valentía en papeles arriesgados que parecían evidenciar una actriz notable, de belleza sugerente y ambigua. Como así la pudimos disfrutar en su participación en ‘Billy Bathgate’, ‘Malicia’. ‘Retrato de una dama’ o la extraordinaria (y quizás su mejor papel) ‘Todo por un sueño’. Aunque, quizás por excesiva influencia de su esposo, accedió a participar en títulos con más exigencia de presencia física que de lucimiento interpretativo. Como las olvidables ‘Un horizonte muy lejano’, ‘Batman forever’ o ‘El pacificador’.

A finales de los noventa, y cuando su físico empezaba a transformarse (por el coqueteo con la cirugía), un genio llamado Stanley Kubrick la eligió para compartir protagonismo junto a su omnipresente esposo en el que sería su último trabajo. En ‘Eyes Wide Shut’ se pudo ver lo que hasta entonces había sido Nicole Kidman: su valía como actriz, aun con escasas líneas de diálogo, y su poderoso actractivo. Y también empezaría a evidenciar que necesitaba (y buscaría) un camino en solitario, sin influencias abrumadoras para convertirse en una actriz sólida, bella y con mucho por dar. Este título sería el punto de inflexión en su futura carrera.

Poco después, y tras su sonada separación, Nicole comenzó a volar sola. A recoger los frutos de varios años forjándose como gran actriz y con ello llegaron los premios. Acumulando títulos prestigiosos, tallados al gusto y forma de los Oscars, como ‘Moulin Rouge!’, ‘Cold Mountain’, ‘Las horas’ (por la que se alzó con la dorada estatuilla), ‘Retrato de una obsesión’, culminando con la reciente ‘Australia’, que parece cortada bajo los mismo cánones (a la par que ensalza a un país tan afín al espíritu usamericano, y en el que ha encontrado una cantera de estrellas a importar: Cate Blanchett, Naomi Watts,...).

Con alguna escasa concesión a otras cinematografías, como fue su participación en ‘Los otros’ de Alejandro Amenábar, Nicole Kidman también participa en títulos en los que se convierte en el principal reclamo y cuyo salario se dispara. Hablamos de ‘La brújula dorada’, ‘La intérprete’ o ‘Las mujeres perfectas’.

En ese nuevo recorrido en solitario encuentra un nuevo amor, un hombre diametralmente opuesto a Cruise, un cantante de country borrachín, mucho más liberal y hogareño, que le da la estabilidad suficiente para formar una familia y seleccionar con más esmero sus trabajos. Sus apariciones en festivales, galas y premieres, ya convertida en toda una estrella de primer orden, la colocan en objetivo de los modelos lujosos, las joyas, los cosméticos y toda la parafernalia de la fama de una estrella. Así, se ve ensalzada como una actriz modélica para la farándula, donde el glamour y la idolatría exarcebada le dan la rigidez y la altivez propias de una diva made in Hollywood.

Será difícil que vuelva a plantearse trabajos arriesgados, porque su estatus y la edad son hándicaps ineludibles, pero esperemos que todavía su rictus, cada vez menos expresivo, nos ofrezca algunas alegrías. En el 2009 la veremos junto a una pléyade de estrellas en ‘Nine’, de Rob Marshall, y sin fecha concreta en ‘Need’, un drama que coprotagonizará junto a Naomi Watts.

La ceremonia de los Oscars está cada vez más cerca, se celebrará concretamente el 22 de Febrero, y todos estaremos, como siempre, pendientes de quiénes serán los ganadores. ¿Será el año de David Fincher? ¿Ignorarán las dos películas de Clint Eastwood? Ésas y otras incógnitas quedarán despejadas en poco más de dos meses. Lo que a ciencia cierta sabe todo el mundo, es que la ceremonia de premios más famosa del séptimo arte tiene cada año peor audiencia televisiva. Por eso, esta vez, a la hora de elegir al conductor de la gala, los responsables se han decantado por Hugh Jackman, nombrado recientemente por la revista People como el hombre más sexy del planeta.

El clon joven de Clint Eastwood me parece una decisión de lo más acertada. Internacionalmente es una estrella bastante conocida (sobre todo gracias a su interpretación de Lobezno), pero además, ya tiene experiencia presentado eventos de este tipo, Jackman ya presentó en más de una ocasión la entrega de los premios Tony, por lo que incluso recibió un galardón. El actor australiano, con estilo y elegancia, hasta cuando sale despeinado, puede ser el perfecto reclamo para ganar espectadores. Ahora sólo falta comprobar si la última película que ha protagonizado, ‘Australia’, se alza con nominaciones importantes, aunque mucho me temo que después de su sonado fracaso, la cosa se quede en los apartados técnicos.

