Si nos ponemos a repartir los rodajes por regiones, queda claro que las comunidades históricas sacan la delantera al resto del territorio. Dos films catalanes, basados ambos en obras literarias, nos llegan de la mano de Agustí Villaronga y Ventura Pons, respectivamente. Sus repartos son los que más destacan del conjunto de elencos que se han reunido este mes para rodar films: Sergi López y Eduard Fernández (en la fotografía superior) forman parte del cartel del primero de estos films. País Vasco y Galicia alojan rodajes de directores noveles y consagrados.

‘Pa negre’

Agustí Villaronga adapta dos obras (‘Pa negre’ y ‘Retrat d’un assassí d’ocells’) de del escritor Emili Teixidor en la coproducción hispano-francesa ‘Pa negre’, donde lo más interesante es un reparto compuesto por Sergi López y Eduard Fernández, a quienes acompañará Laia Marull.

La historia está centrada en la infancia y adolescencia de un chico durante los oscuros años ’40. A la vez que descubre la sexualidad, se despertará en él una conciencia moral.

‘A la deriva’

Ventura Pons inicia el rodaje de su nueva película, ‘A la deriva’, basada en la novela ‘Àrea de Servei’, de un autor al que Pons adapta por tercera vez, tras ‘Anita no pierde el tren’ y ‘Amor Idiota’: Lluís-Antón Baulenas.

‘A la deriva’ nos habla de Anna, una mujer que no puede quitarse de la cabeza los horrores que ha vivido en África, donde trabajaba como enfermera de una ONG, en primera línea de conflictos. A su vuelta a España, se emplea como guardia de seguridad en un exclusivo centro de salud, donde conoce a un joven conflictivo con el que establece una relación de dependencia.

A la deriva está interpretada por un extensísimo reparto encabezado por Boris Izaguirre (en la fotografía), María Molins, Roger Coma, Fernando Guillén, Marc Cartes, Albert Pérez y Anna Azcona.

‘El cosmonauta’

Esta noche y mañana se celebrarán en la sala Heineken de Madrid conciertos de Zoo, Sidecars, Alex Ferreira, Havalina, Remate, Antonna, Amigos Imaginarios o Cohete para recaudar fondos para el rodaje de ‘El cosmonauta’, una película de ciencia ficción que tendrá licencias Creative Commons. La película contará la historia de dos cosmonautas que se pierden en el espacio: uno de ellos, regresa a la Tierra y el otro queda atrapado en algún lugar que confunde con nuestro planeta, a pesar de haberlo encontrado vacío.

‘Monómaco’

El dibujante Javier de Juan escribe y dirige la película de animación ‘Monómaco’, que nos presenta una realidad alternativa de los dioses mitológicos. Con un presupuesto de diez millones de euros, el film combina las técnicas de Animación 3D y captura de movimiento con render a 2D y texturas de acuarela, óleo y ceras en personajes y escenarios.

‘Zigortzaileak’

‘Zigortzaileak’ (‘Los castigadores’) es una película infantil que Arantza Ibarra y Alfonso Arandia ruedan en el Instituto Juan Antonio Zunzunegui de Portugalete con el apoyo de Alokatu.

‘Izarren Argia’

Mikel Rueda dirige ‘Izarren Argia’ (‘Estrellas que alcanzar’), un drama ambientado en la cárcel de mujeres de Saturraran en 1938. En esta prisión, situada en un paraje de gran belleza junto al mar Cantábrico y custodiada por monjas, se vivió uno de los capítulos más oscuros de la Guerra Civil española.

Victoria, viuda de un republicano, ingresa junto a su hijo en la prisión. La Pantera Blanca, directora del centro y fiel seguidora de las Teorías del doctor Vallejo para acabar con el comunismo, arrebata de las manos de Victoria a su hijo y a los hijos de otras presas. Victoria, desesperada, se enfrentará a la Pantera Blanca junto con las demás reclusas, sufrirá sus castigos y humillaciones, tratará de huir y, finalmente, aprenderá a sobrevivir con la esperanza de reencontrarse con su hijo.

En el casting del filme encontramos a Bárbara Goenaga, Itziar Lazkano, Klara Badiola, Estíbaliz Gabilondo, Amaia Lizarralde, Sara Cozar, Garbiñe Insausti,Teresa Calo, Patxi Santamaría, Aitor Beltrán y Eric Probanza.

‘La vida de los peces’

El chileno Matías Bize (‘En la cama’), inicia rodaje de su nueva película, ‘La vida de los peces’, que cuenta la historia de Andrés, un hombre que ha vivido en Alemania los últimos 10 años y regresa a Chile para cerrar algunos asuntos, entre ellos, su relación con el amor de su vida.

Está interpretada por Santiago Cabrera y Blanca Lewin.

‘La otra mirada’

Juan Pinzás (en la fotografía de la derecha), el gallego que hacía dogma, inicia el rodaje del largometraje documental experimental ‘La otra mirada’. En el guión ha participado su esposa, Pilar Suerio. Este film se adentra en el mundo de la creación cinematográfica y por ello contará con el actor Javier Gurruchaga y con el propio director, interpretándose a si mismos.

‘El provador de coses’

Oriol Ferrer ha comenzado a rodar ‘El provador de coses’ en Esparreguera (Barcelona). En el blog de la película se puede consultar más información.

‘Ben Hur’

Se trata de una ambiciosa miniserie que se está rodando en Marruecos y que está coproducida por España, además de por Canadá, Marruecos y Alemania.

Vía | Por la Red.

Tras varias semanas donde los estrenos quedaban eclipsados por uno o dos títulos concretos, productos “made in USA” destinados a arrasar con todo, nos encontramos con un viernes atípico, sin una película que el gran público lleve esperando durante mucho tiempo, y donde lo más llamativo es la diversidad de países representados. Además, a diferencia de lo que suele suceder, el plato más interesante (así lo veo yo) no procede tampoco del país que preside Barack Obama. Vamos a echar un vistazo a las nuevas películas que llegan hoy a nuestra cartelera:

• ‘Good’

Dirección: Vicente Amorim. Países: Reino Unido y Alemania. Año: 2008. Duración: 96 min. Género: Drama. Interpretación: Viggo Mortensen (John Halder), Jason Isaacs (Maurice), Jodie Whittaker (Anne), Mark Strong (Bouhler), Steven Mackintosh (Freddie), Gemma Jones (madre de Halder), Anastasia Hille (Helen), Ruth Gemmell (Elisabeth), David de Keyser (Mandelstam). Guión: John Wrathall; basado en la obra de C.P. Taylor.

