Aquí os traigo los resultados de la última encuesta, centrada en la música de las películas. Por supuesto, hay numerosas bandas sonoras sublimes, canciones memorables y compositores excepcionales, y decidir cuál es mejor no solo sería algo absurdo, también innecesario, yo prefiero verlo como un juego, una excusa para repasar, recordar, opinar y debatir, nada más. Dicho esto, vamos a echar un vistazo a las opciones más votadas:

• ‘Pulp Fiction’ (1994) tiene la mejor banda sonora (soundtrack) del cine. La selección musical del film más famoso de Quentin Tarantino (por el cual ganó la Palma de Oro en Cannes) se llevó el 17% de los votos, un 5% más que la de ‘Amélie’ (‘Le fabuleux destin d´Amélie Poulain’, 2001); la banda sonora de ‘Forrest Gump’ (1994), curiosamente del mismo año que ‘Pulp Fiction’, quedó tercera con el 10%.

• ‘Knockin´ on Heaven´s Door’ es la mejor canción original incluida en una película. El tema de Bob Dylan para ‘Pat Garrett & Billy the Kid’ (1973), uno de los mejores trabajos de Sam Peckinpah (en mi opinión es el mejor), fue votado por el 14% de los lectores, superando a ‘Moon River’ (Johnny Mercer, Henry Mancini, Audrey Hepburn), ‘Ghostbusters’ (Ray Parker, Jr.) y ‘Streets of Philadelphia’ (Bruce Springsteen); curiosamente, las tres canciones quedaron empatadas con un 10% de votos.

• ‘La guerra de las galaxias’ (‘Star Wars’, 1977) tiene el mejor “score” del cine (la música de fondo que acompaña y subraya la imagen). La partitura de John Williams se lleva el triunfo en esta categoría con facilidad, alcanzando el 28% de votos. El 14% de los lectores se decantaron por la música de Nino Rota para ‘El padrino’ (‘The Godfather’, 1972), y el 8% eligió la de Ennio Morricone para ‘La misión’ (‘The Mission’, 1986).

• John Williams es vuestro compositor de cine favorito. El 29% de los lectores votaron por el autor de la música de títulos como ‘Superman’, ‘En busca del arca perdida’ o ‘La lista de Schindler’, entre otras; no os perdáis el vídeo que os dejo abajo, pone la piel de gallina. Ennio Morricone (‘El bueno, el feo y el malo’, ‘Érase una vez en América’, ...) quedó en segundo lugar con el 21% de los votos y Hans Zimmer (‘La roca’, ‘Origen’...) completa el podio con el 18%.

Y eso es todo. ¿Qué os parecen los resultados? Por mi parte, es la primera vez en la que estoy de acuerdo con todo, recalcando una vez más lo dicho en el primer párrafo, que no se trataba de sentar cátedra. No dudo que haya bandas sonoras tan buenas o mejores que la de ‘Pulp Fiction’ ni digo que Williams sea el mejor compositor que ha trabajado en cine, pero sí son las dos opciones que votaría en esta encuesta, ayer, hoy y mañana, porque el CD de la película de Tarantino lo he escuchado miles de veces y Williams firma la música de varias de mis películas favoritas, aquellas que despertaron mi amor por el cine.

PD: Próxima encuesta, ¿terror o comedia?

Elmer Bernstein siempre ha sido un compositor muy admirado. De sólida formación clásica, supo fusionarla con el jazz y aportar un estilo personal único, influenciado por sus admirados Aaron Copland, Jerome Moross y Alex North, de los que fue también discípulo. Sus bandas sonoras destilan una clara preferencia por el sonido orquestal especialmente para subrayar los títulos épicos, pero se supo introducir el jazz en otros con notable resultado. Por ello, siempre fue muy valorado y con esfuerzo y una carrera dilatada supo ganarse un nombre entre los grandes.

Su trayectoria tiene un importante énfasis entre los años 50 y especialmente los 60, donde logra quizás sus mejores trabajos. Aunque antes de su salto al cine, al participar en la Segunda Guerra Mundial llegó a componer música para la radio de la Armada, lo que le valió una experiencia esencial para llegar a Hollywood.

