Tenía que llegar y lo cierto es que ya estaba tardando. ‘The Biggest Movie Of All Time 3D‘ será una de esas parodias directas de las últimas películas épicas que utilizan las tres dimensiones espaciales para llamar la atención y atraer a espectadores a la taquilla.

Por supuesto, la mayor parte del material llegará de ‘Avatar’. No quiero decir que sea fácil de parodiar, pero… bueno sí quiero decir que ‘Avatar’ es fácil de parodiar, pero lo que no quiero es implicar con ello nada negativo en contra de la película, pues una cosa no lleva necesariamente a la otra. Su iconografía tan única y reconocible hace que cualquiera con una cera de los chinos y paciencia pueda copiar a los personajes. Y el tipo de universos tampoco parece difícil de reproducir. Con todo ello y dado el éxito del film de James Cameron, parece que estos «mofadores» de películas se han tomado más tiempo del necesario en decidir acometer su nuevo chiste.

‘The Biggest Movie Of All Time 3D’ («la mayor película de la historia 3D») es de Jason Friedberg y Aaron Seltzer, los creadores de ‘Date Movie’, ‘Epic Movie’, ‘Casi 300’ (‘Meet The Spartans’) e ‘Híncame el diente’ (‘Vampires Suck’ —triple juego de palabras entre «los vampiros dan asco» y «los vampiros la chupan»... la sangre u otra cosa—). Pero conocemos otras parodias de este tipo, entre las que no tenemos que olvidar nuestro propio producto: ‘Spanish Movie’, la última intervención de Leslie Nielsen en el cine.

En inglés, se llama spoof a este tipo de parodia concreta, que imita directamente las escenas de los films que coge como modelo, en lugar de remitir, como ha hecho siempre la parodia clásica, a los códigos del género con un juego metalingüístico y referencial, reservado quizá para minorías. Esta segunda opción, que podría sacar a relucir auténticas imperfecciones en las películas emuladas, podría resultar más inteligente e interesante que los originales. Pero está claro que no nos encontraremos con ese tipo de film.

Vía | Empire.

La semana pasada os planteaba un cuestionario picante, y hoy os traigo los resultados para que los comentemos. No sé si pueden catalogarse de previsibles, pero desde luego las opciones ganadoras estaban entre las favoritas (excepto la última, que ha sido una sorpresa, al menos para mí). Echad un vistazo, a ver qué os parece:

• ‘Nueve semanas y media’ (‘9 1/2 Weeks’, 1986) es la película más erótica de la historia del cine. El famoso film protagonizado por Kim Basinger y Mickey Rourke logra el primer puesto en esta categoría con el voto del 15% de los lectores; en segundo lugar quedó la obra póstuma de Stanley Kubrick, ‘Eyes Wide Shut’ (13%), y completa el podio ‘El último tango en Paris’ (12%), muy recordada últimamente por el fallecimiento de Maria Schneider.

• El mejor beso visto en la gran pantalla lo compartieron Clark Gable y Vivien Leigh en ‘Lo que el viento se llevó’ (‘Gone with the Wind’, 1939). La mítica película dirigida por Victor Fleming se impone en este apartado por muy pocos votos, quedando casi empatada con ‘Juegos salvajes’, gracias a un morreo en una piscina protagonizado por Denise Richards y Neve Campbell; en tercer lugar ha quedado el peculiar beso de Tobey Maguire y Kirsten Dunst en ‘Spider-Man’ (13% de votos, solo un 1% por debajo de las anteriores).

• ‘Instinto básico’ (‘Basic Instinct’, 1992) incluye la mejor escena de sexo de todos los tiempos. O las mejores, porque tiene unas cuantas. El popular thriller de Paul Verhoeven logra con comodidad el primer puesto en este apartado (24% de votos) gracias a la explotación sexual de Sharon Stone en su mejor momento; un 13% de los lectores eligió ‘Una historia de violencia’ y el 12% optó por ‘El cartero siempre llama dos veces’.

• ‘Avatar’ (2009) tiene la escena menos sexual/erótica de la historia. Curioso resultado, pero su victoria es aplastante. La película más taquillera de la historia ha sido elegida en este apartado por casi un tercio de los lectores; imagino que habrá influido que los protagonistas sean enormes alienígenas azules que usan las conexiones de su cabello para relacionarse. En segundo lugar ha quedado ‘Matrix Reloaded’ (18%) y luego aparece ‘Titanic’ (11%), otra de James Cameron (y la segunda más taquillera de todos los tiempos). Parece que blockbuster y sexo no es una buena combinación.