Sinopsis: John Halder, profesor de Literatura en la Alemania de los años 30, publica una novela en la que explora sus circunstancias familiares y defiende la eutanasia. Varios políticos usan el libro para apoyar la propaganda gubernamental, y la carrera de Halder como escritor despega. Pero este cambio de suerte le hace tomar decisiones aparentemente sin importancia, pero con devastadoras consecuencias para las personas que le rodean.

¿Qué podemos esperar? Un drama para lucimiento del gran Viggo, siendo la penúltima película en la que le veremos, debido al anunciado descanso (o retirada temporal) que el actor se va a tomar para dedicarse a otras labores. La historia puede ser interesante, pero el tráiler me da muy mala espina, esperemos que sólo sea uno de esos avances que no representan realmente la película por querer captar al mayor número de espectadores posibles. En todo caso, me parece el estreno más atractivo de la semana.

• ‘Cómo celebré el fin del mundo’

Dirección: Catalin Mitulescu. Países: Rumanía y Francia. Año: 2006. Duración: 106 min. Género: Drama, comedia. Interpretación: Dorotheea Petre (Eva), Timotei Duma (Lalalilu), Ionut Becheru (Vomica), Cristian Vararu (Andrei), Valentino Marius Stan (Tarzan), Marian Stoica (Silvica), Mircea Diaconu (padre de Eva), Carmen Ungureanu (madre de Eva), Grigore Gonta (padre de Vomica), Nicolae Praida (Titi), Jean Constantin (Florica). Guión: Andreea Valean y Catalin Mitulescu.

Sinopsis: Bucarest, 1989, último año de la dictadura de Ceausescu. Eva, de 17 años, vive con sus padres y con su hermano de 7, Lalalilu. Un día en la escuela, Eva y su novio Alex (hijo de un odiado oficial del partido comunista) rompen accidentalmente un busto de Ceausescu. Alex confiesa su culpa ante toda la clase y un comité disciplinario del partido, Eva se niega y es trasladada a un reformatorio. Allí conoce a Andrei, que se está preparando para escapar del país cruzando a nado el Danubio. Eva decide escapar con él. Lalalilu, asolado por la fuga de su hermana, llega a la conclusión de que Ceausescu es el culpable de todo su dolor y la razón principal de la decisión de Eva. Entonces, con sus amigos de la escuela, traza un plan para lograr que Eva regrese y empezar una nueva vida en una Rumanía libre.

¿Qué podemos esperar? Sinceramente, no tengo ni la más pajolera idea. La historia es extraña y no sé por dónde puede tirar. Os dejo el tráiler, por si os interesa ver algo rumano para variar:

• ‘El caballo de dos piernas’

Dirección: Samira Makhmalbaf. País: Irán. Año: 2008. Duración: 101 min. Género: Drama. Interpretación: Ziya Mirza Mohamad, Haron Ahad, Gol Gotai Karimi, Khojeh Nader, Yasin Tavildar. Guión: Mohsen Makhmalbaf.

Sinopsis: Un hombre de la ciudad llega a un pueblo muy pobre y ofrece trabajo a un joven campesino. Pero antes de conseguir el puesto, deberá competir con otros chicos para saber quién es capaz de llevar a un niño al que una mina le voló las piernas. El joven campesino gana. Por un dólar diario lleva su carga al colegio, echando carreras con los burros en la calle; baña al niño, juega con él, pero el pequeño discapacitado quiere que su padre le compre un caballo de verdad. No quiere a otro chico.

¿Qué podemos esperar? Un duro retrato sobre la vida en un pequeño pueblo en Irán, sumando la presencia de un niño sin piernas. Para el público que quiera algo muy diferente y que no le importe pasar un rato desagradable en el cine. Recomiendo leer la crítica de mi colega Beatriz Maldivia, que la valora con tres estrellas.

• ‘La belle personne’

Dirección: Christophe Honoré. País: Francia. Año: 2008. Duración: 90 min. Género: Drama. Interpretación: Louis Garrel (Nemours), Léa Seydoux (Junie), Grégoire Leprince-Ringuet (Otto), Esteban Carvajal Alegria (Mathias), Simon Truxillo (Henri), Agathe Bonitzer (Marie), Anaïs Demoustier (Catherine), Jacob Lyon (Jacob), Tanel Derard (Tanel), Martin Simeon (Martin). Guión: Christophe Honoré y Gilles Taurand; basado en la novela “La princesa de Clèves” de Madame de La Fayette.

Sinopsis: Adaptación contemporánea de la novela “La princesa de Clèves” de Madame de La Fayette. Junie, de 16 años, cambia de instituto a mitad de año, después de la muerte de su madre. Le ponen en la misma clase que su primo Mathias, quien la presenta a sus amigos. Todos los chicos quieren una cita con Junie y ella elige al más callado, Otto Clèves. Aunque pronto encuentra al gran amor de su vida, Nemours, su profesor de italiano. Sin embargo, la pasión que surge entre ellos está condenada. Junie rechaza rendirse a sus sentimientos y sigue negándose la felicidad que, en su opinión, es meramente ilusoria.

¿Qué podemos esperar? Un drama sobre la felicidad, el amor y la tristeza, desde la perspectiva de una adolescente. Bueno, supongo que hay un público para esto, sin que la actriz sea famosa ni cante para Disney. Igualmente, los que hayan leído la novela, pueden sentir interés por descubrir cómo Honoré la ha adaptado al tiempo presente.

