Babel
Un disparo en Marruecos, desencadena una especie de Efecto Mariposa existencial que sacude las vidas de seres ubicados en las antípodas del mundo. A algunos críticos les parece la puesta al día de uno de esos melodramones lacrimógenos a los que nos tuvo acostumbrados el cine mexicano en los 50. A otros, una obra maestra. Yo me ubico por allí, en medio.

El disco que sale al mercado esta semana tendrá un par de versiones. La normalita, y la de colección. Ésta última viene con un libro de 28 páginas con fotografías y notas del director, y un documental sobre la filmación en forma de video diario (de González Iñárritu).

Audrey Hepburn, Colección Rubí
Este paquete recoge seis películas, imprescindibles, de la encantadora Hepburn. A saber:

Desayuno con Diamantes
Encuentro en París
Vacaciones en Roma
Sabrina
Guerra y Paz
Una Cara con Ángel

La edición no trae extras ni nada parecido pero… ¿Querían más?

María Antonieta
Dirigida por Sofía Coppola, se ganó una buena ración abucheos en Cannes el año pasado. Aunque, al decir de algunos críticos estadounidenses, no se lo merecía. Esta versión pop de la vida de la reina María Antonieta está protagonizada por una Kirsten Dunst (sí, es ella quien aparece en la espantosa fotografía de la portada del DVD. Increible ¿no?).

Entre los extras se incluye el “Detrás de Cámaras”, las escenas eliminadas, un documental sobre la historia de la reina y el trailer.

La Prueba del Crimen
Protagonizada por Paul Walker y la deleitosa Vera Farmiga, La Prueba del Crimen es uno de esos filmes cuyo final te echa a perder las dos horas de diversión que le antecedieron. Aunque, todo sea dicho, su estilo es tan exagerado que, en algún momento, llega a empalagar. Como extras, el disco incluye las fichas técnica y artística, el trailer, una galería, el documental sobre cómo se hizo y, lo que caso sea más interesante de ver, el storyboard.

El Silencio
Esta película, que no he visto, tiene una virtud enorme: está protagonizada por Elisha Cuthbert (insertar jadeos aquí). Según la contraportada del empaque del disco, estamos ante “un relato erótico, lleno de suspense, sexo, mentiras y traición” (más jadeos). Gracias a dios por el botón de pausa y la cámara lenta de estos reproductores de DVD.

El material extra es bastante atractivo, aunque no más que la Cuthbert: un reportaje sobre el rodaje en Austin, un documental sobre el uso del digital para hacer la película, otro sobre cómo fue desarrollado el guión, perfiles del reparto y algo llamado “Feto de cerdo, feto de cerdo, déjame entrar…”

El Motín del Caine

Acaso el lanzamiento más importante de la semana: el monumental filme de Edward Dmytryk y Stanley Kramer. Acompañado por un libro de postales, esta edición de dos discos incluye un extenso documental sobre la película.

Banderas de Nuestros Padres
Red Stovall, conspícuo Eastwoodnófilo de Blogdecine describió Banderas…, en su momento, de la siguiente forma:

(Banderas de Nuestros Padres) es un ejemplo más del buen hacer de este director de 76 años, al que todavía le quedan muchas cosas por decir. La historia, falsamente vendida como una histria de guerra, narra la contienda de Iwo Jima durante la Segunda Guerra Mundial, pero desde una perspectiva muy distinta a la que creemos. Más que narrar la contienda en sí, se centra en las consecuencias de dicha contienda. Consecuencias para todo un país, necesitado de grandes héroes, consecuencias para aquellas madres que perdieron a sus hijos, y sobre todo, consecuencias para un grupo de muchachos, compañeros en un pelotón, que no pidieron ser héroes.

El filme de Eastwood será editado en dos versiones. La edición especial, en dos discos, viene repleta de interesantes extras sobre el trabajo ante y detrás de cámaras.

Soy Cuba
Finalmente, el que nos ocupa, no es precisamente, un estreno. Se trata de un estreno de la semana anterior. Pero que no puedo dejar pasar por dos razones. Primero, porque Soy Cuba de Mikhail Kalatazov es uno de los filmes más extraordinarios que haya visto en mi vida. Filmado entre 1962 y 1964, en plena efervecencia revolucionaria, el cineasta soviético y su equipo, prácticamente dejaron el pellejo para retratar el momento histórico y el alma de la isla. Y vaya si lo consiguieron con los planos-secuencia realmente fuera de serie que lograron.

Esta obra maestra poco vista estuvo un buen tiempo en el olvido, hasta que fue rescatada y restaurada gracias a los buenos oficios de Martin Scorsese y Francis Coppola.

La segunda razón por la que la recomiendo se titula El Mamut Siberiano, documental de mi antiguo compañero de estudios Vicente Ferraz sobre el por qué y el cómo se hizo de tan monumental obra maestra del cine propagandístico.

Si tuviera que elegir el momento de la noche, elegiría dos. Por un lado el homenaje a Ennio Morricone, cuyo Oscar honorífico le fue entregado por un antiguo conocido: míster Eastwood, que tuvo que traducir sus emocionadas palabras en italiano. El momento incluyó una canción interpretada por la feísima Celine Dion, quien versionó ‘Amapola’, un tema del mismo Morricone, compuesto para su grandísima obra de la no menos grande ‘Érase Una Vez en América’. El otro momento, sin lugar a dudas, fue la entrega del premio a Scorsese por parte de sus tres amigos de toda la vida, Coppola, Spielberg y Lucas. Un momento histórico.

