Como otros años, os acerco la lista de las preseleccionadas para los premios Razzie, o las frambuesas bañadas en oro, también conocidas como los anti-Oscar. El 26 de febrero se entregarán los galardones en el Barnsdall Gallery Theatre, unas horas antes de que se entreguen los Oscar. Las favoritas en este caso, con 9 nominaciones cada una, son ‘Airbender: el último guerrero’ y ‘La saga crepúsculo: Eclipse’. Por detrás están ‘Sexo en Nueva York 2’ e ‘Híncame el diente (Vampires Suck)’.

Peor película

• ‘Exposados’ (‘The Bounty Hunter’)

• ‘Airbender: el último guerrero’ (‘The Last Airbender’)

• ‘Sexo en Nueva York 2’ (‘Sex & The City #2’)

• ‘La saga crepúsculo: eclipse’ (‘Twilight Saga: Eclipse’)

• ‘Híncame el diente (Vampires Suck)’

Peor director

• Sylvester Stallone, por ‘Los mercenarios’ (‘The Expendables’)

• M. Night Shyamalan, por ‘Airbender: el último guerrero’ (‘The Last Airbender’)

• Michael Patrick King, por ‘Sexo en Nueva York 2’ (‘Sex & The City #2’)

• David Slade, por ‘La saga crepúsculo: eclipse’ (‘Twilight Saga: Eclipse’)

• Jason Friedberg & Aaron Seltzer, por ‘Híncame el diente (Vampires Suck)’

Peor guion

• ‘Ahora los padres son ellos’ (‘Little Fockers’)

• ‘Airbender: el último guerrero’ (‘The Last Airbender’)

• ‘Sexo en Nueva York 2’ (‘Sex & The City #2’)

• ‘La saga crepúsculo: eclipse’ (‘Twilight Saga: Eclipse’)

• ‘Híncame el diente (Vampires Suck)’

Peor actor

• Jack Black, por ‘Gulliver’s Travels’

• Gerard Butler, por ‘Exposados’ (‘The Bounty Hunter’)

• Ashton Kutcher, por ‘Killers’ y ‘Valentine’s Day’

• Taylor Lautner, por ‘La saga crepúsculo: eclipse’ (‘Twilight Saga: Eclipse’) y ‘Valentine’s Day’

• Robert Pattinson, por ‘Recuérdame’ (‘Remember Me’) y ‘La saga crepúsculo: eclipse’ (‘Twilight Saga: Eclipse’)

Peor actriz

• Jennifer Aniston, por ‘Exposados’ (‘The Bounty Hunter’) y ‘Un pequeño cambio’ (‘The Switch’).

• Miley Cyrus, por ‘The Last Song’

• Las cuatro coleguitas de ‘Sexo en Nueva York 2’ (‘Sex & The City #2’) (Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis y Cynthia Nixon)

• Megan Fox, por ‘Jonah Hex’

• Kristen Stewart, por ‘La saga crepúsculo: eclipse’ (‘Twilight Saga: Eclipse’)

Peor actriz secundaria

• Jessica Alba, por ‘El demonio bajo la piel’ (‘The Killer Inside Me’), ‘Ahora los padres son ellos’ (‘Little Fockers’), ‘Machete’ y ‘Valentine’s Day’

• Cher, por ‘Burlesque’

• Liza Minnelli, por ‘Sexo en Nueva York 2’ (‘Sex & The City #2’)

• Nicola Peltz, por ‘Airbender: el último guerrero’ (‘The Last Airbender’)

• Barbra Streisand, ‘Ahora los padres son ellos’ (‘Little Fockers’)

El resto de las nominaciones se puede consultar siguiendo el enlace anterior.

Las nominaciones a los Razzie, esos premios pensados con un espíritu humorístico, tendrían más gracia si la comparación con las preseleccionadas a los Oscar fuese más sangrante, es decir, si existiesen abismos de distancia entre la calidad de unos films y los de otros. Desgraciadamente, no se puede decir que sea así tras lo que ha elegido este año la academia en los premios positivos del cine.

