Al daros ayer mi opinión sobre ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ os comentaba que era muy fan de su director y que, y perdón de nuevo por la expresión, me habían llegado a catalogar como una puta de su cine. Pues bien, eso mismo me pasa también con Christopher Nolan, dándose la casualidad de que creo que quizá David Fincher sea mejor director, pero que las películas de Nolan son las que ganan esta imaginaria partida. Y para complicarlo un poco más, mi película favorita entre las que han hecho ambos es una de Fincher. Un lío, vamos. No obstante, ahora ha llegado el momento de hablaros de ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’ (‘The Dark Knight Rises’), la película que cierra la trilogía sobre Batman del director de ‘Memento’, aún hoy el mejor trabajo de Nolan.

La última gran noticia sobre la película es que en varias ciudades de USA se han puesto ya a la venta entradas para pases nocturnos (a las 0:01 de la noche del 19 al 20 de julio) en el día del estreno de la película, y que se han agotado a la velocidad de la luz. Es muy habitual tomar como medida lo recaudado en esos pases para determinar el éxito que pueda alcanzar la película, y lo que ha logrado ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’ es poco menos que histórico, ya que no se recuerda un caso así. Eso sí, también es cierto que es muy inusual que una película ponga a la venta con tanta antelación las entradas, pero creo que nadie puede dudar que esta nueva aventura de Batman es posiblemente la película más esperada de 2012.

Sin embargo, a vosotros quizá os interese más saber que en el último número de la revista Entertainment Weekly han aparecido varias imágenes inéditas de ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’ que he recopilado aquí para vuestro disfrute. La que más me ha llamado la atención es la imagen que encabeza este texto, la cual me hace fabular con la idea de que Bane y Batman están bailando y no en una pelea a muerte. Sé que es una interpretación un tanto bizarra, pero es lo que me transmite la imagen. El resto de imágenes ya son más normales y sirven para calmar un poco las ansias por ver la película de una vez. Si aún así os sabe a poco, os recuerdo que aquí podéis ver el último tráiler de ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

No sé hasta que punto será necesario hacerlo, pero os recuerdo que la película tiene un reparto impresionante: Christian Bale (en su última aparición como Batman), Tom Hardy (Bane, el villano de la función), Anne Hathaway (la nueva Catwoman), Gary Oldman, Michael Caine, Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt y Morgan Freeman son sólo algunos de los más conocidos que podremos ver. En España el estreno está fijado para el 26 de julio de este 2012, aunque yo espero poder verla unos días antes y así dejaros mi opinión por aquí antes de su estreno.

PD: ¿Creéis que Warner intentará rodar más secuelas sin la participación de Nolan u optará por hacer un nuevo reboot dentro de unos años?

Vía | Entertainment Weekly

1) Porque de cada dos tags, uno es él.
Internet no miente, google tampoco. Christopher Nolan es omnipresente. Tuvo twitter, pero lo dejó por nuestras mentes, ha generado alguna parodia memorable en dicho medio también. Donde las dan, las Nolan.

2) Por todas esas noches FRENTE A LA PANTALLA
Nolan, rapsoda de los hombres solos frente al ordenador, Nolan, tantos cascarrabias en el foro y mil comentarios más allá, Nolan, cincuenta teóricos de cine después, Nolan, dos cientos millones más tarde, Nolan, y ese billón de dólares que consiguió su película. Nada de esto importa porque Nolan es ruido, ruido encadenado, muchos comentarios, y es que Nolan…Todos hablando de él, como si le conociéramos, todos suponiendo sus intenciones, todos ignorando que hay grandes departamentos de prensa detrás de las promociones de las películas, todos personalizando. En pocas palabras: su figura lo toma todo, no existen, ¡de repente!, los jefes de estudio o los coguionistas.

3) Porque él es el HYPE, luego cabalgamos

Ahora mismo Christopher Nolan representa todo lo que es el cine industrial: un nuevo tráiler, un nuevo cartel, nuevas imágenes, comentarios amontonados. No es solamente la soledad en la pantalla, es también el proceso de promoción de sus películas: Christopher Nolan nos da no solamente algo que os explicaré más abajo, PRESTIGIO SOCIAL, u horas en foros de Internet sino también ANSIEDAD, ansiedad y deseo de consumo. En pocas palabras, programa nuestra cultura como una agenda: cada una de sus películas es un acontecimiento guiado por….Por la fe, claro, la fe de Nolan que mueve montañas. Lo fascinante de Nolan es que todos asumen su final de Batman no como la consecuencia lógica de un taquillazo monstruoso (un billón de dólares en taquilla) sino como el capítulo final a una trilogía planeada. En el mundo del hype, el discurso publicitario ha sustituido al discurso crítico y Nolan encarna, mejor que nadie, las claves de su tiempo.