• ‘Secretos de cocina’

Dirección y guión: Aizpea Goenaga. País: España. Año: 2008. Duración: 90 min. Género: Comedia. Interpretación: Isidoro Fernández (Juantxo), Bárbara Goenaga (Estefanía), Mikel Losada (“Piras”), Galder Pérez (Gaston), Aitziber Garmendia (Ikerne), Roberto Alonso (Alberto), Lander Otaola (Xalba), Ane Ganarain, Lilliam Kourí, Loli Astoreka, Ramón Agirre, Oscar Terol, Tania de la Cruz.

Sinopsis: La acción arranca en una escuela de cocina en San Sebastián. Es aquí donde se encuentran llorando desconsoladamente (pero por efecto de la cebolla picada) los seis alumnos del último año, futuros cocineros: Alberto, un inmigrante boliviano con aspecto de indígena; “Piras”, un joven muy espabilado; Ikerne, una joven de pueblo, moderna, con aspecto saludable; Galder, algo más mayor que el resto, un hombre perdido; Xalba, el guaperas del grupo, surfista; y Estefanía, una joven que viene obligada por sus padres, dueños de un pequeño restaurante. El profesor, Juantxo, intentará poner algo de fundamento en esta cuadrilla de vagos.

¿Qué podemos esperar? Una comedia ligera sobre gente variada que responden a los típicos clichés, con la cocina como excusa para atraerlos a todos y unirlos en las tinieblas. Oferta para los más fieles y creyentes seguidores del producto nacional. Y si no, ojo al horrible tráiler:

• ‘Sueños de juventud’

Dirección: Jan Svěrák. País: República Checa. Año: 2007. Duración: 100 min. Género: Comedia dramática.
Interpretación: Zdeněk Svěrák (Josef Tkaloun), Daniela Kolářová (Eliška), Tatiana Vilhelmová (Helenka), Jiři Macháček (Robert Landa), Pavel Landovský (Řezác), Jan Budař (Úlisný), Robin Soudek (Tomík), Nela Boudová (Ptácková), Miroslav Táborský (Šubrt). Guión: Zdeněk Svěrák.

Sinopsis: Josef es un profesor de Literatura de secundaria que, al darse cuenta un día de que ya no entiende a sus alumnos, abandona de inmediato la enseñanza. Esto supone un duro golpe para Eliška, su mujer desde hace treinta años, que ahora tiene a su irritable y gruñón compañero en casa todo el día. Sin embargo, Josef piensa que aún tiene mucho que aportar a la sociedad y que debería conseguir otro trabajo. Ninguno de sus intentos laborales funciona (y mucho menos el de ser el único mensajero en bicicleta de sesenta y cinco años de Praga) hasta que acepta un puesto a tiempo parcial como reponedor de botellas en el supermercado local. A lo largo de este tiempo en el supermercado, Josef llega a la conclusión de que lo que tiene que enseñar a la gente no está necesariamente en los libros, por tanto, decide convertirse en un estudiante de la vida. No obstante, Josef siempre ha sido un entrometido, y muy pronto su fina implicación en las vidas de otras personas le busca complicaciones que requieren soluciones dramáticas.

¿Qué podemos esperar? Historia sencilla de un sesentón aburrido que se mete en la vida de otra gente. En Praga. Vale. Nadie puede sentirse engañado si paga la entrada por ver esta película. Avisadme si merece la pena. Gracias.

• ‘Noche en el museo 2’

Dirección: Shawn Levy. País: USA. Año: 2009. Duración: 105 min. Género: Comedia, familiar. Interpretación: Ben Stiller (Larry Daley), Amy Adams (Amelia Earthart), Owen Wilson (Jedediah), Hank Azaria (Kahmunrah), Christopher Guest (Iván el Terrible), Ricky Gervais (Dr. McPhee), Alain Chabat (Napoleón), Robin Williams (Teddy Roosevelt), Steve Coogan (Octavio), Bill Hader (general Custer), Jon Bernthal (Al Capone). Guión: Robert Ben Garant y Thomas Lennon.

Sinopsis: Larry Daley se ve obligado a decir adiós a todos sus amigos cuando deciden hacer el Museo de Ciencias Naturales más “interactivo” y sustituyen todas las figuras por hologramas. Sus amigos históricos son empaquetados y enviados a los archivos del Smithsonian en Washington, D.C., el museo más grande del mundo. No han pasado ni 24 horas cuando Larry recibe una llamada de Jedediah, el cowboy en miniatura, y descubre que la tabla de Ahkmenrah ha sido extraviada y esto ha hecho que el Smithsonian cobre vida. Para salvar a sus amigos, Larry tendrá que viajar a Washington, D.C. y luchar contra Kahmunrah, Al Capone, Iván el Terrible y Napoleón, que han planeado un complot para apoderarse del museo, y después del mundo.

¿Qué podemos esperar? La representante yanqui de la semana. Parece bastante claro lo que nos vamos a encontrar si vamos a verla, una ligerísima comedia familiar con muchos efectos especiales y Ben Stiller haciendo el ganso. Podéis comprobarlo echando un vistazo a cualquiera de los dos tráileres que os traje hace un par de días.

• ‘Vacaciones de Ferragosto’

Dirección: Gianni Di Gregorio. País: Italia. Año: 2008. Duración: 75 min. Género: Drama, comedia. Interpretación: Gianni Di Gregorio (Gianni), Valeria De Franciscis (madre de Gianni), Marina Cacciotti (madre de Luigi), Maria Calìzia (Maria), Grazia Cesarini Sforza (Grazia), Alfonso Santagata (Alfonso), Luigi Marchetti (Vikingo), Marcello Ottolenghi (doctor). Guión: Gianni Di Gregorio; basado en un argumento de Gianni Di Gregorio y Simone Riccardini.

Sinopsis: Gianni, un romano del Trastevere, vive en la casa familiar con su madre viuda. El día antes de la fiesta de Ferragosto, el administrador de la comunidad le sorprende con una propuesta muy poco habitual: que acoja a su madre en su casa durante los dos días festivos. A cambio, le ofrece deducirle las deudas que ha acumulado durante años en los gastos de la comunidad. Gianni acepta, pero poco después el administrador se presenta no sólo con su madre, sino también con su tía. Todo se va enredando cada vez más y poco después su amigo y médico de cabecera, que tiene que estar de guardia en el hospital, le lleva también a su madre… Gianni, agobiado y sobrepasado por el choque de personalidades de las cuatro mujeres, se dedica heroicamente a tenerlas contentas. El resultado es que una bocanada de vitalidad, de locura y de frescura invade la vieja casa en el centro de Roma.