Puestos a ello, también existiría la posibilidad valiente que menciono todos los años de que se diesen coincidencias, pero parece que no van por ahí los tiros. No osan señalar deficiencias a lo que se establece como «buen cine», sino que se conforman con hacer mofa fácil de lo que todo el mundo sabe que no son grandes películas, sin descubrirnos nada. Sólo con Shyamalan existe ese cachondeo.

Y no es que esté en desacuerdo con estas nominaciones a los Razzies, pues la mayoría de estas películas no las he visto y no por vagancia, sino porque me imaginaba que no las iba a soportar. De las pocas que he visto coincido en pensar que son de lo peorcito del año. Lo que digo es que hay más películas malas que las que aparecen en esta lista.

Otra de las cuestiones que nunca me han gustado de los Razzies es que hagan tanto hincapié en los intérpretes y las interpretaciones, poniendo de manifiesto que, antes que una crítica a la industria o al mal cine, no son más que un motivo de marujeo, lo cual viene refrendado con que las películas son siempre muy conocidas.

No voy a criticar como si fuese algo exclusivo de los Razzie —que es que estoy que no paro con los pobres premios— que las películas sean las mismas en todas las categorías, pues ocurre en todos los certámenes, contribuyendo al desconocimiento que tiene el público mayoritario de una gran cantidad de películas que es una pena que se estén perdiendo. Pero sí debo señalar que tienen una estatuilla reservada para la mejor secuela, remake, explotación, parodia, etc… que es redundante, ya que casi todas las nominadas encajan en alguna de estas categorías. La única que se añade en este apartado es ‘Furia de Titanes’ (‘Clash of The Titans’).

Vía | Razzies.com

La saga que se inició con la divertida ‘Los padres de ella’ (‘Meet the parents’, Jay Roach, 2000) sigue dando dinero diez años después. La reunión de Robert De Niro, Ben Stiller, Dustin Hoffman, Barbra Streisand y Owen Wilson, esta vez bajo la batuta de Paul Weitz —firmante de dos films estimables, ‘Un niño grande’ (‘About a Boy’, 2002) y ‘In Good Company’ (id, 2004)— y con la multiplicación de la familia. La crítica yanqui la pone por los suelos, y el público votante en la IMDb no parece muy satisfecho.

El Western, el género cinematográfico por excelencia, de próximo tratamiento en estas páginas, parece volver por todo lo alto con el último trabajo de los hermanos Coen, ‘Valor de ley’ (‘True Gift’, 2010), remake de la conocida película dirigida por Henry Hathaway y por la que John Wayne ganó su único Oscar. Jeff Bridges, Matt Damon y Josh Brolin encabezan el reparto de una cinta que ha conseguido críticas extraordinarias, amén de una gran aceptación por parte del público votante. En nuestras queridas salas se estrena el próximo 12 de febrero.

‘Los viajes De Gulliver’ (‘Gulliver´s Travels’, Rob Letterman, 2010) es el nuevo producto al servicio de Jack Black, y de paso insultar la obra de Jonathan Swift. Estruendoso fracaso a pesar de la 3D, críticas penosas y disgusto del público votante. Y eso que sale mi adorada Emily Blunt.

Vía | IMDb

Ya ha aparecido en la red el cartel definitivo de la tercera parte de ‘Los padres de ella’ (‘Meet the Parents’, 2000), una secuela titulada originalmente ‘Little Fockers’ que llegará a nuestros cines rebautizada como ‘Ahora los padres son ellos’. La comedia ha sido dirigida por Paul Weitz (‘Un niño grande’, ‘In Good Company’, ‘El circo de los extraños’) y como podéis ver en el póster, la idea ha sido volver a reunir a los protagonistas de las dos anteriores películas, según parece, para cerrar el círculo y terminar definitivamente con la historia de los Fockers (los Follen, en español). No estaría mal…

Ben Stiller y Teri Polo vuelven a dar vida a Greg y Pam, que ya son padres de dos pequeños Fockers; Robert de Niro y Blythe Danner vuelven a encarnar a los padres de ella, Dustin Hoffman y Barbra Streisand a los de él. Escrita por John Hamburg y Larry Stuckey, la trama de ‘Ahora los padres son ellos’ gira en torno a una reunión familiar para organizar la fiesta de cumpleaños de los hijos mellizos de Greg y Pam, lo que volverá a ocasionar conflictos entre Greg y Jack, su desconfiado suegro; para complicar un poco las cosas, aparecerá en escena el ex-novio de Pam. Owen Wilson, Jessica Alba, Harvey Keitel y Laura Dern completan el reparto. La película se estrena en España el próximo 22 de diciembre; os recuerdo que ya salió el tráiler, por si queréis echarle un vistazo.

