Una gran crítica de cine

1. No es un autor.
¿Puede un cineasta firmar tres películas de Batman siguiendo la servil obligación de los estudios? Sí, puede, si, pero ninguna de sus dos primeras entregas es comparable a, snif, ‘El Padrino 2’ (The Godfather part 2, 1974) posiblemente la más cara y aparatosa película de arte y ensayo filmada con nombre americano. En todo caso, si por autor entendemos una estética diferenciada (que no reconocible), una visión del mundo más allá de thriller grandilocuentes o pálidos remakes, como esa versión de una (superior, excelente, sutil) cinta escandinava, entonces no. Y si entendemos la teoría de los autores como una selección (estética, política) de la relevancia, entonces no me queda ninguna duda.: Nolan es absolutamente irrelevante.

2. Nunca fue un gran cineasta independiente.
A diferencia de hombres de la noble estirpe de Steven Soderbergh o Joel y Ethan Coen, Nolan nunca fue un cineasta independiente, siempre estuvo con un ojo en Hollywood. Ningún problema con eso, pero actuar bajo normas que no sean el servilismo jamás han estado entre sus ambiciones artísticas. Quede dicho en el currículum del hombre, con solamente dos títulos ingleses y tras el que se convirtió en hombre de culto decidió aceptar encargos de la Warner Brothers en las cual ha operado con una tendencia más que notable a la superproducción aparatosa.

3. Cinemática cero.
¿Maravillas de montaje y gloria a la composición? Con escasez. ¿Decisiones formalmente distinguibles? Lo cierto es que Nolan sigue el mismo estilo de montaje en el cine contemporáneo, no veo en su puesta en escena elementos arrolladores y al margen de trabajos muy correctos de Wally Pfister, su trabajo visual no se caracteriza por unidades temáticas concretas y búsquedas más allá de detalles interesantes pero no determinantes (cierto naturalismo en el primer tercio de ‘Origen’). No hablaré de su (inexistente) puesta en escena o de su falta de sentido visual, en las antípodas de auténticos cineastas visuales puros como Michael Mann, omnipresente en sus películas menos logradas.

4. Subrayados para idiotas.
Marshall Brickman le contaba a Woody Allen, en su mítico libro de conversaciones con Eric Lax, que cada vez que algo falla en un guión el defecto suele ser que sobra la sabiduría. En una película de Christopher Nolan, alguien va a contarnos su significado en cualquier momento, siendo su díptico de Batman una cima del diálogo cachondeo. ¡No estoy pidiendo a Shakespeare ni a Dostoievski, pero me cuesta imaginarme a esos personajes explicando sus traumas en líneas de poética bakala (¡O mueres como un héroe o vives suficiente para convertirte en un villano! Quia!)

5. Sus blockbusters ni siquiera son renovadores.

Si estamos hablando de modelos enteramente canónicos, daré cuatro: ‘Star Wars’ (id, 1977), ‘En busca del arca perdida’ (Raiders of the Lost Ark, 1981), ‘Arma Letal’ (Lethal Weapon, 1987) y ‘Toy Story’ (id, 1995). ¡Y todo esto al margen de su calidad! Me guste o no, estas son piezas quintaesenciales de nuestro cine comercial contemporáneo (aunque debo decir que excepto la anticualla pulp de Lucas, el resto tienen mis mejores simpatías).

6. Escenas de antiacción

Y esto ya es dolor, auténtico sufrimiento por los espíritus de William Friedkin y John Woo, los ancestros de Brian DePalma. Las escenas de acción de las películas de Nolan son las peores que he visto en mucho, mucho tiempo para producciones de ese calibre y dinero, llevándose la palma esas escenas de ‘Batman Begins’ (id, 2005) donde el hiperrealismo es confundido con “mueve la cámara caóticamente, pon sonido arrollador y declara que todo estaba pensado”: incapaz de localizar con claridad visual una persecución, y no es culpa del montaje veloz como sabe Paul Greengrass, ninguna de sus set pieces contiene la capacidad asombrosa requerida por técnica y espectadores. Atendiendo a los propósitos de espectacularidad de Batman y ‘Origen’, uno se pregunta qué salió mal para que Nolan ni siquiera relevara en un gran segunda unidad.

7. Nolanie, el ladrón (de lo femenino)

Un cineasta que ha trabajado con Maggie Gyllenhaal, Scarlett Johansson ¡incluso Marion Cotillard! La pasión mueve la mayor parte de sus trabajos pero las mujeres de Nolan, destinadas para morir y crear complejo de culpa en el macho protagonista, son el perfecto reverso de las de Hitchcock: allí donde el deseo y su abismo sinuoso o el espíritu aventurero poseen cada plano que llenan Ingrid Bergman, Grace Kelly o Tippi Heddren, solamente Cotillard ha conservado su (por otra parte incontestable) belleza en una aventura nolaniana. Pero ¿qué clase de tormento y sufrimiento podemos sentir por personajes cuya subjetividad apenas traspasa las líneas de diálogo?

8. Usar bien la música, ese reto.

O ¡Basta ya Hans Zimmer! Nunca detesté a David Julyan, pero lo de Zimmer pasa de castaño oscuro: la misma, macachona melodía del compositor, con notables excepciones (ese temazo llamado Time al final del score de ‘Origen’) y un cineasta incapacitado para dar espacio (sonoro) al silencio y a los diálogos. La música nos atrona y nos indica hacia donde tenemos que ir…..todo el tiempo. La película no existe: se multiplica en su anodino frenesí.

9. Grandes premisas, fatales resoluciones.

Desde ese final, con cháchara en un tejado, en ‘El Caballero oscuro’ (The Dark Knight, 2008) hasta ese relato onírico donde todos los personajes saben qué hacer en todo momento (¡y no existe ninguna emoción, ni ningún gran golpe!) y donde se llevan al extremo las literalidades hiperracionales. ¿Alguien se ha preguntado como una proyección del subconsciente descontrolada puede venir preparada para la nieve? ¿Le ha mandado el subconsciente un recado para que coja el abrigo, que hace frío en los sueños? En fin.