4) Su BUEN GUSTO para los colaboradores.
¡Qué sería de mi vida sin ti, Wally Pfister! Qué maravillosos trabajos de iluminación ha hecho en todas y cada una de las colaboraciones con Nolan, a excepción de, eh, si, aquella locura de ‘Batman Begins’ (id, 2005). Hans Zimmer, entre machaque y machaque de Wagner de discoteca, le ha entregado algún tema hermoso e innegable también, como ese Time que cierra ‘Origen’ (Inception, 2010) para sorpresa nuestra. Ah, Lee Smith es, lo sé, un gran montador.

5) Por MEMENTO
Todavía una de sus mejores películas, este relato maravilloso encontraba en su estructura una metáfora cinematográfica. La historia de Leonard Shelby transcurre en períodos de quince minutos, porque no puede almacenar recuerdos nuevos: la audacia suprema de Nolan es dar cuenta de que eso es una estructura cinematográfica. A la inversa, la memoria de Shelby no puede durar más de una secuencia. ¿No es acaso brillante? Lo es, del mismo modo que este cine negro a plena luz en el que el detective se descubre criminal sin memoria, es una maravillosa razón para vindicar su cine una y otra vez.

6) Por profundizar Lo Poligonero

El poligonero no sería el mismo sin Chris Nolan. Mazo paranoya. Christopher Nolan, como antes Freud y los culebrones, ha dado al pueblo vida interior, rimbombante hablar nietzscheano y hasta metáforas de la seriedad y la profundidad. Christopher Nolan pone al alcance de tu mano una historia notable del bien contra el mal y las dos caras de la misma moneda. Yo no tengo ni idea qué significa eso o qué puede significar, no sé ni siquiera qué gran lección moral puedo sacar de ‘El caballero oscuro’ (The Dark Knight, 2008) que no estuviera ya mejor expuesta antes, pero todos a él, Nolan nos da el prestigio.

7) Por poner a prueba la memoria de los espectadores

Con el reciente tráiler de ‘The Dark Knight Rises’ (2012) ya obtenemos confirmación: Solamente Nolan puede repetir una secuencia de baile de disfraces entre Bruce Wayne y Selina Kyle demasiado parecida a la de ‘Batman Vuelve’ (Batman Returns, 1992) y verse recibido con miles de halagos, piropazos y entusiasmos de todo tipo. ¡Y todo esto lo digo sin mencionar, glups, cierta cinta escandinava que remakeó subrayando sus aspectos más obvios o la maravillosa ‘Solaris’ (id, 1972) de Andrei Tarkovski, explicada con explosiones y sueños! Quién sino Nolan, el autor de ese irónico relato de una memoria rota como es ‘Memento’ (id, 2000), para poner a prueba la (desaparecida, escasa) memoria cinéfila reciente.: yo le aplaudo por ello.

8) Por FOLLOWING

Su primera película, que incluye una referencia a Batman, puede parecer perturbadora a los fans que están convencidos de que Nolan-tiene-un-plan-para-tomarlo-todo, pero a los simpáticos blogueros de media tarde, como el seguro servidor que les escribe con cada vez más ganas de abrazar a su bonsái, les parece del todo irrelevante: se trata de una película británica, iconoclasta, no lineal, rodada en un eficaz blanco y negro, llena de sugerencias y todavía su segunda mejor película, con una energía vital y experimental que se ha ido perdiendo, gradualmente, en los intentos posteriores de Nolan, inevitablemente pactos con el cine industrial de gran presupuesto.

9) Marion Cotillard, SIEMPRE.

De Carrie Anne-Moss, pasando por Katie Holmes y Maggie Gyllenhaal (sexy como pocas excepto en la nolanización), la carrera del cineasta ha estado marcada por musas de perfil bajo. Pero en sus dos últimas películas, llega Francia, la capital del mundo, a sentar el canon de nuevo y a dar un poco de mambo a todos nuestros ojos, tan distraídos por Bane, por el último póster o por el adelanto de seis minutos en IMAX que nos hemos descuidado ya de lo magnético de una gran musa. Marion Cotillard, una de las razones por las que todo podría estar en la mente de DiCaprio.

10) Su BIEN VESTIR.

El muchacho se crió en Chicago, pero el hombre ha encontrado un estilo más bien inglés, acorde con su educación, digno y sobrio, fiel a esa tierra de sastres, todavía uno de los últimos lugares donde la ropa puede ser tomada como un asunto importante. En esta vida no se puede vestir mal si no es a conciencia, entonces es una estética y es estilo también, y Nolan viste bien, muy bien incluso, no importa donde ruede, fijad la vista, es Chris Nolan, rodando con gracejo y perfecto estilo casual.

‘Arthur, el soltero de oro’

Dirección: Jason Winer. Reparto: Russell Brand, Helen Mirren, Jennifer Garner, Greta Gerwig, Geraldine James, Luis Guzmán y Nick Nolte.