PD: Se confirma que Hoffman aparece brevemente en el film; en un principio se dijo que no estaría, por un desacuerdo económico con Universal Pictures, pero otras fuentes aseguran que el problema eran sus escenas, que tuvieron que reescribirse.

Vía | Impawards

Bueno, esto no da para más. Pero me juego un par de helados de vainilla (del Häagen-Dazs) a que será otro éxito de taquilla. Aquí os dejo el primer tráiler de ‘Little Fockers’, lo que en Universal Pictures entienden por exquisita comedia. Se trata de la tercera parte de ‘Los padres de ella’ (‘Meet the Parents’, 2000), y como ya conocimos también a los padres de él (‘Meet the Fockers’, 2004), ahora toca presentar a la nueva generación, los hijos de Greg y Pam Focker, de ahí el título de la nueva secuela, que traducido literalmente sería ‘Los pequeños Focker’ (a ver cómo la titulan finalmente aquí). La película se estrena en Estados Unidos el próximo 22 de diciembre (y no este verano, como estaba previsto en un principio), para aprovechar las vacaciones navideñas. Por ahora no hay fecha para España.

Diez años después de la primera aventura familiar, Greg, ahora padre de gemelos, deberá probar una vez más a su escéptico suegro que puede confiar en él, durante la fiesta de cumpleaños de los pequeños, el eje central de la trama en ‘Little Fockers’; para complicar un poco más las cosas, aparecerá en escena el ex-novio de Pam. Tras las cámaras se ha sentado Paul Weitz, director de ‘Un niño grande’, ‘In Good Company’ y ‘El circo de los extraños’ (aún inédita en nuestro país), que ha podido contar con un llamativo reparto encabezado por Ben Stiller, Robert de Niro, Owen Wilson, Teri Polo, Jessica Alba, Laura Dern, Barbra Streisand y Harvey Keitel, entre otros. Al parecer, Dustin Hoffman no aceptó volver a interpretar al padre de Greg Focker en esta entrega por desacuerdos con el estudio.

Actualización: La película se estrenará en nuestro país el 22 de diciembre con el título de ‘Ahora los padres son ellos’.

PD: Que nadie se sorprenda si la siguiente secuela está protagonizada por los pequeños Focker. Con muchos animalillos, y en 3D.

Aquí tenéis la primera imagen de ‘Little Fockers’ (2010), nada más y nada menos que la tercera parte de ‘Meet the Parents’, aquella comedia en la que Ben Stiller no dejaba de hacer el tonto en casa de Robert de Niro. La película, titulada en España como ‘Los padres de él’ ‘Los padres de ella’, fue un gran éxito y tuvo una secuela, ‘Meet the Fockers’, en la que Dustin Hoffman metía mano a Barbra Streisand; aquí se estrenó como ‘Los padres de él’.

Robert de Niro, Ben Stiller, Barbara Streisand, Dustin Hoffman, Owen Wilson y Teri Polo regresan en esta nueva entrega, a la que se han incorporado tres importantes novedades: Harvey Keitel, Laura Dern y Jessica Alba. La película, escrita por John Hamburg y Victoria Strouse, y dirigida por Paul Weitz (‘Un niño grande’, ‘In Good Company’), se centra en las dificultades que deben superar los Follen cuando tienen su primer bebé. Imagino que el título es un pequeño spoiler, y que luego descubrirán que son gemelos, por lo que sus “tronchantes problemas” se multiplicarán.

La fecha del estreno de ‘Little Fockers’ es el próximo 30 de julio, aunque a los cines españoles no llegará hasta casi un mes más tarde, el 20 de agosto. Sospecho que esta vez a nadie le va a molestar el retraso.

PD: A ver cómo titulan aquí la tercera, se admiten apuestas: ¿‘Los niños de ellos’, ‘Los pequeños Follen’...? Ya veremos, siempre nos sorprenden.

