A partir de mañana salen a la venta unas cuantas películas en DVD, pero ninguna de ellas es especialmente llamativa. Se podría encontrar algún punto en común entre los directores si hacemos flashback en sus carreras y vemos que, en más de un caso, trabajos suyos anteriores merecían más atención: se trataría de Brad Anderson y de Guy Ritchie. De cine español nos llegan dos títulos, además de la coproducción con la que abrimos esta recopilación. Y también podemos comentar dos estrenos de films clásicos que probablemente valen más la pena que todos los recientes.

‘Transsiberian’

Director: Brad Anderson

Intérpretes: Woody Harrelson, Eduardo Noriega, Ben Kingsley, Emily Mortimer y Kate Mara.

Sinopsis: Un matrimonio que viaja en el Transiberiano conoce a Carlos, un traficante. En una estación intermedia, Roy, el marido, pierde el tren y los demás le esperan en la próxima parada. Mientras aguardan, la esposa de Roy y Carlos hacen una excursión en la que dan rienda suelta a su pasión, pero ella se arrepiente antes de consumar. Mientras tanto, Roy sube a bordo del siguiente tren, donde conoce a un detective.

Comentarios: Anderson comenzó su carrera de maravilla con la intrigante ‘Sesión 9’, pero se fue yendo hacia abajo y llegó a la poco interesante ‘Transsiberian’, no sabemos si por influencia de la productora española Filmax o por propia decadencia de ideas. El film está bien rodado y tiene una buena atmósfera, pero su argumento es ínfimo y resulta aburrida. No hay que acercarse a ella con ganas de ver un thriller, pues no encontraremos nada de eso, sino una película que reflexiona sobre los propios errores. Podéis obtener más información tanto en mi reseña, como en la que nos dejó Luisfer.

‘Una familia con clase’ (‘Easy Virtue’)

Director: Stephan Elliott.

Intérpretes: Ben Barnes, Jessica Biel, Kristin Scott Thomas, Colin Firth, Kimberley Nixon y Katherine Parkinson.

Sinopsis: Un joven de una familia británica adinerada trae a casa a su prometida, una americana mayor que él y con mucho mundo a sus espaldas. La forma de ver la vida de esta señora chocará mucho con las ideas de la rancia familia del chico.

Curiosidades: Está basada en la obra teatral ‘Easy Virtue’, de Noel Coward, en la que ya se había apoyado Alfred Hitchcock en 1927 para rodar ‘Vida alegre’.

Comentarios: Más recomendable que la anterior, aunque haya cosechado una fama menor. Se trata de una divertida comedia con ácidos diálogos y personajes muy bien creados. El elenco que la acompaña es de categoría. En la crítica que publiqué en su momento hablaba más extensamente sobre ella. Se puede adquirir tanto en endición normal, como en especial.

‘RocknRolla’

Director: Guy Ritchie

Intérpretes: Gerard Butler, Mark Strong, Tom Wilkinson

Sinopsis: Lenny Cole es un mafioso de la vieja escuela que domina los bajos fondos londinenses. Los criminales luchan a partes iguales por dominar el panorama, hasta que el verdadero premio: un trato de varios millones de dólares, cae en manos de una estrella del rock, el hijastro de Lenny, al que se creía muerto pero que está vivito y coleando.

Críticas en Blogdecine:

• ‘RocknRolla’, un Guy Ritchie light, por Alberto Abuín.

• RocknRolla Strong, por Juan Luis Caviaro

‘Batalla en Seattle’ (‘Battle in Seattle’)

Director: Stuart Townsend

Intérpretes: Charlize Theron, Woody Harrelson, Ray Liotta, Michelle Rodríguez yConnie Nielsen.

Sinopsis: En 1999 decenas de miles de manifestantes tomaron por asalto la calle en una protesta antiglobalización contra las conferencias de la OMC. Esto se convirtió en un motín que finalmente obligó a proclamar el estado de excepción, lo que desembocó en la adopción de una postura de combate contra el Departamento de Policía de Seattle y la Guardia Nacional por parte de una masa de manifestantes pacíficos sin armas.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Batalla en Seattle’, la política y los seres humanos, de Alberto Abuín.

‘El Último Voto’ (‘Swing Vote’)

Director: Joshua Michael Stern

Intérpretes: Kevin Costner, Paula Patton, Dennis Hopper y Stanley Tucci.

Sinopsis: Bud Johnson es un entrañable perdedor que emplea la mayor parte de su tiempo en beber cerveza en un perdido pueblo de Nuevo México. El único rayo de luz en su apática existencia es su precoz hija de doce años, Molly. Molly, en su esfuerzo por sacar a su padre de la apatía y convencerle de que vote en unas elecciones presidenciales muy reñidas, provoca una serie de circunstancias que harán que accidentalmente, el voto de su padre sea el que decida el próximo presidente de los Estados Unidos. A partir de ese momento, Bud se convierte en el objetivo de los medios y de los candidatos a la presidencia, que empezarán una guerra para obtener su voto.