PD: Un vídeo musical de ‘Nueve semanas y media’, del mismo blog que la imagen de arriba:

De lo más curiosa esta noticia, y creo que muy apropiada para estos días, con el fracaso de la “Ley Sinde” todavía en el aire, y el debate sobre las descargas ilegales de nuevo muy animado. Resulta que la web especializada TorrentFreak ha realizado un lista con las diez películas más descargadas del año, y el título que sobresale con gran ventaja respecto a los demás es ‘Avatar’, de James Cameron, estrenada en cines el 18 de diciembre de 2009. Así que se da la circunstancia de que la película más taquillera de la historia es también la más pirateada de 2010. Tiene su lógica, al fin y al cabo es el film más popular de los últimos años, y las entradas de cine están demasiado caras como para que los más fanáticos puedan verla dos o tres veces, pero sobre todo llama la atención que ‘Avatar’ haya recaudado la escandalosa cifra de 2.800 millones de dólares cuando más de 16 millones de personas se la han bajado a sus ordenadores. Esto origina una gran pregunta: ¿hasta qué punto afecta realmente la piratería en el éxito económico de una película? Y otra: ¿quién deja realmente de ganar dinero con todas esas descargas?

‘Avatar’ es la película más “pirateada” de 2010, pero ojo al resto del “top ten”. En segundo lugar se sitúa ‘Kick-Ass’, de Matthew Vaughn, un comedia de acción cuyo éxito en taquilla (ha logrado cien millones de dólares, setenta más de lo que costó) ha provocado que ya se esté preparando una secuela. ‘Origen’ (‘Inception’), de Christopher Nolan, es la tercera película más descargada de este año, pero en los cines de todo el mundo ha llegado a superar la barrera de los ochocientos millones de dólares. Las siguientes son ‘Shutter Island’ de Martin Scorsese (logró en taquilla cerca de 300 millones), ‘Iron Man 2’ de Jon Favreau (superó los 600), ‘Furia de titanes’ de Louis Leterrier (casi 500, la segunda en 3D de la lista), ‘Green Zone’ de Paul Greengrass (cercana a los 100), ‘Sherlock Holmes’ de Guy Ritchie (más de 500), ‘The Hurt Locker’ de Kathryn Bigelow (la menos afortunada, solo logró 50 millones, pero siguen siendo 35 más de lo que costó) y ‘Salt’ de Phillip Noyce (cerca de 300 millones).

PD: El año pasado la película más descargada fue ‘Star Trek’, de J.J. Abrams. Se la bajaron once millones de usuarios; recaudó 385 millones de dólares en taquilla.

Vía | Thehollywoodreporter
Datos taquilla | Boxofficemojo

La semana pasada os propuse una encuesta centrada en el cine en 3D, lo que algunos están llamando “el cine del futuro”. Principalmente porque está dando mucho dinero. Os planteaba cuatro cuestiones, y éstas han sido las respuestas de la mayoría de vosotros:

• Más de la mitad ha visto entre dos y cinco películas en 3D. El 11% de los lectores participantes todavía no ha visto ninguna en este formato.

• La mayoría (de nuevo, más del 50%) considera que el 3D no es necesario, pero no descartaría ver películas en este formato. Para el 14% es incómodo y un paso atrás, mientras que el 3% lo ve como un avance que mejora el cine.

• ‘Avatar’ (2009) es la mejor película en 3D hasta el momento, para el 58% de los lectores. La siguiente es ‘Toy Story 3’ (2010), con un 9% de los votos.

• La peor película en 3D es ‘Furia de titanes’ (‘Clash of the Titans’, 2010), según el 22% de los participantes. La última de Tim Burton, ‘Alicia en el País de las Maravillas’ (‘Alice in Wonderland’, 2010), ha quedado como la segunda peor película en este formato (14% de los votos).

¿Qué os parecen los resultados? Curiosamente, las dos películas más votadas están protagonizadas por Sam Worthington, y no por casualidad la de ‘Furia de Titanes’ fue también elegida como el peor remake estrenado hasta la fecha. Y esto a pesar de que fue un éxito de taquilla, de aquí se llevó más de 10 millones de euros. La secuela, de hecho, está en camino. Por ahora, se confirma que el 3D está funcionando incluso a pesar de la calidad de la película.

A estas alturas he visto (si la memoria no me falla) siete películas en 3D y no descarto ver más, pero (al margen de que el 3D pueda resultar molesto) entiendo a los que piensan que es una tomadura de pelo; es algo innegable en la mayoría de los casos. Como sabéis, hay directores que se están negando a pasar sus películas al nuevo formato porque sencillamente se ven peor, como si llevaras puestas unas gafas de sol. Pero tampoco conviene generalizar, ni negar que puede valer en alguna película. No creo que ‘Avatar’ sea mejor en 3D que en 2D, y es la que más ha sorprendido de las que han empleado el invento. Pero vamos a esperar, para bien y para mal esto solo acaba de empezar.