Hay dos secuencias de entre todas las películas de Sydney Pollack que me reconfortan, principalmente por lo que transmiten, y aunque piense que más que el director, sea culpa de las otras personas que intervienen en ellas. Seguramente para mí son mágicas por la música. Dos declaraciones de amor sin besos, y sin declaración valga la redundancia. El final de ‘Tal como éramos’, con la música de The Way We Were de fondo. La secuencia del avión volando sobre África con la banda sonora de John Barry en ‘Memorias de África’. Las dos inmortales a su manera.

Cierto que Sydney Pollack comentó en más de una ocasión que su película es, tras el marco de una historia de amor, una fuerte crítica a la época del senador McCarthy, al desencanto que vivió una generación castigada por la represión política que instauró este senador. Y así debería entender estar película, pero me pasa como a los fans americanos de la misma, me quedo con la historia de amor, sobre todo por cómo se cierra la misma. El final de ‘Tal como éramos’ parece algo más que un reencuentro y una despedida de los personajes. Es la respuesta a un amor imposible. Se ve y se sabe que los dos se quieren, por lo que se dicen, por cómo se lo dicen, las miradas, las pausas, el nerviosimo del encuentro inesperado tras años sin verse. Tanto Barbra Streisand como Robert Redford transmiten todo eso en apenas dos minutos, e incluso uno podría imaginar lo que ha podido pasar entre ellos sin haber visto la película. La sensación de dos personas que se aman, pero no pueden estar juntos porque serían infelices. El amor imposible por vivir fiel a unos ideales. Porque saben que es así y nada se puede hacer, cerrado por The Way We Were.

Seguramente es John Barry el que con su música crea la magia de esta secuencia. Otra declaración de amor sin palabras. Alguien que quiere compartir con la persona que quiere sus momentos íntimos, su secreto, descubriéndole algunos de los rincones de África. Podría pensar uno que estamos ante postales, imágenes que se verían en cualquier documental sobre este continente, pero al momento nos vemos tarareando la banda sonora de Memorias de África. Es una pausa. Un momento íntimo que el cineasta quería compartir con nosotros, cerrado con esa mano de Meryl Streep agradeciendo a Robert Redford lo que acababa de mostrarle.

Ambas secuencias las vería cientos de veces y no me cansarían. Y es probable que no tenga que ver por cómo las rodaron. Va más allá. Afecta a mi memoria selectiva, a los recuerdos escondidos en las esquinas de mi mente, como dice la canción de Barbra Streisand. Me emocionan y me hacen sentir débil, como en el Oh capitán, mi capitán de ‘El club de los poetas muertos’. El cine son sentimientos, y a diferencia del entretenimiento, el primero se guarda como un regalo. De ahí la magia. Por eso algunos llegan a amar al séptimo arte.

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No voy a hablar de sus películas (Funny Girl, Hello, Dolly!, The Way We Were, What’s Up, Doc?...), ni de sus interpretaciones como Fanny Brice, Dolly Levi, Katie Morosky, Judy Maxwell… sino que traemos sus canciones, tanto las que interpretó en sus películas, como algunas correspondientes a sus discos, sobre todo las de sus películas. Todo comienza por la película de Sydney Pollack, sobre la que volveré en otra entrada, y la canción, que día tras día sigue emocionándome, rebuscando mis recuerdos in the corners of my mind… so the way we were. Pero es sólo un comienzo, ya que el número de grandes canciones de esta artista no se pueden contar con los dedos de las manos. De todas formas, mejor dejaros con ellas y disfrutar su voz. Yo llevó un empacho de dos horas.

• The Way We Were

• You Don’t Bring Me Flowers

• Happy Days Are Here Again

• As If We Never Said Goodbye

• Memory

• Tomorrow Night

• Hello, Dolly!

• Don’t Rain On My Parade

• How Lucky Can You Get

• You Are Woman, I Am Man

• I’m The Greatest Star

• People

• Cry Me a River

Desde el guión, el personaje debe tener matices y aristas, estar bien compuesto, mostrar una personalidad diferenciada y que atraiga, ya sea de manera negativa o positiva. A eso además hay que sumarle un intérprete con suficiente carisma como para darle vida. Y una buena dirección de actores. Al parecer, todos estos factores flaquean a la hora de componer hoy en día tipos femeninos.