¿Qué podemos esperar? Una amable comedia europea sobre la vida y las relaciones familiares. Una oferta diferente si estás cansado del cine norteamericano comercial. Podéis echar un vistazo al tráiler y a la crítica de mi compañera Beatriz, que le da dos estrellas.

Vía | LaButaca

A lo largo de la historia del cine y de la literatura de ciencia ficción, hemos podido apreciar dos corrientes básicas con respecto a los viajes en el tiempo: aquella que habla de un universo consistente en el que todo ha ocurrido desde siempre, como si fuese un bucle, es decir: en el que el viajero en el tiempo ha viajado siempre y siempre viajará y nada de lo que haga modificará lo que ya conocemos. Y aquella en la que lo que haga cada uno al ir al pasado altera el continuo espacio-tiempo, como explicaba Doc de ‘Regreso al futuro’, creando realidades alternativas.

El guión de Nacho Vigalondo para ‘Los cronocrímenes’ desde el primer momento está jugando con la teoría de los universos consistentes. SPOILERS: Cuando Héctor llega al futuro y ve a su otro yo, comienza a repetir los hechos que le llevaron a abandonar su casa para provocar que el otro Héctor también se meta en la cubeta. Con todas estas acciones, los espectadores entendemos que la película nos habla de un universo consistente en el que Héctor siempre ha viajado al futuro, siempre ha desnudado a la ciclista y siempre ha clavado las tijeras a su yo del día anterior. Se produce un bucle temporal en el que ese día se repite infinitamente. Hasta aquí todo parece que encaja.

Sin embargo, si estuviésemos en una teoría de universo inmutable, es decir, de un universo que nunca se alterará por mucho que alguien viaje en el tiempo; lo que ocurre al final carecería de sentido. Cuando aparece Héctor 3, su propósito es evitar la muerte de su mujer y para ello disfraza a la ciclista y le corta el pelo. Y, efectivamente, lo evita. Con lo cual, demuestra que el universo sí era mutable y que sus viajes al pasado sí influían en el devenir de los hechos. Si el universo fuese mutable, no ocurriría lo de Héctor 1 y Héctor 2. Por lo tanto, o bien el final es difícil de comprender –tanto que de varias personas que vimos la película, cada uno teníamos una idea sobre cómo finaliza— o bien el principio es ilógico. La posibilidad de que fuese siempre un universo constante la descarté sólo para tratar de darle lógica de personajes a la película porque, de ser inmutable, no tendría sentido nada de lo que hace Héctor, especialmente cuando es el nº 3.

Se pueden ver obras en las que se alteran de alguna forma estas dos vertientes y se llega a un entendimiento laxo, que ni es exactamente una cosa ni la otra. En la propia ‘Regreso al futuro’, aunque todo responde a la corriente del universo mutable, se hace un guiño al consistente con la llamada de teléfono a Chuck Berry para que escuche los acordes que toca Marty McFly: según eso, nadie ha inventado el rock, sino que surge de ese viaje en el tiempo. Pero una cosa es amoldar ligeramente estas teorías, flexionándolas para que el efecto mariposa (en el caso de los universos mutables) no sea tan caótico como debería serlo en la realidad. Y otra es bailar entre las dos opciones según el momento, porque esto carece de lógica, incluso de la lógica interna de la ciencia ficción y de lo que, una vez ya dentro de ésta, resulta verosímil.

Más aún que estas cuestiones científicas extrañan las decisiones de los protagonistas. En un principio, tenemos que creernos que un señor que nunca ha oído hablar de los viajes en el tiempo y que no tiene pinta precisamente de ser muy brillante, comprenda de manera automática cómo funciona la cuestión de los universos consistentes y decida actuar al respecto para que se respete ese bucle temporal. El espectador, en este caso, tiene que hacer un esfuerzo extra de tolerancia e ir aceptando estas situaciones inverosímiles si desea disfrutar de un film de ciencia ficción patrio por la novedad que ello supone. El desnudo de Bárbara Goenaga produce risa porque está introducido en el guión con la mayor gratuidad que he visto en mucho tiempo. Y así sucesivamente con todas las cosas que hacen tanto Héctor como el científico encarnado por Vigalondo. Si, además, quedamos en que el universo es constante –vertiente que preferí pensar que no era la elegida por Vigalondo para tratar de ver que el film tuviese sentido— y siempre es la ciclista la que muere, entonces el absurdo de su comportamiento ya clama al cielo.

Las interpretaciones no acompañan en absoluto y esa credibilidad que debería transmitirnos ‘Los cronocrímenes’ se ve muy perjudicada por unos actores nada naturales que despliegan unas interpretaciones que no se sabe si son cómicas o serias. Karra Elejalde está muy despegado de su papel y Nacho Vigalondo, simplemente, no es bueno en el terreno interpretativo, es decir, su labor está tras la cámara. Goenaga, que sí es una buena actriz, tiene un papel ridículo que no consiste más que en despelotarse y la que interpreta a la mujer de Héctor tampoco merece especial mención.

Con las incomprensibles reacciones y decisiones de los personajes, las interpretaciones de tono indefinido y algunas de las situaciones que se presentan, lo que más transmite esta película es humor. Vigalondo es consciente de ello, pues parte de los momentos cómicos de ‘Los cronocrímenes’ están introducidos en el guión a propósito.

Como se ha comentado ya, la película, más que nada, es curiosa e incluso se podría calificar de única. No es ni mucho menos perfecta, ni siquiera en la faceta que más se ha elogiado de ella: el guión. Pero aporta elementos interesantes que seguro que quedarán muy bien en el remake que ya se prepara. Si lo que ha quedado como incomprensible posicionamiento entre las diferentes vertientes que estudian los viajes en el tiempo se tomase como una reflexión al respecto de éstos, podría crearse una interesante obra.