PD: He encontrado decenas de votos en plan “no he visto ninguna mala” o “no quiero marcar una de la lista”. Para la próxima: no es obligatorio responder a todas las cuestiones para participar, y en el apartado “otro” podéis incluir cualquier título.

Como decían mis compañeros en las dos entradas anteriores de este apartado de lanzamientos en DVD y Blu-ray, las Navidades están cerca y hay que ir sacando todo el arsenal para vender en estos dos meses lo que no se ha colocado a lo largo del año. Está claro que en esta industria, el agosto se hace ahora. Por lo tanto, tenemos entre los estrenos mucho cine muy «regalable», léase, aquel con el que no te arriesgas demasiado a que la persona que lo recibe te lo lance a la cara, pues el riesgo de que se quede en una estantería con el plástico de por vida, una vez has hecho el obsequio, poco te importa. Encontramos, de esta forma, la edición extendida para coleccionistas de ‘Avatar’, todas las películas de la factoría Pixar, más animación, pero japonesa —además de la mencionada más abajo, se pone a la venta ‘La princesa Mononoke’— y unos cuantos estrenos recientes, así como algún título histórico.

Edición extendida para coleccionistas de ‘Avatar’

Si bien ‘Avatar’, de James Cameron, ya había aparecido a la venta en abril de este año, la novedad de ahora es la edición extendida para coleccionistas, que sale tanto en DVD como en Blu-ray. Personalmente, a lo que es la historia que cuenta no creo que le hagan falta más minutos, pero entiendo que su espectacularidad provoque que se quiera ver el máximo posible de ella. Más información sobre este lanzamiento

Durante el jueves, 25 de noviembre, una caja de palomitas gigante de ‘Avatar’ va a recorrer el centro de Madrid —Sol, Plaza de España, Gran Vía— para anunciar que a las a las 18:00 de ese mismo día, las primeras cien personas que lleguen vestidas de azul a la explanada del Estadio de Santiago de Bernabéu recibirán premios de 21st Century Fox Entertainment España, desde reproductores de Blu Ray hasta un viaje a Tailandia, pasando por televisiones de 3D.

Críticas de ‘Avatar’ en Blogdecine:

• ‘Avatar’, los rasgos de una obra maestra

• ‘Avatar’, la técnica por encima del arte

• ‘Avatar’ es otra más

• ‘Avatar’, el James Cameron de siempre

Todo Pixar

No, no se trata de una megacaja imprescindible para cualquier amante de la animación de calidad, pero con vistas a los regalos navideños salen a la venta todas las películas de la productora Pixar: la trilogía de ‘Toy Story’, tanto en pack como por separado, donde, en la edicion de ‘Toy Story 3’ se incluye ‘Cars Toon: Los cuentos de Mate’; ‘Wall•e’, ‘Up’, ‘Ratatouille’, ‘Monstruos S. A.’ ‘Bichos’, ‘Los increíbles’, ‘Buscando a Nemo’ y ‘Cars’. Todas ellas salen en estuche metálico que incluye libro.

Si hablase de ellas título por título, llenaría esta entrada, así que realizaré un fugaz repaso a toda la filmografía. Si hacemos una distinción entre estas películas para elegir cuáles son las mejores y las no tan buenas, probablemente nos estemos basando en criterios emocionales o personales, es decir, en quedarnos antes con las que cuentan historias que nos tocan más de cerca y cuyos personajes nos han llegado más, pero en las cuestiones de calidad no resulta tan fácil hacer estos rankings, pues no hay ninguna que pueda considerarse inferior. Supongo que cada uno de vosotros tendrá el suyo, pero mi orden personal de preferida a menos predilecta sería, aproximadamente: ‘Wall•e’, ‘Toy Story 2’, ‘Toy Story 3’, ‘Up’, ‘Toy Story’, ‘Monstruos S. A.’, ‘Ratatouille’, ‘Buscando a Nemo’, ‘Bichos’, ‘Cars’ y ‘Los increíbles’. Insisto en que las que están las últimas me parecen perfectas en cuanto a su calidad de animación, pero simplemente cuentan historias que me han emocionado menos.

‘La chica que saltaba a través del tiempo’

Una película bella, tanto por sus imágenes, como por el acercamiento que se realiza hacia la historia de amor que se cuenta en ella. Recomendable como regalo para cualquier persona, imprescindible para cualquier aficionado/a al anime.