Existen actrices maravillosas en nuestro tiempo, claro que sí, pero quizá no existen intérpretes femeninas con el carisma que tenían algunas de las clásicas. Si tomamos el género de la comedia romántica —que analicé en otro post que también estaba de capa caída— nos encontramos maravillosas encarnaciones como las de Katharine Hepburn en ‘La fiera de mi niña’, Barbra Streisand en ‘¿Qué me pasa, doctor?’, Diane Keaton en ‘Annie Hall’… no digo que todas estas actrices hayan desaparecido, pero ya no están en edad para determinado tipo de papeles. También es cierto que de personas que no nos imaginaríamos en un papel de ese estilo se pueden sacar interpretaciones muy interesantes, como la de Kim Basinger en ‘Cita a ciegas’ o la de Meg Ryan en ‘Adictos al amor’. Así que la dirección de actores entraría aquí para darnos una visión diferente.

Sandra Bullock, estandarte de las últimas comedias románticas, puede representar al tipo “vecinita de al lado” a la perfección y resultar simpática a la par que más guapa de lo que aparentaba, pero nunca será la mujer de personalidad torbellino que envuelva al hombre sin que pueda hacer nada al respecto y que acabe fascinándolo antes de que se dé cuenta.

Dejando a un lado la fascinación por la belleza externa, ¿cuántas veces os habéis enamorado recientemente de un personaje de la pantalla por su forma de comportarse? Probablemente desde alguno de los ejemplos que he citado arriba no ha vuelto a ocurrir.

En los géneros que no son la comedia romántica tenemos un claro exponente que sigue actuando, pero que ya rara vez es protagonista: Sigourney Weaver. Tanto matando alienígenas como de ejecutiva agresiva, fue un modelo de comportamiento para las que éramos niñas en los años ochenta que hoy en día no ha tenido reemplazo. Susan Sarandon en ‘Thelma & Louise’ hizo tres cuartos de lo mismo, en la década siguiente.

Como estudiaba Karelia, abundan las heroínas en el cine de hoy. Y no por ello encontramos buenos personajes femeninos. Casi todos los ejemplos recientes son de films pésimos y que no han hecho taquilla. Me da la impresión de que esto se debe a que el introducir a una protagonista femenina que sea capaz de dar caña no está movido por una visión igualitaria entre los sexos, sino por algo tan casposo como lo que antes hacía que se quedase detrás del héroe machito gritando: porque al público de los cómics y de los videojuegos en los que se basan —público eminentemente masculino— les erotiza ver a estas mujeres ligeras de ropa dando patadas. Sólo en ‘Alien’ y sus secuelas y en ‘Terminator’ y sus secuelas, las heroínas lo eran de verdad, no eran modelos de ropa de sex-shop. No es de extrañar, por lo tanto, la decisión de no hacer más films con protagonistas femeninas de este tipo.

Hoy en día, ¿qué ocurre? ¿Por qué no encontramos ni las divertidas féminas que convertirán en felices a hombres grises ni tampoco las mujeres que tienen por completo las riendas de su vida? No es que no haya films o series protagonizadas por mujeres, pues probablemente hay muchas más que antes. No hablo de la cantidad, hablo de la calidad.

Además de la ausencia de actrices como las mencionadas, el motivo está en la creación de personajes desde el guión. Y quizá esto no se nada más que un reflejo de la realidad. No sólo las mujeres, el mundo entero vive una época en la que parece que se ha retrocedido en lugar de avanzar con respecto a una serie de valores: el aspecto externo importa más que nunca, la superficialidad se extiende en todas las edades, la profesionalidad no es que desaparezca, es que se considera un defecto; la adolescencia dura hasta los treinta y tantos, los desequilibrios mentales están de moda, y el no tener nada claro, sino más bien nadar entre empanadas mentales, está a la orden del día.