Ya en los 70 trabajó para grandes como John Wayne (componiendo la música de sus últimos siete largometrajes), pero también a otros como John Sturges o John Frankenheimer. Luego, en los 80 cayó en la comodidad de títulos comerciales que aportaron poco a su genialidad (excepto con ‘Los cazafantasmas’ que me parece fantástica), aunque, ya muy veterano en los 90, retomó su valía y nos dejó algunos memorables trabajos.

Pero, repasemos las que considero las diez mejores bandas sonoras de Elmer Bernstein:

‘El hombre del brazo de oro’ (1955)

Película de Otto Preminger, que bien merece rescatarse, con un grandísimo trabajo (si no el mejor) de Frank Sinatra. Una música muy personal, con clara influencia del jazz y sobresaliente.

‘Los diez mandamientos’ (1957)

Uno de los grandes peplums de DeMille al que supo otorgar Elmer una sonoración orquestal tan épica como la historia narrada.

‘Los siete magníficos’ (1960)

¿A alguien no le suena? Esencial.

‘Los comancheros’ (1961)

Su aportación al western tuvo un marcado sello, con un estilo reconocible y muy apropiado.

‘La gran evasión’ (1963)

Otro título inolvidable, cuyas imágenes están unidas a su música de forma consistente y perdurable.

‘Matar a un ruiseñor’ (1962)

Una de las más grandes piezas de Bernstein. Música intimista, llena de emoción y que subraya los grandes momentos de esta obra maestra.

‘El hombre de Alcatraz’ (1962)

En la misma línea que otros títulos de esta década prodigiosa para el compositor. Brillante.

‘Los timadores’ (1990)

Grandísima película que cuenta con una música excepcional. Fue el regreso al primer nivel, tras componer ‘Mi pie izquierdo’.

‘La edad de la inocencia’ (1993)

Trabajo muy estrecho con Martin Scorsese que dio lugar a una banda sonora casi más bella que las imágenes rodadas por el cineasta.

‘Lejos del cielo’ (2002)

Su último gran trabajo que fue reconocido adecuadamente, donde su experiencia y acierto se ponía de manifiesto.

Bonus Track: ‘The Silencers’ (1966)

Cinta sesentera por excelencia, para mayor gloria de Dean Martin, olvidable en cualquier caso por su resultado, aunque entrañable y con una música sensacional.

En Spotify | Elmer Bernstein Playlist
Foto | elmerbernstein.com

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• Las diez mejores bandas sonoras de Bernard Herrmann
• Las diez mejores bandas sonoras de Ennio Morricone
• Las diez mejores bandas sonoras de Jerry Goldsmith

• Las diez mejores bandas sonoras de John Williams

Ha sido uno de los más valorados y aclamados. Quizás porque ha trabajado para algunos de los cineastas más grandes de su siglo, desde Orson Welles a Martin Scorsese, pasando por su enorme y fundamental unión a las imágenes de Alfred Hitchcock. Y el cine de Hitchcock casi no se puede entender sin escuchar las notas que compuso Herrmann.

Pero, no podemos pasar por alto que su primera partitura para el cine es para ‘Ciudadano Kane’, la obra maestra de Orson Welles (curiosamente este año gana su único Oscar con ‘El hombre que vendió su alma’). No vamos abordar aquí un análisis de su obra, pero a pesar de ser conocido por su aportación sonora al suspense y el misterio, Herrmann prefería las composiciones románticas. Y eso se aprecia con obras maestras absolutas como ‘El fantasmas y la señora Muir’ o ‘Vértigo’. Pero vamos con la selección de las que considero las 10 mejores bandas sonoras de Bernard Herrmann.

‘Jasón y los Argonautas’

Gran película de Don Chaffrey, que siempre será recordada por dos cosas: el extraordinario trabajo de Ray Harryhausen y el score de Herrmann. El vídeo no es bueno, pero la música…

Y aquí el maravilloso preludio:

‘Ciudadano Kane’

Conoció a Welles en la CBS, donde el compositor ponía música a sus documentales radiofónicos. De su amistad, surgió el primer trabajo de Herrmann para la gran pantalla. ¿Se puede comenzar mejor?

Y aquí la famosa obertura:

‘El cabo del terror’

La famosa película de J. Lee Thompson a la que rindiera homenaje Scorsese y a la vez Elmer Bernstein, contenía una música que daba buena cuenta de su maestría con el cine de suspense. Prodigiosa.