‘Los cronocrímenes’ me recordó a una película, que también fue menor en cuanto a su producción y recepción, titulada ‘Primer’, en la que los protagonistas viajaban en el tiempo creando múltiples copias de sí mismos. Aquel film tenía muchos más problemas de comprensión que la española y, a pesar de eso, se podía considerar interesante como aportación a esta rama de la ciencia ficción.

Resulta muy paradójico ver el círculo vicioso que supuso la falta de distribución de ‘Los cronocrímenes’. Si esta película se hubiese distribuido nada más ser producida, se habría hablado mucho menos de ella y habría despertado menos expectativas de las que se crearon a su alrededor. Esa sensación de “lo prohibido” o “lo que quieren que me pierda” creó muchas ganas de ver la película y esto acarreó también curiosidad a los que no se dejaban arrastrar por esos primeros sentimientos. Había incluso un posicionamiento y una especie de defensa, casi personal, de cada uno de los espectadores hacia Vigalondo, como víctima de una decisión injusta. Así que, gracias a la negativa inicial, la película creó el revuelo que creó. Esto hizo pensar que se había hecho mal en decidir no estrenarla. Pero también hay que ver que, de no haberse decidido nunca eso, el éxito no habría sido el mismo. El film, tal como está, se parece más a un ejercicio que podría distribuirse en órbitas menores –similares al circuito de cortometrajes— que a una película para ser lanzada en salas. Es como un experimento, una prueba “a ver si funciona”, más que algo que se pueda considerar definitivo o completo.

Apreciamos en lo positivo el intento de Vigalondo por lidiar con una de las cosas más difíciles de escribir: los viajes en el tiempo. También el aperturismo que supone que en España se comience a hacer cine de género con ganas de entretener. E igualmente alguno de los elementos del guión, que resulta muy original.

Otras críticas en Blogdecine:

• Cronocrímenes ingeniosos.

• ‘Los Cronocrímenes’, sorprendente thriller fantástico.

• ‘Los Cronocrímenes’, pequeña joya de ínfimo presupuesto.

Más información en Blogdecine sobre ‘Los cronocrímenes’.

No soy muy partidaria de hacer entradas únicamente para comunicar que han aparecido unas imágenes, pero si no habíamos informado antes sobre la película en cuestión, aprovecho la circunstancia para contároslo todo sobre ella.

En este caso se trata de ‘La buena nueva’, que tiene previsto su estreno en salas de cine el próximo viernes 7 de noviembre. La película está dirigida por Helena Taberna (‘Yoyes, ‘Extranjeras’) y protagonizada por Unax Ugalde, Bárbara Goenaga y Guillermo Toledo.

Basada en una historia real, ‘La buena nueva’ recoge el apoyo de la Iglesia Católica al levantamiento contra la República, bautizado como “Santa Cruzada”.

En la continuación se puede leer la sinopsis y ver una galería de fotos.

Miguel es nombrado párroco de un pueblo socialista coincidiendo con la sublevación de 1936. Desde el inicio de la guerra, el bando nacional ocupa el pueblo y pronto se suceden los fusilamientos. En su lucha por defender a los represaliados, Miguel se enfrenta a la jerarquía eclesiástica y militar, poniendo en juego su propia vida. A lo largo de tres años de Guerra Civil, Miguel siente como el propio clero se aleja del Evangelio al amparar la represión de los sublevados contra la población civil. Miguel encuentra refugio en su amistad con la maestra del pueblo, cuyo marido ha sido asesinado al inicio de la contienda. La relación con Margari supone el contrapunto al desencanto del joven párroco y su único apoyo en un camino que debe recorrer solo.

Helena Taberna ha dirigido para vídeo ‘La mujer de Lot’ (1990), ‘Busto de un poeta’ (1991), ‘Conversaciones con Valente’ (1991), ‘Emiliana de Zubeldia (1993), ‘Hablando de Emiliana’ (1993) y ‘Recuerdos del 36’ (1994). Para cine es realizadora de ‘87 cartas de amor’ (Cortometraje,1992), ‘Alsasua 1936’ (Mediometraje, 1994), ‘Nerabe’ (Cortometraje, 1995), ‘Yoyes’ (2000) y ‘Extranjeras’ (2003).

Fuente | Golem Distribición.

‘La buena nueva’

(Haz clic en una imagen para ampliarla)

‘Los Cronocrímenes’, que se estrena este viernes 27 de junio, es seguramente la película española más esperada del año. Sea por el desesperante retraso para su salida en cines, o por la ingente campaña de promoción fomentada desde el autobombo y la expectación. El caso es que el cineasta cántabro Nacho Vigalondo tiene ahora su prueba de fuego: la aceptación de la película por parte de un público muy poco acostumbrado a un género casi virgen en el cine de nuestro país: la ciencia-ficción. O más bien, el thriller de ciencia-ficción, ya que, como el propio Vigalondo ha dicho de la película, “no es más que la historia de un crimen con viajes en el tiempo”.

Vigalondo es consciente de que su figura dentro del cine español está poco menos que encumbrada (algunos dirán, con cierta razón, que también sobrevalorada), tras saberse que esta película, su primer largometraje, ha ido arropada en diferentes festivales internacionales, y gozado de cierto éxito en las pocas proyecciones que se han ejecutado en tierras españolas (Madrid, Sitges, Málaga…). No en vano, el director y guionista sabe que inconscientemente representa para muchos la gran esperanza del cine patrio con un aval casi irrisorio: unos cuantos cortometrajes, entre ellos el nominado al Oscar ‘7.35 de la Mañana’. La crítica le va a mantear o a linchar a partes iguales, y su personal estilo (que se intuye a pesar de su corta filmografía) no tiene precisamente el tono propio del gusto popular. Por tanto, la trascendencia de ‘Los Cronocrímenes’ es toda una incógnita en la fecha en que se escribe este artículo, y lo menos que puedo decir es que esta película debería demostrar que Vigalondo es una entidad cinematográfica muy a tener en cuenta a nivel nacional, sea cual sea su trayectoria posterior.