Todo esto se refleja en los guiones y la mujer alocada y animada se convierte en una neurótica adicta a la medicina alternativa o al consumismo desaforado. La ejecutiva agresiva es una zorra manipuladora que machacaría a cualquiera por un avance profesional. ¿Es así la realidad y las películas lo único que hacen es reflejarla? Quizá.

El caso es que no tenemos personajes femeninos interesantes. Se podría decir lo mismo de los masculinos, pero con los de mujeres pasa algo muchísimo más grave que lo dicho hasta ahora: a veces son inexistentes. Estoy hablando ahora de todas aquellas películas que nos narran los hechos desde el punto de vista del hombre protagonista. No pasa nada, hay que elegir una perspectiva y ésta es tan buena como cualquier otra. El problema llega cuando, debido a que la mujer no es la que nos da su visión de los hechos, ella ya ni siquiera es un personaje. Se convierte en una cosa, en un objetivo que el hombre aspira a alcanzar, pero que por sí misma no tiene ideas, no tiene sentimientos, opiniones, pensamiento… Se convierten en estereotipos que sirven para simbolizar valores tradicionales o para representar la pérdida de libertad y la opresión que siente el protagonista masculino. Los personajes descritos en el párrafo anterior, aunque sean negativos, son preferibles para un film, ya que al menos, tienen virtudes y defectos, que es lo que tiene que poseer todo tipo humano en un guión.

Esto último ya no es un reflejo de la sociedad, pues las mujeres pierden más libertad que los hombres cuando tienen hijos y también pueden sentir miedo al compromiso a una atadura de por vida. Esto es simplemente una mala escritura de guiones, ya que el convertir a alguien en un símbolo no tendría por qué significar despojarlo de toda identidad. Los personajes no se pueden dejar vacíos, definidos únicamente por los estereotipos de su género, orientación sexual, procedencia, clase social… Es uno de los defectos más habituales en el cine superficial que nos llega hoy en día y afecta también a los personajes masculinos, pero más a los de mujeres.

Entraría aquí también otro fenómeno muy reciente, que no sólo ha afectado al cine, sino también a la literatura, por lo menos en nuestro país: la idea de que las mujeres escriben o dirigen para mujeres, mientras que los hombres crean para cualquier tipo de público. De este ardid comercial han aparecido los booms de escritoras que mostraban personajes femeninos descerebrados, politoxicómanos y atolondrados y que, para más inri, nos hacían creer que, al estar creados por otra fémina, era más reales que los que habíamos conocido hasta la fecha. Personajes como aquellos, y hablo más de literatura que de cine, habrían puesto el grito en el cielo de cualquiera si hubiesen sido fabricados por hombres.

Quedan excepciones, por supuesto, como habrá que decir siempre que se haga un estudio de este tipo, pero en general, estamos ante una crisis de personajes y especialmente en lo que se refiere a los femeninos.

Barbra Streisand y Sandra Bullock son las expertas en estas transformaciones extremas que les hacen pasar de chicas feúchas, con gafas, mal peinadas y ropa que no les favorece a… bueno, depende del caso, pero a alguien más presentable de lo que eran hasta ese momento. Aunque parezca algo facilón y que está muy visto, no es tan sencillo que resulte efectivo. Para ello la actriz tiene que ser creíble como patito feo y luego poder resultar guapa. Y no hay tantas.

10. Lo intentan con Anne Hathaway, tanto en ‘El diablo viste de Prada’ (‘The Devil Wears Prada’, 2006), como en ‘Princesa por sorpresa’ (‘The Princess Diaries’, 2001). En realidad, las escenas no funcionan en ninguna de las dos películas, ya que la actriz es tan guapa que incluso con lo que ellos consideran un mal peinado está mejor que nadie.

9. A Nia Vardalos le ocurre lo contrario: trata de transformarse a sí misma en ‘Mi gran boda griega’ (‘My Big Fat Greek Wedding’, 2002), pero a veces no hay donde rascar.

8. Tara Morice pega un cambio radical sólo con quitarse las gafas en su papel de Fran en ‘El amor está en el aire’ (‘Strictly Ballroom’) (1992), de Baz Luhrmann.

7. Brittany Murphy en ‘Fuera de onda’ (‘Clueless’, 1995). Como ocurre con muchas actrices, la secundaria feíta, pasados los años probablemente se considera más atractiva que la que hacía protagonista que, en este caso, era Alicia Silverstone.