Crítica en Blogdecine:

‘La chica que saltaba a través del tiempo’: la elegancia de una inocente historia de amor

Colección Monty Python

Los Monty Python son unos genios absolutos, lo que pasa es que este pack tiene una selección ligeramente cuestionable, ya que la única película como tal que incluye es ‘Los caballeros de la mesa cuadrada’ que es una obra maestra. Pero el resto son series de televisión y algún otro producto rescatado para rellenar. Una de las cosas es ‘No es el Mesías (es un sinvergüenza)’ [‘Not the Messiah (He’s a Very Naughty Boy)’, 2010], un «oratorio» musical cómico, basado en ‘La vida de Brian’, film que no se incluye en el pack.

‘Celda 211

Lo que sale a la venta es el DVD, más el libro de la película, ‘Celda 211’, de Daniel Monzón, con Luis Tosar y Alberto Ammann. Basada en la novela de Francisco Pérez Gandul y hecha por encargo, es una de las pocas cintas españolas que han conseguido la unanimidad de crítica y público a la hora de alabarla y apreciar sus puntos positivos. Ahora, sabiendo que Paul Haggis dirigirá el remake, podemos volver a verla con una nueva perspectiva.

Críticas en Blogdecine:

‘Celda 211’, el corazón de la bestia

‘Celda 211’, fuerza bruta

‘Celda 211’, qué grata sorpresa

‘Celda 211’, visceral y atrapante historia carcelaria

‘The Lovely Bones’

‘The Lovely Bones’ supuso una decepción para los seguidores de Peter Jackson, que nos encontramos con un film cursi y enajenado, donde el complicado mensaje se enredaba en las ganas de crear un mundo onírico demasiado pasteloso incluso para una niña de la edad de la protagonista. Para justificar al director, podemos pensar que todo proviene del libro en el que se basa la cinta.

Críticas en Blogdecine:

‘The Lovely Bones’ o el empleo del elemento fantástico para el drama

‘The Lovely Bones’, ñoña criatura celestial

Años veinte

Todavía podemos decir «años veinte» sin especificar que nos referimos al siglo XX. De aquella década salen a la venta tres inmensas películas. En cine expresionista se pueden encontrar dos obras maestras: ‘El último’ (1924), de F. W. Murnau, y ‘Metrópolis’ (1927), de Fritz Lang. ‘El carrusel de la vida’ (1923), de Erich von Stroheim y Rupert Julian, es otro de los estrenos de cine de la década de los ’20 del siglo pasado que se producirán esta semana.

‘Tenías que ser tú’

Ya he hablado muchas veces del gran problema que tengo con las comedias románticas: como género me encantan, sin embargo, es difícil que hoy en día encuentre alguna que me satisfaga —casi siempre que tengo que citar buenos ejemplos tengo que retroceder décadas—, no tanto porque hayan descendido en calidad, cosa que claro que ha ocurrido, sino más que nada por el modelo de mujer que representan. Es alucinante pensar que las películas antiguas de este género fuesen menos tradicionales que las de ahora. Si antes siempre se propugnaba un tipo de relación que huía de lo establecido para celebrar la felicidad de una pareja que se quería sin ataduras y la relación convencional se presentaba como aquello que había que dejar atrás en un acto catártico, ahora se persiguen esas situaciones como la meta ideal y, lo que es peor, se hace creer que eso es lo que todas las mujeres desean.

Por fortuna, no ocurre con todas las películas actuales del género, pero es lo más habitual y ‘Tenías que ser tú’ (‘Leap Year’, 2010), de Anand Tucker, no supone una excepción. A pesar de todo ello, Matthew Goode se puede decir que salva la película en la que Amy Adams comienza con un personaje inaguantable, pero no evoluciona desde ahí.

Crítica en Blogdecine:

‘Tenías que ser tú’, otra con el síndrome Gollum

‘Pack Jaume Balagueró’

‘Los sin nombre’, ‘Darkness’, ‘Frágiles’, ‘[REC]’ y ‘[REC] 2’ se incluyen en este paquete —que se pone a la venta, tanto en DVD como en Blu-ray— del director catalán de Filmax, Jaume Balagueró. A veces es triste que la película que encuentres más acertada de un director sea la primera, pero me parece que ni ‘Darkness’ ni ‘Frágiles’ logran lo que se persigue con ellas. Aprecio mucho, también ‘[REC]’, aunque en este caso, Balagueró sólo ha codirigido, junto con Paco Plaza. La segunda entrega, sin embargo, no logró repetir la fórmula. A diferencia de otros packs que seleccionan con criterios cuestionables, éste incluye la filmografía completa a falta únicamente de la tv-movie, ‘Películas para no dormir: Para entrar a vivir’ (2006), que considero superior a algunos de sus largometrajes cinematográficos, y de ‘O. T.: la película’, que supongo que no se ha incluido con la excusa de que el pack lleva en el subtítulo la palabra «terror».