Sinopsis: Con esta fresca mirada a una historia clásica, Russell Brand reinventa el papel del adorable multimillonario, un irresponsable encanto de hombre que siempre ha confiado en dos cosas para arreglárselas: en su ilimitada fortuna y en el sentido común de Hobson, su niñera de toda la vida (Helen Mirren) para evitar problemas. Ahora se enfrenta a su mayor reto: elegir entre un matrimonio de conveniencia con Susan (Jennifer Garner), una ambiciosa ejecutiva corporativa que le asegurará su lujoso estilo de vida; o un futuro lleno de incertidumbre con lo único que el dinero no puede comprar: la única mujer que ha amado de verdad, Naomi (Greta Gerwig). Con la inspiración de Naomi y algo de ayuda nada convencional por parte de Hobson, la única persona que siempre creyó en él, Arthur asumirá el riesgo más costoso de su vida y por fin aprenderá lo que significa ser un hombre en esta nueva versión de la comedia romántica.

Extras: Escenas suprimidas. Tomas falsas. Cortometraje “Arthur Unsupervised!”.

Sale a la venta en Blu-ray este remake de ‘Arthur, el soltero de oro’ (‘Arthur’, 1981) para el lucimiento personal de Russell Brand, a quien quieren convertir en una estrella de cine (de hecho le regalaron un premio como mejor estrella cómica del año). Pero al público no le interesó la propuesta (y es que a veces la gente responde con lógica a la escasez de ideas de la industria) por lo que el envidiado marido de Katy Perry tendrá que esperar otra oportunidad para desarrollar su carrera como actor. Le he visto como secundario en un par de comedias y me ha parecido un tipo simpático, pero como protagonista me da la sensación de que debe resultar cargante. ¿Qué os parece a vosotros?

‘El espinazo del diablo’

Dirección: Guillermo del Toro. Reparto: Eduardo Noriega, Marisa Paredes, Federico Luppi, Fernando Tielve, Íñigo Garcés, Irene Visedo, Berta Ojea y Francisco Maestre.

Sinopsis: España, finales de los años 30, Carlos, un niño de 12 años, es abandonado por su tutor en el orfanato Santa Lucía; una construcción imponente aislada en medio de un páramo desolado. El colegio esconde, a lo largo de sus lóbregos pasillos, una serie de relaciones viciadas entre los adultos que viven allí; principalmente entre el cuarteto protagonista compuesto por Carmen (la directora), Casares (un maduro profesor), Jacinto (el agresivo portero) y Conchita (una joven maestra). Pronto surgirá una violenta rivalidad entre Carlos y Jaime, un adolescente de carácter tortuoso y hostil que ejerce de líder natural para el resto de los alumnos.

Extras: Tráiler. Entrevista a Guillermo del Toro. Storyboard de la película.

La semana pasada se puso de nuevo a la venta en DVD esta interesante (aunque no redonda) película de Guillermo del Toro estrenada en 2001, que actualmente se encontraba descatalogada, aprovechando para lanzarla también en Blu-ray; el contenido extra pertenece a la edición en este último formato. Muy llamativa la portada. La opción ideal para el fan del cineasta mexicano que quiera desprenderse de 20 euros.

‘Las Aventuras de Tintín’

Dirección: Stéphane Bernasconi.

Incluye: Tintín en América, Los Cigarros del Faraón, El Loto Azul, La Oreja Rota, La Isla Negra, El Cetro de Ottokar (todas en alta definición).

Aprovechando que la película de Steven Spielberg basada en los personajes creados por Hergé se estrena en breve (el próximo 28 de octubre), salen a la venta dos volúmenes en Blu-ray con algunas de adaptaciones animadas de los cómics protagonizados por el intrépido reportero Tintin y su inseparable perro Milú. Para los fans y los más pequeños de la casa.

‘Batman: Año Uno’

Dirección: Lauren Montgomery, Sam Liu. Reparto (voces originales): Bryan Cranston, Ben McKenzie, Eliza Dushku, Jon Polito y Alex Rocco.

Sinopsis: La historia de Batman: Año Uno (Batman: Year One) relata los inicios de la carrera de Bruce Wayne como Batman y de James Gordon con el Departamento de Policía de Gotham City. La vida de estos dos individuos se entrelazan cuando descubren que son aliados en contra de los poderes corruptos en Gotham City. La historia también incluye la primera aparición del capo de la mafia Carmine Falcone.

Sin extras (DVD y Blu-ray).

Adaptación del sensacional cómic de Frank Miller que supongo que gustará a los seguidores más fanáticos del hombre murciélago (sobre todo si también son fans de ‘Breaking Bad’), impacientes mientras esperan la última entrega cinematográfica de la trilogía orquestada por Christopher Nolan (‘Batman Begins’ ya se basaba ligeramente en el argumento de ‘Batman: Año Uno’).

‘La leyenda del dragón milenario’

Dirección: Hirotsugu Kawasaki. Reparto (voces originales): Ryuji Aigase, Satomi Ishihara, Kentarô Itô, Yasuyuki Kase y Shidô Nakamura.

