Dado que en este blog, particularmente quien esto escribe, hemos defendido el trabajo de un director muy interesante, y para terminar de cerrar el círculo de toda su filmografía, a la espera de poder ver su último trabajo, ‘Traumalogía’, que ya se ha podido disfrutar tanto en la semana del cortometraje de la CAM, como en la última edición del Festival de Málaga, donde se alzó con el 2º premio del jurado, os traemos el único corto del que no hemos hablado en este blog, ‘La culpa del alpinista’.

Ésta es la película que realizó Daniel, apadrinado por Julio Medem, quien hizo y supervisó el guión, para el proyecto ‘50 minutos’ de Nescafé, donde un cineasta conocido apadrinaba a un joven cineasta español.

El corto, como no podía ser de otra forma, retrata el universo de Medem, en una historia en la que un psiquiatra trata de comprender y entender el porqué del miedo de dos niñas al frío. Trabajo diferente, por el registro en el que se mueve, a lo que nos tiene acostumbrado Daniel Sánchez Arévalo, pero que es una delicia disfrutar.

Cortometrajes de Daniel Sánchez Arévalo en blog de cine:

• Pene
• Física II y Profilaxis
• Expres
• Gol

‘Azuloscurocasinegro’ es la sorprendente ópera prima de Daniel Sánchez Arévalo, la cual se alzó el pasado domingo en la gala de los Goya, con tres premios a la mejor dirección novel, actor de reparto y actor revelación. Aunque personalmente me hubiera gustado que premiaran un film tan bueno como ‘Un Franco, 14 Pesetas’, no me molestan especialmente estos galardones, ya que el film de Arévalo se los merece ampliamente, y seamos sinceros, estaba bastante cantado que se los llevara, ahí no ha habido ninguna sorpresa. Justo después de la gala me dispuse a ver el film, y tengo que decir que me he encontrado con una de las más gratas sorpresas que nuestro reciente cine nos ha deparado.

La historia sigue a Jorge, un chico que tiene que hacerse cargo de la portería de un edificio ya que su padre cae repentinamente enfermo. Pero el sueño de Jorge no es ser toda su vida portero, tiene ambiciones más altas, ambiciones que cada día se le elevan más debido a cómo es la vida que le rodea. No le aceptan en la mayoría de los trabajos para los que se entrevista debido a que tiene que estar pendiente de su padre. Su exnovia reaparece en el momento menos indicado, y para colmo, su hermano que está en la cárcel le pide algo sorpredente que irá cambiando absolutamente todas sus perspectivas de la vida.

Lo que más sorprende del film es el excelente trabajo de dirección por parte de Sánchez Arévalo, el cual se permite ciertos lujos visuales en lo que respecta a la elaborada puesta en escena. Y digo elbaorada, porque ‘Azuloscurocasinegro’ tiene uno de los looks visuales más interesantes y mejor realizados de los últimos años en lo que respecta al cine español. Por una vez, alguien no utiliza el formato scope porque sí, y por una vez alguien sabe cómo componer un plano, sabiendo perfectamente dónde tiene que ir cada personaje y que todo tenga un sentido narrativo y expresivo, y no porque quede bonito. Al respecto citar el montaje paralelo de dos parejas en un instante de confesiones crucial. Una escena extraordinaria que para un servidor es el mejor momento de la película.

Por otro lado, Arévalo realiza un guión con muchas de las constantes vistas en nuestro cine patrio, pero sin irse por las ramas, alejado de trascendentalismos baratos, y logrando que estemos ante una historia totalmente creíble con la que se disfruta de principio a fin. Tal vez no esté todo lo bien rematada que debiera, pero desde luego el espectador la sigue con sumo interés. No obstante, y como he dicho, la película no está bien terminada. Su tramo final es un pelín precipitado, hay una repetición de esquema, y aunque parece que todo ha avanzado, existe una sensación de reiteración, y uno se queda un poco como vacío, a la espera de más. Es curioso que el director no haya tenido tiempo, o no haya querido atar bien ciertos cabos del film, considerados importantes, como algunas de las relaciones de los personajes, y sin embargo haya sido capaz de lograr pequeños detalles argumentales, expuestos visualmente de forma espléndida en un solo plano. Al respecto citar la ausencia del personaje principal en su graduación, que Arévalo filma con dicho personaje mirando un escaparate y un leve movimiento de cabeza. Sencillamente prodigioso. En la película abundan detalles de ese tipo que le dan un toque de originalidad y la diferencian del grueso de nuestra cinematografía. Vamos, que si otros fueran como Daniel Sánchez Arévalo, otro gallo cantaría con nuestras películas.

Otro de sus puentos fuertes son todas sus interpretaciones, con unos actores que se ve, han disfrutado de lo lindo componiendo unos personajes, todos interesantes. Quim Gutiérrez, en el personaje principal, está bastante bien, moviéndose entre la dureza y la fragilidad de forma muy creíble. Marta Etura, la maravillosa Marta, en el que probablemente sea el mejor papel de su carrera, con un personaje femenino en principio un poco enigmático y que poco a poco se va conviertiendo en un punto de inflexión para el protagonsita. Antonio de la Torre está fantásico como el hermano del protagonista, un personaje en el que se podrían haber cargado más las tintas, y afortunadamente el actor no lo hace. Y Raúl Arévalo que cierra el cuarteto protagonista, como el mejor amigo del personaje central, el que dota al film de los pocos detalles humorísticos que posee, con un personaje que está bien definido en sí mismo, pero hay cierto error de tratamiento en lo que respecta a la relación con su propio padre, con el que nunca se ha entendido bien, y que no está del todo bien explicado.

Una buena película que nos reconcilia con el siempre preocupante estado del cine español, pero que cuando se ven obras como ésta, se vislumbra una rayo de esperanza en el horizonte. Ahora a esperar que Arévalo realice su segundo trabajo, y que perfecciones más los guiones, porque como director se ha lucido el chaval. A seguir así.