Crítica en Blogdecine:

• ‘El último voto’, descafeinada sátira política, de Juan Luis Caviaro.

‘Diario de Una Ninfómana’

Director: Christian Molina.

Intérpretes: Belén Fabra, Leonardo Sbaraglia, Llum Barrera, Ángela Molina y Geraldine Chaplin.

Sinopsis: Val, de 28 años, es una chica atractiva, con estudios universitarios y una cómoda posición económica. Es además una mujer muy liberada que busca constantemente nuevas experiencias para saciar su curiosidad sexual. Se acuesta con quien quiere y cuando quiere. Tras diversas experiencias, acabará convirtiendo el sexo en su forma de vida, lo que la conducirá a encontrar el amor y a ejercer la prostitución, viviendo en ambos casos experiencias extremas.

Curiosidades: Adaptación al cine del libro de Valérie Tasso.

Comentarios: Lo único que me animaría a verla es el guión de Cuca Canals, una autora que me gusta, más como novelista que como colaboradora de Bigas Luna.

‘Forasteros’ (‘Forasters’)

Director: Ventura Pons

Intérpretes: Abel Folk, Manel Barceló, Pepa López, Dafnis Balduf y Roger Príncep.

Sinopsis: Una familia se enfrenta a la muerte de la madre a causa de un cáncer terminal, a la homosexualidad y la cobardía del hijo, el alejamiento de la hija, la vejez del padre, la frustración de todos…

Curiosidades: Adaptación de ‘Forasters’, de Sergi Belbel

Comentarios: El argumento tan triste hace que no me apetezca demasiado verla, lo cual no tiene nada que ver con la posibilidad de que sea buena.

‘Sinuhé, el egipcio’ (‘The Egyptian’, 1954)

Director: Michael Curtiz

Intérpretes: Jean Simmons, Victor Mature, Edmund Purdom, Peter Ustinov y Gene Tierney.

Sinopsis: Sinuhé es un pobre huérfano que se convierte en un eminente médico y entra a trabajar en la corte del faraón, donde descubrirá las intrigas y secretos de la decimoctava dinastía.

Curiosidades: Basada en la novela de Mika Waltari

Comentarios: El director, famoso por ‘Casablanca’, no obtiene aquí tanto reconocimiento como en el film protagonizado por Bogart.

‘Que el cielo la juzgue’ (‘Leave Her to Heaven’, 1945)

Director: John M. Stahl

Intérpretes: Vincent Price y Gene Tierney

Sinopsis: Richard y Ellen se casan y poco después las tragedias comienzan a golpear a la familia. Richard sospecha que los celos enfermizos de Ellen estén relacionados.

Curiosidades: Basada en la novela de Ben Ames Williams

Comentarios: Considerado más cine negro que melodrama, este intenso film explora la mente humana y los problemas, como el complejo de Edipo, con la que podría ser la mejor interpretación de Tierney.

‘La sombra del poder’ (‘State of Play’)

Director: David Yates

Guionista: Paul Abbott

Intérpretes: John Simm, David Morrissey, Kelly Macdonald y Bill Nighy.

Sinopsis: A partir de una noticia sobre un político que parece sólo corresponder a la prensa rosa se desencadena una intriga política.

Comentarios: Sé que esta noticia correspondería más a Vaya Tele que a Blogdecine y que no es de esta semana, pero no quería dejar de advertir de lo que se esconde tras la edición en DVD de esta serie de la BBC que salió a la venta el 20 de mayo. Se trata de una edición que solamente incluye un doblaje realizado en Latinoamérica. No lleva pista con la versión original, no tiene subtítulos y tampoco incluye un doblaje hecho en España. La carátula no lo indica, como ésta que he incluido yo aquí, pero debería.

A pesar de ello, la serie es altamente recomendable, como lo era también la película que se hizo a partir de su argumento.

Vía | ZonaDVD.

El actor Stuart Townsend ha elegido un tema espinoso para su ópera prima: las manifestaciones que tuvieron lugar en Seattle en 1999 durante la cumbre organizada por la Organización Mundial del Comercio. Para ello, además de contar con su preciosa mujer (la excelente actriz Charlize Theron), ha obtenido el apoyo de un montón de caras conocidas que se pasean por el film. Además, ha sabido guardarse muy bien las espaldas, proclamando al principio de la película que los personajes vistos en ella son todos ficticios. De esta forma, nadie podrá acusar a Townsend de tergiversar los hechos. Una multitudinaria rebelión por parte de ciudadanos en contra de la OMC es el contexto que el director realiza para su ataque contra el sistema. Todo ellos a través de las historias inventadas de hombre y mujeres, unidos y enfrentados a la causa. Película coral.