10. Historias un poco menos lineales

Tanto ‘Following’ (1998) como ‘Memento’ (id, 2000) son cintas muy reivindicables, incluso de culto, pero ninguna de las dos me parece merecedora del status de obra maestra: si a la primera le falta un dominio de la forma mayor, de la segunda cabría preguntarse qué está diciendo que sea tan relevante sobre el ser humano, más allá de un relato con una irónica resolución que nos conduce al nihilismo de su primera mitad. Lejos de dejar respirar a sus personajes en complejidad, Nolan destina todo a grandes entretenimientos narrativos, lo cual es estupendo, pero lo que también revela que sus propósitos y efectos son opuestos a los de otros narradores no lineales (Resnais, Buñuel o, glups, Tarantino).

Hace unas horas puse 22 películas de aventuras del total de 50, y ahora os pongo 28 más, para no hacer el post demasiado largo. Sigue siendo mi cumpleaños, así que también podéis felicitarme aquí. Y siguen siendo maravillosas todas. Por supuesto cada cual tendrá las suyas, pero qué gozada escribir sobre esto.

‘Harry Potter y el prisionero de Azkabán’

Una de las más bellas películas de los últimos años, tal cual. Ya hablé de ella en otra ocasión, pero no me canso de decir que es una de las más conmovedoras y preciosas aventuras que cualquier ha podido ver en una pantalla de cine. La saga del niño mago nunca volvió a ser tan impresionante.

‘Las dos torres’

Hace poco hicimos un especial en blogdecine sobre esta saga, en el que expliqué mis razones por las que considero a la magistral segunda parte, la mejor de las tres, con muchísima diferencia.

Serie Indiana Jones

Si hablamos de aventuras, es inevitable hablar de Indy, aunque no creo que su saga sea la mejor de todas, ni mucho menos, pero su carisma y su alcance son incontestables. En el especial sobre Spielberg ya dijimos muchas cosas sobre Indy, pero la mejor sin duda la tercera, y la cuarta ni mucho menos tan insufrible como muchos fanáticos dicen.

‘Terminator’/‘Terminator 2’

James Cameron elaboró un mito del cine con estas dos películas, algo que no siempre se recuerda cuando el personal se muere de ganas de irle a la yugular por la envidia de su cuenta corriente. La aventura siniestra y terrible de la primera película se ve ampliada por una segunda muy exigente y tan conmovedora como la primera. Inigualable.

‘Alien’/‘Aliens’

Imposible no mencionar a las das aventuras por excelencia dentro del marco del horror espacial. Lástima que sus sucesoras no estuvieran a la altura y devaluaran una saga que prometía ser lo mejor de lo mejor. Personalmente, prefiero incluso la segunda a la primera, aunque muchos no dirán lo mismo. Da lo mismo. Se pueden ver quinientas veces y nunca te cansas.

‘Titanic’

Probablemente, la película de aventuras más grandiosa de la historia, o una de las más grandiosas, que consigue el milagro de mezclar melodrama y drama social con la aventura más arrebatada, sin perder jamás el norte. Sin duda, los muchos prejuicios del personal les impiden disfrutar al máximo de esta obra maestra. Ellos se lo pierden.

‘Avatar’

Doce años después de la anterior, Cameron se marca una película de aventuras inalcanzable para el 99% de los directores del género. Mientras la ves, crees que todo es posible, y cuando termina (se pasa en un suspiro) te preguntas cómo lo ha hecho el cineasta para atraparte por el pescuezo y no dejarte apartar la vista de la pantalla. Imprescindible.

‘Kill Bill’

El díptico de Tarantino en realidad son dos películas. Aunque también puede verse como una grandiosa película de aventuras en una unidad. Los que se quieran quedar con las referencias interminables o los rasgos de estilo, que lo hagan. Yo me quedo con el arrastre emocional de una aventura extraordinaria.

‘La casa de las dagas voladoras’

El maestro Yimou, después de aquella inolvidable ‘Héroe’, que era casi una abstracción entre la danza y la esgrima, se lanza a por una aventura mucho más abierta y generosa, mucho más conmovedora y arrebatada que aquélla. A destacar la secuencia en el bosque de bambú. Aventuras superlativas.

‘Jungla de cristal’

La madre de todo el cine de acción moderno es esta obra maestra de aventuras de John McTiernan, quien merecería, quizá, más títulos en esta selección de ‘delicatessen’. La odisea de un policía solitario enfrentado a un grupo de ladrones en una torre de acero y cristal es ya uno de los clásicos indiscutibles del género.

‘Le llaman Bodhi’

Nunca se filmó el mar con la belleza que tiene en esta película, en toda la historia, y no me tiembla la picota al afirmarlo. Bigelow, a quien he defendido durante décadas, y a la que de repente todo el mundo parece admirar (qué casualidad…), dirige su obra quizá más floja desde un punto de vista de argumento, pero más poderosa desde el punto de vista de aventura suprema.

‘Batman Begins’/‘El caballero oscuro’

Christopher Nolan es un director no demasiado personal que, sin embargo, está dotado con un instinto maravilloso para la aventura más grandiosa. Probablemente sus alambicados guiones están cogidos con alfileres. ¿Y a quién le importa? El subidón de adrenalina que proporcionan sus dos Batman bien merece un aplauso. Auténticas joyas de aventuras.

‘Superman’

Seguramente, la más bella adaptación que se ha hecho de un superhéroe famoso, y la mejor película de Richard Donner, que filma a lo John Ford una historia maravillosamente escrita, que condensa la mitología del protagonista con endiablada habilidad y que es una aventura que no ha envejecido lo más mínimo a día de hoy. De hecho, está más viva que nunca.

Serie ‘Mad Max’

Esta trilogía creo que no tiene el reconocimiento que se merece, cuando es, al menos para mí, una serie clave para comprender el cine de aventuras moderno. Magistralmente dirigida por un director de gran talento siempre olvidado como lo es George Miller, es el ejemplo máximo de aventuras post-apocalípticas, nunca superadas.

