El último y ambicioso trabajo del aclamado Ang Lee que nos cuenta la historia de una mujer implicada en un complot para asesinar a un despiadado agente secreto, y que finalmente se ve inmersa en un peligroso juego que determinará su destino. Película de ambientación asiática pero de claro regusto del más clásico cine americano, muy del gusto del realizador, y que ha logrado excelentes críticas. Uno de los lanzamientos más destacados de la semana y que bien merece un nuevo visionado en el salón de casa.

'Serenity'

Sale a la venta una edición especial en estuche metálico de esta cinta, calificado como un western de ciencia ficción. Basada en la exitosa serie 'Firefly', muchos de sus seguidores acogieron la adaptación con enorme entusiasmo, y la Universal hizo una importante apuesta, con un presupuesto holgado para trasladar las aventuras galácticas de la tripulación de la nave que le da nombre. Con esta edición de dos discos, además de la película, se pueden disfrutar de jugosos contenidos: escenas eliminadas, tomas descartadas, entrevista y comentarios del director (Joss Whedon), entre otros.

'La Zona'

Uno de los títulos españoles recientes que ha contribuido a cambiar el concepto del cine patrio, con nuevas historias, más arriesgadas, aunque en este caso sin perder su carácter comercial. La cinta, una coproducción hispano-mexicana, está dirigida por Roberto Plá y cuenta con Maribel Verdú como estrella protagonista. Ha obtenido excelentes críticas y una tibia acogida del público, por lo que su lanzamiento en soporte digital doméstico es una buena opción para los que se la perdieron en las salas.

'La torre de Suso'

Esta comedia dirigida por el debutante Tom Fernández y protagonizada por Javier Cámara y Gonzalo de Castro, pasó de puntillas por las salas españolas, por lo que ahora tenemos la oportunidad de volver a ver. Además, se incluyen otros contenidos para completar la edición: el making of, galerías fotográficas y el tráiler cinematográfico.

'XXY'

Prestigioso título argentino, dirigido por Lucía Puenzo y con Ricardo Darín como protagonista, que se alzó con el Gran Premio de La Semana de la Crítica en la última edición del Festival de Cannes y que cosechó otros premios y que plantea un tema interesante, tocado con gran sencillez. Recomendable.

'Adiós Sur, adiós'

Cinta taiwanesa de Hsiao-hsien Hou, un realizador de dramas minimalistas (como 'Tiempos de Amor, Juventud y Libertad'), al más puro estilo oriental, y que ahora ve nueva vida en nuestro país con su edición en DVD. Para los más acérrimos fans del cine asiático de autor.

'Un hombre sin pasado'

Sin duda una buena noticia para los seguidores del original y controvertido cineasta finlandés Aki Kaurismäki. En esta película, premiada en Cannes, fue alabada por gran parte de la crítica, pero con escasa resonancia entre el gran público. Otro título recuperable para echarle un vistazo.

'El doble asesinato en la Calle Morgue'

Otro título imprescindible de la Universal, con nueva edición para los amantes del terror y suspense del universo Edgar Allan Poe. Será mi próxima adquisición, ya que toca renovar la vieja copia de VHS. Bela Lugosi impagable. La historia: un científico megalómano, el Dr. Mirakle, secuestra doncellas en las calles de París para inyectarles sangre de gorila y poder confirmar sus teorías sobre la relación entre el hombre y el mono. Una libre adaptación del clásico relato de Poe 'Los crímenes de la calle Morgue'. De obligada visión.

'El Demonio es una mujer'

Otro clásico de la Universal, perfecto para disfrutar de una lección de interpretación y presencia por parte de la incomparable Marlene Dietrich a las órdenes del maestro Josef von Sternberg y ambientada en la España de finales del siglo XIX. El DVD incluye un reportaje sobre el proceso de restauración.

'El sabor del té verde con arroz'

Un título del más tradicional cine nipón, del maestro Yasujiro Ozu y que nos cuenta como Taeko, una mujer caprichosa y muy sofisticada de la alta sociedad de Tokio soporta cada vez menos a su marido, un hombre con unos gustos y unas costumbres muy simples. Ella se aburre con él, lo trata con mucho desprecio y empieza a tener un amante. Hasta que un día ella acaba volviendo con su marido por su simplicidad y su fiabilidad. Perfecta para seguir conociendo la amplia filmografía del maestro Ozu.