Mejor Película

• ‘Alatriste’, de Estudios Picasso Fábrica de Ficción SA / Origen PC SA / NBC Universal Global Network España SL

• ‘El laberinto del fauno’, de Estudios Picasso Fábrica de Ficción SA / Tequila Gang / Esperanto Filmoj

• ‘Salvador’, de Mediapro / Future Film

• ‘Volver’, de El Deseo / SLU

Mejor Director

• Agustín Díaz Yanes por ‘Alatriste’

• Guillermo del Toro por ‘El laberinto del fauno’

• Manuel Huerga por ‘Salvador’

• Pedro Almodóvar por ‘Volver’

Mejor Actriz

• Maribel Verdú por El laberinto del fauno

• Marta Etura por AzulOscuroCasiNegro

• Penélope Cruz por Volver

• Silvia Abascal por La dama boba

Mejor Actor

• Daniel Brühl por Salvador

• Juan Diego por Vete de mí

• Sergi López por El laberinto del fauno

• Viggo Mortensen por Alatriste

Mejor Actor de Reparto

• Antonio de la Torre por ‘AzulOscuroCasiNegro’

• Juan Echanove por Alatriste

• Juan Diego Botto por Vete de mí

• Leonardo Sbaraglia por Salvador

Mejor Actriz de Reparto

• Ariadna Gil por Alatriste

• Blanca Portillo por Volver

• Carmen Maura por Volver

• Lola Dueñas por Volver

Mejor Director Novel

• Carlos Iglesias por Un franco, 14 pesetas

• Daniel Sánchez-Arévalo por AzulOscuroCasiNegro

• Javier Rebollo por Lo que sé de Lola

• Jorge Sánchez Cabezudo por La noche de los girasoles

Mejor Actor Revelación

• Alberto Amarilla por El camino de los ingleses

• Javier Cifrián por El próximo Oriente

• Quim Gutiérrez por AzulOscuroCasiNegro

• Walter Vidarte por La noche de los girasoles

Mejor Actriz Revelación

• Ariana Ugarte por Cabeza de perro

• Ivana Baquero por El laberinto del fauno

• Bebe por La educación de las hadas

• Verónica Echegui por Yo soy la Juani

Mejor Guión Original

• Daniel Sánchez-Arévalo por AzulOscuroCasiNegro

• Guillermo del Toro por El laberinto del fauno

• Jorge Sánchez Cabezudo por La noche de los girasoles

• Pedro Almodóvar por Volver

Mejor Guión Adaptado

• Agustín Díaz Yanes por Alatriste

• Antonio Soler por El camino de los ingleses

• José Luis Cuerda por La educación de las hadas

• Lluís Alcarazo por Salvador

Mejor Música Original

• Roque Baños por Alatriste

• Javier Navarrete por El laberinto del fauno

• Lluís Llach por Salvador

• Alberto Iglesias por Volver

Mejor Canción Original

• Imaginarte de Alba Gárate en AzulOscuroCasiNegro

• Bienvenido a casa de Andrés Calamaro & Javier Limón & David Trueba en Bienvenido a casa

• Tiempo pequeño de Bebe & Lucio Godoy en La educacion de las hadas

• Shockal fire ashe de Juan Bardem & Qazi Abdur Rahim en El próximo Oriente

Mejor Fotografía

• David Omedes por Salvador

• Guillermo Navarro por El laberinto del fauno

• José Luis Alcaine por Volver

• Paco Femenía por Alatriste

Mejor Montaje

• Bernat Villaplana por El laberinto del fauno

• Ivá Aledo por Los Borgia

• José Salcedo por Alatriste

• Santy Borricón & Aixalà por Salvador

Mejor Dirección Artística

• Benjamín Fernández por Alatriste

• Bárbara Pérez Solero & María Stilde Ambruzzi por Los Borgia

• Eugenio Caballero por El laberinto del fauno

• Salvador Parra por Volver

Mejor Dirección de Producción

• Cristina Zumárraga por Alatriste

• Eduardo Santana & Ricardo García & Guido Simonetti por Los Borgia

• Bernat Elías por Salvador

• Antonio Norella por Volver

Mejor Diseño de Vestuario

• Francesca Sartori por Alatriste

• Luciano Capocci por Los Borgia

• Yvonne Blake por Los fantasmas de Goya

• Dina Daigeler por Volver

Mejor Maquillaje y Peluquería

• José Luis Pérez por Alatriste

• José Quetglas & Blanca Sánchez por El laberinto del fauno

• Ivana Primorac & Susana Sánchez & Manuel García por Los fantasmas de Goya

• Ana Lozano & Massimo Gattabrusi por Volver

Mejor Sonido

• Pierre Gamet & Dominique Hennequin & Patrice Grisolet por Alatriste

• Miguel Polo & Martín Hernández por El laberinto del fauno

• Alastair Wid Gery & David Calleja & James Muñoz por Salvador

• Miguel Rejas & José Antonio Bermúdez & Manolo Laguna & Diego Garrido por Volver

Mejores Efectos Especiales

• Reyes Abades & Rafael Solorzano por Alatriste

• David Martí & Montse Ribé & Reys Abades & Everett Burrell & Edward Irastorza & Emilio Ruiz por El laberinto del fauno

• Reyes Abades & Félix Berges & Eduardo Díaz por Los fantasmas de Goya

• Juan Ramón Molina & Ferran Piqué por Salvador

Mejor Película de Animación

• De profundis de Miguelanxo Prado / Continental Producciones SL / Desembarco Producciones SL / Zeppelin Films

• El cubo mágico de Ángel Izquierdo / Milímetros Corporaciones I. Audiovisuales SL / Dziki Films / Barton Films SL

• Pérez, el ratoncito de tus sueños de Juan Pablo Buscarini / Filmax Animation SL / Castelao Productions SA / Patagonik Film Group

• Teo, cazador intergaláctico de Sergio Bayo / Alma Ata Intrenational Pictures SL / Sahazam Producciones SA