‘Stalker’

El poeta Andrei Tarkovski filma lo que vendría a ser un filme de aventuras pasado por su personalísimo filtro. Película de itinerario, existencialista y de apariencia lenta, es un vertiginoso viaje al fondo de la conciencia. Su rodaje fue un infierno, y tuvo que repetirse cuando se destruyeron las copias, pero el resultado es insuperable.

‘Starship Troopers’

Verhoeven en su versión más aventurera, aunque no fue del todo comprendida por muchos, es de una fuerza y un ritmo inigualables. El pijo destructor de bichos es probablemente su película más enérgica y más divertida, aparte de una aventura extraordinaria.

‘Star Wars’/‘El imperio contraataca’

Como le estamos haciendo un especial a ‘La guerra de las galaxias’, mejor os remito a ese link, pero os hacéis ya una idea de las cosas que puedo decir.

‘Tiburón’

Spielberg cuando quiere, y no siempre quiere, es el más grande. Pareció que el cine de aventuras se le quedaba pequeño, e intentó otras cosas, pero no hay nada pequeño en el cine de aventuras, cuando está tan bien hecho como esta cosa genial. Insuperable la cacería al gigante tiburón blanco.

‘La princesa Mononoke’

De todas las películas de animación que se me pasan por la cabeza, quizá esta sea la más aventurera, la más generosa y trágica, la más violenta y terrible. Miyazaki ha hecho muchas obras maestras, pero esta es la maestría aventurera absoluta.

Y esto es todo. Ya sé que hay muchas más. Sólo he nombrado 50 obras maestras del cine de aventuras. A ver si ponéis vosotros, lectores, 50 más, que las hay de sobra.

• 50 obras maestras del cine de aventuras (1)

Este parece ser el año de Batman o, como se le tiene que llamar ahora, El Caballero Oscuro. Multitud de revistas de cine se han dedicado, durante el mes pasado y éste, a realizar reportajes especiales centrados en el personaje. En una de ellas, ahora no recuerdo cuál (me he leído un buen puñado), se decía que Batman no podía estar alegre, que eso no iba con el personaje, era romper su esencia. Bueno, esto no es del todo cierto. De acuerdo que Christopher Nolan nos ha recordado su parte más tenebrosa, logrando las dos mejores películas sobre el hombre murciélago, pero incluso en ellas hay bastantes bromas. Y aunque queramos olvidarlo, ahí están las de Joel Schumacher…

El humor siempre se agradece. Aunque estemos presenciando la historia más triste y dramática que podamos imaginar (ahí tenéis el éxito de la famosa ‘La Vida es Bella’, por ejemplo). Y cuando hablamos de superhéroes, uno siempre busca chistes sobre lo que debería ocurrir si todo se acercara más a la realidad; uno se imagina cómo sería ese personaje en la vida cotidiana, cómo solucionaría problemas diarios. En los últimas semanas, con motivo del arrollador estreno de ‘The Dark Knight’, se ha vuelto a poner de moda la burla (sana) en torno el personaje creado por Bob Kane. Muchas chorradas, pero otras no tanto; y me puse a buscar en Youtube… Lo que me llevó a encontrar algunos vídeos curiosos, de carcajada. A continuación os dejo lo que me ha parecido lo más divertido de toda esta búsqueda, incluyendo al final unos bat-diseños ciertamente originales…

El Joker es interrogado por Batman en ‘El Caballero Oscuro’...

Los mejores (HORRIBLES) momentos de ‘Batman & Robin’...

Joel Schumacher pide perdón…

Escena eliminada del montaje final de ‘Batman Forever’... y menos mal…

Escena de ‘Batman Begins’... retocada por un fan…

Nuevo montaje de otra escena de ‘Batman Begins’... simple pero desternillante…

Y por último, quince objetos de la “vida diaria” que Batman podría haber diseñado para su uso personal…

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | Zona Fandom y Cracked

Hace tres años nadie daba un céntimo por la resurrección cinematográfica de Batman. Después de que Joel Schumacher nos hiciese odiar prácticamente al personaje, la noticia de que la Warner quería empezar de nuevo otra franquicia, sonaba a suicidio anunciado, sobre todo después de que la penosa ‘Batman & Robin’ se quedase muy lejos de las cifras deseadas por la productora. Que las riendas del evento se las diesen a alguien como Christopher Nolan, que tenía tres interesantes títulos en su haber pero ninguno apasionante, sonó como algo raro. Sólo su espectacular reparto nos dejó a priori con la boca abierta.

Pero Nolan demostró mucha más inteligencia de la que parecía tener, al coger un personaje más que sobado y maltratado, darle un lavado de cara completo, rodearse de gente experta en cómics (él no lo era), y apartarse del tono fantástico-hortera-chillón-mariposón que tuvo en las últimas entregas, rodeándole de un nuevo y fascinante universo.

‘Batman Begins’ narra cómo el millonario Bruce Wayne, atormentado por el asesinato de sus padres cuando era pequeño, desaparece de Gotham City, viajando en secreto por el mundo entero, buscando respuestas que tal vez no encuentre nunca. En su largo periplo termina totalmente renovado como persona, y vuelve a su ciudad dispuesto a luchar contra el crimen reinante en ella. Pero Wayne será simplemente una figura pública en la que esconderse, un joven millonario despreocupado, mujeriego y poco responsable servirá como máscara a un justiciero de nombre Batman.