Pero no todo son alegrías. A pesar de la presencia de México entre las nominaciones, se puede decir que se fueron con un sabor bastante amargo para sus casas, aún a pesar de los tres premios de ‘El Laberinto del Fauno’. Y es que es una incongruencia total el hecho de darle esos tres premios, y que no se le dé el de película extranjera o el de guión, con lo cual, Guillermo del Toro no salió a recoger ningún premio. Por otro lado, eso nos ha proporcionado una de las mejores alegrías de la noche, y es que ‘La Vida de los Otros’, maravilloso film donde los haya, se alzó con un merecidísimo premio, y prácticamente contra todo pronóstico. Me alegro.

Lo mismo se puede decir de Alejandro González Iñárritu, que ha visto como su laureada ‘Babel’ sólo era premiada con la mejor banda sonora, para mí, el momento más vergonzoso de la noche, un premio totalmente inmerecido, y que casi parece cachondeo. Muchos eran los que pensaban, y querían, que ‘Babel’ iba a ganar el premio gordo. No ha sido así, y tampoco se ha llevado otros premios como el guión o el montaje, que eran esperados. De este modo, México no ha sido tan galardonado como indicaban las previsiones. Y de Alfonso Cuarón ya no digo nada, porque el olvido de su magistral ‘Hijos de los Hombres’ me parece imperdonable. Ya sabéis, para próximas ceremonias, no hagáis caso de las previsiones, salvo en los casos cantados, por supuesto.

Por lo demás todo bien, y dentro de los esperado más o menos. Ahora sólo nos queda empezar a jugar a adivinar qué películas nominarán en la próxima edición. Se admiten apuestas, señores.

Por segundo año consecutivo, el compositor argentino se lleva el mismo premio. Esta vez, por la banda musical de ‘Babel’. ¿Es el primer Oscar que se lleva ‘Babel’ esta noche?

La respuesta es sencilla: para cada uno de ellos, esta es su primera nominación. Ellos son: Michael Arndt (por ‘Little Miss Sunshine’), Guillermo del Toro (por ‘El Laberinto del Fauno’), Peter Morgan (por ‘The Queen’), Iris Yamashita (por ‘Letters From Iwo Jima’) y Guillermo Arriaga (por ‘Babel).

The Envelope, del LA Times, los ha reunido en una suerte de mesa redonda, luego ha recogido y publicado lo conversado en un estupendo artículo. ¿Atraviesa la ficción una crisis? ¿Comparten los nominados una tendencia común? ¿Escribirían un ‘spect script’ (un guión que nadie les ha encargado, escrito con la esperanza de encontrar un productor o director interesado) bajos las actuales circuntancias de producción? Son algunas de las preguntas que responden.

ARRIAGA: Nadie está negando la importancia del director. Desde luego que es importante. Creo que Alejandro (González Iñárritu) es un gran director, es extremadamente talentoso y yo soy muy afortunado de tener un tipo como él. Pero eso no hace que un filme sea sólo del director…

DEL TORO: Pero incluso la función benigna del productor, pues es maravilloso cuando tu tienes a alguien como, digamos, Michael Douglas en ‘One Flew Over the Cuckoo’s Nest’: “tomo este guión, me consigo a Milos Forman, digo ‘¿qué tal eso?’”. Fantástico, hermoso. ¿Y ahora discutimos sobre si esto es un medio de productores? Algunas veces lo es, otras veces no, no puedes generalizar. Lo que es horrible es cualquie generalización en favor de uno de los campos, cualquier de ellos; es obscena. Nunca conduce a la sabiduría. No importa cuál haya sido tu experiencia particular, uno nunca debe generalizar. ¿Y sabes qué? Algunas veces un filme como ‘Gone With the Wind’ o ‘Casablanca’, es como una pelíkcula de mucha gente. Y sigue siendo una gran película. Pero me gustaría que más gente publicara sus guiones.

ARRIAGA: Yo estoy proponiendo algo: publicar el guión antes de hacer la película…

Aquí está otra idea: ¿qué tal si en la categorías de mejor guión, los votantes tengan que ver la película y leer el guión?

ARRIAGA: ¡Sí! ¡Perfecto! ¡Eso sería grandioso!

DEL TORO: Pienso que si tú estás votando por la mejor película —como sucede con la Mejor Película Extranjera, donde tienes que porbar que viste la película en el cine—, deberías probar que viste la película y leíste el guión. Porque te digo esto: yo soy escritor—director, de modo que juego en ambos campos, y soy productor también, así que juego en tres campos. Pero algunas veces me gustaría que la gente publicara guiones que nunca se han realziado. El porcentaje de guiones de filmes que no se han hecho publicados es algo así como el 0,002%. ‘El Monje’ de (Luis) Buñuel y (Jean-Claude) Carrière, “I, Robot,” de Harlan Ellison basado en Isaac Asimov, “The Doctor and the Devils,” (de de Ronald Harwood, basado en Dylan Thomas), una película que eventualmente sea hecha —en algunas ocasiones leerás esos guiones y descubrirás piezas perfectas. Pero (el guión) es una forma literaria con una maldición encima…

(Gracias a Jonathan y Stefano por el enlace)

Al igual que el año pasado, hemos decidido hacer una quiniela sobre los Oscars, para que participe todo aquel que quiera hacerlo. Por supuesto, hay premio para el ganador, o ganadores, y como es lógico, pues es un lote de películas en dvd, una serie de títulos relacionados con las películas nominadas este año. Asi pues, tenéis hasta el próximo domingo, justo antes de que empiece la ceremonia, para votar por vuestros favoritos en las categorías que hemos decidido. Para ello no tenéis más que seguir el enlace de abajo y cubrir la quiniela más los datos que se os piden. Importante: no se admitirán las quinielas realizadas en los comentarios, tenéis que hacerlo en el enlace.