‘Psicosis’

¿Qué podemos decir de esta música? Pocas veces unos acordes se acoplaron con semejante simbiosis a las aterradoras imágenes en el cine. Mucho mérito tiene Herrmann del éxito y la grandeza de este film. Inmortal.

‘Simbad y la princesa’

El género de aventuras también tuvo la suerte de poseer algunas de sus mejores partituras. Ésta un ejemplo sublime.

‘Con la muerte en los talones’

Como en el resto de partituras que compuso para Hitchcock resulta magistral en cada corte. Majestuosidad, emoción e inolvidable.

‘Taxi Driver’

Fue su última banda sonora y abandonó su peculiar estilo para rendirse al ritmo del jazz y ambientar el escenario urbano del film de Scorsese. Una música de Herrmann que se aleja de lo anterior pero no del habitual nivel de calidad.

‘El fantasma y la señora Muir’

La colosal cinta de Mankievicz que mezcla el fantástico con el toque romántico estuvo magistralmente apoyada en la partitura de Herrmann. Considera una de sus grandes obras maestras perteneciente a su primera etapa.

‘Marnie, la ladrona’

Nuevo film de Hitchcock con la inestimable colaboración de Herrmann. Suspense en estado puro.

‘Vértigo (De entre los muertos)’

Obra maestra incontestable del cine. Y además una de las mejores bandas sonoras de la historia y mi preferida de todas las de Herrmann. Alcanzó un momento glorioso e inspirado: una música densa, apasionante, atormentada, bella y turbia como pocas. John Williams dirige la orquesta:

Bonus Track

¿A alquien le suena este fragmento?

Para los que les haya sabido a poco, recomiendo encarecidamente el documental ‘Music for the Movies: Bernard Herrmann’ que se puede ver íntegro (por partes) en YouTube.

Y de regalo, este concierto de la filarmónica de Los Ángeles con presentación de Tom Hanks:

En Spotify | Mi selección de Bernard Herrmann

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• Las diez mejores bandas sonoras de Ennio Morricone
• Las diez mejores bandas sonoras de Jerry Goldsmith

• Las diez mejores bandas sonoras de John Williams

Algunos lo consideran como el compositor más innovador de la música de cine. Y puede que no les falte razón. Aunque él, un trabajador incansable, reniega del talento. Piensa que el esfuerzo, el trabajo, el tesón y la entrega es la que te convierte en un grande. Tampoco le falta razón en ello, pero hay que reconocerle que a su descomunal filmografía, se le puede sumar una gran popularidad, múltiples premios (eso sí, el Oscar honorífico) y más de 40 millones de discos vendidos, 26 discos de oro, cinco de platino, un Grammy… Lo que avala que Ennio Morricone sea, sin duda, uno de los más grandes de la historia.

Por tanto, se presta como pocos a repasar sus piezas musicales, aunque es cierto que hay que ser todo un especialista en la materia y disponer de mucho tiempo para estudiar y analizar las más de 400 bandas sonoras que ha compuesto.

Versatilidad, originalidad y profusión

Su figura y su brillantez es desde hace varias décadas un referente, pero no lo es por casualidad. Y aunque reconoce que empezó a componer música para cine por dinero, lo cierto es que acabó convirtiéndose en todo un especialista, capaz de renovarse constantemente y es debido a su enorme capacidad de trabajo (sus biografías hablan que sigue levantándose cada día a las cinco de la mañana y a las ocho ya está escribiendo partituras).

Durante el tiempo que lleva en este campo, no ha renunciado, a pesar de tener tentadoras ofertas de Hollywood, a componer para el cine italiano y lo ha hecho para grandes nombre de su cinematografía. Aunque, si bien es cierto, que alcanzó gran popularidad con el spaghetti western primero y con grandes producciones hollywoodienses después.

Su unión a Sergio Leone dio como lugar una fructífera carrera, logrando que el spaguetti western suene a sus notas, y que todos tengamos asociadas estas películas a su geniales composiciones.