Protagonizada por Karra Elejalde, Bárbara Goenaga y el propio Nacho Vigalondo, ‘Los Cronocrímenes’ es una película que se sustenta en un guión increíblemente sólido. Jugando con la lógica de las paradojas temporales al puro estilo del escritor Philip K. Dick (por quien el director ha admitido una especial admiración) o fenómenos paranormales de un modo reflexivo a la manera de Stanislaw Lem, el film se empeña en encauzar una minuciosidad en cuanto a estilo, montaje y desarrollo argumental. Héctor (Elejalde), un hombre que se acaba de mudar con su esposa a un tranquilo paraje del País Vasco, ve a través de los prismáticos a una joven desnuda en medio del bosque y se pregunta qué misterio encierra todo aquello. Cuando va al lugar en cuestión, un hombre con una extraña venda rosa le ataca. Esta premisa es la que desemboca en una trama que aúna sencillez y complejidad con una soltura muy disfrutable. Lo normal en el espectador de a pie es buscar lagunas narrativas en un guión puramente artesanal. Es difícil que las encuentre. El argumento tiene unas grandes labores de albañilería por detrás, y Vigalondo sabe perfectamente que cualquier fallo al respecto eclipsa las virtudes de la película. Por tanto, la película se centra en proporcionar un envolvente puzzle donde la impredecibilidad es latente y las piezas van encajando con jovialidad y frescura.

La limitación de su presupuesto se nota mucho, por la escasa diversidad de escenarios y variedad de escenas. No obstante, el guión tapa cualquier prejuicio al respecto. Es más una experiencia lúdica que otra cosa, y por ello la película cuenta con cuatro personajes sin que sobre ni falte nadie. Cuatro personajes son suficientes para construir una atmósfera consistente por sí sola en la que lamentablemente la dirección de actores es más bien mediocre. Esto es probablemente el defecto principal (o por lo menos, el más evidente) de ‘Los Cronocrímenes’. Karra Elejalde actúa sistemáticamente, y a pesar de que su personaje requiere una evolución notoria, su imposibilidad de cambiar de registro merma mucho las riquezas del conjunto. En una película que tira indudablemente de guión y que ha de apoyarse en sus personajes, Elejalde no sabe llevar totalmente el liderazgo de la historia. No en vano el propio Vigalondo, en su modesto papel secundario, se come en la pantalla al protagonista en muchas ocasiones, y ya es decir. Por suerte Bárbara Goenaga sale mejor parada en el terreno actoral sin demasiado empeño, en el papel más sufrido y misterioso del film.

La historia, de la que no pienso desvelar mucho más porque es precisamente el encanto de esta cinta, no sorprenderá mucho a los que hayan visto ‘Regreso al Futuro II’ o ‘Primer’. Pero si bien ‘Primer’ era demasiado rebuscada y técnica, Vigalondo pone al alcance de cualquier espectador la paradoja que se narra, de forma muy explícita y natural. Se agradece el intento de hacer de un círculo temporal la cosa más cotidiana del mundo. Lejos de exponer unas complicadas premisas matemáticas, físicas o filosóficas, se propone que, en pleno norte de España, en un laboratorio de tres al cuarto, es posible viajar en el tiempo, sin abordar demasiado en sus relaciones causa-efecto, o en lo extremadamente complicado del asunto.

Por lo que respecta al talento de Vigalondo, hay que resaltar que las labores de dirección son muy notables. El director tira de lo que puede, con trucos de cámara discretos y efectistas, o con grandes aciertos de producción, más centrados en el resultado y no en el medio.

La fotografía, que tiende a la tendencia más contemplativa en cuanto a paisajes naturales, se ve favorecida por la poca frecuencia en ocasiones de los cambios de planos. Vigalondo juega a menudo a ser Andrei Tarkovski, y eso aporta a la película una sencillez acorde con sus intenciones.

‘Los Cronocrímenes’ es, por resumir, la reafirmación de que con una gran idea, esfuerzo y ganas se puede hacer una buena película. Cuando uno termina de ver la película, lo normal es comentar con los compañeros de butaca las conclusiones comunes a las que se han llegado, con la permanente impresión de que, con más experiencia y también más dinero, Vigalondo puede hacer obras maestras y aportar su trabajo para engrandecer el cine español. Sí, he dicho obras maestras. En plural. Entusiasmará especialmente a todos los amantes de la ciencia-ficción, sobretodo a los que alaban películas como ‘Solaris’ y ‘Stalker’, por poner dos ejemplos. ‘Los Cronocrímenes’ es uno de los mejores debuts en el cine de los últimos años que un servidor ha tenido el placer de ver.

En Blogdecine | ‘Los Cronocrímenes’ y Nacho Vigalondo.

El próximo viernes, día 20 de junio, se estrenará ‘3:19’, una película protagonizada por Miguel Ángel Silvestre, más conocido y adorado como “El Duque” de ‘Sin tetas no hay paraíso’.

Escrita y dirigida por Dany Saadia, ‘3:19’ se presentó en el Festival de Cine Español de Málaga. Es posible que –como le ocurrió a ‘Zhao’, de Susi Gozalvo, que también había protagonizado Silvestre— no tuviese previsto estrenarse hasta que el actor cobró tanta fama. Y, claro, por eso ahora Silvestre ha decido dejar la serie para dedicarse al Séptimo Arte.

Bárbara Goenaga y Félix Gómez acompañan a Silvestre en el cartel de la película.

En la continuación de la noticia podréis ver el tráiler.

‘3:19’ es un pasaje del ‘Génesis’. La película se describe como una historia de amor, humor y amistad que plantea preguntas como ¿qué ocurriría si no pudisésemos escapar al destino ni influir en nuestra propia existencia? ‘3:19’ afirma que la vida no acaba con el último suspiro, que se puede encontrar significado en la mirada de un extraño. A partir de esta mirada, un grupo de jóvenes descubre la vida misma.