Quiniela de los Oscars (VOTA)

Esta vez pienso en Babel, un filme cuyo tema es la incomunicación y cuyos autores, Alejandro González Iñárritu y Guillermo Arriaga han cortado todo tipo de comunicación entre ambos, protagonizando en el camino lo que el New York Times llamó “una pelea de perros”, que acaso no tenga nada que envidiarle a las de Amores Perros.

Luego, en Cannes, alguien me explicó que el pleito entre ambos también era la razón de que Arriaga no asistiera al festival. Una ausencia más que notable, si se toma en cuenta que el año anterior había ganado la Palma de Oro por el guión de Los Tres Entierros de Melquíades Estrada.

En octubre, las desaveniencias entre ambos, públicas en México, alcanzaron las páginas del New York Times.

Los Angeles Times recientemente reportó que, en mayo, al señor Arriaga se le prohibió asistir a la premiere de la última película que ha escrito, Babel. ‘Prohibido’, sí, por su principal colaborador, el director del filme, Alejandro González Iñárritu. Según el artículo de Los Angeles Times, el realizador estaría molesto porque Arriaga se había atribuido la responsabilidad por el éxito de crítica de 21 Gramos.

El reportaje añadía que, aunque el “embargo de Cannes”, hacía lucir petulante a González Iñárritu, había que tomar en cuenta la postura de Arriaga ante el tema de la autoría de un filme.

Cuando la gente dice “una película de autor”, yo digo “una película de autores”. Siempre he estado en contra del crédito “Una película de” en los filmes. (Hacer una película) es un proceso de colaboración y merece que sus autores sean reconocidos. Hay que proponer un debate saludable sobre este asunto. La gente va a las películas por las historias. Ellos recuerdan las películas por sus historias.

Luego, el reportaje agregaba:

Es de hacer notar que el señor Arriaga, desde el éxito de Amores Perros, ha sido portavoz y un insistente promotor de la importancia de los guionistas. Es conocido el hecho de que él asegura ser el responsable del 95 por ciento de la estructura de 21 Gramos y 99 por ciento de la estrutura de Amores Perros, dos filmes que han sido ampliamente alabados por la complejidad de su construcción narrativa. ¿Debate saludable? Esto más bien parece una de esas feas y agrias rupturas de las bandas de rock. O una pelea de perros.

Más recientemente, el londinense The Guardian también reseñaba el impasse y recogía las palabras de Arriaga:

No es cierto que esta trilogía sea de Alejandro González Iñarritu.

The Guardian se preguntaba, ¿quién realmente hizo Babel?

Acaso no sea de extrañar, pues, que a González Iñárritu no le haga la menor gracia todo este asunto. Pero ¿tiene razón? ¿O la tiene Arriaga?

¿Cine de autor o de autores?

Ya conocemos la lista de nominados a los Oscars 2007, y sabemos que Salma Hayek fue, junto al presidente de la Academia, la encargada de anunciarlos, pero aún así nunca está de más disfrutar del momento en vídeo, sobretodo para ver algunas de las incontenibles muestras de emoción que se le escaparon a la actriz mexicana, con algunas candidaturas como la de Penélope Cruz, El Laberinto del Fauno o Babel.

Por cierto, Salma Hayek apareció muchísimo más discreta de como nos tiene acostumbrados últimamente, pero bellísima, como siempre.

Vía | ScreenWEEK.it

Mejor Película:

• ‘Babel’
• ‘The Queen’
• ‘Cartas desde Iwo Jima’
• ‘Infiltrados’
• ‘Pequeña Miss Sunshine’

Mejor Director:

• Martin Scorsese, por ‘Infiltrados’
• Clint Eastwood, por ‘Cartas desde Iwo Jima’
• Stephen Frears, por ‘The Queen’
• Paul Greengrass, por ‘United 93’
• Alejandro González Iñarritu, por ‘Babel’

Mejor actor:

• Forest Whitaker, por ‘The Last King of Scotland’
• Peter O’Toole, por ‘Venus’
• Ryan Gosling, por ‘Half Nelson’
• Leonardo DiCaprio, por ‘Diamante de Sangre’
• Will Smith, por ‘En Busca de la Felicidad’

Mejor actriz:

• Helen Mirren, por ‘The Queen’
• Penélope Cruz, por ‘Volver’
• Judi Dench, por ‘Notes on a Scandal’
• Meryl Streep, por ‘El Diablo Viste de Prada’
• Kate Winslet, por ‘Little Children’

Mejor actor secundario:

• Alan Arkin, por ‘Pequeña Miss Sunshine’
• Mark Wahlberg, por ‘Infiltrados’
• Eddie Murphy, por ‘Dreamgirls’
• Djimon Hounsou, por ‘Diamante de angre’
• Jackie Earle Haley, por ‘Little Children’

Mejor actriz secundaria:

• Abigail Breslin, por ‘Pequeña Miss Sunshine’
• Jennifer Hudson, por ‘Dreamgirls’
• Adriana Barraza, por ‘Babel’
• Rinko Kikuchi, por ‘Babel’
• Cate Blanchett, por ‘Notes on a Scandal’

Mejor guión original:

• ‘Babel’
• ‘Pequeña Miss Sunshine’
• ‘El Laberinto del Fauno’
• ‘The Queen’
• ‘Cartas desde Iwo Jima’

Mejor guión adaptado:

• ‘Borat’
• ‘Infiltrados’
• ‘Little Children’
• ‘Hijos de los Hombres’
• ‘Notes on a Scandal’

Mejor película de habla no inglesa:

• ‘El Laberinto del Fauno’ (México)
• ‘La Vida de Otros’ (Alemania)
• ‘After the wedding’ (Dinamarca)
• ‘Water’ (Canadá)
• ‘Days of Glory’ (Argelia)

Mejor película de animación:

• ‘Cars’
• ‘Happy Feet’
• ‘Monster House’

El resto de la nominaciones, en Oscars.org. Alguna sorpresita hay, como la nominación al magnífico Thomas Newman por la banda sonora de ‘El Buén Alemán’, un trabajo totalmente distinto a lo que este compositor suele hacer.