Pero Morricone es un animal polifacético en la música cinematográfica y ha compuesto para todo tipo de géneros, para el cine político, erótico, policíaco, religioso, romántico,... Por ello, se hace difícil hacer una selección con las diez mejores bandas sonoras firmadas por él. Pero, siguiendo el mismo criterio que llevé a cabo con Goldsmith y Williams, prevalece la apreciación personal y lo que me han hecho sentir algunas de sus composiciones. Vamos a ellas. Esta es mi selección, sin ningún orden preferente:

‘Los intocables de Elliot Ness’

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‘La Misión’

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‘Por un puñado de dólares’

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‘Cinema Paradiso’

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‘Érase una vez América’

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‘Días del cielo’

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‘Bugsy’

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‘Malena’

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‘Malditos Bastardos’

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‘El bueno, el feo y el malo’

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• Las diez mejores bandas sonoras de John Williams

• Las diez mejores bandas sonoras de Jerry Goldsmith

Otro genio de la música, de gran destreza desde pequeño que tras descubrir al gran Miklós Rosza se lanzó a la composición de música para el cine. Ha compuesto para diversos géneros, por lo que nunca se le ha podido encasillar y con una extensa trayectoria de cinco décadas también posee bandas sonoras inolvidables. Aunque si por algo destacó es por ponerle música a grandes títulos del género fantástico y la Ciencia Ficción.

Hacer una selección de las mejores bandas sonoras de Jerry Goldsmith también conlleva una gran dificultad, pero siempre antepongo lo especial que me resultan particularmente, quizás por encima de su valía artística. Aquí os dejo con las creo que son las diez mejores bandas sonoras de Jerry Goldsmith:

‘El planeta de los simios’

‘La profecía’

‘Alien, el octavo pasajero’

‘Patton’

‘Desafío total’

‘Star Trek, The Motion Picture’

‘Mulan’

‘Papillon’

‘Instinto básico’

‘Poltergeist’

Sin duda ha logrado una popularidad merecida, puesto que al margen de ponerle música a las películas más famosas y taquilleras, también ha sido el encargado de que varias generaciones asociemos de inmediato sus notas a las películas para las que las compuso. Formando parte así, de la memoria musical de miles de cinéfilos.

Y qué se puede decir de su historial, pues al alcance de muy pocos: 45 nominaciones al Oscar, 5 estatuillas, 7 premios Bafta, 20 Grammys, 4 Globos de Oro,... pero ya en los años 60 consiguió varios Emmys por su trabajo. Todo un genio de la música, que durante cinco décadas ha puesto espectaculares composiciones en películas inolvidables. Amante de las grandes orquestas, quizás algo redundante como muchos le critican, pero sensacional en los resultados. Un maestro.

Repaso las 10 mejores bandas sonoras de John Williams, bajo mi particular criterio:

‘Tiburón’

‘Star Wars’

‘Superman’

‘La lista de Schindler’

‘Jurassic Park’

‘Harry Potter y la piedra filosofal’

‘Memorias de una Geisha’

‘JFK’

‘En busca del Arca perdida’

‘Munich’

Supongo que esta noticia sólo interesará a los que disfrutaron tanto con ‘The Dark Knight’ (‘El Caballero Oscuro’) que esperan que en la noche de los Oscars, caigan varias estatuillas doradas del lado de la lujosa producción dirigida por Christopher Nolan. Bueno, esto puede ocurrir, pero una candidatura, de las que en un principio podríamos señalar como “muy probable”, ya ha sido descartada.

Al parecer, el comité ejecutivo de la Academia ha descalificado la banda sonora de ‘The Dark Knight’ compuesta por Hans Zimmer y James Newton Howard. Aunque la Academia aún no ha hecho público los motivos por los que no va a considerar premiar esta obra, pero se ha filtrado la información, y ya circula por internet, muchas veces, la mejor forma de que todos en este planeta nos enteremos de algo.

Según parece, el motivo que ha impedido que ‘The Dark Knight’ pueda optar al Oscar a la mejor banda sonora es que Zimmer y Newton Howard son autores de sólo el 60 % del score de la película, en lugar del 70 que exige la Academia. El 40 % restante, por lo visto, ha sido creado por otros tres señores: Alex Gibson, editor, Mel Wesson, ambientador musical, y Lorne Balfe, compositor.