En Málaga, ninguna de las películas protagonizadas por Silvestre se fue con las manos vacías. ‘3:19’ se llevó la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección en el apartado de Zonazine, que no es la sección Oficial. Y ‘Zhao’ obtuvo La Biznaga de Plata al Mejor Actor en la misma categoría.

Dany Saadia, de doble nacionalidad, francesa y mexicana, tiene estudios en Matemáticas por The State University of New York en Stony Brook y de Dirección Cinematográfica en la New York Film Academy de Nueva York. Socio fundador de la Paradoja del Gato, del sello discográfico Noiselab, de la agencia Fábrica Interactiva (estrategias de comunicación audiovisual e interactivas) y de dixo.com. Antes de esta película, Saadia rodó un cortometraje en 2004 que se titulaba ‘Génesis 3:19’.

Más información en Blogdecine sobre Miguel Ángel Silvestre.

• Página web oficial de la película.

• Página web de la distribuidora

• Página web de Saadia.

Algunos de mis compañeros de blog estaban muy preocupados porque la película ‘Los cronocrímenes’, de Nacho Vigalondo, aún no había firmado ningún contrato de distribución en nuestro país. Yo, sin haberla visto aún, prefería no decir nada sobre si esto era o no una atrocidad, ya que quizá todo se debía a su calidad… o quizá no. El caso es que fuera de España, la peli estaba recibiendo muchísima atención, pues se han adquirido los derechos para hacer un remake, que producirán Tom Cruise y Steven Zaillian, y ha sido la única película española presente en el Festival de Sundance, entre otras cosas. Así que era sólo cuestión de tiempo que alguien se decidiese a estrenarla aquí, sobre todo después de la enorme campaña internetera que se le ha hecho en una gran cantidad de medios.

La distribuidora que se ha atrevido es Versus Entertainment, que se caracteriza por rescatar títulos injustamente olvidados por sus colegas. La fecha de estreno de ‘Los Cronocrímenes’ será anunciada próximamente.

Protagonizado por Karra Elejalde, Bárbara Goenaga, Candela Fernández y el propio Nacho Vigalondo, este thriller de ciencia ficción nos muestra cómo un hombre descubre a través de sus prismáticos a una preciosa joven e intenta encontrarla en la profundidad del bosque. De repente, un individuo armado con unas tijeras y la cara vendada le ataca por la espalda. Consigue huir y alcanza un complejo científico en mitad del bosque. Allí, una máquina le transporta al pasado poco más de una hora. A partir de ese momento el misterio se empieza a resolver… y todo se complica.

En Blogdecine sobre ‘Los cronocrímenes’.

Fuente | Versus Enterntainment.

El tren Oviedo Express trae a la compañía de teatro que representa ‘La Regenta’ a la cuidad asturiana donde transcurre la Madame Bovary de Clarín. Allí, la situación de la novela se reproduce, aunque en un contexto del siglo XXI: la esposa del alcalde es una joven con una madre que parece su hermana y casada con un hombre que parece su padre. Los actores teatrales supondrán un revulsivo en la localidad e incluso el adulterio de Ana Ozores se repetirá mientras los ensayos de la representación tienen lugar en Oviedo.

Los protagonistas de ‘Oviedo Express’ son Carmelo Gómez, en el papel de Benjamín Olmo, un actor que vive su personaje en todo momento; Aitana Sánchez-Gijón como la actriz Mariola Mayo, que representa a la Regenta sobre el escenario; Maribel Verdú como Mina, la madre de la Regenta de la vida real, que es Bárbara Goenaga, con el mobre de Emma, es decir, de la auténtica Madame Bobary, la de Gustave Flaubert. Najwa Nimri es Bárbara, la amante del marido de Emma, que está interpretado por Alberto Jiménez. Jorge Sanz interpreta al actor que a su vez interpreta a Álvaro Mesía. Víctor Clavijo hace de Leopoldo, el adaptador y director de la obra teatral. Silvia Marty es Petra, una actriz secundaria, y Rulo Pardo es el tramoyista Pirandello, al que todos llaman Pirindolo.

Con este argumento tan metalingüístico como reflexivo, ‘Oviedo Express’ desarrolla una historia que es convencional en cuanto a su narración, pero que retoma la locura digna de un genio que es habitual en Gonzalo Suárez, es decir: los momentos absurdos y los diálogos imposibles, llenos de juegos de palabras, de filosofía y de humor. En el film hay frases tan memorables como “este collar que a María Antonieta le costó la vida ahora sólo cuesta un huevo”. Es ésta una de las facetas que más me atraen de este escritor, guionista y cineasta, por lo tanto, aprecio que haya vuelto a volcarse en este estilo de escritura después de films fallidos como ‘El portero’.

La estética de la cinta, con fotografía del hermano del director, Carlos Suárez, quizá se ve algo anticuada, pero eso no quita que haya algunos planos compuestos como si de cuadros se tratase, como por ejemplo, el que muestra a Carmelo Gómez, vestido de cura del siglo XIX, haciendo ondear su capa con la ciudad detrás.

Es difícil evaluar el trabajo de los intérpretes, ya que hay en la película una artificialidad y una teatralidad buscadas. Además de que esos diálogos sólo pueden decirse con una media sonrisa, con una especie de sorna. A pesar de esta dificultad, me parece entrever que si alguno de los actores no está a la altura de los demás es Jorge Sanz, mientras lucha por lograr una dicción más o menos comprensible. Así y todo, su personaje tiene momentos grandiosos. Si no digo nada de los demás es porque están bien.

Suárez, además de llenarlo todo de esa tremenda sabiduría sobre el arte de la interpretación, ya sea teatral o cinematográfica, y sobre la creación; también sabe penetrar muy profundamente en la psique humana y en los conflictos que pueden presentar tanto los otros como nosotros mismos. Fantasmas personales, miedos, envidias, celos, egolatría… El retrato psicológico de todos los caracteres que pueblan el film está llevado con grandísima habilidad. Es interesante también la forma que tiene de representar dentro de la obra de teatro a la ciudad de Vetusta, como ojos que miran y lenguas que cuchichean, situando espectadores tanto sobre las tablas, como en las butacas de ese teatro de Oviedo, como fuera de la propia película, en nosotros cuando acudimos a la sala.