Sinopsis: Basado en la novela del mismo nombre de Takafumi Takada, la historia está ambientada en el período Heian, Kioto, durante una época de intensos combates entre humanos y “Oni” (demonios). De alguna manera, un niño de 15 años que vive en la epoca actual viaja en el tiempo, 1.200 años atras y se encuentra inmerso en medio de esta batalla antigua.

Sin extras (DVD y Blu-ray).

No conocía esta película, puede que esté bien. Os dejo el tráiler:

‘Los cañones de Navarone’

Dirección: J. Lee Thomson. Reparto: Gregory Peck, David Niven, Anthony Quinn, Stanley Baker, Anthony Quayle, James Darren, Irene Papas, Gia Scala y James Robertson Justice.

Sinopsis: Los ganadores del Oscar Gregory Peck, David Niven y Anthony Quinn protagonizan la película como un equipo de especialistas militares aliados, reclutados para una misión peligrosa pero vital: infiltrarse en una fortaleza ocupada por los nazis y deshabilitar dos cañones de campaña de larga distancia, de modo que puedan rescatar a 2000 británicos prisioneros. Enfrentados a una travesía por mar inolvidable, a un terreno peligroso, y a la posibilidad de que haya un traidor entre ellos, el equipo debe superar lo imposible sin perder la vida.

Extras: Comentarios con el director J. Lee Thompson y el historiador de cine Stephen J. Rubin. Tres documentales: “Forjando los Cañones de Navarone”, “Una historia épica y emblemática de heroísmo” y “Memorias de Navarone”. Ocho cortos, incluyendo “Restauración épica” y “Grandes cañones”. El expediente de la resistencia de Navarone: contenido interactivo. Funciones BD Live.

Ya puede comprarse la edición en Blu-ray de este clásico del cine bélico, una espectacular aventura con una mítica banda sonora de Dimitri Tiomkin. Además incluye amplio contenido extra, por lo que se convierte en una adquisición totalmente recomendable.

‘Los 400 golpes’

Dirección: François Truffaut. Reparto: Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, Albert Rémy, Guy Decomble y Patrick Auffay.

Sinopsis: A sus doce años, Antoine Doinel convive con los problemas conyugales que sus padres no se atreven a afrontar y las exigencias de un severo profesor. Por temor a su maestro, ya que no ha cumplido un castigo que éste le había impuesto, decide hacer novillos junto a su amigo René. Inesperadamente ve a su madre en compañía de otro hombre; la culpa y el miedo le llevan a una sucesión de mentiras y riñas que poco a poco van calando en su ánimo. Junto a René sueña con conocer el mar y trazan un plan para conseguirlo.

Extras: Press Book. Dossier de prensa de la versión restaurada del filme en Francia. Le Monde de Truffaut. Colección de tráilers originales. Antoine et Colette (1962). Two in the Wave (2010). Prueba de casting de Jean Pierre Leaud. Presentación de Los 400 Golpes por Serge Toubiana. Audiocomentario por Robert Lachenay. Ficha técnica y artística. Otros títulos.

También se pone a la venta en formato Blu-ray la ópera prima de Truffaut, una película que debe estar en la estantería de cualquiera que se considere a sí mismo un cinéfilo (no, tener toda la filmografía de Michael Bay no le convierte a uno en cinéfilo, por mucho que insistan tus colegas de instituto). La edición tiene una pinta estupenda, con abundante contenido extra, una ocasión que no conviene dejar escapar.

‘Madagascar’

Narrador: David Attenborough.

Sinopsis: La aislada situación geográfica de Madagascar la ha mantenido ajena a la influencia del hombre durante 65 millones de años, ajena al proceso evolutivo continental. Más del 80% de los animales y las plantas de la isla no puedan encontrarse en ningún otro lugar. Un viaje donde descubrimos especies únicas: lémures, lagartijas joya y avispas asesinas, donde solo los más listos e ingeniosos sobreviven.

Extras: Attenborough y el huevo gigante (??).

Y para terminar, os dejo la ficha de una miniserie documental de la BBC que se pone a la venta en Blu-ray y que puede pillar desprevenidos a algunos padres que vayan a la tienda buscando cierta exitosa comedia con bichos para todos los públicos. Ojo a la portada. Para los amantes de la naturaleza, especialmente cuando puede observarse a través de una pantalla.

Vía | ZonaDVD

Como la otra, la historia del Arte está llena de imágenes de catástrofe. No es de extrañar, ni tampoco que el cine, arte penúltimo e industrial, use todo su poderío, su importante pirotecnia, para imaginar y recrear la destrucción masiva. No sorprende decir, ni escribir, que podemos encontrar centenares de imágenes de destrucción en muchas películas porque la espectacularización del apocalipsis es una constante de un imaginario, ni hay mayor novedad en el hecho de que habrá entre diez y treinta películas que imaginen una urbe explotando lentamente. Pero merece la pena considerar las películas que han intentado erigirse, intencionadamente, como alegorías, aquellas cuyas resonancias no son mera coyuntura.