Christopher Nolan se juntó con David S. Goyer para realizar un guión casi perfecto, en el que se ahonda en los orígenes del hombre murciélago, algo que no se vio en los films anteriores y que los cómics solo han tratado por encima. Una génesis en toda regla que pone al descubierto las excelencias de Nolan como director y le dan la oportunidad de renovarse como cineasta, creando algo más que una película. Porque ‘Batman Begins’, además de un excelente film sobre superhéroes (hay que subrayar el hecho de que Wayne/Batman no tiene ningún superpoder, así que llamarlo así puede considerarse incluso un error), es toda una declaración de principios por parte de su director, dejando claro de lo que puede ser capaz. Su primera parte rehuye la narración convencional, y a base de saltos en el tiempo, y con un montaje más elaborado que en ‘Following’, y con menos artificio que en ‘Memento’, Nolan nos mete de lleno en el drama personal de Bruce Wayne. Sentimos, gracias a su desesperado viaje, su dolor, sus dudas, su tormento. Cuando el personaje parece haberse encontrado, por así decirlo, la narración pasa a ser lineal, y la emoción se apodera de la pantalla. Wayne da paso a Batman, que más que un superhéroe parece el miedo personificado. Y es que este Batman impone con su presencia, sirviéndose de su principal temor como arma. Un temor que es transmitido no sólo a los delincuentes de Gotham, sino al espectador. Cada aparición de Batman conlleva una precedente tensión, muy bien calculada por su director, que provoca una ansiedad sólo calmada por la aparición del hombre murciélago.

Nolan demuestra conocer el cine, y sobre todo aquellas fórmulas que con anterioridad han dado sus buenos resultados dentro de las adaptaciones de cómic. Una de ellas fue utilizar un espectacular reparto, algo así como el famoso ‘Superman’ de Donner. Y nada de llenar la pantalla con caras conocidas metidas en papeles poco trabajados. Todos y cada uno de ellos (salvo una clamorosa excepción) están en estado de gracia, dando vida a personajes con un papel muy determinado e importante en la historia. Christian Bale es sin duda el mejor Batman/Wayne que ha parido el Cine. No sólo da el tipo para las escenas de acción, sino que es capaz de profundizar en su rol más allá del guión escrito por Nolan y Goyer. Pero Bale es sólo la punta del iceberg. Liam Neeson luce toda su elegancia en un personaje con sorpresas argumentales. Morgan Freeman despliega todo su carisma como aquel que ayudará tecnológicamente a Wayne. Michael Caine es la voz de la sensatez. Gary Oldman nunca tuvo un papel tan honrado. Ken Watanabe pone la ya obligada nota oriental. Tom Wilkinson es un mezquino gangster. Cillian Murphy es capaz de drogar con su sola presencia. Rutger Hauer se ha encargado todos estos años de mantener a flote la empresa Wayne. Y Katie Holmes es un pegote de mil narices. No sólo su personaje es el más débil de todos, sino que la actriz no pone absolutamente nada de su parte para intentar enmendar el error. Curiosamente, se le utiliza para cometer otro, a mi juicio, error imperdonable en el film: la salida del relato del personaje de el espantapájaros (se podía pensar que su participación en una secuela era posible, algo que ahora ya sabemos, pero eso no quita lo precipitado y casi vulgar de su desaparición).

En posteriores visionados, he podido apreciar mejor las tan criticadas en su momento, escenas de acción, y más concretamente las peleas. Nolan tal vez abuse un poco de demasiados planos que dan la sensación de confusión, pero su intención es otra: Batman es un personaje temido, sus apariciones son casi fantasmales, y Nolan transmite esa confusión que provocan las apariciones de su criatura al espectador. El resto de escenas, además de espectaculares, contienen algo que rara vez se ve hoy día en este tipo de cine: emoción. La primera y terrorífica aparición de Batman, o cuando más adelante éste pide “refuerzos” son buena muestra de ello.

‘Batman Begins’ es una magnífica película, una explosión emotiva de acción y búsqueda de identidad. Vestida de forma impecable por la reunión de dos genios musicales: Hans Zimmer y James Newton Howard, un matrimonio a priori improbable, pero de resultados inesperados, Nolan escarba en nuestras emociones con un personaje sobre el que parecía todo dicho. Nolan se redescubre como cineasta y nos redescubre a Batman, prácticamente lo reinventa.

EnBlogdecine:

• ‘Batman Begins’, descubriendo a Bruce Wayne

A diferencia de su secuela, que llega por fin mañana a los cines españoles, ‘Batman Begins’ no se estrenó a bombo y platillo. No se anunció con tanto ruido ni con tanta antelación. Quizá no lo necesitaba. Batman es un personaje de sobra conocido por todos, un icono muy popular. A ello han contribuido dos directores muy diferentes: Tim Burton y Joel Schumacher. Dejando al margen aquella peliculilla de Adam West, que continuaba la cómica serie televisiva, Burton y Schumacher llevaron a la gran pantalla, con presupuesto y medios, con estrellas de Hollywood, la historia y las aventuras del señor de la noche, un Batman que empezó siniestro, triste, oscuro y acabó lleno de colores, dando saltitos en un traje con pezones.

Y entonces llegaron Christopher Nolan y David S. Goyer y le dieron la vuelta al personaje. A empezar de cero. A recuperar el prestigio perdido. ‘Batman Begins’ no contaría con nada de lo visto en ninguna de las películas anteriores, creando un nuevo universo para el caballero oscuro. Recuerdo que me quedé bastante sorprendido cuando supe que Nolan iba a dirigir un film de Batman y que contaría con Christian Bale para el papel principal. ¿El director de ‘Memento’ y el protagonista de ‘American Psycho’ recomenzando una saga de Batman? Eso había que verlo. Doblemente sorprendido porque parecía que los medios especializados no le daban demasiada importancia al proyecto (tanta como merecía, en mi opinión). Quizá por el pasado reciente del hombre murciélago en el cine, quizá por desconfianza hacia Nolan, pues su anterior film, el remake de ‘Insomnia’, como no podía ser de otra forma, no convenció al público.

Nolan empezó su carrera como director con la estupenda ‘Following’, un amago de lo que luego sería ‘Memento’, un impresionante rompecabezas sobre la conciencia que puso su nombre en boca de todos. Yo al menos le puse en un altar y no dejo de recomendar esa película, algo más que un simple y eficaz juego de montaje, como muchos, aficionados a darse demasiada importancia, han querido etiquetarla. Luego llegó la menos popular pero igualmente brillante ‘Insomnio’, sobre el remordimiento y la culpa. Sin duda, un director más que interesante para encargarse de un personaje como Batman, un niño multimillonario que vio cómo asesinaban a sus padres y decidió transformarse en un justiciero al margen de la ley en una ciudad controlada por el crimen.