Mejor Película Documental

• Cineastas en acción de Carlos Benpar / Producciones Kilimanjaro SL

• Hécuba, un sueño de pasión de Arantxa Aguirre & José Luis López-Linares / López-Linares Films SL

• Más allá del espejo de Joaquín Jordá / Únicamente Severo Fimlms SL / Ovideo TV SA

• La silla de Fernando de Luis Alegre & David Trueba / Buenavida Producciones SL

Mejor Cortometraje de Ficción

• A ciegas de Salvador Gómez Cuenca / Bisojo Interpretaciones SL / Nickel Odeonn Dos SA

• Contra cuerpo de Eduardo Chapero-Jackson / Prosopopeya Producciones SL

• Equipajes de Toni Bestard / The legal Company Abogados SL

• La guerra de Luiso Berdejo & Jorge C Dorado / Koldo Zuazua Álvares / Common Films SL

• Propiedad privada de Ángeles Muñiz Cachón

Mejor cortometraje documental

• Abandonatii (abandonados) de Joan Soler Foyé / Cinefilms Productions SL

• Castañuela 70, el teatro prohibido de Manuel Calvo & Olga Margallo / Encanta Film SL

• Casting de Koen Suidgeest / El Rayo Films SL

• Joe K de Óscar de Julián / Enigma Films SL

• La serenísima de Gonzalo Bellester / Acción visual SL

Mejor Cortometraje de Animación

• Another way to fly de Alfredo García Revuelta / Revuelta 10 SL

• Broken wire de Juan Carlos Mostaza Antolín / Maxinema SL

• El viaje de Said de Coke Riobée / Tembleque Producciones SCOP / Jazzy Producciones SL

• Hasta la muerte de Juan Pérez-Fajardo Frochoso / Lolita Producciones Cinematográficas SL / Samuel Martínez Martín

• La noche de los feos de Manuel González Mauricio / Oasis Europkíkara SL

Mejor Película Extranjera de Habla Hispana

• American visa de Juan Carlos Valdivia (Bolivia)

• En la cama de Matías Bizé (Chile)

• Las manos de Alejandro Doria (Argentina)

• Soñar no cuesta nada de Rodrigo Triana (Colombia)

Mejor Película Europea

• Copying Beethoven de Agnieszka Holland (Reino Unido)

• El viento que agita la cebada de Ken Loach (España / Alemania / Irlanda / Italia / Reino Unido)

• Scoop de Woody Allen (Reino Unido)

• The Queen de Stephen Frears (Reino Unido)

Goya Honorífico Tadeo “Teddy” Villalba – productor

Este post es únicamente informativo. En este otro se puede leer lo que opino de los Premios Goya y a qué personas o a cuáles películas habría entregado los galardones.

Redoble de tambores…. And the winners are… Aquí tenemos la última y definitiva entrega de resultados de la encuesta que os planteamos a finales de 2006: las mejores películas. Por orden de más a menos votadas, la lista es la siguiente:

• ‘V de Vendetta’, de James McTeigue, con un 39’3 % de los votos.

• ‘Hijos de los hombres’, de Alfonso Cuarón, con un 27 % de los votos.

• ‘Babel’, de Alejandro González Iñárritu, con el 19’5 % de los votos.

• ‘AzulOscuroCasiNegro’, de Daniel Sánchez Arévalo, con un 6’2 % de los votos.

• ‘Desayuno en Plutón’, de Neil Jordan, con un 2’9 % de los votos.

• ‘Cuando sube la marea’, de Gilles Porte y Yolande Moreau, con el 0’5 % de los votos.

En fin, va a sonar a excusa, pues ha ocurrido con las que preseleccioné yo, pero está claro que el número de espectadores que ha visto cada una de estas películas ha influido en cuántos votos han obtenido, ya lo dijo Chico Viejo en su entrada sobre los resultados de mejor actor refiriéndose a Aaron Eckhart. Yo misma he de reconocer que tampoco he visto ‘Cuando sube la marea’, pero ya que es la preferida de mi compañera Teresa, me animaré.

La adaptación al cine me pareció correcta —mucho mejor, por ejemplo, que el absurdo de ‘From Hell’—, pero me dejó bastante indiferente, cosa que no había ocurrido con el cómic. Quizá es que no se adecua al formato cinematográfico o quizá la excesiva fidelidad le ha perjudicado. Por el motivo que sea, no tiene el mismo impacto que en papel. Pero que no es mala película se demuestra en el alto porcentaje de votos que ha recibido. Y aunque yo diga que me ha dejado indiferente, para otros ha levantado pasiones: mientras Red Stovall la considera la mejor película del año, para Teresa está entre lo peor.

Ya publiqué mi selección de las mejores películas del 2006, aunque el pasado me pareció un año que, en general, no aportaba mucho. Las mejores películas de los tres o cuatro anteriores se colocarían rápidamente en la cabecera de mi lista si compitiesen con las del 2006.

Como ya os anuncié, Candela Peña y Manuel Alexandre obtuvieron el año pasado los Premios de la Unión de Actores.

Este año ya se han anunciado las candidaturas de la XVI edición. En cine, copan casi todos los puestos los intérpretes de ‘AzulOscuroCasiNegro’ y ‘Volver’. En mi opinión, las actrices secundarias y de reparto son lo mejor de la película de Almodóvar, sobre la que ya di aquí mi opinión. Blanca Portillo en concreto, me parece que está genial y que imita el acento manchego a la perfección. Carmen Maura y Chus Lampreave también están divertidísimas. En ese sentido no tengo duda de que alguna de ellas se llevará el premio, por lo menos entre las secundarias.

O bien el jurado ha visto pocas películas españolas este año o bien han considerado que sólo unas cuantas merecen tener nominaciones. Es una pena que esté tan poco repartido, pero por algo lo habrán hecho. Aquí tenemos las candidaturas al completo. En los enlaces que hay en los títulos podréis encontrar críticas o comentarios sobre las películas.