Mejor película dramática:

• ‘Babel’

Mejor película comedia o musical:

• ‘Dreamgirls’

Mejor Director:

• Martin Scorsese, por ‘Infiltrados’

Mejor Actor en drama:

• Forest Whitaker, por ‘The Last King of Scotland’

Mejor Actriz en drama:

• Helen Mirren, por ‘The Queen’

Mejor Actor principal en comedia o musical:

• Sacha Baron Cohen, por ‘Borat’

Mejor Actriz principal en comedia o musical:

• Meryl Streep, por ‘El Diablo Viste de Prada’

Mejor Actor Secundario:

• Eddie Murphy, por ‘Dreamgirls’

Mejor Actriz Secundaria:

• Jennifer Hudson, por ‘Dreamgirls’

Mejor Guión:

• ‘The Queen’

Mejor Canción Original:

• The Song of the Heart, de ‘Happy Feet’

Mejor Banda Sonora:

• Alexandre Desplat, por ‘El Velo Pintado’

Mejor Película de Animación:

• ‘Cars’

Mejor Película de lengua extranjera:

• ‘Letters From Iwo Jima’, de Clint Eastwood

Vía | imdb (donde podeis ver el resto de ganadores)

Redoble de tambores…. And the winners are… Aquí tenemos la última y definitiva entrega de resultados de la encuesta que os planteamos a finales de 2006: las mejores películas. Por orden de más a menos votadas, la lista es la siguiente:

• ‘V de Vendetta’, de James McTeigue, con un 39’3 % de los votos.

• ‘Hijos de los hombres’, de Alfonso Cuarón, con un 27 % de los votos.

• ‘Babel’, de Alejandro González Iñárritu, con el 19’5 % de los votos.

• ‘AzulOscuroCasiNegro’, de Daniel Sánchez Arévalo, con un 6’2 % de los votos.

• ‘Desayuno en Plutón’, de Neil Jordan, con un 2’9 % de los votos.

• ‘Cuando sube la marea’, de Gilles Porte y Yolande Moreau, con el 0’5 % de los votos.

En fin, va a sonar a excusa, pues ha ocurrido con las que preseleccioné yo, pero está claro que el número de espectadores que ha visto cada una de estas películas ha influido en cuántos votos han obtenido, ya lo dijo Chico Viejo en su entrada sobre los resultados de mejor actor refiriéndose a Aaron Eckhart. Yo misma he de reconocer que tampoco he visto ‘Cuando sube la marea’, pero ya que es la preferida de mi compañera Teresa, me animaré.

La adaptación al cine me pareció correcta —mucho mejor, por ejemplo, que el absurdo de ‘From Hell’—, pero me dejó bastante indiferente, cosa que no había ocurrido con el cómic. Quizá es que no se adecua al formato cinematográfico o quizá la excesiva fidelidad le ha perjudicado. Por el motivo que sea, no tiene el mismo impacto que en papel. Pero que no es mala película se demuestra en el alto porcentaje de votos que ha recibido. Y aunque yo diga que me ha dejado indiferente, para otros ha levantado pasiones: mientras Red Stovall la considera la mejor película del año, para Teresa está entre lo peor.

Ya publiqué mi selección de las mejores películas del 2006, aunque el pasado me pareció un año que, en general, no aportaba mucho. Las mejores películas de los tres o cuatro anteriores se colocarían rápidamente en la cabecera de mi lista si compitiesen con las del 2006.

La Asociación de Productores Estadounidensea, o sea, la Producers Guild of America, ha dado a conocer sus nominadas a mejor película y mejor película de animación.

Mejor Película:

• ‘Infiltrados’
• ‘Babel’
• ‘Pequeña Miss Sunshine’
• ‘The Queen’
• ‘Dreamgirls’

Mejor Película de Animación:

• ‘Happy Feet’
• ‘Cars’
• ‘Monster House’
• ‘Ratónpolis’
• ‘Ice Age 2, el Deshielo’

Teniendo en cuenta que estos premios tiene mucho que ver con los Oscar, y que sólo en contadas ocasiones no han coincidido ambos premios, cada vez está más claro que películas serán las nominadas a la dorada estatuilla, a no ser, claro está, que haya sorpresas inesperadas, que todo puede ser. En las fotos he puesto las que creo van a ganar en estos premios, que se entregarán el póximo 20 de Enero.

Vía | Moonfleet

Ayer os anunciaba los candidatos a los premios de la Unión de Actores de España. El equivalente estadounidense a este organismo sería el Gremio de Actores del a Pantalla o Screen Actor’s Guild (SAG). De este acrónimo se reían en la película ‘Team America’ cuando lo llamaban Film Actor’s Guild, nombre que habría sido mucho más adecuado, pero que se compone de las siglas FAG que, en inglés americano significa marica, aunque en Inglaterra quiera decir cigarrillo.

Pero dejémonos de chorradas y pasemos ya a la noticia. Aunque en realidad, lo más curioso de todo es que la actriz que encabeza la lista de la 13ª entrega de los premios del SAG y la de la Unión de Actores es la misma y por la misma película.