Uno de los mayores aciertos de ‘Batman Begins’, quizá el más importante, es centrarse en Bruce Wayne, en cómo ese niño aterrado se convierte en el temible hombre murciélago. Nolan y Goyer toman de los comics (especialmente al imprescindible ‘Batman Año Uno’ de Frank Miller) lo que más les interesa y recontruyen un origen más que convincente para un personaje que había caído en el ridículo más absoluto. El reparto también se cuidó en ese mismo sentido. Nolan tendría a su servicio no sólo al mencionado Christian Bale para encarnar a Bruce Wayne y a su alter ego, sino que también contaría con actores de la talla de Michael Caine, Morgan Freeman, Liam Neeson, Gary Oldman y Tom Wilkinson. A ellos había que sumar dos jóvenes y prometedores estrellas, Katie Holmes y Cillian Murphy, así como la recuperación de un señor como Rutger Hauer que sólo por su labor en ‘Blade Runner’ ya se ganó la inmortalidad (por cierto, Nolan puso la película de Ridley Scott como modelo para crear la ciudad de Gotham). El empezar de nuevo afectaba a todo, incluyendo la banda sonora, de la que se ocuparían Hans Zimmer y James Newton Howard, muy discutida al principio por las comparaciones con la obra de Danny Elfman.

Con todos los ingredientes puestos sobre la mesa, sólo faltaba unir las piezas y hacerlas funcionar. Y vaya si se hizo. ‘Batman Begins’ fue un éxito de taquilla, de público y de crítica. Tanto que desde su triunfador paso por los cines y las televisiones de todo el mundo, se convirtió en un título de referencia, no sólo para las películas centradas en superhéroes, sino para toda adaptación de un cómic y, más aún, para toda película de acción espectacular que quisiera ser algo más que eso. Ahí radica la grandeza del guión escrito por Nolan y Goyer, en que ‘Batman Begins’ tiene de todo. Batman debe protagonizar una película donde la acción y el espectáculo sean fundamentales, pero tanto como el contenido dramático, sin olvidarse del humor, algo que el público siempre agradece.

La película de Nolan partía del hecho de que el público ya había visto mucho a Batman. Ver otra vez a un actor disfrazado de murciélago no era algo especialmente atractivo, más aún después de la lamentable ‘Batman & Robin’. Así que Nolan nos esconde a Batman. Y lo hace hasta casi la mitad de la película, que dura más de dos horas, por cierto. ¿Una película de Batman sin el hombre murciélago? Exacto. Era algo que no se había hecho y precisamente era lo que se buscaba, ofrecer algo diferente. Bruce Wayne sería el centro de atención y aunque pudiéramos dudarlo, lo cierto es que el personaje merecía ese trato. Era un personaje que tenía mucho que decir pero aún no había tenido el espacio suficiente para hacerlo.

Al parecer, uno de los elementos que más interesaron a Nolan de este proyecto fue la idea de que un multillonario emplease su fortuna en convertirse en un arma contra el crimen. Y de ahí vamos a la pregunta fundamental, ¿cómo surge Batman? En esta película tenemos por fin una respuesta para esa pregunta. La construcción del pasado de Wayne es magnífica y sirve de apoyo para su crecimiento, para que el público crea en todo lo que hace. Así, tenemos a una familia que lo tiene todo… luego a un niño que ve cómo sus padres son asesinados y se queda solo… después a un joven que sólo desea que el asesino reciba su castigo… posteriormente a un hombre perdido en busca de algo que dé sentido a su existencia… y ahí es cuando empieza verdaderamente ‘Batman Begins’. Con un hombre que descubre su verdadera misión.

Se criticó mucho (yo también lo hice) el modo en el que Nolan rodó las escenas de lucha. Por lo visto, eso se debió a que se quiso introducir un estilo de combate novedoso, el “keysi”, que le venía como anillo al dedo al nuevo Batman. Sin embargo, o Nolan no lo captó bien o no tuvieron el tiempo suficiente para planificar los combates. Lo cierto es que es uno de los pocos pero importantes defectos de una película que, afortunadamente, se crece rápidamente una vez que acaba la lucha. De hecho, a uno (al menos a mí) le quedan otros momentos en la memoria. Me quedo con el Wayne niño siendo abrazado por Alfred, con Wayne recibiendo un sermón en el bar de Falcone, con Batman gritando enfurecido a un policía corrupto colgado boca abajo, con ese gas que despierta el miedo, con la frase de “es lo que hacemos lo que nos define“... Culpa de que en una película como ésta lo que menos importe es la acción la tiene el director, el sobresaliente el guión, pero también, y no menos, el trabajo de los actores protagonistas.

El reparto de ‘Batman Begins’ es fundamental para entender su éxito. Bale, como casi siempre, lo da todo para crear un Bruce Wayne y un Batman sencillamente inmejorables. Él es la cima de la película, desarrollando a Wayne y creando a Batman, pero es imposible no reconocer el mérito de los demás actores, que aportan algo más que sus rostros a todos los personajes que aparecen en la pantalla, muchos y ninguno gratuito, todos con sentido, con buenos diálogos y con profundidad, nada de marionetas. Michael Caine como Alfred, Oldman como Gordon (un personaje que renace como la saga, ganando en protagonismo), Wilkinson como Falcone, Murphy como el Espantapájaros (un primer aviso del Joker que vendría después) y Neeson como Ra´s Al Ghul, fueron muy aplaudidos, con razón, pero personalmente nunca entenderé las demoledoras críticas que recibió Holmes en el papel de Rachel Dawes; motivo por el cual, al parecer, la sustituyeron por Maggie Gyllenhaal para la siguiente película. Destaca que Batman tenga en esta película hasta cuatro enemigos, sin contar con la policía o sus propios miedos, pero ninguno le roba el protagonismo; y también resaltar el realismo con el que se trata a personajes salidos directamente del mundo del cómic.