Vía | Labutaca.net

‘Four Christmases’ es el nuevo bombazo de la temporada pre-navideña. Ha desbancado incluso a los niñatos que se van de vampiros. El film cuenta la historia de una pareja que en las fiesta de Navidad tiene que repartir su tiempo en las casas de sus respectivos padres. Hasta aquí, lo más normal del mundo, pero ellos tienen el doble de trabajo ya que ambos matrimonios ya no son tal, están divorciados. Vamos, una locura. Vince Vaughn se está aficionando demasiado a este tipo de películas, y Reese Whiterspoon parece que le gusta más esto que intentar cosas del estilo de ‘En la cuerda floja’. La crítica la suspende, y el público poco más.

‘Australia’ se ha visto relegada a un quinto puesto, algo que seguramente no se esperaban sus productores. La nueva película de Baz Luhrmann, ése que nos hizo temblar de miedo con ‘Romeo + Julieta’ y nos entretuvo con ‘Moulin Rouge!’, es la superproducción más cara salida de tierras australianas. La crítica no parece entusiasmada, y el público sí. Aquí la veremos el 26 de Diciembre.

‘Transporter 3’ es la tercera entrega de las machadas de Jason Statham en la piel de Frank Martin, capaz de hacer las virguerías más alucinantes con un coche. Esta saga producida por el inefable Luc Besson, no es tan mala como aparenta, sobre todo gracias al carisma de su actor protagonista. La crítica no la maltrata, y el público como siempre, menos exigente.

‘Milk’ es el último estreno en el top ten. Y atención a esta película, porque podríamos estar hablando de una de las futuras nominadas a los Oscars. Sean Penn parece estar en estado de gracia dando vida a Harvey Milk en la nueva película de Gus Van Sant, director capaz de películas como ‘El indomable Will Hunting’ o de cosas como ‘Last Days’. La crítica se ha rendido y el público está encantado. Auí la veremos el 6 de Febrero del 2009.

Vía | Box Office Mojo

Aquí tenéis el tercer trailer de ‘Australia’, la nueva y esperada película del director Baz Luhrmann, responsable de ‘Romeo + Julieta’ y ‘Moulin Rouge!’. El avance es muy parecido al último que vimos, incluyendo la música, pero dura unos segundos más.

Como sabéis, este nuevo film está protagonizado por Nicole Kidman y Hugh Jackman, lo cual debería asegurar un buen resultado en taquilla. No está nada claro, Kidman lleva un tiempo gafada, ¿será éste el principio de su resurgir como gran estrella? Luhrman conoce bien a la actriz y logró aprovechar al máximo su potencial, ya veremos si juntos consiguen repetir otro éxito. David Wenham, John Jarratt, Bryan Brown y Brandon Walters son otros de los nombres que completan el reparto de este drama romántico.

‘Australia’ se estrena el 26 de noviembre en Estados Unidos y el 26 de diciembre en España. ¿Os apetece este plato?

Vía | TheMovieBox

Después de los tres primeros carteles que vimos, aquí tenemos un nuevo póster de ‘Australia’, la nueva y esperada película de Baz Luhrmann (‘Moulin Rouge!’). Resulta curioso lo del indígena de la izquierda, no pega mucho con el resto.

Protagonizada por Nicole Kidman y Hugh Jackman, la historia nos sitúa poco antes de la II Guerra Mundial y nos cuenta la épica aventura que viven una refinada aristócrata inglesa y un rudo conductor de ganado australiano. La primera hereda un gigantesco rancho y contrata al segundo para que le ayude a transportar 2.000 cabezas de ganado a su nueva propiedad. En su destino se cruzará el bombardeo de Japón a la ciudad de Darwin.

El reparto se completa con David Wenham (‘300’), John Jarratt (‘Wolf Creek’), Bryan Brown, Brandon Walters, Jack Thompson, Ben Mendelsohn y Jacek Koman, entre otros. ‘Australia’ tiene como fecha de estreno el 26 de noviembre en Estados Unidos y el 26 de diciembre en España.

Vía | Worstpreviews