ACTRIZ PROTAGONISTA

• Penélope Cruz ‘Volver’
• Marta Etura por ‘Azuloscurocasinegro’
• Maribel Verdú por ‘El Laberinto del fauno’

ACTOR PROTAGONISTA

• Daniel Brühl por ‘Salvador’
• Juan Diego por ‘Vete de mí’
• Sergi López por ‘El Laberinto del fauno’

ACTRIZ SECUNDARIA

• Lola Dueñas por ‘Volver’
• Carmen Maura por ‘Volver’
• Blanca Portillo por ‘Volver’

ACTOR SECUNDARIO

• Juan Diego Botto por ‘Vete de mí’
• Héctor Colomé por ‘Azul oscuro casinegro’
• Antonio de la Torre por ‘Azul oscuro casinegro’

ACTRIZ DE REPARTO

• Chus Lampreave por ‘Volver’
• Ingrid Rubio por ‘Salvador’
• Ana Wagener por ‘Azul oscuro casi negro’

ACTOR DE REPARTO

• Javier Cámara por ‘Alatriste’
• Roberto Enríquez por ‘Los Borgia’
• Manuel Morón por ‘La noche de los girasoles’

ACTRIZ REVELACIÓN

• Ivana Baquero por ‘El laberinto del fauno’
• Verónica Echegui por ’Yo soy la Juani’
• Belén López por ‘La distancia’

ACTOR REVELACIÓN

• Raúl Arévalo por ‘Azul oscuro casi negro’
• Javier Cifrián por ‘El próximo Oriente’
• Quim Gutierrez por ‘Azuloscurocasinegro’

Los de teatro y televisión se pueden consultar aquí.

Desde el año 1.991 la Unión de Actores viene celebrando cada año su Gala de Entrega de Premios. Estos Premios tienen un valor especial, ya que son los propios actores, afiliados a la Unión, los que eligen con su voto a sus compañeros de profesión que se han destacado por un trabajo durante el año, independientemente de si son o no afiliados al Sindicato, en las diferentes modalidades de Cine, Teatro y Televisión

Los premios, en su decimosexta edición, se entregarán el 12 de febrero próximo, en el transcurso de una gala en el Palacio de Congresos del Campo de las Naciones de Madrid. Estos galardones los otorgan los casi 3.000 afiliados a ese sindicato de intérpretes a los compañeros de profesión que han destacado por su trabajo durante el 2006 en medios como el cine, la televisión o el teatro.

Actualización: El Screen Actor’s Guild, el equivalente norteamericano a la Unión de Actores, anuncia sus nominaciones.

A pesar de la desfavorable opinión generalizada sobre Alatriste (ver las críticas de mis compañeros Red Stovall y Beatriz, con sus respectivos comentarios) ¿Alguien se esperaba otra cosa? Ciertamente no.

Alatriste de Agustín Díaz Yanes es la película con más nominaciones, 15 en total, en la 21º edición de los Premios Goya, seguida de Volver de Pedro Almodóvar con 14, El Laberinto del Fauno de Guillermo del Toro con 13 candidaturas, y Salvador de Manuel Huerga con 11.

Pocas sorpresas teniendo en cuenta que han sido elegidos en la candidatura de Mejor Película los mismos filmes que fueron propuestos para representar España en los Oscars, con el acertado añadido de El Laberinto del fauno.

Pero antes de seguir comentando, mejor pasemos a la lista completa de nominados, vía Cine & Tele:

Mejor película:
Alatriste
Volver
El Laberinto del Fauno
Salvador

Mejor director:
Agustín Díaz Yanes por Alatriste
Pedro Almodóvar por Volver
Guillermo del Toro por El Laberinto del Fauno
Manuel Huerga por Salvador

Mejor actriz:
Maribel Verdú por El Laberinto del Fauno
Marta Etura por AzulOscuroCasiNegro
Penélope Cruz por Volver
Silvia Abascal por La Dama Boba

Mejor actor:
Daniel Brül por Salvador
Sergi López por El Laberinto del Fauno
Juan Diego por Vete de mí
Viggo Mortensen por Alatriste

Mejor guión original:
Daniel Sánchez Arévalo por AzulOscuroCasiNegro
Guillermo del Toro por El Laberinto del Fauno
Jorge Sánchez Cabezudo por La Noche de los Girasoles
Pedro Almodóvar por Volver

Mejor actor de reparto:
Antonio de la Torre, por AzulOscuroCasiNegro
Juan Diego Botto, por Vete de mí
Juan Echanove, por Alatriste
Leonardo Sbaraglia, por Salvador

Mejor actriz de reparto:
Ariadna Gil, por Alatriste
Carmen Maura, por Volver
Blanca Portillo, por Volver
Lola Dueñas, por Volver

Mejor director novel:
Carlos Iglesias, por Un franco, 14 pesetas
Javier Rebollo, por Lo que sé de Lola
Daniel Sánchez Arévalo, por AzulOscuroCasiNegro
Jorge Sánchez Cabezudo, por La noche de los girasoles

Mejor actor revelación:
Alberto Amarilla, por El camino de los ingleses
Quim Gutiérrez, por AzulOscuroCasiNegro
Javier Cifrián, por El próximo Oriente
Walter Vidarte, por La noche de los girasoles

Mejor actriz revelación:
Adriana Ugarte, por Cabeza de perro
Bebe, por La educación de las hadas
Ivana Baquero, por El laberinto del fauno
Verónica Echegui, por Yo soy la Juani

Mejor guión adaptado:
Agustín Díaz Yanes, por Alatriste
José Luis Cuerda, por La educación de las hadas
Antonio Banderas, por El camino de los ingleses
Lluís Ascarazo, por Salvador

Mejor película documental:
Cineastas en acción
Más allá del espejo
Hécuba, un sueño de pasión
La silla de Fernando