Habrá visto ya el lector uno de los muchos planos secuencias de ‘Hijos de los Hombres’ (‘Children of Men, 2006) de Alfonso Cuarón, una película ya clásica dentro y fuera de la ciencia ficción, ya sea por su brutal, inteligentísima y rabiosamente viva puesta en escena, que entronca varios planos secuencia imposible y sitúa de lleno al espectador en una distopía en la que ya no es posible tener hijos. La decisión de Cuarón no puede ser más consecuente porque su catástrofe nos sitúa no ya en la perspectiva del personaje sino en la del mundo que debemos mirar. Es el llanto del niño el que apaga, de manera efímera, una guerra sin sentido, es un barco en la neblina llamado Esperanza el que anuncia algo mejor. Pero son los planos secuencias los que constatan el espacio opresivo, en ruinas y en llamas, en el que se mueven los protagonistas: las imágenes de esta película contienen alegoría porque no pretenden sino que crean.

Un mediocre crítico norteamericano escribió que ‘Soy Leyenda’ (‘I am legend’, 2007) era digna de celebración porque tenía lo mejor de la cinta de Cuarón sin sus peores elementos, como la alegoría política. La ignorancia de tal reseñista era brutal porque la película de Cuarón es, esencialmente, una alegoría y cuando digo esencialmente me estoy refiriendo a toda su forma. Podría argumentarse que el relato es de aventuras, pero todo está subyugado (o elevado) por el sentido de la puesta en escena de su director: la imagen del Picasso decorando la casa de un político, las vallas, que como dice George Steiner son para el ganado, para los barrios de la inmigración, etcétera. No pretendo decir que sea una película llena de símbolos, pretendo decir que son los símbolos y su forma los que hacen toda la película.

En ese sentido, hay poca duda respecto a Cuarón. En su película anterior, ‘Y tu mamá también’ (id, 2001) narraba el despertar sexual de dos jóvenes como forma de eclipse político. Las imágenes no estallaban explícitamente hasta el final de la película, en una osadía interesantísima. La historia de Cuarón no era una alegoría sino algo más interesante, un relato íntimo en el que podían explotar algunos subtextos, unos personajes vivos, excesivos, a veces incluso incomprensibles, con los que el espectador podía aceptar viajar. Tal acierto me parece que no se valora lo suficiente, al menos diez años después del logro.

La última de las secuencias la da Christopher Nolan con ‘El caballero oscuro’ (The Dark Knight, 2008). Ha comentado Chris Fujiwara que tras una primera mitad basada en el cine negro, llega una torpe y más bien poco interesante alegoría-intento de justificación. Y tiene razón. No es un problema nuevo en Nolan, ya estaba visto en ‘Batman Begins’ (id, 2005) pero entonces pensé que era fruto del escaso potencial de David S. Goyer, bastante ingenuo al equiparar a R’As Al Ghoul con un terrorista de Al Qaeda mediante diálogos apresurados. Los problemas de la secuela son más interesantes respecto a la alegoría: al menos Nolan pretende que sean las imágenes las que evoquen al terrorismo islámico, con esos vídeos del Joker o el extenso plano secuencia de la ruptura.

El Joker es un villano memorable, quede dicho, pero uno vacío, si acaso un interesante concepto filosófico y un gran personaje de ficción, pero no un símbolo. Su ascenso al poder es, efectivamente, lo más interesante de la película, pero el discurso de los barcos y su búsqueda para convertir a Dos Caras en un aliado en la lucha provocan el fracaso (alegórico) de la película, ocupada en menesteres épicos para atender con poesía o con cierto cuidado a sus significados. El problema de Nolan es acaso el mismo que reprochó, tiempo atrás, a la alegoría un inspirado Croce, citado por Borges en su impresionante ensayo sobre Hawthorne, y es el de hacer de la alegoría algo que “vendría a ser una adivinanza, más extensa, más lenta y mucho más incómoda que las otras”.

Regreso de mi necesario descanso —a veces las cosas hay que dejarlas un tiempo para volver a ellas si cabe con mayor dedicación y entrega— para comentar una de mis típicas noticias, un fallecimiento. El actor Michael Gough falleció el pasado jueves a la edad de 93 años tras unos meses enfermo. Tal y como informó su ex esposa, Anneke Wills, Gough quiso resistir hasta el entrañable día de San Patricio, y así fue.

Para muchos Gough era simplemente el mayordomo de Batman, pero su carrera está llena de películas por lo que se ve desconocidas para infinidad de aficionados. Natural de Malasia, el actor fue un rostro muy conocido en el cine británico de los años 50 y 60, destacando sus intervenciones en la mítica productora Hammer —de próximo análisis en estas páginas— donde a las órdenes del gran Terence Fisher interpretó ‘Drácula’ (‘Horror of Dracula’, 1958) y ‘El fantasma de la ópera’ (‘The Phantom of the Opera’, 1962).