MEJOR ACTRIZ

• Penélope Cruz – ‘Volver’
• Judi Dench – Trailer de ‘Notes on a Scandal’
• Helen Mirren – ‘La reina’ (‘The Queen’)
• Meryl Streep – ‘El diablo viste de Prada’ (‘The Devil Wears Prada’)
• Kate Winslet – ‘Little Children’

• Leonardo DiCaprio – ‘Diamante de sangre’ (‘Blood Diamond’)
• Ryan Gosling – ‘Half Nelson’
• Peter O’Toole – ‘Venus’
• Will Smith – ‘En busca de la felizidad’ (‘The Pursuit of Happyness’)
• Forest Whitaker – ‘The Last King of Scotland’

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

• Adriana Barraza – ‘Babel’
• Cate Blanchett – ‘Notes on a Scandal’
• Abigail Breslin – ‘Pequeña Miss Sunshine’ (‘Little Miss Sunshine’)
• Jennifer Hudson – ‘Dreamgirls’
• Rinko Kikuchi – ‘Babel’

MEJOR ACTOR DE REPARTO

• Alan Arkin – ‘Pequeña Miss Sunshine’ (‘Little Miss Sunshine’)
• Leonardo DiCaprio – ‘Infiltrados’ (‘The Departed’)
• Jackie Earle Haley – ‘Little Children’
• Djimon Hounsou – ‘Blood Diamond’
• Eddie Murphy – ‘Dreamgirls’

Los nominados por series de televisión los premios corales se pueden ver aquí.

La lista tiene un escandaloso parecido con la de candidatos y candidatas a los Globos de Oro. Y también recuerda bastante a los premios que dieron los críticos norteamericanos.

Aquí podemos conocer quiénes fueron los ganadores de los premios del SAG el año pasado y aquí los nominados.

Director: Alejandro González Iñárritu. Intérpretes: Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael García Bernal, Clifton Collins Jr., Jamie McBride, Michael Pena, Koji Yakusho, Rinko Kikuchi, Adriana Barraza, Said Tarchani, Boubker Ait El caid, Elle Fanning, Nathan Gamble, Mohamed Akhzam, Peter Wight, Abdelkader Bara. Sinopsis: En la película, un incidente trágico en el que se ve involucrada una pareja estadounidense en Marruecos desencadena una serie de acontecimientos que afectan a cuatro familias en diferentes países. Unidos por las circunstancias, separados por continentes, cultura e idioma, cada personaje descubre que la familia es lo único que ofrece consuelo.

A posteriori: una película estupenda, que quizá cae demasiado en la reiteración, pero altamente disfrutable. Aquí está mi crítica.

‘Confetti’

Directora: Debbie Isitt. Intérpretes: Martin Freeman, Meredith MacNeill, Marc Wootton, Jason Watkins, Robert Webb, Stephen Mangan, Jessica Stevenson, Sarah Hadland, Ron Cook. Sinopsis: Cuenta las peripecias de tres jóvenes parejas que luchan como gato panza arriba por hacerse con el premio a la “Boda Más Original del Año” que otorga la revista Confetti. Están en juego una casa valorada en 500.000 libras, su foto para ilustrar la portada del siguiente número de la publicación y, lo último pero no menos importante, el día más trascendental de su vida.

A priori pienso que: tratándose de una comedia británica podríamos encontrarnos con algo muy agradable. O no.

‘El Regreso (The Return)’

Director: Asif Kapadia. Intérpretes: Sarah Michelle Gellar, Peter O’Brien, Adam Scott, Kate Beahan, Sam Shepard. Sinopsis: Joanna Mills es una aguerrida muchacha del Medio Oeste decidida a descubrir la verdad oculta tras las visiones sobrenaturales de carácter crecientemente terrorífico que la vienen atormentando.

A priori pienso que: estamos ante el típico producto de terror para teenagers. Más de lo mismo.

‘La Casa de tus Sueños’

Director: Dany Boon. Intérpretes: Ariane Seguillon, Dany Boon, Michèle Laroque, Daniel Prévost, Zinedine Soualem, Laurent Gamelon, Michel Vuillermoz, Gaëlle Bona, Antoine Chappey, Line Renaud. Sinopsis: Un marido tacaño decide por fin tener un detalle con su mujer y regalarle una casa en el campo. Sin embargo, para ahorrarse un dinero se pone en manos de un agente inmobiliario no muy de fiar y de unos obreros ineptos que transformarán su sorpresa en una pesadilla.

A priori pienso que: al ser una comedia francesa, o tiene mucha frescura y es muydivertida, o es un aburrimiento soberano.

‘La Sombra de Nadie’

Director: Pablo Malo. Intérpretes: José Luis García Pérez, Philippine Leroy-Beaulieu, Vicente Romero, Manuel Morón, Andrés Gertrudix, Andrea Villanueva, Iñake Irastorza. Sinopsis: El invierno de 1967 toca a su fin. Laura, una niña de nueve años, aparece ahogada en un humedal cercano a un internado perdido en algún lugar de los Pirineos. Un mes más tarde, Marco llega de la ciudad y se instala en la buhardilla de una casa aislada en la montaña. Mientras, Julia, directora del internado, es testigo de los extraños sucesos relacionados con Mónica, compañera de habitación de la niña ahogada.

A priori pineso que: si el director hace honor a su apellido, jodidos estamos.

‘La Vida en Juego’

Director: Phil Joanou. Intérpretes: Dwayne Johnson, Xzibit, Kevin Dunn, Jade Yorker, Leon Rippy, Trever O’Brien, Brandon Smith (II), Maurice Rae, David V. Thomas, Setu Taase. Sinopsis: Cuenta la dura y poderosamente emocional historia del oficial de la condicional del campo de detención juvenil, Sean Porter, quien, junto con otro oficial, Malcolm Moore, convierte a un grupo de peligrosos delincuentes juveniles en un equipo de fútbol de instituto en cuatro semanas. Enfrentado a las rivalidades entre bandas y a los odios amargos ente sus compañeros de equipo, Porter les enseña algunas lecciones difíciles (y él también aprende algunas) mientras los chicos adquieren el sentido del respeto por si mismos y de la responsabilidad.