Mejor película europea:
Copying Beethoven
The Queen
El viento que agita la cebada
Scoop

Mejor película extranjera de habla hispana:
American Visa (Bolivia)
Las manos (Argentina)
En la cama (Chile)
Soñar no cuesta nada (Colombia)

Mejor dirección de producción:
Cristina Zumárraga, por Alatriste
Bernat Elías, por Salvador
Javier Navarrete, por El laberinto del fauno
Alberto Iglesias, por Volver

Mejor música original:
Roque Baños, por Alatriste
Javier Navarrete, por El laberinto del fauno
Lluís Llach, por Salvador
Alberto Iglesias, por Volver

Mejor canción original:
‘Imaginarte’, de Alba Gárate, de AzulOscuroCasiNegro
‘Bienvenido a casa’, de Andrés Calamaro y Limeón Trueba, de Bienvenido a casa
‘Tiempo pequeño’, de Bebe y Lucio Corby, de La educación de las hadas
‘Shockal fire ashe’, de Bardem y Abdur Rahim, de El próximo Oriente

Mejor dirección artística:
Benjamín Fernández, por Alatriste
Eugenio Caballero, por El laberinto del fauno
Bárbara Pérez Solero y María Stilde, por Los Borgia
Salvador Parra, por Volver

Mejor diseño de vestuario:
Francesca Sartori, por Alatriste
Ybonne Blake, por Los fastasmas de Goya
Luciano Capocci, por Los Borgia
Gina Daigeler, por Volver

Mejor fotografía:
David Omedes, por Salvador
José Luis Alcaine, por Volver
Guillermo Navarro, por El laberinto del fauno
Paco Femenia, por Alatriste

Mejor maquillaje/peluquería:
José Luis Pérez, por Alatriste
Ivana Primorae, Susana Sánchez y Manuel García, por Los fantasmas de Goya
José Quetglas y Blanca Sánchez, por El laberinto del fauno
Ana Lozano y Massimo Gattabrus, por Volver

Mejor sonido:
Pierre Gamet, Dominique Menegum y Grisolet, por Alatriste
Widgery, Calleja y James Muñoz, por Salvador
Miguel Polo y Martín Hernández, por El laberinto del fauno
Miguel Rejas, Bermúdez, Laguna y Garrido, por Volver

Mejores efectos especiales:
Reyes Abades y Rafael Solorzano, por Alatriste
Reyes Abades, Félix Berges y Eduardo Díaz, por Los fantasmas de Goya
Martí-Ribe, Abades, Burrell, Irastorza, Ruiz, por El laberinto del fauno
Juan Ramón Molina, Ferrán Piquer, por Salvador

Mejor cortometraje de ficción
A ciegas
Contra cuerpo
Equipajes
La guerra
Propiedad privada

Mejor cortometraje de animación
Another way
Broken wild
El viaje de Said
Hasta la muerte
La noche de los feos

Mejor cortometraje documental
Abandonatii (abandonados)
Castañuela 70, el teatro prohibido
Casting
Joe K
La serenísima

Mejor película de animación:
De profundis
El cubo mágico
Pérez, el ratoncito de tus sueños
Teo, cazador intergaláctico

Goya de honor:
Teddy Villalba

Premio Segundo de Chomón:
Santiago Gordo

Como suele ser habitual el pastel se sigue repartiendo entre unos pocos (a riesgo de que me llamen loca, yo echo en falta a Bigas Luna), aunque viendo las nominaciones del año pasado, parece que este año en general ha ido un poco mejor.

Hay calidad y variedad en muchas candidaturas, e incluso en ocasiones cuesta decidirse. Sólo hay una cosa que no cambia, ni en la web oficial de los Premios Goya (a saber la última vez que se actualizó), ni en la página de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, aparece una lista actualizada con los nominados. Sin comentarios.

Por último, también me gustaría decir la mía. Aunque me gustó mucho “Volver”, espero que gane El Laberinto del Fauno, ya que al igual que a mi compañero Red (¡milagro, milagro!) me pareció una gran película, original, arriesgada y merecedora de este y muchos otros premios.

Cómo Mejor actriz me cuesta decidirme entre Penélope Cruz y Maribel Verdú, pero con Sergi López lo tengo clarísimo, para mí se merece el Goya al Mejor Actor.

En la categoria de mejores actores/actrices revelación, me gustaría que ganaran Quim Gutierrez y Verónica Echegui (a pesar de lo mucho que me gustó Adriana Ugarte) y en la Mejor Actriz de reparto Carmen Maura, que en Volver está tan estupenda como siempre.

Veremos, si este año me llevo alguna alegría ¿Y vosotros por quién apostáis?

Las películas que competirán por el premio Violette d’Or, dotado con 7.500 euros, serán ‘7 vírgenes’, de Alberto Rodríguez; ‘Azuloscurocasinegro’, de Daniel Sánchez Arévalo; ‘La distancia’, de Iñaki Dorronsoro (más información sobre esta película al final de la noticia); ‘Malas temporadas’, de Manuel Martín Cuenca; ‘Salvador’, de Manuel Huerga; ‘El taxista ful’, de Jordi Solé; ‘El triunfo’, de Mireia Ros; ‘La vida perra de Juanita Narboni’, de Farida Benlyazid; y ‘Vida y color’ de Santiago Tabernero. ‘La noche del hermano’, de Santiago García de Leániz y ‘La dama boba’,de Manuel Iborra, también podrán verse.

La exposición ‘Los olvidados, memoria del mundo’, montada por el centro Buñuel de Calanda, es otra de las actividades programadas.

Con la proyección de sus películas ‘El día de la bestia’, ‘Muertos de risa’ y ‘Mirindas asesinas’ y con una charla abierta con el director se hará algo que se puede llamar más “guiño” que retrospectiva sobre Álex de la Iglesia, que está adaptando la novela de Guillermo Martínez ‘Los crímenes de Oxford’.