También intervino en producciones de la Ealing, productora especializada en comedias, para la que Gough participó en títulos como ‘El hombre vestido de blanco’ (‘The Man in the White Suit’, Alexander Mackendrick, 1951) o ‘Un genio anda suelto’ (‘The Horse’s Mouth’, Ronald Neame, 1958). Otras películas famosas en las que intervino fueron ‘El mensajero’ (‘The Go-Between’, Joseph Losey, 1970) o ‘La leyenda de la mansión del infierno’ (‘The Legend of Hell House’, John Hough, 1972). Tim Burton, gran admirador de los films de la Hammer, le contrató para el personaje por el que Gough es conocido entre las nuevas generaciones de cinéfilos, el de mayordomo Alfred en los films de Batman, personaje que repitió en cuatro entregas. ‘Memorias de África’ (‘Out of Africa’, Sydney Pollack, 1985) y ‘La edad de la inocencia’ (‘The Age of Innocence’, Martin Scorsese, 1993) también forman parte de su larga y fructífera carrera.

Hasta siempre Michael.

Vía | ZonaFandom (gracias a todos los que nos habéis avisado)

A pesar de todo, como digo es un artista poco prolífico pero de culto para muchos. Un compositor fascinante cuando se trata de ponerle notas al universo visual de Tim Burton, pero también posee suficientes muestras de un enorme talento (y de tropiezos como todo hijo de vecino). Pero Elfman, californiano de origen, aprendió a tocar el violín en Francia y su paso por África (además de enfermar) le supuso una experiencia para adquirir inspiración musical que desplegó durante un tiempo. Luego participó en una banda de rock, aunque fue en el cine donde encontró su futuro, de la mano de Tim Burton. Pero repasemos sus diez mejores bandas sonoras (difícil elegir con tan poco trabajo realizado).

‘Bitelchús’ (‘Beetlejuice’)

Tras ‘La gran aventura de Pee-Wee’ (‘Pee-Wee’s Big Adventure’) y su éxito, Burton no dudaría en asociarse a Elfman en sus próximos trabajos. Esta comedia de 1988 fue su consagración, llena de imaginación, divertida y con la que dejó una estupenda partitura perfectamente acoplada al escenario y acción creado por el director. Me atrevería a decir, sin menospreciar el resultado de la película (que tampoco es nada del otro mundo), que la banda sonora es superior y ha envejecido mucho mejor. El estilo de Elfman se aprecia perfectamente ya en estos inicios.

‘Batman’

Poco después Elfman demostró que su talento y estilo serían de un nivel sublime. Con el hombre murciélago como protagonista y Gotham como escenario, compuso una magistral banda sonora, inspiradora para muchos incluso años más tarde y con la que consigue un trabajo tan reconocido como brillante y sólido. Y eso que este mismo año también compuso la música de ‘Los Simpson’. Sin duda estaba pleno de inspiración.

‘Dick Tracy’

Tras su ascendente trayectoria, parecía un compositor adecuado para ponerle notas a todo universo oscuro, misterioso, inquietante que se precie en Hollywood. En 1990, además de componer la música de ‘Darkman’, también hizo un gran trabajo con ‘Dick Tracy’, una película costosa dirigida y protagonizada por Warren Beatty, con una magnífica fotografía y dirección artística. Cine negro vestido de estilo cómic donde Elfman pone una música seductora, acertada y muy valiosa. Merece recordarla.

‘Eduardo Manostijeras’

De nuevo asociado a Burton, consigue un resultado que junto con ‘Batman’ brilla como lo más destacado. Un aire de musical, elegante, exquisito, con coros brillantes y una completa composición que eleva el resultado del mejor Burton. Se puede considerar sin temor a parecer atrevido que esta banda sonora llena de matices es todo un clásico contemporáneo.

‘Pesadilla antes de Navidad’

Aunque dirigida por Henry Sellick, no se puede negar el sello burtoniano de esta magna obra de animación. Una obra maestra del stop motion que contenía una no menos magistral composición musical a su misma altura. Muy completa, imaginativa, insólitamente macabra, pegadiza y grandiosa, esta banda sonora es indispensable y una de las mejores dentro del cine de animación y del género musical.

‘Sommersby’

Esta película de 1992 dirigida por Jon Amiel y para mayor lucimiento de su pareja protagonista, Richard Gere y Jodie Foster, no es que sea una gran cinta, pero demostraba que Elfman podía ofrecer algo más que lo habitual. Ambientación de época para un drama romántico al que Elfman le otorga más valor global del que merece (al fin y al cabo es un remake poco inspirado y demasiado similar al original).

‘Men in Black’

En 1997 logra dos grandes trabajos, uno con ‘El indomable Will Hunting’ y otro con la más comercial ‘Men in Black’, a la que sabe imponer su habitual estilo, pero mezclado con música electrónica (un homenaje a sus raíces rockeras), tremendamente pegadiza. Un resultado notable, acertado en la elección y que resulta especialmente divertido, alocado. Tanto como la película y su argumento. El tema principal es especialmente brillante.

