Supongo que esta noticia sólo interesará a los que disfrutaron tanto con ‘The Dark Knight’ (‘El Caballero Oscuro’) que esperan que en la noche de los Oscars, caigan varias estatuillas doradas del lado de la lujosa producción dirigida por Christopher Nolan. Bueno, esto puede ocurrir, pero una candidatura, de las que en un principio podríamos señalar como “muy probable”, ya ha sido descartada.

Al parecer, el comité ejecutivo de la Academia ha descalificado la banda sonora de ‘The Dark Knight’ compuesta por Hans Zimmer y James Newton Howard. Aunque la Academia aún no ha hecho público los motivos por los que no va a considerar premiar esta obra, pero se ha filtrado la información, y ya circula por internet, muchas veces, la mejor forma de que todos en este planeta nos enteremos de algo.

Según parece, el motivo que ha impedido que ‘The Dark Knight’ pueda optar al Oscar a la mejor banda sonora es que Zimmer y Newton Howard son autores de sólo el 60 % del score de la película, en lugar del 70 que exige la Academia. El 40 % restante, por lo visto, ha sido creado por otros tres señores: Alex Gibson, editor, Mel Wesson, ambientador musical, y Lorne Balfe, compositor.

Vuelve a repetirse, por tanto, lo ocurrido hace tres años, cuando la composición musical para ‘Batman Begins’ también se quedó fuera en la carrera por el Oscar.

A continuación, algunos tracks de la banda sonora en cuestión, el disco que más veces he escuchado este año:

• 1. “Why so serious?”

• 2. “I´m not a hero”

• 3. “Harvey Two Face”

*11. “Agent of caos”

Pd: Independientemente de esta candidatura, ¿creéis que la Academia va a premiar una película como ‘The Dark Knight’? Ojalá me equivoque, pero apostaría a que dejarán fuera de las nominaciones incluso a Heath Ledger.

Vía | LasHorasPerdidas

El compositor español Alberto Iglesias recibirá un merecido galardón por su trayectoria profesional en el IV Congreso Internacional de Música de Cine “Ciudad de Úbeda”, que tendrá lugar del 10 al 13 de julio en la localidad jiennense de Úbeda, organizado por el colectivo BSOSpirit.

Se trata de uno de los eventos dedicados en exclusiva a las bandas sonoras cinematográficas más destacados del panorama mundial y que con esta cuarta edición pretenden lograr mayor prestigio y reconocimiento. Desde luego es encomiable el esfuerzo por organizar un acontecimiento de este calibre, toda una fiesta de la música cinematográfica, que tiene bastante repercusión en el sector pero escasa difusión en los medios. Para alcanzar este meritorio reconocimiento, cuenta con importantes nombres que estarán presentes: como Bruce Broughton (nominado al Oscar por ‘Silverado’) que será el presidente de honor, Roque Baños (‘Alatriste’), Patrick Doyle (‘Sentido y Sensibilidad’ y ‘Harry Potter y el cáliz de fuego’), Joel McNeeley, Robert Townson o John Scott. Y dentro de los actos programados se llevará a cabo una nueva edición del premio para jóvenes creadores y que lleva el nombre de Jerry Goldsmith. Una forma espléndida de fomentar la composición de música cinematográfica y lograr abrir horizontes para nuevos talentos del séptimo arte.

Alberto Iglesias será uno de los principales protagonistas al recibir un premio por su destacada carrera musical dentro del mundo del cine tanto en nuestro país (habitual compositor de Julio Medem y Pedro Almodóvar), que recordemos ya acumula siete premios Goya y nada menos que dos nominaciones a los Oscar de Hollywood (por ‘El jardinero fiel’ y ‘Cometas en el cielo’), además de recibir el pasado año el Premio Nacional de Cinematografía. Los premios son una buena muestra del prestigio adquirido en los últimos años, pero además no se le puede negar que se trata de uno de los grandes compositores actuales.

Web oficial | IV Congreso Internacional de Música de Cine ‘Ciudad de Úbeda’
En Blog de Cine | Alberto Iglesias

‘Spider-Man 3’ llegará a los cines el 4 de mayo y su banda sonora se adelantará unos días para estar a la venta el 1 de mayo.

‘Spider-Man 3’ está dirigida, como ya sabemos, por Sam Raimi. El guión es de Sam Raimi & Ivan Raimi y Alvin Sargent, basado en el cómic de Stan Lee y Steve Ditko. Está protagonizada por Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco, Topher Grace y Bryce Dallas Howard.

La BSO incluirá canciones originales de bandas de rock alternativo y de pop, como Snow Patrol, The Killers, Yeah Yeah Yeah’s, Jet, The Flaming Lips, Wolfmother, y The Walkmen.

El tema principal, ‘Signal Fire’, de Snow Patrol encabeza la banda sonora, que también presenta canciones de LA buzz band, Simon Dawes y la colaboración entre Jason Schwartzman y Kirsten Dunst: ‘Summer Day’.