Vuelve a repetirse, por tanto, lo ocurrido hace tres años, cuando la composición musical para ‘Batman Begins’ también se quedó fuera en la carrera por el Oscar.

A continuación, algunos tracks de la banda sonora en cuestión, el disco que más veces he escuchado este año:

• 1. “Why so serious?”

• 2. “I´m not a hero”

• 3. “Harvey Two Face”

*11. “Agent of caos”

Pd: Independientemente de esta candidatura, ¿creéis que la Academia va a premiar una película como ‘The Dark Knight’? Ojalá me equivoque, pero apostaría a que dejarán fuera de las nominaciones incluso a Heath Ledger.

Vía | LasHorasPerdidas

Se trata de uno de los eventos dedicados en exclusiva a las bandas sonoras cinematográficas más destacados del panorama mundial y que con esta cuarta edición pretenden lograr mayor prestigio y reconocimiento. Desde luego es encomiable el esfuerzo por organizar un acontecimiento de este calibre, toda una fiesta de la música cinematográfica, que tiene bastante repercusión en el sector pero escasa difusión en los medios. Para alcanzar este meritorio reconocimiento, cuenta con importantes nombres que estarán presentes: como Bruce Broughton (nominado al Oscar por ‘Silverado’) que será el presidente de honor, Roque Baños (‘Alatriste’), Patrick Doyle (‘Sentido y Sensibilidad’ y ‘Harry Potter y el cáliz de fuego’), Joel McNeeley, Robert Townson o John Scott. Y dentro de los actos programados se llevará a cabo una nueva edición del premio para jóvenes creadores y que lleva el nombre de Jerry Goldsmith. Una forma espléndida de fomentar la composición de música cinematográfica y lograr abrir horizontes para nuevos talentos del séptimo arte.

Alberto Iglesias será uno de los principales protagonistas al recibir un premio por su destacada carrera musical dentro del mundo del cine tanto en nuestro país (habitual compositor de Julio Medem y Pedro Almodóvar), que recordemos ya acumula siete premios Goya y nada menos que dos nominaciones a los Oscar de Hollywood (por ‘El jardinero fiel’ y ‘Cometas en el cielo’), además de recibir el pasado año el Premio Nacional de Cinematografía. Los premios son una buena muestra del prestigio adquirido en los últimos años, pero además no se le puede negar que se trata de uno de los grandes compositores actuales.

Web oficial | IV Congreso Internacional de Música de Cine ‘Ciudad de Úbeda’
En Blog de Cine | Alberto Iglesias

‘Spider-Man 3’ está dirigida, como ya sabemos, por Sam Raimi. El guión es de Sam Raimi & Ivan Raimi y Alvin Sargent, basado en el cómic de Stan Lee y Steve Ditko. Está protagonizada por Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco, Topher Grace y Bryce Dallas Howard.

La BSO incluirá canciones originales de bandas de rock alternativo y de pop, como Snow Patrol, The Killers, Yeah Yeah Yeah’s, Jet, The Flaming Lips, Wolfmother, y The Walkmen.

El tema principal, ‘Signal Fire’, de Snow Patrol encabeza la banda sonora, que también presenta canciones de LA buzz band, Simon Dawes y la colaboración entre Jason Schwartzman y Kirsten Dunst: ‘Summer Day’.

Lista de canciones de la banda sonora de Spider-Man 3:

Snow Patrol — ‘Signal Fire’
The Killers — ‘Move Away’
Yeah Yeah Yeah’s — ‘Sealings’
Wolfmother — ‘Pleased To Meet You’
The Walkmen — ‘Red River’
Black Mountain — ‘Stay Free’
The Flaming Lips — ‘The Supreme Being Teaches Spider-Man How To Be In Love’
Simon Dawes — ‘Scared Of Myself’
Chubby Checker — ‘The Twist’
Rogue Wave — ‘Sight Lines’
Jason Schwartzman (featuring Kirsten Dunst) — ‘Summer Day’
Jet — ‘Falling Star’
Sounds Under Radio — ‘Portrait of A Summer Thief’
Wyos (Wasted Youth Orchestra) — ‘A Letter To St. Jude’
The Oohlas — ‘Small Parts’

La banda sonora está producida por D Sardy, conocido por su trabajo con Oasis, Jet, Wolfmother, Primal Scream, Cold War Kids, y más.