Junto con los cortometrajes citados, el Gobierno regional también presentará en Toulouse el film ‘Iberia’, de Carlos Saura, afincado en Madrid hace muchos años, que, además de representar la producción cinematográfica madrileña, recoge la música de Isaac Albéniz, y el trabajo de importantes artistas que trabajan en la región, como Aída Gómez, Sara Baras y Antonio Canales, entre otros..

Otras actividades son las secciones Panorama, con una selección del cine español más reciente, y Documental, con diez trabajos sobre la sociedad española, secciones destinadas al cine aragonés; y Vías-Off, donde se podrá ver un cine experimental y alternativo; un homenaje a Jorge Semprún, el recuerdo de la Guerra Civil Española a través de un puñado de títulos, y la exhibición en copia restaurada de ‘La historia de Shirley Temple’, de Antoni Padrós.

La edición tendrá como protagonista al director Basilio Martín Patino, al que se rendirá homenaje con la proyección de filmes suyos, como ‘Nueve cartas a Berta’, y vídeos, como ‘La seducción del caos’. Habrá incluso un encuentro del público con el director y Manuel Rodríguez Blanc. La filmografía de este director, muy admirado por su trabajo durante el régimen franquista, es aburrida donde las haya. Confieso que le tengo especial odio porque, durante mi época de estudiante, me obligaron a ver todas sus películas y vídeos.

El director general de Promoción Cultural, Amado Jiménez, participará en la inauguración del XI Festival de Cine Español de Toulouse y Midi-Pyrénées, Cinespaña 2006, que tendrá lugar hoy en La Cinémathèque de Toulouse, y contará con la presencia de la directora de Cinespaña, Vida Zabraniecki, y la directora del Instituto Cervantes, Olvido García Valdés, entre otros.

‘La distancia’, que ha sido bien acogida en el Festival de Internacional de Cine de San Sebastián donde se ha presentado recientemente, está protagonizada por Miguel Ángel Silvestre, José Coronado, Belén López, Federico Luppi y Lluis Homar. El filme cuenta la historia de un joven boxeador atormentado por la culpa y por el chantaje al que le somete un policía corrupto. Nos descubre la relación que establece con una mujer con un pasado difícil por la que se siente fuertemente atraído, y el conflicto que surge con su exigente y desconfiado entrenador. Es un relato de cine negro lleno de combates, persecuciones e intriga.

Vía | Terra, Cine y Tele, Instituto Cervantes, Noticine

Además, como comenta Daniel en su blog, la película se sigue proyectando en Madrid en los cines Princesa, siempre Enrique González Macho creyendo en el buen cine y corriendo el riesgo de mantener una película viva en la cartelera por el boca a boca y el blog a blog, y aún continúa gente yendo a verla.

Enhorabuena Daniel, y que siga la buena suerte.

En Blogdecine entradas sobre AzulOscuroCasiNegro y Daniel Sánchez Arévalo:

• AzulOscuroCasiNegro, gran ópera prima
• Física II, el origen de AzulOscuroCasiNegro
• Gol, otro de los cortos de Daniel Sánchez Arévalo
• AzulOscuroCasiNegro, sigue el boca a boca
• Entrevista a Daniel Sánchez Arévalo, director de AzulOscuroCasiNegro

Una curiosidad. Daniel Sánchez Arévalo, antes de su corto Física II, y mucho antes de esa joyita que es AzulOscuroCasiNegro, rodó este cortometraje, ‘Gol’, muy propio para el acontecimiento que estamos viviendo ahora: Mundial Alemania 2006. Exaltación de la amistad, con un fino humor negro. Y es que a veces no conviene dejarse llevar, que luego tiene sus consecuencias. Como siempre, disfrutar de otro corto de Daniel.

Vía | Mirando las musarañas

Desde que ví AzulOscuroCasiNegro y me quedé maravillado con esta gran ópera prima, me propuse buscar y disfrutar ‘Física II’ (arriba), que era el cortometraje que daba origen a la película de Daniel Sánchez Arévalo. Simplemente por corroborar mi curiosidad. Lo encontré gracias a los blogs y vía El amo del perro. Y obviamente, lo he disfrutado y devorado.

Pero no sólo eso. La blogosfera vuelve en mi ayuda, y vía Mirando las musarañas, llego a otro de los cortos de Daniel, en este caso ‘Profilaxis’ (abajo), que también he disfrutado. Pinchar en los links y sacar vuestras propias conclusiones. Aunque la verdad, los dos merecen saborearse.

Pero hay no acaba la cosa. Gracias a la blogosfera, continúa el boca a boca en la red, y a propósito del comentario en Moonfleet sobre AzulOscuroCasiNegro, que piensa lo mismo que la amplia mayoría de la blogocosa, tanteo en technorati el nivel de links a la misma, y me alegra ver en el diagrama de la izquierda el número de referencias en el último mes. Sobre todo esto que comenta 4 de junio:

Ya lleva algunos semanas en cartel así que supongo que saldrá pronto, no perdais la oportunidad porque es de esas películas que te hacen salir contento del cine y con algún pensamiento en la cabeza.

Por lo menos en Madrid hemos conseguido, que pasado ya un tiempo desde su estreno, se mantenga en cartelera en los cines Renoir.

Para acabar un mensaje y una idea peregrina para Daniel Sánchez Arévalo, por si nos lee (que creo sí lo hace), y si posible: No desperdicies la oportunidad de colgar tus cortos en tu blog (la red es libre, amplia y diversa), pero para quien no te conoce, tu carta de presentación son tus cortos.

¿La idea? Cuando lanceis el DVD de la película, incluye tus cortos en él. Seguro que seremos bastantes los que lo compraremos si conocemos que se incluyen esos extras. Y ‘Física II’ tiene todo el sentido para ser incluido.

En Blogdecine | AzulOscuroCasiNegro, sigue el boca a boca

Y todo esto viene a cuento, por la frase de Fernando Fernán Gómez que no me canso de repetir:

No es que no haya gustado, sino que no han ido a verla, y la pregunta que hay que hacerse es por qué no han ido a verla.