Lista de canciones de la banda sonora de Spider-Man 3:

Snow Patrol — ‘Signal Fire’
The Killers — ‘Move Away’
Yeah Yeah Yeah’s — ‘Sealings’
Wolfmother — ‘Pleased To Meet You’
The Walkmen — ‘Red River’
Black Mountain — ‘Stay Free’
The Flaming Lips — ‘The Supreme Being Teaches Spider-Man How To Be In Love’
Simon Dawes — ‘Scared Of Myself’
Chubby Checker — ‘The Twist’
Rogue Wave — ‘Sight Lines’
Jason Schwartzman (featuring Kirsten Dunst) — ‘Summer Day’
Jet — ‘Falling Star’
Sounds Under Radio — ‘Portrait of A Summer Thief’
Wyos (Wasted Youth Orchestra) — ‘A Letter To St. Jude’
The Oohlas — ‘Small Parts’

La banda sonora está producida por D Sardy, conocido por su trabajo con Oasis, Jet, Wolfmother, Primal Scream, Cold War Kids, y más.

En esta tercera entrega de ‘Spider-man’, Peter Parker ha conseguido finalmente equilibrar la balanza entre su devoción a M.J. y sus deberes como superhéroe. Pero una tormenta se avecina en el horizonte. Cuando su traje se transforma de repente, convirtiéndose en negro y potenciando sus poderes, también transforma a Peter. Bajo la influencia del traje, aparecen el orgullo y el exceso de confianza de Peter y empieza a dejar de lado a los que más se preocupan por él. Aunque dos de los más terribles villanos, El Hombre de Arena y Venom, adquieren un poder sin comparación y sed de venganza, la mayor batalla de Spiderman es contra sí mismo —tendrá que volver a descubrir quién es y qué es lo que lo convierte en el héroe que la gente quiere.

Fuente: Sony Pictures Releasing España

Basil Poledouris, el compositor premiado con el Emmy por la banda sonora para la miniserie del oeste ‘Lonesome Dove’, falleció ayer en Los Ángeles a los 61 años de edad.

Directores como Paul Verhoeven, John Waters, John McTiernan o John Milius, elegían sus composiciones como banda sonora para sus películas. Entre los títulos a los que prestó su obra figuran, por orden cronológico: ‘El lago azul’ (‘Blue Lagoon’, 1980), ‘Conan, el Bárbaro’ (‘Conan the Barbarian’, 1982), ‘RoboCop’ (1987), ‘La caza del octubre rojo’ (‘The Hunt for Red October’, 1990), ‘Liberad a Willy’ (‘Free Willy’, 1993), ‘Los asesinatos de mamá’ (‘Serial Mom’, 1994) , ‘Starship Troopers’ (1997), ‘Mickey ojos azules’ (‘Mickey Blue Eyes’, 1999), ‘Cecil B. DeMente’ (‘Cecil B. DeMented’, 2000) y muchos otros films. El resto de su larguísima filmografía se puede consultar aquí.

Basil Konstantine Poledouris nació en Kansas el 21 de agosto de 1945 y estudió piano desde los 9 años. Tocó en un grupo folclórico en el instituto. Estudió cine y música en USC. Trabajó para la televisión y se pasó al cine gracias a su compañero de clase John Milius, director de ‘Conan el Bárbaro’, que lo contrató para trabajar en la banda sonora de ‘Big Wednesday’, su película sobre surfistas californianos de los años ’60 y ’70, también conocida como ‘El verano de la inocencia’.

En esta página española dedicada al músico se puede leer más sobre su vida y obra, así como entrevistas y otros documentos. De ella he extraído las siguientes opiniones:

“Basil Poledouris, uno de los compositores más originales, preparados y sinfónicos de la generación de los sesenta que, aunque comenzó con películas menores e intimistas, dió paso a un estilo característico convirtiéndose, con el paso del tiempo, en uno de los compositores más importantes del paronama actual de la música cinematográfica. Pertenece a esa generación de compositores, liderada por Bruce Broughton, James Horner o Alan Silvestri, que ha retomado el estilo sinfónico modelado por John Williams. A diferencia de Williams, que recupera el sinfonismo clásico de finales de los años treinta y comienzos de los cuarenta de músicos como Korngold y Steiner, éstos se inspiran en las superproducciones de finales de los cincuenta y principios de los sesenta, de Rózsa, Tiomkin o North. Posiblemente sea Miklos Rózsa, del que se declara admirador, quien más ha podido influir en el estilo musical desarrollado por Poledouris”.

“Ha realizado en varios de sus trabajos una excelente labor con los sintetizadores, siendo sin embargo un músico más bien sinfónico. Su música se caracteriza por el empleo en abundancia de las secciones de percusión y metal, así como el uso de masas corales, que confieren a sus scores un tono espectacular. Otra característica presente en sus composiciones es el particular subrayado de la vertiente épica de las mismas. La orquestación es un factor decisivo en la eficacia de su música, donde el efecto instrumental posee una vitalidad inigualable en pro de la imagen. Ha dirigido prestigiosas formaciones como la Orquesta Sinfónica de Australia y la Orquesta Sinfónica de Londres. Poledouris ha abordado con gran acierto el género de aventuras y el fantástico, no desmereciendo en modo alguno sus incursiones en el drama”.