En lugar de recomendar o dejar de recomendar esta película de forma genérica, lo que haría es dividir a la audiencia y sugerir que la vean todos los seguidores de Gonzalo Suárez pues, sin ser uno de sus mejores films, tiene elementos muy personales de gran valía. A quienes no hayan disfrutado otras películas del asturiano, les diría que ésta tiene quizá un hilo conductor más racional y convencional que puede hacérsela más llevadera, pero que seguirán encontrando ese punto absurdo que, si hasta ahora no era de su agrado, tampoco lo va a ser en esta ocasión. Así que sería preferible que se abstuviesen de acudir. Quienes aún no conozcan la obra de Suárez podrían empezar por aquí como por cualquier otra, aunque la mejor en mi opinión es ‘El detective y la muerte’, seguida de ‘La reina anónima’.

En Blogdecine | Tráiler de ‘Oviedo Express’ e información sobre su rodaje.

El propio Nacho Vigalondo, desde su blog, nos muestra este cartel que tenéis en pantalla, el de su primer largometraje, ‘Los Cronocrímenes’ (¿o al final será sólo ‘Cronocrímenes’?). Como ya sabéis, Vigalondo estuvo nominado al Oscar por su estupendo cortometraje ‘7:35 de la mañana’.

‘Los Cronocrímenes’ está protagonizada por Karra Elejalde, Bárbara Goenaga, Candela Fernandez y el propio Vigalondo. En cuanto al argumento: un hombre entra accidentalmente en una máquina del tiempo y viaja al pasado poco más de una hora; encontrarse consigo mismo será la primera de una serie de catástrofes de consecuencias imprevisibles. Los primeros en ver la película serán aquellos que asistan al festival de Sitges. A ver qué nos tiene preparado Vigalondo. Le tenemos ganas.

Lo de ‘Oviedo Express’, con Aitana Sánchez Gijón parece un juego de palabras, pero es así. El próximo lunes 30 de octubre Gonzalo Suárez comienza el rodaje de esta película coral que cuenta con un reparto protagonizado por Aitana Sánchez Gijón, Carmelo Gómez, Bárbara Goenaga, Maribel Verdú, Jorge Sanz y Najwa Nimri.

El ‘Oviedo Express’ es un fantasmagórico tren que llega en la noche a la ciudad. En él viajan los actores que representarán la adaptación teatral de ‘La Regenta’, clásico emblemático y crítico de la vida en el Oviedo de 1885. Pero, en tiempos actuales, la irrupción de los cómicos irá mas allá de las tablas del escenario alterando el devenir cotidiano. La joven mujer del alcalde caerá en brazos del actor principal, o de su personaje, y las pasiones y delirios, más o menos encubiertos hasta entonces, aflorarán con todas sus consecuencias.

Aitana Sánchez Gijón y Carmelo Gómez antes de comenzar tendrán que terminar el rodaje de ‘La carta esférica’, una nueva adaptación de Arturo Pérez-Reverte, después de ‘Alatriste’, esta vez dirigida por Imanol Uribe.

El dato curioso es que Aitana Sánchez Gijón ya había representado a Ana Ozores en la miniserie ‘La Regenta’ de 1995, donde también aparecía Carmelo Gómez como don Fermín de Pas. El propio Gonzalo Suárez tiene una versión de la obra de 1974, protagonizada por Pilar Bardem. La elección de la actriz para este nuevo film es probablemente una intención metalingüística de Suárez, un director muy interesante y con una serie de películas que merece la pena repasar. Aunque no fue igual de bien recibida por una gran parte del público, me encantó ‘El detective y la muerte’, protagonizada por Javier Bardem y Carmelo Gómez. También me parecen geniales por sus diálogos ingeniosos ‘La renia anónima’ o Don Juan en los infiernos (1991). Mi nombre es sombra (1996) y Portero, El (2000) resultaron fallidas.

Su film más famoso, probablemente es ‘Remando al viento’ (1988), por la intervención de Hugh Grant en el papel de Lord Byron. La película se centraba en el momento en el que Mary Shelley escribió la novela de ‘Frankenstein’. Epílogo (1984) y Ditirambo (1969) también gozan de fama y reconocimiento.

Gonzalo Suárez, además de director de cine, es escritor. Aquí pueden leerse algunos de sus textos. Como periodista, firmó algunas de las páginas más importantes de la crónica de España bajo el seudónimo de Martín Girard. Gonzalo Suárez nace en Oviedo (1934) con la revolución minera. En el 36’ la guerra le sorprende en Madrid. En el 51’ estudia Filosofía y Letras en Madrid, escribe obras de teatro y protagoniza, entre otras, ‘El momento de tu vida’ de Saroyan, ‘Medea’ de Eurípides y ‘La tempestad’ de Shakespeare. Influido por la vida y obra de los impresionistas se dedica con obsesivo entusiasmo a la pintura. Abandona los estudios y marcha a París donde realiza trabajos eventuales. Publica sus primeros libros, que suponen una ruptura con el naturalismo en boga. Algunos de sus relatos son adaptados al cine y, en el 66’, inicia su obra cinematográfica. A partir de ese momento, alternará ininterrumpidamente libros y películas.

La película está producida por Gona con la colaboración de diversas entidades asturianas, comunidad donde transcurre la trama del filme, así se ha contado con la colaboración del Ayuntamiento de Oviedo, el Gobierno del Principado de Asturias, Asturias Paraíso Natural y Caja Astur. El rodaje tiene una duración prevista de unas ocho semanas y finalizará el 30 de diciembre.

Asturias recientemente se ha convertido en tierra de rodajes:

Rodaje de ‘La torre de Suso’, con Javier Cámara, Gonzalo de Castro y Malena Alterio.

Garci “vuelve a empezar” un rodaje en Asturias.

Se rueda ‘Escalofrío’, de Isidro Ortiz, director de ‘Fausto 5.0’ y ‘Somne’.

Paul Auster y Almodóvar recogen sus premios Príncipe Asturias de las Artes.

Vía: Cine y Tele,