Curioso lo que los blogs están (y estamos) haciendo por esta película, que no es más que recomendar muy buen cine. Y la mayoría de la gente que ha hablado sobre ella, lo hace desde la admiración o el buen rato que esta película les ha hecho pasar:

• Error 500
• Nacho Vigalondo
• m4rt1n
• Silencio se rueda
• Reservoir blog
• Buscando un camino
• Pixel y Dixel
• Yes, you are right

Asímismo, y como apuntan en Casiopea, Daniel Sánchez Arévalo, el director, entiende el sentido de los blogs, y lleva a la conversación, algunos de los defectos que la gente ha podido ver en la película en un alarde de sinceridad (sus posts son largos pero un lujazo de lectura).

Recordar que AzulOscuroCasiNegro, es una gran película. O en palabras de Nacho Vigalondo, “es cojonuda”.

Para ello sólo hay que incluir en tu web un enlace de este estilo:

“a href=”http://www.azuloscurocasinegro.com/”>una gran pelicula

Ya sabes. Una gran película. Pásalo.

No lo dudes. Es dinero muy bien aprovechado.

En Blogdecine | AzulOscuroCasiNegro, gran ópera prima

Muchas veces le damos vuelta a lo forma como uno va a empezar un comentario o una opinión sobre una película, sabiendo que la primera frase empleada va a ser la que va dar el tono al resto. Pero, sinceramente, no encuentro otra forma mejor de iniciar esta entrada que de esta manera, a tumba abierta y con sinceridad. Y lo digo cuando he visto la película dos veces. Cuando me he reído con las mismas situaciones cómicas que me hicieron reír la primera vez que la vi. Porque la película me sigue sorprendiendo, divirtiendo, emocionando en las mismas secuencias, aun sabiendo la historia, y porque como hace siempre el buen cine, la segunda visión siempre enriquece. Porque incluso le he pasado la prueba del 9, llevarme a un amigo apasionado del cine de acción americano para ver como reaccionaba, y se la ha devorado con gusto, que os lo bueno que tiene las películas que te encantan.

Mi relación con el buen cine siempre se basa en sentimientos y emociones que me pueden llegar a provocar ciertas películas. Con AzulOscuroCasiNegro he vuelto a recuperar la sensación que tuve al ver ‘El hijo de la novia’, en un momento en el que por motivos personales llevaba tres años sin pisar una sala de cine y que esa película me hizo sentir, recuperar el gusto por las historias que me emocionan, algo que he vuelto a suceder con la película de Daniel Sánchez Arévalo. En palabras suyas:

AzulOscuroCasiNegro es una historia sobre personajes que luchan contra el destino, contra lo que se supone está escrito “en las estrellas”. Personajes atrapados al otro lado del cristal, ese fino cristal apenas perceptible, casi invisible pero imposible de obviar, que les separa de sus sueños, contra el que se golpean constantemente y olvidan a diario con la facilidad de un pececillo de agua dulce. Personajes que no saben diferenciar entre lo que quieren y lo que necesitan, a los que les cuesta renunciar, que lo quieren todo. Y que, poco a poco, deberán a aprender a dejar de resistirse, a dejar de nadar contra corriente, no como una muestra de conformismo, sino todo lo contrario, asumir sus propias limitaciones, para así poder empezar a avanzar. Poco a poco. Para acabar en un sitio completamente distinto al que soñaban, pero igual o más acogedor y placentero.

Eso es lo que se transmite en todas las historias que dentro de la película giran alrededor del eje central que conforma Jorge, el personaje interpretado por Quim Gutiérrez, que hereda un trabajo como portero que no le gusta, que va en contra de sus sueños, pero al que se tiene que agarrar para vivir, tal y como es la vida real.

Se nota en el guión, que Daniel quiere a sus personajes. Los diálogos no chirrían en ningún momento, van fluidos, se llegan a escuchar, ver y disfrutar con los ojos cerrados, la declaración de Paula a Jorge en la sala de visitas conviene escucharla así (hay clips de audio en la página oficial de la película en la zona multimedia), se huelen los dos años de trabajo, y se nota que a Daniel la historia le sale directamente de las tripas. Y digo que quiere a sus personajes y a sus actores, porque todos están fantásticos, se nota la buena mano del director y que los actores están encantados con el melocotón que les ha caído entre manos, desde Quim Rodríguez, que no necesita hablar mucho porque lo dice todo con la mirada, de un impagable Antonio de la Torre en el papel del hermano chuleta y jeta, pero de grandísimo corazón que tan bien sabe interpretar este actor, que logra que, cada vez que sale en pantalla, los ojos se vayan directamente hacia él, y Hector Colomé y Raúl Arévalo, perfecto en su contrapunto de amigo del protagonista, y Eva Pallarés, y en general todos, hasta llegar a Marta Etura, porque sinceramente, lo de esta actriz son palabras mayores. Su interpretación transcurre casi por completo entre las cuatro paredes de una habitación, y no importa porque llena la pantalla, el director lo sabe, la deja actuar, y que la cámara la mime, no entiendes como una personaje tan delicado haya acabado en la cárcel, soberbia la escena en la que lo explica, porque ahí entiendes muchas cosas de la película, vas comprendiendo la transformación que va sucediendo en el personaje de Jorge. Repito, palabras mayores lo de esta actriz.

Tan solo un pero, un final que me deja pensativo, se cierran todas las historias menos la central, y ahí me obligan a tener que buscar una explicación a lo que significa la imagen final, y es algo que da pie a muchas interpretaciones que no benefician al resultado final, si también se hubiese cerrado esta trama, aunque imagino que el director y guionista tendrá sus motivos para haberlo hecho.