Poledouris fue una de las grandes estrellas del II Congreso Internacional de Música de Cine de Úbeda.

Vía: IMDB, BasilPoledouris

El grupo británico The Who hizo dos películas en los años ’70: ‘Quadrophenia’ (de Franc Roddam) era una adaptación de su álbum homónimo. Producida en 1979, pero situada en 1965, trataba sobre la lucha entre dos bandas juveniles: los Mods y los Rockers. La otra fue ‘Tommy’ (1975), de Ken Russell, una opera rock demencial sobre un niño ciego, sordo y mudo, que trataba temas como el abuso de menores, el abandono parental, las enfermedades psicosomáticas… En ella participaban y cantaban artistas como Oliver Reed, Ann-Margret, Elton John, Eric Clapton, Jack Nicholson, Tina Turner y también los miembros de la banda, todos haciendo de sí mismos, menos el cantante, Roger Daltrey, que interpretaba al protagonista, Tommy Walker, y Keith Moon al tío Ernie.

Hoy en día los Who ponen la banda sonora a las producciones más exitosas de Jerry Bruckheimer para televisión. En CSI Las Vegas se escucha ‘Who Are You?’, en CSI Miami, ‘Won’t Get Fooled Again’ y en CSI Nueva York, ‘Baba O’Riley’.

Pues los supervivientes de este mítico grupo, Roger Daltrey y Pete Townshend, tocaron anoche por primera vez en España, en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid. De las dos películas arriba mencionadas interpretaron varios temas. De ‘Quadrophenia’, la espectacular ‘Love Reign O’er Me’ y ‘Drowned’, que Townshend presentó diciendo que era la primera vez que tocaba la guitarra acústica en la cuna de la guitarra acústica, España. Se dejaron todos los temazos de ‘Tommy’ para unos poderosos bises: ‘Amazing Journey, ‘Pinball Wizard’, ‘See me, Feel Me’ y ‘Listening to you’.

Por supuesto, las tres canciones que dan comienzo hoy en día a las distintas versiones de la serie CSI también cayeron y fueron las más coreadas por el público, mucho más aún que la legendaria ‘My generation’. Tanto esta última como ‘The Kids Are Alright’ resultan extrañas de la boca y la guitarra de unos señores que han cumplido hace tiempo los sesenta. Pero a la segunda le han sabido dar una vuelta para hablar de los críos de hoy en día y decir que siguen estando bien.

Otros grandes temas con los que deleitaron a un público que no llenó las gradas ni la pista del Palacio, fueron ‘Behind Blue Eyes’, ‘You Better You Bet’, ‘Substitute’, ‘I can’t explain’ ‘The Seeker’ ‘Anyway, Anyhow, Anywhere’ … El concierto fue entretenido y trepidante. Townshend hizo girar su brazo con su gesto característico y mostró un buen humor que no siempre le acompaña, además de la maestría que le ha valido un lugar entre los mejores guitarristas de la historia. El grupo demostró que no le falta energía y mucho menos himnos con los que hacer saltar a seguidores de todas las edades y de distintos estilos, desde los más “mods” hasta mucho “friqui”, pasando por numerosos melenudos de más de cuarenta años. Recuperaron el caos y la furia de antaño después de ciertas actuaciones en las que les habían tachado de acadénmicos, especialmente cuando tocaban con orquesta.

En sustitución de los miembros desaparecidos, Pino Palladito se ocupaba del bajo que antes había llevado John Entwistle y Zach Starkey, el hijo de Ringo Star, de la batería de Keith Moon. Acompañaban John “Rabbit” Bendrick en los teclados y Steve Townshend, el hijo de Pete, en la guitarra rítmica. Todos ellos con un más que digno resultado.

Para quien no pudiera verlos y tenga ganas, aún queda una cita mañana en Zaragoza. Si no puede asistir, puede adquirir por Internet un DVD y un CD audio con la grabación del concierto que prefiera de toda la gira. También se pueden ver en esta web, cuyos beneficios se donarán a proyectos caritativos. Afortunadamente, prometieron que volverían.

Para seguir vinculando este comentario al blogdecine, puedo añadir más información sobre las incursiones en el mundillo fílmico de los miembros de The Who, especialmente de Pete Townshend. Por ejemplo: hubo un proyecto fallido de llevar al cine ‘Life House’, el intento de disco conceptual doble de Pete Townshend que al final se quedó en el sencillo ‘Who’s Next’. En 1985 se hizo una especie de película experimental con fragmentos documentales sobre el disco de Pete Townshend ‘White City’. Townshend fue productor ejecutivo en la maravillosa película ‘El gigante de hierro’, para cuyo musical había compuesto la música y también lo había producido. Dirigió ‘Delia’, que cuenta la historia de uno de los discípulos de Meher Baba, su líder espiritual.

Sobre su discografía y su historia se pueden leer más datos aquí.