A priori pienso que: ya he visto esta historia miles de veces en los últimos años. ¿Tengo que volver a verla?

‘Luces al Atardecer’

Director: Aki Kaurismaki. Intérpretes: Janne Hyytiäinen, Ilkka Koivula, Maria Heiskanen, Maria Järvenhelmi. Sinopsis: Koistinen, un guarda de seguridad que trabaja de noche, recorre las calles buscando un pequeño lugar al sol, pero la indiferencia general y la mecánica sin rostro de la sociedad se unen para hacer trizas, una tras otra, sus modestas esperanzas.

A priori pienso que: podemos estar ante uno de esos films sencillos, entrañables y que nos emocionan como pocos.

‘PayaS.O.S. ¡Al Rescate!

Animación. Sinopsis: Los desiertos están helados. El Polo Norte y el Polo Sur se están derritiendo. Bajo el mar, la temible Lady Control, con un ejército de malvadas gaviotas- robot, con destruir el planeta si los niños del mundo continúan divirtiéndose y riendo. ¡Qué miedo! ¡Estamos perdidos! La única esperanza son tres amigos valientes: Los payasos Chirri, Mirri y Chiribiton, que subidos en su avioneta Tortolita, se sumergirán bajo el mar enfrentándose a peligros insospechados.

A priori pienso que: esta puede ser la mierda española de animación de la temporada.

Mañana se estrena entre nosotros la última película del director mexicano Alejandro González Iñárritu, premiado en la última edición de Cannes con el galardón al mejor director. Premio merecidísimo, y que muy pobablemente tenga otra compensación al ser nominado al Oscar, algo que nadie duda ya a estas alturas. Y es que Iñárritu es un animal suelto en estado de gracia, a veces salvaje, a veces delicado, pero que siempre llega muy dentro con sus situaciones límite. Sorprendió a todo el mundo con su magistral, y aún hoy su mejor film, ‘Amores Perros’, a la que siguió su primera aventura norteamericana con ‘21 Gramos’, una maja película que tal vez se perdía un poco en la forma. En sus tres films habla de los mismo y parte siempre desde el mismo punto: una situación accidental desencadena una serie de acontecimientos dramáticos relacionados todos entre sí. En su primer film fue muy local, en el segundo pisó suelo americano, y ahora pretende ser universal situando su historia en distintas partes del planeta. A pesar de que hay cierta sensació de déjà vu, ha vuelto a brindarnos un film excelente, con defectos, pero excelente.

El argumento de ‘Babel’ es la mar de sencillo, hablando de un montón de cosas. Encierra tres historias entrelazadas entre las que nos encontramos a un matrimonio con problemas de viaje en Marruecos, una chica sordomuda en Tokyo que se desespera por ser amada, y una criada mexicana que se lleva a los niños americanos que está cuidando a la boda de su hijo en México. Esos son los puntos de partida de cada historia, que Iñárritu nos va deshojando poco a poco hasta un desenlace extraordinario donde todo cobra sentido, cinematográficamente hablando, diría que los mejores momentos de la película se encuentran en la parte final. Y a pesar de que ya nos conocemos la treta usada por el director, y podemos llegar a adivinar cual es la relación entre los dsitintos personajes que pululan por el universo del film, nos importa relativamente poco, ya que se disfruta enormemente del buen hacer de su autor.

Iñárritu, apoyado una vez más en un guión de Guillermo Arriaga, le imprime un ritmo al film casi perfecto, y digo casi porque podría haberse ahorrado ciertas escenas que no vienen a cuento. Aunque el film peque de ser un pelín largo, no resulta cansino y se sigue con especial interés. Personalmente prefiero todo lo que acontece en Marruecos, que las otras dos historias, quizá porque me resulta más impresionante y porque a mi juicio me parece la parte más perfecta del film, sin absolutamente ningún fallo. Esto no puede decirse de las otras dos, en las que considero que hay cosillas que no quedan bien. Me explico. En la parte mexicana, por así llamarla, el desencadenante de todo el dramatismo es una reacción de uno de los personajes algo ilógica y tal vez poco creíble.

En la parte japonesa, el director peca un poco de demagogo. La película viene a retratar muy duramente lo mal que le va a la Humanidad por el simple hecho de que no nos escuchamos los unos a los otros, algo con lo que un servidor está completamente de acuerdo. Y además de no saber escuchar, está la diferencia de lenguas, las cuales hace todavía más difícil el trabajo del entendimiento. Poner como protagonista a una adolescente con problemas (¿qué adolescente no los tiene?) y que es sordomuda, para explicar la falta de entendimiento, y recrearse en su incapacidad física para comunicarse, me parece una apuesta demasiado facilona, un pelín tramposa, y que lastra un poco las intenciones del autor, siendo totalmente repetitivo en su propuesta.

De lo que no hay duda, al igual que en los dos anteriores films de Iñárritu, es que los actores están todos sensacionales. Brad Pitt no parece Brad Pitt, yo siempre le he defendido como actor, pero aquí está que se sale, notándose además que ha disfrutado enormemente con el papel. Una nominación, e incluso un Oscar, sería totalmente justo. Cate Blanchett, preciosa como siempre, aunque se disfruta poco de ella, pues su personaje permanece, aunque no lo parezca, en segundo plano. Gael García Bernal también está fantástico, pero su personaje es el más descuidado de todos, despareciendo del relato sin explicación alguna. Adriana Barraza está increíble como la criada mexicana, poniendo toda la carne en el asador, aunque hay alrededor suyo alguna pequeña incongruencia demasiado visible. Pero quien se sale por todos los lados es, sin lugar a dudas, la actriz japonesa Rinku Kikuchi, verdaderamente sensacional en su rol de chica sordomuda, desprendiendo una sensualidad y fragilidad pocas veces vista en el cine moderno. Kikuchi se merece una nominación por todo lo alto, y el premio tampoco estaría mal.