‘Dos hermanos’

La película argentina ‘Dos hermanos’ nos habla de un señor y una señora de avanzada edad que aún viven como niños, auspiciados por la madre. Cuando ésta muere, la vida de ambos se tambalea y quedan obligados a relacionarse el uno con el otro más de lo que les habría gustado. El director Daniel Burman cuenta con algunas obras maestras y, si bien ésta puede suponer un trabajo menor en su filmografía, no está falta de los enormes logros que este joven director consigue, como son el tremendo retrato de los personajes y la facilidad para hacernos entrar en una ficción que apenas tiene desarrollo argumental, gracias al estudio psicológico de sus seres.

Crítica en Blogdecine:

‘Dos hermanos’: ni contigo ni sin ti

Además de los títulos citados, se producen muchos otros lanzamientos en DVD y Blu-ray esta semana.

Vía | Zona DVD.

Es domingo y toca repaso de la semana. Como ya os contamos, con la sección Hay más cine ahí fuera echamos un vistazo a la blogosfera en castellano, y os traemos noticias, curiosidades, o reflexiones, relacionadas con el cine y que consideramos de interés, pero que no han tenido un hueco en Blogdecine. Esto es lo que más me ha llamado la atención de los últimos días:

• Ya os comentamos que ‘Men in Black 3D’ era una realidad. El rodaje ha comenzado y en NoEsCineTodoLoQueReluce nos muestran las primeras fotos del set, con Will Smith y Tommy Lee Jones.

• En LasHorasPerdidas podéis leer un interesante artículo sobre el diseño gráfico, reivindicando el trabajo y el talento en la confección de los carteles y los créditos de las películas.

• Aún no se ha puesto a la venta, pero en ZonaFandom nos informan que la edición del coleccionista de ‘Avatar’ incluye extras ocultos en 3D. Para quien pueda verlos, claro, con el televisor y las gafitas adecuadas.

• En TierraDeCinéfagos han comenzado a buscar canciones inspiradas y dedicadas a estrellas de cine. Muy curioso el primer listado.

• Tal como os informamos, Karl Urban dará vida a Juez Dredd en la nueva adaptación del cómic. Todo está listo para el rodaje, y para demostarlo ya circula una primera imagen del actor con el casco y el uniforme, la podéis ver en SalonDelMal.

Y eso es todo por hoy. Si tenéis un blog o conocéis uno interesante, y veis que hay algo que puede entrar en esta sección, no dudéis en informarnos de ello en nuestro formulario de contacto.

Ni la superproducción en 3D ‘Cleopatra’, ni la adaptación del manga ‘Battle Angel Alita’: el futuro próximo de James Cameron vuelve a ser de color azul na’vi. El director se ha comprometido a comenzar con la escritura del guión de las secuelas de ‘Avatar’ a principios de 2011, con el fin de que antes de ese mismo año se ponga en marcha la preproducción de las dos gigantescas películas. Y digo de las dos porque la intención de Cameron es rodarlas simultáneamente. Es la misma táctica que utilizó Peter Jackson con su trilogía de ‘El Señor de los Anillos’ así como los hermanos Wachowski con las dos últimas partes de ‘Matrix’.

Eso sí, su estreno se hará por separado. De hecho, desde la Fox se han atrevido a concretar las fechas de exhibición: en Diciembre de 2014 llegaría la segunda parte y un año después, en Diciembre de 2015, la tercera. Es de suponer que, visto lo visto, Cameron vuelva a batir su propio récord de recaudación y las dos secuelas pasen como un tsunami por las taquillas de medio mundo. A ver quién es el guapo que se atreve a estrenar un blockbuster esas navidades.

Os dejo con unas palabras del propio James Cameron al hilo de esta noticia, que para algunos sonarán como música celestial y para otros, como una ominosa amenaza: “Avatar fue concebida como una épica historia de fantasía, un mundo que el espectador pudiera visitar a través de diferentes plataformas. Este momento supone el comienzo de la siguiente fase de ese mundo” .

Vía | Deadline

Era de esperar. Tras el reestreno en cines del film más taquillero de todos los tiempos —eso si no tenemos en cuenta la inflación, evidentemente—, el señor James Cameron se marca un tanto con la versión extendida en DVD de ‘Avatar’. El próximo 16 de noviembre en el mercado americano —en nuestro país el 24— sale a la venta una edición de coleccionista de tan comentado film. En él, además de un montón de extras en los que pueden verse escenas del rodaje, se podrán apreciar 45 minutos más de metraje nunca visto. Casi nada. La cosa será así: el montaje de cine, el montaje de 8 minutos y un montaje con 16 minutos más y un comienzo alternativo. El resto de escenas vienen como extra. Negocio más que montado, este DVD va a batir récords de ventas, haya crisis o no.