‘Spider-Man’

Su perfil parecía el más idóneo para ponerle música al hombre araña, quizás en un intento de recobrar el elevado nivel que ya consiguiera con otro superhéroe como Batman años atrás. Sin resultar magistral en todos sus temas, sí que supón darle Elfman ese aire espectacular que la producción requería. El tema principal es acertadísimo, mezclando esa majestuosidad junto con un tono más oscuro, íntimo con el que consigue aunar una mezcla apropiada. De nuevo nos deleita con nuevos sonidos mezclados y una percusión recurrente.

‘Big Fish’

Le supone a Elfman una nueva candidatura al Oscar, quizás para rubricar su excelente aportación al cine de Burton durante varios años. Pero lo cierto es que consigue una partitura brillante, sentimental, muy próxima en inspiración a ‘Eduardo Manostijeras’ aunque algo menos sorprendente. Nuevas mezclas con instrumentos como un banjo, guitarras para subrayar el tono fantástico y ese particular universo burtoniano. Tono sombrío, melodramático, de fábula y mezclado con tonos más modernos. Sin duda, una banda sonora muy rica y completa, llena de referencias y de su particular sello en cada nota.

‘Alice in Wonderland’

Más allá de la falta de inspiración de Tim Burton, que parece haber abandonado su mejor momento, Elfman no ha bajado en cuanto a exigencia y nivel. De nuevo, trabaja el despliegue visual del director poniéndole una música fascinante, dando en el clavo de nuevo y que subraya la suntuosidad y artificiosidad del espectáculo ideado en 3D. Un gran trabajo de Elfman, de nuevo acudiendo a sus coros, a su mezcla de instrumentos y con un resultado digno de mención.

Seguro que algunos de vosotros apuntáis algunas más que os también os han gustado. Francamente en esta ocasión ha sido complicado, he dejado atrás ‘La novia cadáver’, ‘Hulk’ (Elfman es el músico de los superhéroes), ‘El planeta de los simios’ o la tenebrosa ‘Sleepy Hollow’. Aquí os dejo un bonus track bastante meritorio ¿o no?

Y por si alguien dudada de su capacidad vocal e interpretativa. Una curiosidad:

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Aquí os dejo un vídeo que me ha parecido muy simpático, ya que volvemos a hablar de ‘El caballero oscuro’ (la película del año por varios motivos, en mi opinión), al ser incluida de forma un tanto incomprensible entre las nominadas a los Goya de este año. En el vídeo se nos resuelve la duda de qué podría haber pasado si Superman hubiese tenido sitio en el universo creado por Christopher Nolan para su segunda película sobre Batman, protagonizada por Christian Bale y Heath Ledger. Evidentemente, la cosa hay que tomarla con sentido del humor, pues todos los aficionados al mundo de los cómics conocemos ejemplos donde ambos personajes han compartido aventuras, con un resultado muy diferente, más serio, al que vemos aquí.

Como sabéis, hace tiempo que se viene hablando de dos proyectos cinematográficos que podrían reunir en la gran pantalla a estos dos superhéroes de DC. ‘Batman Vs. Superman’ es algo que sonaba extraño y aunque Wolfgang Petersen parecía estar listo para trabajar en la película, no nos los tomamos demasiado en serio. La otra, ‘Justice League of America’, con George Miller como director, se hundió hace poco, pero es muy probable que acabe resultando, sólo hay que esperar a que Marvel triunfe con ‘The Avengers’.

Vía | Worstpreviews

Ahora que tenemos ya un Festival Internacional de Trailers Falsos, no debemos perder la oportunidad de conocer los diferentes trailers alternativos que sean paridos por el ingenio de esos cineastas amateurs que pueblan Internet, independientemente de la edad que tengan. Del mismo modo, a veces los adultos nos planteamos qué películas deben ver nuestros hijos, valorar el nivel de exigencia que los padres deben tener respecto a sus críos de 5 – 6 años.

Si pensamos en ello, tal y como es el argumento de la mayor parte de los films de hoy en día, por su bien pocos deberíamos dejar que viesen. Sin duda, por la historia y lo que implica un personaje como El Joker, que lleguen a entender una película como ‘El caballero oscuro’ tiene su miga, dejando de lado el ejemplo y la violencia… Sin embargo, si volvemos a la idea del trailer falso, luego llegan los pequeños genios, con un poco de ayuda adulta, y te obsequian con una sorpresa como ‘Dark Knight Kindergarden Days’, que se trata, ni más ni menos, que de una versión libre, situando la acción en un jardín de infancia, del tráiler original de ‘The Dark Knight’ (El caballero oscuro), manteniendo su fidelidad al espíritu original del mismo.

Los pequeños nos muestran un divertido camino de cómo se debe tomar uno ciertos trabajos, liberando su esencia: la inocencia. Lo ves varias veces, y no eres capaz de quitar la sonrisa de la cara, sobre todo, si estás hecho todo un padrazo.

Vía | Wired

AVISO: la siguiente noticia puede desvelar detalles sobre ‘El caballero oscuro’ (‘The Dark Knight’) a quien no la haya visto.