Todas las acciones de los distintos personajes están apoyadas por la sencilla y efectiva música de Gustavo Santaolalla, que a este paso le va a pasar como a Clint Eastwood cuando compone música. Son las mismas cuatro notas de siempre, algo cambiadas, pero que desde luego, siempre terminan resultando enormemente descriptivas, y apoyan la narración sin resultar cargantes.

Se ha comparado esta película con ‘Crash’, y la comparación no está del todo desacertada. Incluso uno puede pensar que la aparición en ‘Babel’ de Michael Peña no es casual. Ambas cuentan, a su manera, lo mismo. Una es una fábula y la otra recurre a lo excesivamente dramático, y quizá peque un poco de repetirse. Pero por mí, el señor Iñárritu puede repetirse las veces que quiera, que si lo hace así de bien siempre, no me importará. Su cine es ejemplar, hablando siempre con el corazón de cosas cercanas al alma humana, el amor visto desde muchos puntos de vista. Con ‘Babel’ nos invita a reflexionar, a sentarnos de verdad y aprender mientras escuchamos todo aquello que hasta ahora sólo oíamos. A fijarnos. A sentir. Muchos podrán achacarle que para ello siempre recurre a situaciones límite muy, muy dramáticas, pero mientras esto resulte efectivo yo no seré el que se queje. El 2006 termina con una película estupenda, que podría haber sido pefecta, pero yo me conformo.

Los fotógrafos Mary Ellen Mark, Patrick Bard, Graciela Iturbide y Miguel Río Branco han retratado los escenarios del film de Alejandro González Iñárritu, ‘Babel’. Sus imágenes podrán contemplarse en una exposición sobre cómo y dónde se rodó la película. Existe un libro titulado también ‘Babel’, editado por Taschen, que recopila estas 30 fotografías.

Marruecos, Tijuana y Tokio son los escenarios en los que se movió un casting internacional del que tomaron parte Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael García Bernal, y Koji Yakusho, así como actores no profesionales contratados en cada ciudad. En ‘Babel’, el filme con el que este mexicano universal cierra la trilogía que comenzó con ‘Amores perros’ y ‘21 gramos’, Iñárritu continúa explorando dos temas fundamentales para él: la pérdida y el dolor, y, por extensión, la incapacidad de comunicación del hombre y el reflejo de esta situación en los mitos antiguos.

La exposición es una recopilación de historias paralelas de personajes sacados de la vida real. Estos personajes, interesados por la construcción de ‘Babel’, comprueban la manera inesperada en que la vida y la ficción colisionan. Fotografías en el set y sus alrededores, comentarios personales del director, una introducción a cargo del poeta Eliseo Alberto y del mismo Gonzalez Iñárritu y una entrevista a cargo de Rodrigo García dan como resultado un libro que completa la poderosa declaración del filme sobre las barreras del lenguaje y revela la fascinante realidad de aquellos que inspiraron esta obra.

‘Babel’ nace de la voluntad de retratar la incapacidad de los hombres para comunicarse en un mundo que, paradójicamente, ofrece cada día nuevas y sofisticadas herramientas de comunicación, pero en el que ya nadie escucha. Y sin escucha no hay entendimiento, no hay solidaridad, no hay comprensión ni diálogo. Como en la bíblica Torre de ‘Babel’, nada de lo que se trabaje en un entorno humano sin códigos comunes puede llegar a buen fin…

Cuenta González Iñárritu en el prólogo del libro —ideado y trabajado con esmero por su esposa María Eladia—, que filmar ‘Babel’ le permitió confirmar que las verdaderas fronteras no se sitúan en un espacio físico, sino que están dentro de los propios hombres, en el mundo de las ideas, y que la gran tragedia humana, la que hermana a los hombres en el dolor, independientemente de cual sea su raza, cultura o condición, no es otra que la incapacidad de amar o ser amado.

Con la voluntad de transmitir esa idea del amor como sentimiento universal que da sentido a la vida y a la muerte de todo ser humano, y denunciar la ola de incomunicación que está aislando al género humano de si mismo, González Iñárritu inicia el rodaje de ‘Babel’ con un equipo que, desde el principio estuvo compuesto por mexicanos, americanos, franceses, italianos, árabes, bereberes y alemanes y al final, también por japoneses. El rodaje, que se prolongó durante casi un año y abarcó tres continentes (los escenarios de la película son Marruecos, Tijuana y Tokio) fue vivido por el realizador como un verdadero viaje interior cuyas claves impregnan los fotogramas de la película otorgándole a ésta la intrínseca cualidad de testimonio vital.

Cuatro maestros de la fotografía formaron parte del equipo de ‘Babel’ con el compromiso de dejar constancia gráfica de las imágenes que iban conformando la experiencia vital de sus integrantes, a medida que avanzaba el rodaje. Las miradas inconfundibles de Mary Ellen Mark, Patrick Bard, Graciela Iturbide y Miguel Rio Branco han capturado para la eternidad un retrato coral del dolor, el cansancio, la miseria, la soledad y la pérdida que impregnan las vidas de las gentes que ilustran las historias de ‘Babel’. Un retrato colectivo destinado a dejar una huella imborrable en la sensibilidad del espectador.