En este tipo de casos soy del pensar de nuestro Alejandro Amenábar. La película genuina es la que se estrena, el resto son retoques que no vienen a cuento, operaciones para que el espectador se gaste más dinero. Es como si Picasso presentase El Guernica, y luego mes a mes fuese retocándolo aquí y allá excusándose en chorradas del estilo “versión extendida” o “definitiva” o “más es mejor”.

¿Y a quién le debemos este tipo de operaciones? Efectivamente, Ridley Scott. Ya veréis cómo nos la cuela con sus dos precuelas de ‘Alien’.

Vía | Las horas perdidas

Una semana más, no hubo sorpresa. La película más vista durante el pasado fin de semana fue ‘Come, reza, ama’, lo nuevo de Julia Roberts. La comedia dramática, en la que también actúan Javier Bardem y Richard Jenkins, entre otros, alcanza el número uno de la taquilla española con gran facilidad, si bien no consigue las cifras espectaculares que podía esperarse; poco más de un millón y medio de euros en unas 350 salas, con un promedio estimado de 4.550 €. El número uno de la semana pasada, ‘El americano’ (‘The American’), desciende dos puestos, dejando la segunda plaza para ‘El aprendiz de brujo’ (‘The Sorcerer´s Apprentice’), que se mantiene muy sólida como (mediocre) oferta infantil.

Hay que descender hasta el cuarto lugar para encontrar el segundo estreno que ha conseguido entrar en este flojo “top ten”. Se trata de ‘Avatar: Edición especial’, que no es precisamente una novedad; el reestreno del último film de James Cameron obtiene una recaudación más que correcta, logrando que cerca de 70.000 personas hayan vuelto a pagar la entrada para ver de nuevo la historia de Jake Sully en Pandora, a la que se le han incorporado unos 8 minutos inéditos. Por último, cabe destacar el decepcionante resultado de ‘El gran Vázquez’ en su estreno; la comedia con Santiago Segura contaba con 238 copias y apenas ha recaudado 370.000 €, una media de 1.550 por sala.

PD: El próximo viernes llegan a nuestra cartelera ‘Buried (Enterrado)’, ‘Híncame el diente’, ‘Machete’ y ‘Siempre a mi lado’, entre otras. Parece que a Roberts le queda poco tiempo en lo más alto.

Datos | Boxoffice

‘Come, reza, ama’

Título original: ‘Eat, pray, love’. Dirección: Ryan Murphy. País: USA. Año: 2010. Duración: 142 min. Género: Biopic, drama, romance. Interpretación: Julia Roberts (Liz Gilbert), James Franco (David Piccolo), Richard Jenkins (Richard), Viola Davis (Delia), Billy Crudup (Stephen), Javier Bardem (Felipe). Guión: Ryan Murphy y Jennifer Salt; basado en el libro autobiográfico de Elizabeth Gilbert. Producción: Dede Gardner. Música: Dario Marianelli. Fotografía: Robert Richardson. Montaje: Bradley Buecker. Diseño de producción: Bill Groom. Vestuario: Michael Dennison. Apta para todos los públicos.

Sinopsis: Liz Gilbert tenía todo lo que una mujer actual puede soñar: un marido, una casa, una exitosa carrera; pero como muchas otras personas, se encontraba perdida, confusa y buscando lo que realmente deseaba en su vida. Recién divorciada y ante la disyuntiva de qué camino coger, Gilbert sale de su acomodada vida y lo arriesga todo, embarcándose en un viaje alrededor del mundo que se convierte en una búsqueda para encontrarse a ella misma. Durante sus viajes, descubre el verdadero placer de la comida en Italia, el poder de la oración en la India y, final e inesperadamente, la paz interior y el equilibrio del verdadero amor en Bali. Basada en las memorias de Elizabeth Gilbert, “Come, reza, ama” demuestra que hay más de un camino para dejarte llevar y ver el mundo.

¿Qué podemos esperar? Una cursilada de inaguantables proporciones, sólo echa un ojo a la sinopsis. Aunque puede que los actores consigan hacerla soportable, e incluso, aunque no es probable, lograr algunos momentos emocionantes. Para fans de la Roberts.

‘Avatar: Edición especial’

Dirección y guión: James Cameron. País: USA. Año: 2009. Duración: 162 min. Género: Acción, ciencia-ficción, fantástico. Interpretación: Sam Worthington (Jake Sully), Zoë Saldana (Neytiri), Sigourney Weaver (Dra. Grace Augustine), Michelle Rodriguez (Trudy), Giovanni Ribisi (Selfridge), Joel David Moore (Norm), C.C.H. Pounder (Mo´at), Wes Studi (Eytukan), Laz Alonso (Tsu´Tey), Stephen Lang (coronel Quaritch), Matt Gerald (Lyle). Producción: James Cameron, Jon Landau y Rae Sanchini. Música: James Horner. Fotografía: Mauro Fiore. Montaje: James Cameron, John Refoua y Stephen Rivkin. Diseño de producción: Rick Carter y Robert Stromberg. Vestuario: Mayes C. Rubeo y Deborah Lynn Scott.