Ya he avisado. Bueno, pues aquí voy: Aaron Eckhart parece que muere al final de ‘El caballero oscuro’, así que no tendría por qué ser una sorpresa el saber que su personaje, el villano Dos Caras (Two-Face), no estará en la siguiente entrega de Batman. Pero como en estas películas el viaje al otro lado parece más de ida y vuelta que un artículo comprado en el Corte Inglés –como demostró Gary Oldman—, nos esperábamos que de alguna forma rescatasen a Harvey Dent y su ojo desorbitado para ‘Batman 3’. Incluso aunque todo el sentido heroico del final de ‘El caballero oscuro’ residiese en que había muerto y… en fin, no sigo por ahí.

Aaron Eckhart, el actor que encarnó al personaje, ha declarado oficialmente que el fiscal del distrito no volverá a aparecer. “Está tan muerto como el clavo de una puerta [antigua expresión inglesa, búsquese un símil chiquitistaní porque yo no lo he encontrado]. Se lo pregunté a Chris [Nolan] y antes de que pudiese terminar la pregunta, me soltó: ‘Estás muerto’, ‘Ey, Chris, ¿lo estoy?’. ‘Estás muerto’. ‘Vale, guay’” .

No sé si hacer el chiste macabro de que Heath Ledger tamp… vale, vale, no lo hago.

Y ya en serio, ¿quién será la némesis en la próxima película sobre Batman? Eckhart mencionó algo de Catwoman:

En la entrevista que concedió durante la presentación de su película independiente ‘Towelhead’, aseguraban que el que ya estuviese más muerto que vivo no era un problema en películas basadas en cómics, pero él respondió que podría ser u problema en negociaciones de contratos. Por ello, le preguntaron si no había firmado ningún contrato para salir en más películas: “No”, respondió, “no volveré”. “Cuando Chris hizo ‘The Dark Knight’ no estaba pensando en su próxima película”.

“Creo que desgraciadamente, Heath [Ledger] era quien tenía que continuar y no funcionó. Yo no soy nadie y mi opinión no cuenta en este tipo de cosas. Estoy seguro de que hay muchos personajes a los que podrían rescatar. Creo que Angelina Jolie iba a hacer de Catwoman o algo así. Eso me parece una idea genial. Me gustaría estar en esa peli”, continuaba Eckhart.

Sobre si Nolan dirigiría ese posible próximo film, Eckhart declara que “él nunca ha dicho que vaya a hacer otra película. Estoy seguro de que verterán un camión lleno de dinero en su jardín, pero creo que Chris quiere alejarse y hacer otras películas también, y debería. Él es un director independiente en el fondo. Tiene un montón de ideas”.

Fuentes | Coming Soon y Aint’t it Cool News.

Este parece ser el año de Batman o, como se le tiene que llamar ahora, El Caballero Oscuro. Multitud de revistas de cine se han dedicado, durante el mes pasado y éste, a realizar reportajes especiales centrados en el personaje. En una de ellas, ahora no recuerdo cuál (me he leído un buen puñado), se decía que Batman no podía estar alegre, que eso no iba con el personaje, era romper su esencia. Bueno, esto no es del todo cierto. De acuerdo que Christopher Nolan nos ha recordado su parte más tenebrosa, logrando las dos mejores películas sobre el hombre murciélago, pero incluso en ellas hay bastantes bromas. Y aunque queramos olvidarlo, ahí están las de Joel Schumacher…

El humor siempre se agradece. Aunque estemos presenciando la historia más triste y dramática que podamos imaginar (ahí tenéis el éxito de la famosa ‘La Vida es Bella’, por ejemplo). Y cuando hablamos de superhéroes, uno siempre busca chistes sobre lo que debería ocurrir si todo se acercara más a la realidad; uno se imagina cómo sería ese personaje en la vida cotidiana, cómo solucionaría problemas diarios. En los últimas semanas, con motivo del arrollador estreno de ‘The Dark Knight’, se ha vuelto a poner de moda la burla (sana) en torno el personaje creado por Bob Kane. Muchas chorradas, pero otras no tanto; y me puse a buscar en Youtube… Lo que me llevó a encontrar algunos vídeos curiosos, de carcajada. A continuación os dejo lo que me ha parecido lo más divertido de toda esta búsqueda, incluyendo al final unos bat-diseños ciertamente originales…

El Joker es interrogado por Batman en ‘El Caballero Oscuro’...

Los mejores (HORRIBLES) momentos de ‘Batman & Robin’...

Joel Schumacher pide perdón…

Escena eliminada del montaje final de ‘Batman Forever’... y menos mal…

Escena de ‘Batman Begins’... retocada por un fan…

Nuevo montaje de otra escena de ‘Batman Begins’... simple pero desternillante…

Y por último, quince objetos de la “vida diaria” que Batman podría haber diseñado para su uso personal…

Galería de fotos

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Vía | Zona Fandom y Cracked