Mary Ellen Mark ha viajado por todo el mundo durante casi 30 años para captar con su cámara instantáneas que capturan la humanidad y la esencia de sus sujetos. Sus fotografías de distintas culturas alrededor del mundo se han convertido en un hito en el campo de la fotografía documental. Es reconocida a nivel internacional a través de sus numerosos libros, exposiciones y publicaciones en revistas. Colabora habitualmente en el semanario New Yorker.

Patrick Bard es fotógrafo y escritor. Miembro de la agencia de fotógrafos Editing con sede en París, hace años que centra su trabajo en la frontera entre México y Estados Unidos. Junto con su esposa y colaboradora Maria Bertha Ferrer, viaja por todos los rincones del planeta, desde Mongolia a America Latina. La obra de Bard ha sido expuesta y publicada en varios países. Su primera novela, La frontera, ha sido premiada en Francia y en España.

Graciela Iturbide se ha consolidado como una de las fotógrafas contemporáneas más importantes de México. Su obra refleja el amor por su tierra y sus gentes. Recientemente ha integrado otras culturas en la temática de su trabajo. Ya sea que se trate de su país o de otros contextos, las fotografías de Iturbide exploran los matices y expresiones de la identidad cultural, y las formas en que las personas se adaptan a la modernización.

Miguel Río Branco es un experimentador incansable en el ámbito de las artes visuales: la pintura, la fotografía, el cine y las instalaciones han sido sus medios de expresión desde los años sesenta. Ha recibido varios galardones por su trabajo, tanto en la fotografía fija como en el cine. También ha publicado numerosos libros de fotografía y, desde 1980, su obra es distribuida por Magnum Photos.

La Fnac Triangle de la Plaza de Catalunya, 4, de Barcelona mostrará la exposición hasta el 9 ó el 15 de enero. La muestra se trasladará posteriormente a Madrid (Fnac Parquesur), Fnac Bilbao y Valencia (Fnac San Agustín).

Vía: Club Cultura

En Blogdecine:

Trailer de ‘Babel’ de Alejandro González Iñárritu

Babel alrededor del mundo

Secuencia de ‘Babel’

Primeras imágenes de ‘Babel’

Una vez más Iñárritu mezcla historias al igual que hizo en sus dos anteriores películas, la magistral ‘Amores Perros’ y la maja ‘21 Gramos’. Muchos dirán que hace la misma película una y otra vez ¿qué más da si lo hace bien? ¿acaso Woody Allen no lleva más de 30 años repitiéndose una y otra vez, y nadie se mete con él? El reparto es ejemplar: Brad Pitt (atención porque aquí me huelo una nominación), Cate Blachett (siempre tan preciosa), Gael García Bernal, y Kôji Yakusho (actor japonés visto en films como ‘Kairo’ o ‘Memorias de una Geisha’). Otro trailer con muy buena pinta. Espero que al final no sea una decepción, tónica general en el cine de los últimos años, salvo honrosas excepciones, claro.

‘Babel’ (trailer, Quicktime)

Vía | The Movie Box

El domingo en la noche, cuando llegamos, Oliver Stone proyectaba los 20 primeros minutos de su último filme, World Trade Center, seguido de Platoon. La proyección contó con la presencia de Wiilian Dafoe y Charlie Sheen.

Ayer lunes estrenaron X—Men 3, un poco después —¿o antes?— del último filme de Aki Kaurismaki. En la tarde fue el turno de Il Caimano, de Nani Moreti. No obstante, y como suele suceder en todos los festivales, ayer fue un día que tuve que invertir en labores de adaptación: ¿qué películas pasan? ¿Dónde entregan las acreditaciones? ¿Dónde está mi adaptador? ¿Dónde puedo comprar uno? ¿Dónde se consiguen las entradas…? Etcétera, etcétera, etcétera…

Esta mañana asistí al pase de prensa de Babel, el último filme de Alejandro González Iñárritu. El filme, protagonizado por Brad Pitt, está estructurado en una manera muy similar a la de Amores Perros: tres historias paralelas aunque estas transcurren en tres lugares distintos (en algún lugar de Marruecos, en Tokio y en la frontera mexicano—estadounidense).

Aunque este filme, narrativamente hablando, es más líneal, alguien en la cabina de proyección debió ponerse creativo y repitió uno de los rollos, lo que le añadió un leve toque a la 21 Gramos al pase. La proyección se detuvo y en unos minutos estuvo el asunto arreglado. Una proyección inusual.

Esta noche espero ver la última película de Bruno Dumont, en estreno.

¿Celebridades vistas? Unas cuantas. ¿Es aquella Carmen Maura? ¿Acabo de ver a William Dafoe? ¿Realmente la diosa de cabellera azabache y sombrero de beisbolista era Monica Bellucci...?

Con guión de Guillermo Arriaga, está protagonizada en sus principales papeles por Brad Pitt, la hermosa Cate Blanchett, y Gael García Bernal que repite con el director. Como podeis ver es una secuencia entre Blanchett y Pitt, quien por cierto parece un poco distinto a lo habitual, y no sé porque me da que me huelo una nominación. Desconozco la fecha de estreno en España, aunque supongo que será en los próximos meses. Desde luego es una de las más esperadas, por lo menos por mí, aunque no nos hagamos muchas ilusiones, que tal y cómo llevamos el año…

Secuencia de ‘Babel’ (Quicktime)

Vía | The Movie Box

Escrita por Guillermo Arriaga, fotografiada por Rodrigo Prieto y protagonizada por Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael Garcia Bernal, Kôji Yakusho, Elle Fanning.

Vía | JoBlo.com
En Blogdecine | Babel alrededor del mundo

A pesar de lo interesante de la situación, no será hasta el Festival de Cannes de 2006 en que podamos disfrutar de ella.

Vía | .dobleclic