Entretenidísima, tenebrosa, espectacular, emocionante, ‘Batman Begins’ fue la prueba de que se puede hacer una buena película, buen cine, que guste a todos, a partir de un personaje de cómic, de un superhéroe. La mejor prueba hasta que llegó su continuación, ‘The Dark Knight’ (‘El Caballero Oscuro’), leve pero claramente superior. Pronto hablaremos de ella.

La verdad es que no creo que la recaudación en taquilla se hubiera visto muy perjudicada si se hubiera filtrado una copia pirata de ‘El Caballero Oscuro’ antes del fin de semana de estreno en USA. La maquinaria del estudio había funcionado a pleno rendimiento y se había creado tanta expectación, que la muerte de Heath Ledger incluso ha servido de tirón. Luego, ayudó que nos encontramos ante una gran película, lo cual anima a ir al cine a verla en vez de hacerlo en casa en una mala copia.

Si uno lee las medidas adoptadas por la Warner para preservar la salud de la película de la aparición de una copia pirata en las redes P2P previa a su estreno, no puede más que asombrarse. Todo su planificación, realizada con 6 meses de antelación, ha sido para preservar al menos 48 horas su virginidad (en concreto la primera copia tardó en aparecer 38 horas, de una calidad malísima, y para una copia potable hubo que esperar 72 horas), momento a partir del cual el efecto se suaviza. Para ello, en el estreno australiano, que ocurrió dos días antes que el americano, se contrataron a vigilantes entre el público, con gafas especiales que percibían el calor de aquellos que hubieran introducido cámaras camcorder para grabar una copia. Sin embargo, el verdadero control lo llevaron a cabo durante la postproducción, vigilando que en la cadena de distribución desapareciese una sola copia o un dvd screener (que éste es el que de verdad pueda hacer daño por su mejor calidad), enviando a la vez a todas las salas la película. Aquí es donde se evita todo y de ahí el miedo, porque la verdad es que el público objetivo de ‘El caballero oscuro’, es el mismo que consume cine por Internet.

La razón de ser de que la gente vea antes de su estreno una película radica en lo que sería sacar pecho o fanfarronear ante tus amigos del logro realizado. Hacer eso con una mala copia, simplemente es no ser fan del murciélago ni de El Joker. Otros deciden optar por esta forma de ver algunos películas, para comprobar in situ que la inversión en el cine merece la pena, y aquí es donde está el miedo de los estudios previo al estreno: las posibles filtraciones y las críticas malas que sobre las películas empiecen a florecer por blogs. Son esos comentarios los que frenan el efecto del estreno.

Es decir, lo que al final busca Hollywood con toda esa parafernalia de controles, gafas especiales, medidas antipiratería, no es más que tratar de dar al espectador gato por liebre. Sin en vez de gastarse el dinero en eso, lo hicieran en dedicar más tiempo y control a desarrollar unos mejores guiones, creando una historia coherente, con buenas interpretaciones y un director bueno, más que alguien que se dedique a poner la cámara a mayor gloria de los efectos digitales, la gente no saldría despavorida de los cines, ni se pensaría que pagar 7 euros por ver una película es una mala inversión.

Los directivos siguen con la venda en los ojos. El efecto real de la disribución de películas vía redes P2P, es en la venta de DVDs, no en el taquillaje en salas. Lo curioso es que todo lo que se ha montado alrededor de esta secuela del Batman de Christopher Nolan, pierde sentido cuando éste ha apostado por entregar una película ejemplar. Si quieren hacerlo así perfecto, pero que no olviden que en este caso estamos ante cine de verdad, no ante una tomadura de pelo a cargo de una industria que sigue viendo al enemigo en aquel que al final es el único que puede salvar esta industria en decadencia. Todo un contrasentido.

Más información | Los Angeles Times
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Más información | Nodos en la red

Ahora que se acerca ‘El caballero oscuro’, la Warner ha vuelto a editar su predecesora para que un montón de gente pique y se la vuelva a comprar, ya que esta edición es de cartón y eso es espectacular. Los extras son exactamente los mismos que en la edición que ya estaba disponible con anterioridad, con la única diferencia de que ahora podremos conservar unas fotografías de la película que vienen de regalo. Vamos, lo suficiente como para gastarse los casi 20 euros que cuesta. Ni que decir tiene que a mí la película me parece una de las mejores adaptaciones de un personaje de cómic que se han hecho, dejando Nolan el listón tan alto como pocas veces en ese tipo de películas.

‘Juego de niños’

Película francesa que en el Festival de Sitges del 2001 participó en la sección oficial. La película narra la apacible existencia de un matrimonio en un enorme piso parisino, hasta que un día reciben la visita de dos ancianos que cuentan que vivieron en dicho piso cuando eran niños. A partir de ese momento una serie de terroríficos acontecimientos tendrán lugar en dicho lugar. La edición viene totalmente pelada de extras.

‘Jesucristo Superstar’

Un enorme éxito de taquilla en su momento, basada en la obra de Andrew Lloy Webber y Tim Rice, el film cuenta los últimos seis días de la vida de Jesucristo a través de los ojos de Judas, sin duda el apóstol más interesante de todos. Un musical en el que todos los diálogos son cantados que contó con la dirección de Norman Jewison, que un par de años antes había triunfado en todo el mundo con ‘Un violinista en le tejado’. Siempre me pareció una película muy pesada, aburrida y sobrevalorada. El dvd viene sin extras. También se pone a la venta un pack en el que además de la película podremos ver el musical del año 2000.

‘La guerra de Charlie Wilson’

Mike Nichols, director sin personalidad donde los haya, dirige a un reparto de campanillas en una presumible crítica hacia los USA y su política internacional. Sólo algunas escenas sueltas y la impresionante interpretación de Philip Seymour Hoffman merecen la pena. El resto, como casi toda la obra de Nichols cae en el aburrimiento. Los extras del dvd están compuestos por el típico making of y un documental sobre la figura de Charlie Wilson.