6. ‘Date movie’ (2006), que es la parodia de este tipo de comedias románticas, por supuesto, incluye la escena en la que Alyson Hannigan se transforma radicalmente.

5. ‘Nunca me han besado’ (‘Never Been Kissed’, 1999), en la que Drew Barrymore pasa de ser una reportera friqui a la chica más popular del instituto… aunque con veintipico años. Una de las mejores Cenicientas.

4. ‘La boda de Muriel’ (‘Muriel’s Wedding’, 1994). Aunque Toni Collette no llegue a estar deslumbrante, la transformación es muy notoria.

3. ‘Por amor al arte’ (‘The shape of things’, 2003). También las hay de chicos. Rachel Weisz conoce a un Paul Rudd gordito y tímido y le ayuda a cambiar, pero… ¿con qué intenciones?

2. Casi cualquier película de Sandra Bullock entraría en el segundo puesto. La actriz se transforma en ‘Miss Agente especial’ (‘Miss Congeniality’, 2000), ‘Poción de amor número 9’ (‘Love Potion nº 9’, 1992), ‘Amor con preaviso’ (‘Two Weeks Notice’, 2002)…

1. ‘El amor tiene dos caras’ (‘Mirror Has Two Faces’, 1996), donde Streisand produce una historia en la que puede elegir entre Jeff Bridges y Pierce Brosnan. La transformación es la base de la película.

A Barbra la tenemos en todas partes, también era una de las protagonistas de la entrada Las grandes películas con “travestismo”.

Ejemplos televisivos también hay a patadas. Por poner algunos: Cañizares en un capítulo de ‘Camera Café’. Jaleel White pasando de Steve Urkel a Stefan en ‘Cosas de casa’ (‘Family Matters’), ‘Betty la fea’. Tal es el éxito de estas escenas que se han creado programas televisivos enteros basados en practicarles estas transformaciones a personas de la vida real.

El cine clásico también tiene algún caso, aunque son menos habituales: en ‘La extraña pasajera’ (‘Now, Voyager’, 1942), Bette Davis deja de ser una solterona dominada por su madre.

Cuando tenemos efectos especiales, como los que ayudaron a engordar a Gwyneth Paltrow en ‘Amor ciego’ (‘Shallow Hal’, 2001) o a Ryan Reynolds en ‘Solo amigos’ (‘Just Friends’, 2005), la cosa tiene menos mérito y menos interés.

Nota: pido disculpas por la mala calidad de las imágenes, pero muchas de ellas son capturas de pantalla de los trailers de Youtube.

Aprovechando que se estrena este viernes ‘El romance de Astrea y Celadón’, he elaborado esta lista de películas en las que alguien se viste, durante una importante parte del metraje, del otro sexo. “Travestismo” está entre comillas porque no es un verdadero travestismo, sino algo forzado por los acontecimientos y con un fin que no es la propia vestimenta transformista. Es decir, que todas ésas que estáis pensando de Almodóvar, no contarían.

No sé si será una coincidencia o que este tema es buen material, pero una de mis películas favoritas —o quizá mi favorita— entra por la puerta grande en esta lista, en la que, además, se incluyen otras que también son muy de mi agrado.

• 10. ‘El romance de Astrea y Celadón’ (‘Les Amours d’Astrée et de Céladon’, 2007), de Eric Rohmer

La causante de la lista. Aquí se puede leer mi anonadada crítica.

• 9. ‘¿Víctor o Victoria?’ (‘Victor Victoria’, 1982), de Blake Edwards

Sé que todos reivindicaréis que esté más arriba, pero nunca me gustó esta película. La frase de “tus pechos parecerán pimientos asados” me dio tanta repulsión que aún no me he recuperado.

• 8. ‘Tango y Cash’ (‘Tango & Cash’, 1989), de Andrei Konchalovsky

Una película que me parece muy entretenida. Uno de mis placeres culpables. Se especula que, aunque la haya firmado, Andrei Konchalovsky no tuvo mucha autoría en el film.