Sinopsis: Jake Sully, un ex marine confinado a una silla de ruedas, es reclutado para viajar a años luz, a un puesto humano en el planeta Pandora, donde un consorcio corporativo está extrayendo un mineral que será clave en la solución de la crisis energética de la Tierra. Debido a que la atmósfera de Pandora es tóxica, han creado el Programa Avatar, en el que “conductores” humanos tienen sus conciencias unidas a un avatar, un cuerpo biológico controlado de manera remota que puede sobrevivir en ese entorno. Estos avatares han sido creados genéticamente como híbridos combinando ADN humano con el de los nativos de Pandora… los Na’vi. Convertido en un avatar, Jake puede volver a caminar. Se le asigna la misión de infiltrarse entre los Na´vi, que se han convertido en un obstáculo importante para la extracción del preciado mineral. Pero una hermosa mujer Na´vi, Neytiri, le salva la vida, y esto lo cambia todo…

¿Qué podemos esperar? Es ‘Avatar’ con unos diez minutos más, así que la cosa está muy clara. Sólo se proyectará en salas 3D. Para los fanáticos de Cameron, como mi compañero Massanet.

‘Carancho’

Dirección: Pablo Trapero. Países: Argentina, Francia, Chile y Corea del Sur. Año: 2010. Duración: 107 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: Ricardo Darín (Sosa), Martina Gusman (Luján), Carlos Weber, José Luis Arias, Fabio Ronzano, Loren Acuña, Gabriel Almirón, José Espeche. Guión: Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre y Pablo Trapero. Producción: Pablo Trapero. Música: Lim Giong. Fotografía: Julián Apezteguía. Montaje: Ezequiel Borovinsky y Pablo Trapero. Dirección artística: Mercedes Alfonsín. Vestuario: Marisa Urruti. No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis: En Argentina mueren cada año más de 8.000 personas en accidentes de tráfico. Detrás de cada una de estas tragedias hay una auténtica industria basada en las compensaciones de los seguros y en la debilidad de la ley. Sosa es un abogado que recorre las salas de urgencias de los hospitales de la sanidad pública y las comisarías en busca de posibles clientes. Luján es una joven médica recién llegada de provincias. La historia de amor empieza la noche en que Luján y Sosa se conocen en la calle. Ella intenta salvar la vida de un hombre; él intenta que sea su cliente.

¿Qué podemos esperar? Otro relato de cine negro con Darín al frente. La trama suena bien y en San Sebastián no han hablado nada mal del film (Quim Casas encontró aciertos en un conjunto comercial, y en un periódico granadino la catalogan de “peliculón”, pero no os fiéis mucho porque no decía mucho más, parecía pura publicidad). Un plato para los que se aburren de lo que se prepara en Hollywood y para admiradores/as del actor.

‘Astro Boy’

Dirección: David Bowers. Países: USA, Japón y China. Año: 2009. Duración: 95 min. Género: Animación, aventuras, ciencia-ficción, familiar. Doblaje original: Nicolas Cage (Dr. Tenma), Freddie Highmore (Astro Boy), Kristen Bell (Cora), Samuel L. Jackson (Zog), Nathan Lane (Ham Egg), Eugene Levy (Orrin), Matt Lucas (Sparx), Bill Nighy (Dr. Elefun/Robotsky), Donald Sutherland (presidente Stone), Elle Fanning (Grace). Guión: Timothy Harris y David Bowers; basado en los personajes creados por Osamu Tezuka. Producción: Maryann Garger. Música: John Ottman. Fotografía: Pepe Valencia. Montaje: Robert Anich Cole. Apta para todos los públicos.

Sinopsis: ‘Astro Boy’ es la adaptación cinematográfica de un cómic del prestigioso Osamu Tezuka que dio origen a una popular serie de televisión japonesa de los años 60. Su protagonista es un joven robot con increíbles poderes que ha sido creado por un brillante científico para reemplazar al hijo que perdió. Sintiéndose incapaz de colmar las expectativas que el hombre ha depositado en él, el joven se embarcará en un viaje en busca de aceptación, y experimentará la traición y descubrirá un mundo de robots gladiadores.

¿Qué podemos esperar? Según mi compañera Beatriz, una película pensada para los más pequeños, que no hace justicia a la obra de Tezuka. Aun así, puede ser una opción para los amantes de la animación.