Vía | Zona DVD | Cameo | Filmax | Universal Pictures

Hacía tiempo que no comentaba un clásico, lo echaba de menos. Bajo el precioso título de ‘La Isla de las Almas Perdidas’ se esconde una adaptación de la famosa novela de H.G. Wells, ‘La Isla del Doctor Moreau’. Dirigida por Erle C. Kenton, la película ofrece al espectador una fascinante reflexión sobre el ser humano y el poder (o los límites) de la ciencia. Del mismo modo, asistimos a todo un recital interpretativo por parte del gran Charles Laughton, sencillamente inmejorable como el doctor Moreau. Supongo que algunos os acordaréis del ridículo que hizo Marlon Brando en aquella fallida película que dirigió John Frankenheimer en 1996, última adaptación hasta el momento de la obra de Wells. El clásico que nos ocupa no tiene nada que ver. Y no sólo por la preciosa fotografía en blanco y negro, no, aunque ya sólo por eso merece la pena.

La sinopsis de ‘La Isla de las Almas Perdidas’ (‘Island of Lost Souls’, 1932) es la siguiente: Un superviviente de un naufragio llega de forma involuntaria, tras pelearse con el capitán del barco que lo había recogido, a una isla desconocida, en la cual el misterioso doctor Moreau realiza secretos experimentos con animales. Los habitantes de la isla son criaturas bestiales de apariencia lejanamente humana que obedecen al doctor. Éste intentará aprovechar la llegada del “invitado” para dar un paso más en sus terribles investigaciones…

A partir de un sólido guión de Waldemar Young y Philip Wylie (evidentemente, la obra de Wells es una base excelente, pero no sería la primera vez que se estropea en el cine), y apoyado en el brillante trabajo de Laughton, Kenton nos conduce de forma elegante y sin pausa por una historia que va oscureciéndose y desarrollándose conforme avanza el metraje. No hay giros sorpresa, todo nos viene dado con previo aviso, pero el suspense y el dramatismo de la historia provocan que, sin darnos cuenta, nos quedemos atrapados en el asiento; es la magia del cine. Poco a poco nos vamos acercando a la isla del título, descubriendo sus secretos, y conociendo a la perfección a los personajes principales, entre los que destaca especialmente el Dr. Moreau.

Él es un hombre que está jugando a ser Dios, en una tierra donde todos los seres le obedecen ciegamente (sus razones tienen, aunque sean más débiles de las que creen en un principio). Si alguien quiere ver aquí una crítica religiosa o política, adelante, pero no creo que el film lo pretenda. Lo fantástico de este Moreau es que no se nos muestra como el típico científico marginado cuyas ideas le han separado totalmente de la realidad. Todo lo contrario, si se encuentra en esa remota isla, es porque, según sus palabras, sus investigaciones son demasiado extraordinarias para ser asumidas por la comunidad científica. No sé porqué me viene a la cabeza el tema de la experimentación con embriones humanos… En cualquier caso, no es un lunático digno de nuestro rechazo. Desde el principio, se nos presenta como un hombre culto, inteligente y, aunque tenebroso, también atractivo. Queremos que ocupe la pantalla todo el tiempo. Laughton consigue aportar todos estos matices y muchos más, componiendo un personaje mítico, que nos atrapa desde el momento que lo vemos por primera vez. Y como debe ser, tiene un final memorable, el único posible.

Llama mucho la atención que sólo se necesiten unos 70 minutos para contar una historia como ésta. Y es que queda perfecta. No falta nada, no sobra nada. Eso hoy día, donde a veces (de forma absurda) se asimila un extenso metraje a una buena película, sería impensable. En este sentido, no deja de resultar refrescante que en apenas una hora uno pueda degustar un inmortal clásico del cine. Desgraciadamente, la película aún no cuenta con una edición en DVD en este país nuestro tan poco respetuoso con el séptimo arte.

Dejando a un lado al inigualable Laughton, hay que destacar la presencia de Richard Arlen, centro de la historia hasta que aparece Moreau, que le roba todo el protagonismo, Leila Hyams, Kathleen Burke y Bela Lugosi, que interpreta un breve pero interesantísimo papel; aunque su rostro está casi totalmente tapado por el maquillaje (para parecer una de esas criaturas que pueblan la isla), su mirada y su voz le identifican claramente. Lugosi encarna a la bestia que recita “la ley”, aquella que ha sido establecida por el Dr. Moreau, quien agita su látigo y les amenaza con la casa del dolor. Burke tiene otro personaje muy interesante, al ser la pieza clave del plan maestro del científico. Sus escenas con Arlen están cargadas de morbo y uno casi se lamenta cuando ve llegar a Hyams. Se acabó el posible juego entre animales y… animales.

En definitiva, ‘La Isla de las Almas Perdidas’ se mantiene viva, 70 años después de su estreno, convertida en todo un clásico del género fantástico y del cine en general. De imprescindible visionado.