• 7. ‘Golfus de Roma’ (‘A Funny Thing Happened on the Way to the Forum’, 1966), de Richard Lester

Pseudolus convence a Hysterium de que le ayude vistiéndose de mujer. Y el plan, como suele ocurrir, sale mal, lo que complica cada vez más las cosas.

• 6. ‘Robin Hood’

Tanto podría ser la de Walt Disney (1973), en la que el protagonista y Little John se transformaban en pitonisas para robar el carruaje del príncipe, o la de de John Irvin para televisión (1991), pues en ella Uma Thurman se viste de chico para ir a ver a Patrick Bergin.

• 5. ‘Willow’ (1988), de Ron Howard

Vale, ya sé que no forma parte de la trama principal y que no dura mucho, pero es que a Val Kilmer le queda bien incluso el maquillaje.

• 4. ‘Mulan’ (1998), de Tony Bancroft y Barry Cook

Películas y leyendas asiáticas con muchachas que se disfrazan de hombres hay muchísimas. Quizá la más célebre en occidente sea ésta.

• 3. ‘Yentl’ (1983), de Barbra Streisand

La vi hace la tira de años, pero me gustó mucho, sobre todo por las escenas de equívoco en las que tiene que compartir la cama con su compañero. Muy en la línea de Barbra Streisand lo de colocarse en situaciones de comedia romántica, aunque el film sea una crítica social.

• 2. ‘Tootsie’ (1982), de Sydney Pollack

Uno de los guiones más redondos de la historia, citado en casi cualquier manual al respecto. Con una interpretación a su altura. El ritmo desaforado de una comedia como debe ser.

• 1. ‘Con faldas y a lo loco’ (‘Some like it hot’, 1959), de Billy Wilder

¿Qué se puede decir que no se haya dicho ya de ‘Con faldas y a lo loco’? Pues eso, cuando os dije “pero una de mis películas favoritas —o quizá mi favorita—” supongo que ya adivinabais que me refería a ésta.

*-*

Serían una categoría completamente diferente las películas que tratan sobre identidad confusa, transformismo deseado u homosexualidad —sobre eso ya publiqué otra lista—, como ‘Ed Wood’, ‘Mi querida señorita’, ‘Desayuno en Plutón’, ‘Juego de lágrimas’, ‘La jaula de las locas’, ‘Hedwig and The Angry Inch’, ‘Transamérica’, ‘Priscilla, reina del desierto’, ‘Boys don’t Cry’… Ni las transformaciones totales como ‘Hairspray’.

Hay otros títulos, como ‘Psicosis’, ‘En nombre de Caín’ o ‘Vestido para matar’… que presentan a un actor vestido de mujer, pero no entrarían exactamente en la lista ya que, en ellas el personaje no se ha disfrazarse conscientemente, sino que sufre desorden de múltiples personalidades, tema sobre el que hablé aquí extensamente.

‘Monjas a la carrera’, ‘Señora Doubtfire’, ‘La novia era él’, ‘Los ángeles de Charlie’ o ‘La gran aventura de Sylvia’ (‘Sylvia Scarlett’, 1935) no están mal, pero tampoco me gustan tanto como para llegar a la lista. ‘Un chico como todos’ (‘Just one of the guys’ )me encantó en mi adolescencia, pero no sé qué pensaría si la volviese a ver. Y no sé qué decir de ‘Glen or Glenda’. ‘La tía de Carlos’ es tan casposa que no la mencionaría si no fuera para evitar que alguien la proponga.

‘Belle Epoque’ tiene una escena interesante, pero está motivada por un carnaval y no forma parte esencial del argumento. Ni es lo suficientemente larga la escena de ‘Las vacaciones de Mr. Bean’; como no lo es la transformación de Eowyn en ‘El señor de los anillos. El retorno del rey’.

No he visto ‘Balzac y la costurera china’, ‘Nora’, ‘Osama’, ‘Shakespeare in love’, ‘El Delantal De Lili’, ‘He’s a Woman, She’s a Man’, ‘Entre 100 mujeres’ ni ‘Ella es el chico’ (‘She’s the Man’), así que no puedo opinar sobre ellas.

Por supuesto, habrá muchas que, o se me hayan pasado por alto o no las conozca. Ahí entráis vosotros, para aportar más.