‘El gran Vázquez’

Dirección y guión: Óscar Aibar. País: España. Año: 2010. Duración: 100 min. Género: Biopic, comedia. Interpretación: Santiago Segura (Vázquez), Mercè Llorens (Rosa), Álex Angulo (Peláez), Enrique Villén (González), Jesús Guzmán (Manuel), Manolo Solo (Ibáñez), Itziar Aizpuru (Paz), Albert Vidal (director del hotel), Pep Sais (sastre). Producción: Miriam Porté y Gerardo Herrero. Música: Mastretta. Fotografía: Mario Montero. Montaje: Fernando Pardo. Diseño de producción: Irene Montcada. Vestuario: María Gil.

Sinopsis: Barcelona, años sesenta. Es primavera, y Vázquez respira la vida a pleno pulmón. Sus personajes (las Hermanas Gilda, Anacleto, la Familia Cebolleta…) triunfan entre los tebeos de la Editorial Bruguera. Mientras, el mejor dibujante de tebeos de España disfruta de lo que quiere cuando quiere, no paga nada, esquiva con ingenio a sus acreedores, burla y tima a sus jefes y se casa alegremente, coleccionando una familia tras otra. Hasta que un gris contable de su editorial decide que debe pasar por el aro como todo hijo de vecino. No será tarea fácil: para el genial dibujante, la vida es una fiesta en la que hay que colarse si no te han invitado.

¿Qué podemos esperar? Una ácida (espero) comedia sobre un timador, y a Segura creyendo que puede tener éxito sin tener que interpretar a Torrente (la cuarta parte ya está en camino, por cierto). El título español más llamativo de la semana.

‘Amanecer de un sueño’

Dirección y guión: Freddy Mas Franqueza. Países: España y Polonia. Año: 2008. Duración: 100 min. Género: Drama. Interpretación: Héctor Alterio (Pascual), Alberto Ferreiro (Marcel), Mónica López (Mónica), Sergio Padilla (Marcel niño), Aroa Gimeno (Bea). Producción: Claudia Peris, Vicente Monsonis y Kama Janczyk. Música: Vincent Barrière y Sebastian Krajewski. Fotografía: Carles Gusi. Montaje: José Manuel Jiménez. Dirección artística: Margalida Obrador. Vestuario: Manuel Bonillo. No recomendada para menores de 13 años.

Sinopsis: Marcel es abandonado por su madre cuando tiene seis años. El niño crece con su abuelo Pascual, que le enseña las cosas más importantes de la vida y le da el cariño que su madre le ha negado. Años después, cuando Marcel tiene 21 años, decide que es el momento de hacer su vida y planea irse de casa con su novia. Pascual enferma de Alzheimer. Marcel decide posponer los planes y cuidar de su abuelo, pero no cuenta con los inesperados momentos que vivirá con Pascual y con el importantísimo viaje emocional que está a punto de emprender.

¿Qué podemos esperar? Una historia familiar y realista sobre la responsabilidad, la madurez y todo eso. Si los actores están bien, puede salir algo interesante y valioso; si no, el resultado sólo puede ser un contundente ladrillo.

‘Elisa K.’

Dirección: Judith Colell y Jordi Cadena. País: España. Año: 2010. Duración: 72 min. Género: Drama. Interpretación: Aina Clotet (Elisa), Clàudia Pons (Elisa niña), Lydia Zimmermann (madre), Hans Richter (padre), Pep Sais (profesor), Jordi Gràcia (amigo del padre), Ramón Madaula, Nausicaa Bonnín, Mari Pau Pigem. Guión: Jordi Cadena; basado en el cuento “Elisa Kiseljak” de Lolita Bosch. Producción: Antonio Chavarrías. Fotografía: Sergi Gallardo. Montaje: David Gallart. Dirección artística: Isaac P. Racine. Vestuario: Anna Pons. No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis: A Elisa, que cumplirá once años en verano, le gusta su nuevo vestido blanco con lazos azules. Pero falta muy poco para que todo deje de tener importancia. El amigo de su padre le ha hecho llorar y después le ha dicho: “Si dejas de llorar te regalaré una pulsera de plata”. Nadie se da cuenta de lo que ha pasado. Elisa está un poco extraña y nada más. Hasta que pasan catorce años, cuatro meses y algunos días y llama a su madre para decirle, asustada: “Ayúdame, acabo de recordar una cosa horrible”.

¿Qué podemos esperar? Un drama sobre por qué debes tener un blog y apuntar todo lo que te ocurra cada día. Curioso que la protagonista se produzca cuando tenía once años… pero la película no esté recomendada para menores de doce. Para fans de lo español, sea lo que sea.

Vía | Labutaca