Y así seguiría, y seguiría contando las delicias de esta gran ópera prima, donde el autor se ha puesto el listón muy alto para su siguiente trabajo, pero ya se ha ganado un espectador, y que espero y deseo tengan la paciencia los cines Renoir de mantenerla en cartelera el año que se merece, que el boca a boca de la gente que vaya a verla se propague. Como tantas otras veces he dicho, y aunque no sea una película de mi querido cine clásico, si decidís ir a verla, no os arrepentiréis, que tal y como está el coste de las entradas, es dinero muy, pero que muy bien aprovechado.

Enlaces de interés:

• Entrevista en El País a Daniel Sánchez Arévalo
• Comentan sobre AzulOscuroCasiNegro en Casiopea y Blogcinema

En Blogdecine | De Cars al cine español, películas que no conviene dejar en el olvido

Las mujeres Niki Caro, directora, Charlize Theron y Frances McDormand, actrices; nos traen ‘En tierra de hombres’ (‘North Country’). La película nos muestra el acoso que sufren las mujeres para conseguir empleos de mineras, en un mundo en el que la mayoría de los trabajadores son hombres que no desean competencia. La directora neozelandesa había estrenado en nuestro país ‘Whale Rider’, una historia que fundía la naturaleza con las ansias de triunfo de una niña. Trasladándolas a un ambiente más duro y unas situaciones más para adultos, probablemente ‘North Country’ tiene estos elementos en común con ella.

De ‘Instinto básico 2: Adicción al riesgo’, de Michael Caton-Jones, hemos hablado ya largo y tendido. O más bien serán los protagonistas de esta segunda entrega del psychothriller los que hablarán “largo” y “tendido”, pues Sharon Stone seducirá en este caso a un psicólogo (David Morrissey) al que la fiscalía la obliga a acudir tras el accidente en el que ella ha provocado la muerte de su novio.

’Ice Age 2. El deshielo’, de Carlos Saldanha, es la secuela a la divertida ‘Ice Age’. En ella volveremos a ver a sus simpáticos protagonistas prehistóricos: Manny, el peludo mamut; Sid, el perezoso; Diego, el dientes de sable; y la desventurada ardilla de grandes dientes conocida como Scrat. En esta nueva película, la Edad de Hielo está llegando a su fin y los animales es-tán disfrutando a lo grande del fundente paraíso en el que se ha convertido su nuevo mundo.

De nuestra cinematografía nos llega ‘Azuloscurocasinegro’, con varios premios del Festival De Cine Español De Málaga bajo el brazo: Biznaga De Plata – Premio Especial Del Jurado, Biznaga De Plata – Premio De La Crítica Y Biznaga De Plata – ‘Premio Egeda’ Al Mejor Guión. Esta película supone el debut cinematográfico de Daniel Sánchez Arévalo. Según cuenta la distribuidora, ‘AzulOscuroCasiNegro’ es un estado de ánimo, un futuro incierto, un color. Un color que a veces no reconocemos, que dependiendo bajo qué luz, qué prisma y qué actitud se mire, cambia. Un color que nos recuerda que muchas veces nos equivocamos, y a veces las cosas no son del color que las vemos. Esta historia triangular, está formada por muchos otros triángulos convergentes y divergentes.El protagonista es Quim Gutiérrez. Lo acompañan Marta Etura y Antonio de la Torre. Completan esta historia triangular, formada por muchos otros triángulos convergentes, Hector Colomé, Eva Pallarés y Raúl Arévalo.

‘Madeinusa’, de Claudia Llosa, es una coproducción peruano-española que se presentó en el Festival Internacional de Cine de Miami. La película, muy adecuada para las fechas de Pascua que se acercan, presenta una curiosa forma de entender la muerte de Cristo: en un pueblo perdido de la cordillera del Perú, Manayaycuna, a partir del Viernes Santo y hasta el Domingo de Resurección, no existe el pecado. Dios está muerto y no les ve. Todo es aceptado y permitido, sin remordimiento alguno.

Como preestreno y adelantándose a su estreno nacional del 7 de abril, Aranda presentó en Valencia ‘Tirant lo Blanc’, el jueves 30 de marzo, a las 21:00h, inaugurando El Auditorio Del Palau de Las Artes y Las Ciencias. Asistió el director, Vicente Aranda, y también Gaspar Zafer, Esther Nubiola, Leonor Watling, Ingrid Rubio, Gian Carlo Giannini, Jane Asher y Rafael Amargo.

Otro preestreno que se celebró ayer, fue el de ‘V de Vendetta’, el filme basado en el cómic de Alan Moore y David Lloyd.

El estreno menos atrayente es, probablemente, ‘Lifting de corazón’, de Eliseo Subiela. El director argentino cuenta con algunas obras especiales en su filmografía, como ‘El lado oscuro del corazón’. Lo que le daba la calidad a estos filmes era que tenían una magia, algo que les hacía diferentes. Sin embargo, la de ahora una película vulgar, y esto es quizá lo peor que se puede decir de ella. Podría tener defectos, podría ser extraña, aburrida, difícil, dura… pero lo peor es que es una película normal y corriente, otra película mala más. El guión no tiene interés, es una historia de un hombre que decide poner los cuernos a su mujer porque le ha llegado la crisis de la mediana edad. Tratada ni en tono de comedia ni de drama, ni en una mezcla de los dos, sino en una especie de tono perdido, resulta muy poco creíble y transmite muy poca emoción romántica. Los actores tampoco están nada auténticos en sus papeles. El protagonista, Pep Munné, fingiendo acento andaluz, está casi ridículo. Y en cuanto a sus poderes de seducción… éstos son bastante discutibles. María Barranco, muy buena en otras ocasiones, aquí hace una interpretación sosa, en la que a veces recuerda imitar el acento y a veces, no. La única que lo hace bien es Moro Anghileri.

Como hemos visto, la semana nos trae dos secuelas y dos películas cuyo nombre une varias palabras sin espacios. Los protagonistas de ‘Lifting de corazón’ y de ‘Azuloscurocasinegro’ comparten cartel en ‘Sin ti’. ¿Qué otras coincidencias se darán?