‘Las hermanas Bolena’

Ver juntas en una película a Natalie Portman y Scarlett Johansson es algo que no podíamos perdernos, y curiosamente lo mejor de la película es el trabajo de estas dos actrices (algo esperable sólo de la primera). Eric Bana está como perdido, y el director parece encantado con el argumento de pura telenovela que tiene el film. Eso sí, la ambientación impecable. No hay extras en el dvd, que raro.

Quatermass – La trilogía

Ocasión única de hacerse con la trilogía que la productora británica Hammer dedicó al mítico personaje del Doctor Quatermass, que se hizo famoso no sólo por las películas, si no también por una serie de televisión de bastante éxito en su día. ‘El experimento del doctor Quatermass’, ‘Quatermass 2’, y ‘¿Qué sucedió entonces?’ son los títulos de las películas que conforman la saga. Curiosamente el pack no trae extras y es una pena.

‘Negra Navidad’

Remake del nada desdeñable film de terror de 1974 dirigido por el olvidado Bob Clark (quien antes de especializarse en comedias tontas, sentó algunas bases en el género de terror con films hoy un tanto olvidados, como éste que nos ocupa, ‘Night of the Dead’, obligada para todo amante del subgénero de zombies, y ‘Asesinato por decreto’, probablemente su film mejor valorado). Glen Morgan se olvida por completo del original, apartándose de él en muchos aspectos, todos de nula calidad como casi toda la película. El dvd viene con muy pocos extras.

Colección Merchant – Ivory

Ismail Merchant y James Ivory colaboraron durante muchos años, uno como productor y el otro como director, en una serie de películas, como por ejemplo ‘Regreso a Howard´s End’ o ‘Lo que queda del día’. Ahora Manga Films pone a la venta dos títulos de hace años: ‘Jane Austen en Manhattan’ y ‘Salvajes’. Hay que añadir ‘Los falsarios’, en la que James Ivory no tuvo nada que ver ni siquiera como productor; el film fue dirigido por Nicholas Meyer.

Bergman Essential

Cinco de las películas más representativas del famoso director sueco Ingmar Bergman se ponen a la venta en un pack que se suma a los que ya había. ‘El séptimo sello’, ‘El manantial de la doncella’, ‘Gritos y susurros’, ‘Sonata de otoño’ y ‘Fresas salvajes’ forman este pack que sin duda hará las delicias de los admiradores de Bergman, aunque pensándolo bien, seguro que sus admiradores ya tienen estas películas en su casa.

Más información | Zonadvd

Hemos hablado mucho aquí de ‘The Dark Knight’ (‘El Caballero Oscuro’). Tanto que en los últimos días ha aparecido una cantidad cada vez más creciente de lectores cansados de tanto Batman, de tanto Joker y de tanto referirse a la calidad de una película que, desgraciadamente, los españoles no hemos podido ver aún. Hasta el 13 de agosto. Eso, claro está, si no se cuela una copia de la película en la red, lo que hundiría gran parte de la taquilla del film en nuestro país… lo que debe importar bien poco a la Warner, realmente.

Y es que ‘The Dark Knight’ está cumpliendo las expectativas, las altísimas expectativas que se habían puesto en ella. Por lo pronto, la película que ha salido al mercado con más copias de la Historia (4.366, tan sólo 4 más que ‘Piratas del Caribe: Al Fin del Mundo’) ya ha obtenido su primer récord de taquilla. En concreto, ha superado a ‘Star Wars. Episodio III: La Venganza de los Sith’ como el mejor estreno en horario de medianoche. La película de Christopher Nolan logró 18,5 millones de dólares (el Episodio III llegó a 16,9). Una completa salvajada.

Con estas cifras, la película no lo tiene muy complicado para conseguir superar la siguiente marca mágica, la de ‘Spider-Man 3’, que posee la mejor recaudación en el primer día del estreno: 59,8 millones de dólares. Son 41,3 millones los que ahora mismo separan a Batman de esa cifra. ¿Lo conseguirá?

Cifras, cifras… Vale, vale, en taquilla está barriendo, estupendo, podéis decir, pero lo que importa es la calidad de la película, ¿cierto? ¿Qué está opinando el público que ya la ha visto? ¿Qué les parece la segunda parte de ‘Batman Begins’? Bueno, echando un ojo a Imdb, aquí tenéis la respuesta, más clara imposible:

Me acuerdo de esa frase de Kevin Smith (ya sabéis, ‘Clerks’ y todo eso), uno de los primeros privilegiados que pudo ver la película y dijo eso de que ‘The Dark Knight’ era “el Padrino II de las adaptaciones de cómics”. La cosa ha ido más allá... ¡¡es que ha superado en valoración a ‘El Padrino II’!! Hum…

Vale, vale, sólo son poco más de 7.000 votos de usuarios de Imdb... No me fío nada, podéis decir, con más razón que un Roy Batty. Quiero más. ¿Qué dicen otros sitios? ¿Cómo valora la crítica norteamericana ‘El Caballero Oscuro’? Bueno, si hacemos caso de sitios como Metacritic o Rotten Tomatoes, tenemos una respuesta que deja las cosas bastante claras:

Ahí tenéis lo que dicen Imdb, Metacritic y RottenTomatoes, tres de los sitios más conocidos, populares y respetados de la infinita red. Me quedo con la frase que se resalta en la última web:

Dark, complex and unforgettable, The Dark Knight succeeds not just as an entertaining comic book film, but as a richly thrilling crime saga.

Lo dicho. 13 de agosto en España. Batman, Joker (¿el principal “culpable” de todo este éxito?), Dos Caras, Gordon, Alfred y compañía. Si ningún super-pirata lo remedia. ¿Y si damos una recompensa entre todos?

ACTUALIZACIÓN: Como señalaba fransev, efectivamente, según varias fuentes (Dark Horizons, por ejemplo), ‘The Dark Knight’ (‘El Caballero Oscuro’) ha superado otro récord: mayor recaudación en el día del estreno, superando a ‘Spider-Man 3’. Al parecer, la película de Nolan habría logrado entre 63 y 65 millones de dólares. Increíble.

• Posdata: Un regalico para echar unas risitas y aliviar un poco la espera, directamente desde Perú...