En esta tercera entrega de ‘Spider-man’, Peter Parker ha conseguido finalmente equilibrar la balanza entre su devoción a M.J. y sus deberes como superhéroe. Pero una tormenta se avecina en el horizonte. Cuando su traje se transforma de repente, convirtiéndose en negro y potenciando sus poderes, también transforma a Peter. Bajo la influencia del traje, aparecen el orgullo y el exceso de confianza de Peter y empieza a dejar de lado a los que más se preocupan por él. Aunque dos de los más terribles villanos, El Hombre de Arena y Venom, adquieren un poder sin comparación y sed de venganza, la mayor batalla de Spiderman es contra sí mismo —tendrá que volver a descubrir quién es y qué es lo que lo convierte en el héroe que la gente quiere.

Fuente: Sony Pictures Releasing España

Directores como Paul Verhoeven, John Waters, John McTiernan o John Milius, elegían sus composiciones como banda sonora para sus películas. Entre los títulos a los que prestó su obra figuran, por orden cronológico: ‘El lago azul’ (‘Blue Lagoon’, 1980), ‘Conan, el Bárbaro’ (‘Conan the Barbarian’, 1982), ‘RoboCop’ (1987), ‘La caza del octubre rojo’ (‘The Hunt for Red October’, 1990), ‘Liberad a Willy’ (‘Free Willy’, 1993), ‘Los asesinatos de mamá’ (‘Serial Mom’, 1994) , ‘Starship Troopers’ (1997), ‘Mickey ojos azules’ (‘Mickey Blue Eyes’, 1999), ‘Cecil B. DeMente’ (‘Cecil B. DeMented’, 2000) y muchos otros films. El resto de su larguísima filmografía se puede consultar aquí.

Basil Konstantine Poledouris nació en Kansas el 21 de agosto de 1945 y estudió piano desde los 9 años. Tocó en un grupo folclórico en el instituto. Estudió cine y música en USC. Trabajó para la televisión y se pasó al cine gracias a su compañero de clase John Milius, director de ‘Conan el Bárbaro’, que lo contrató para trabajar en la banda sonora de ‘Big Wednesday’, su película sobre surfistas californianos de los años ’60 y ’70, también conocida como ‘El verano de la inocencia’.

En esta página española dedicada al músico se puede leer más sobre su vida y obra, así como entrevistas y otros documentos. De ella he extraído las siguientes opiniones:

“Basil Poledouris, uno de los compositores más originales, preparados y sinfónicos de la generación de los sesenta que, aunque comenzó con películas menores e intimistas, dió paso a un estilo característico convirtiéndose, con el paso del tiempo, en uno de los compositores más importantes del paronama actual de la música cinematográfica. Pertenece a esa generación de compositores, liderada por Bruce Broughton, James Horner o Alan Silvestri, que ha retomado el estilo sinfónico modelado por John Williams. A diferencia de Williams, que recupera el sinfonismo clásico de finales de los años treinta y comienzos de los cuarenta de músicos como Korngold y Steiner, éstos se inspiran en las superproducciones de finales de los cincuenta y principios de los sesenta, de Rózsa, Tiomkin o North. Posiblemente sea Miklos Rózsa, del que se declara admirador, quien más ha podido influir en el estilo musical desarrollado por Poledouris”.

“Ha realizado en varios de sus trabajos una excelente labor con los sintetizadores, siendo sin embargo un músico más bien sinfónico. Su música se caracteriza por el empleo en abundancia de las secciones de percusión y metal, así como el uso de masas corales, que confieren a sus scores un tono espectacular. Otra característica presente en sus composiciones es el particular subrayado de la vertiente épica de las mismas. La orquestación es un factor decisivo en la eficacia de su música, donde el efecto instrumental posee una vitalidad inigualable en pro de la imagen. Ha dirigido prestigiosas formaciones como la Orquesta Sinfónica de Australia y la Orquesta Sinfónica de Londres. Poledouris ha abordado con gran acierto el género de aventuras y el fantástico, no desmereciendo en modo alguno sus incursiones en el drama”.

Poledouris fue una de las grandes estrellas del II Congreso Internacional de Música de Cine de Úbeda.

Vía: IMDB, BasilPoledouris