Creo que en ese aspecto Townsend sale triunfante con la operación, aunque mucho me temo que su película ha pasado más desapercibida que otra cosa. A pesar de las estrellas reunidas en ella, el film está teniendo una distribución mundial más bien lamentable. Uno hasta podría pensar mal, pues el film arremete directamente contra la OCM y sus dudosas operaciones. Townsend demuestra inteligencia al convencer de pleno a cualquiera de ponerse en contra de tan poderosa organización. Y he aquí uno de los puntos más polémicos para un servidor.

El autor se pone claramente en contra de la OCM, probablemente levantando ampollas entre todos los simpatizantes. Reconozco que me resulta muy difícil unir ideologías de cualquier tipo con algo tan maravilloso como es el Séptimo Arte. Por contra, todo lo que un artista realiza plasma en cierta medida su forma de ver la vida, su manera de entregarse a lo que sucede a su alrededor. Es el arte una forma de transmitir actitudes y pensamientos, opiniones y sentencias. Sin embargo, creo que, lejos de resultar polémico, no tengan que mezclarse ambas cosas a la hora de enjuiciar una película. Si acaso que quede en un plano secundario, esto podrá ser válido para muchos o no, pero antes procuro enfrentarme a cualquier film sin pensar si lo que me cuenta coincide o no con mi forma de ver las cosas. Prefiero disfrutar de una buena interpretación, un buen guión, una buena dirección, unos buenos efectos visuales, una buena fotografía o una buena historia, antes que fijarme en sus connotaciones políticas, sean lícitas o no. Aunque tendría que decir resaltarlas. Por supuesto hay casos y casos, no es lo mismo ver un film de Olvier Stone que la ópera prima que hoy nos ocupa. Y cito a Stone por su acertada mirada sobre temas candentes, con el cual Townsend tiene algún punto en común. Salvando las distancias, por supuesto.

También está el público, y no todos han disfrutado de la misma educación y cultura. Cada cual es muy libre de rechazar ‘Battalla en Seattle’ por considerar que arremete contra una organización a la que considera un ejemplo a seguir. Aquí el que esto suscribe, independientemente de si estoy en contra o no de lo que hace la OCM (algo que daría para otro tipo de debate no cinematográfico), procuro mirar hacia la película centrándome en sus valores artísticos en caso de que los tenga. Si además, el film coincide con mi ideología o comparte al menos algunas de mis inquietudes como ser humano, pues mejor que mejor. Curiosamente ‘Batalla en Seattle’ sale victoriosa a la hora de ser honesta con unos hechos que fueron noticia en todas partes de nuestro querido planeta. Con un uso ejemplar del montaje, en el que se mezclan escenas filmadas con otras de archivo, se muestra toda una batalla campal entre la policía de Seattle y los ciudadanos, que pudo haber terminado mucho peor de lo que lo hizo. Va directa al grano en sus ajustada hora y media, con un buen ritmo, y las ideas muy claras. ¿Pero es ‘Batalla en Seattle’ un film tan necesario como aparenta hacernos creer? ¿Se puede colocar a la misma altura que ‘Domigo sangriento’ de Paul Greengrass, con la que se le ha comparado insistentemente? Townsend lo deja en manos del espectador, el cual podrá aceptar o rechazar la propuesta. Precisamente por eso, me parece honesta, aunque con reservas.

Y las reservas vienen de la parte en la que Townsend intenta hacer drama humano. Los distintos personajes implicados en el drama social, ya sea directamente o indirectamente, parecen esquemas en manos del director. Tópicos hasta decir basta, y sin profundizar más de la cuenta en ellos, nos quedan lejanos en medio de la confusión. Sólo los actores, y ya es bastante, dan todo de sí a pesar de lo poco matizados de sus roles. Charlize Theron demuestra de nuevo que es mucho más que una de las actrices más bellas de la historia. Tal vez su personaje caiga en más de un aspecto en lo previsible, pero la Theron está impecable. Woody Harrelson, como su marido, y en el bando de los policías (lo cual plantea una interesante situación), no le hace sombra. Ray Liotta destaca en uno de esos tipos que sólo deben existir en el cine: un alcalde íntegro y honrado. Jennifer Carpenter parece que realiza siempre el mismo papel, aunque dé el tipo para ello. Michelle Rodriguez en su línea, dura y macarra como siempre. Martin Henderson hace lo justo con un personaje un tanto confuso. Y Connie Nielsen representa el sector de la información, una reportera que estando en la calle ve el drama en primera persona, y no duda un instante en alzar la voz. Por cierto, o es cosa mía, o a esta imponente mujer le empiezan a pesar los años.

A todos y cada uno de ellos se les nota entregados en un material en el que, al igual que Townsend, parecen encontrarse muy cómodos. Y uno disfruta de tanta entrega, aunque todo nos quede distante, e incluso algo frío. Una buena película, que fracasa parcialmente al no encontrar el equilibrio justo entre drama social y drama humano, pero que nos descubre a un nuevo realizador a tener en cuenta. Habrá que seguir con interés sus próximos trabajos detrás de las cámaras, siempre y cuando no sufran lo que ‘Batalla en Seattle’ ha sufrido: una ignorancia total y absoluta por parte de las distribuidoras.