Dicen por ahí que ‘The Dark Knight’, o ‘El Caballero Oscuro’, puede ser la película más taquillera de la Historia. Eso dicen. Al parecer, va a tener el récord en mayor número de entradas vendidas en internet antes del estreno, lo que ya ha hecho apuntar a varias webs norteamericanas que no será la única marca que va a batir la segunda y esperadísima película de Christopher Nolan sobre Batman. Personalmente, me cuesta creer que supere a ‘Titanic’, pero estas cosas no son lógicas. Sólo ocurren.

Hace poco, mi compañero Antonio Toca nos traía más clips del film y un lector (marv) pedía que no mostráramos más imágenes reveladoras; algo así como lo que pasó con la polémica foto de un supuesto diseño para el look de Harvey Dent como Dos Caras que ha imaginado Nolan. Desde luego, la Warner parece querer contarnos toda la película antes de llegue a los cines, a tenor de todos los vídeos que hay circulando en la red.

Os aseguro que ya me había cansado. Seguro que le ha pasado a más de uno. Tantos trailers, clips, posters e imágenes. ¡Paren ya! ¿Y qué hago entonces publicando este post? Pues, bueno, lo cierto es que tiendo a ser un poco inestable, la verdad… Pero no, el motivo principal es que no puedo resistirme al nuevo Joker. Me encanta. La interpretación de Heath Ledger parece antológica. Estoy convencido que hasta los defensores del doblaje sabéis que será imposible no apreciar su trabajo si no es en versión original. Bueno, pues abajo tenéis un vídeo que empecé a ver y quise parar a los pocos segundos… pero no pude. Afortunadamente, no cuenta nada relevante de la trama, os lo aseguro, es breve y termina de forma fantástica, os recomiendo echarle un ojo:

¿Os habéis fijado en los gestos faciales de Ledger? ¿Lo que hace con los ojos y la boca? ¿Y la voz? Lo dicho, parece que Ledger se superó encarnando al villano más poderoso que jamás ha tenido y tendrá Batman. Un villano que promete mostrarse como un verdadero psicópata, tan despiadado y loco como sanguinario. Pero, cómo no puede ser de otra forma, con un plan perfectamente trazado. “It´s all part of the plan” (“todo es parte del plan”) reza una de las frases promocionales de la película. Ya conocéis a Nolan. Tiembla Batman…

Pero para temblar, y siguiendo con el Joker, lo que os traigo a continuación, que no es un trailer, sino un tema de la banda sonora de ‘The Dark Knight’. Como en ‘Batman Begins’, este trabajo se ha repartido entre Hans Zimmer y James Newton Howard. Orejitas pegadas a los altavoces y atención a este tema, titulado “Why so serious?”. Por cierto, ¿a qué otra película os recuerda el inicio?

Más sobre el Joker. El siguiente vídeo sí que no os lo recomiendo ver. Muestra una escena cojonuda, pero que yo, personalmente, habría preferido ver entera en el cine. Esta vez me controlé a tiempo y paré el vídeo, así que no sé cómo termina, sólo el inicio. Eso sí, es una pasada. Pero ya digo, cuidadín…

Y para acabar, la joya. Un trailer que vemos con bastante retraso. En la Wizard World de Chicago del año pasado se mostró este avance que hasta el momento no había llegado a internet y que provocó las primeras reacciones orgásmicas sobre qué podemos esperar de una película que aspira a ser mucho más que “una de superhéroes”. No es para menos. De hecho, en algún sitio he leído que parece rodada por Michael Mann. En otros, que es ‘El Padrino. Parte II’. Con que sea tan buena como ‘Batman Begins’ me conformo. Pero os quería dejar un trailer. Abajo lo tenéis. Si no es el mejor de todos, se acerca mucho. Igualmente os digo que si no queréis escuchar a Dos Caras o verle un pedazo desenfocado de su rostro, lo paréis a la mitad.

Hablando de Dos Caras… todo apunta a que tendrá más protagonismo del que inicialmente habíamos pensado. Aaron Eckhart puede sorprendernos con una interpretación de la que apenas sabemos nada; sólo que es el fiscal del distrito y luego un nuevo enemigo de Batman (bueno, antes, parece ser, también estará muy unido a Rachel Dawes/Maggie Gyllenhaal). Ya que del Joker hemos visto tanto, Dent puede ser la gran sorpresa de la película. Porque seguro que las hay, muchas, a pesar de todo lo visto y hablado. Tampoco pueden haber dejado a Bruce Wayne/Christian Bale en un segundo plano. Su evolución sigue siendo muy interesante.

En fin, ‘El Caballero Oscuro’ se estrenará en España el próximo 15 de agosto. ¿Arderán los cines?

Recientemente, mi compañero Jesús “el rey” León nos dejaba sus impresiones sobre lo que, según él, podemos esperar de ‘The Dark Knight’ (‘El Caballero Oscuro’ para los españoles), la continuación que Christopher Nolan ha realizado de su magnífica ‘Batman Begins’. Respecto a ésta, ya sabéis, a priori son pocas pero muy significativas las diferencias. Nolan a los mandos, que es lo fundamental, Christian Bale como protagonista, secundarios de auténtico lujo…

Pero claro, sí que hay una diferencia fundamental. Y es el villano que interpreta Heath Ledger, un Joker despiadado, psicópata, sanguinario, que nació del cómic y se desarrolló en la mente y el alma de un actor que empezaba a ser grande cuando dejó este mundo de forma prematura. Un suceso que aún hoy me pone la piel de gallina, como seguro os pasará a muchos de vosotros. Un suceso que, sin duda, ha marcado ‘The Dark Knight’, para bien y para mal. Precisamente, si pongo este vídeo es porque en él pueden verse nuevas y estupendas (y escalofriantes) imágenes inéditas de este personaje de Ledger/Joker que promete ser memorable. Ojalá sea así y, como broche, caiga una nominación al Oscar. Sería emocionante.

‘El Caballero Oscuro’ se estrena en España el próximo 13 de agosto.