Una de las claves para que una cinta de terror funcione es generar una atmósfera inquietante que consiga removernos en la butaca. Si a ello unimos una historia sombría, macabra y con actores emblemáticos y brillantes, tenemos muchos puntos a favor para disfrutar plenamente.

Ahora que se aproxima Halloween es una buena excusa para dejarse caer en un género que ha vivido grandes épocas. Una de esas etapas brillantes fue la que nos dejó las películas de serie B que produjo y supervisó el gran Val Lewton para la RKO, en la década de los cuarenta. ‘El ladrón de cadáveres’ (‘The Body Snatcher’, 1945) de Robert Wise contó con guión suyo (y de Philip MacDonald) adaptando –libremente– el relato clásico de Robert Lewis Stevenson, ambientado en Edimburgo, alrededor de 1831.

Y se trata de toda una joya y que sobresale, precisamente, por su atmósfera inquietante, por la historia intrigante y oscura que cuenta y por los dos actores de la talla de Boris Karloff y Bela Lugosi que participan. Nada menos.

‘El ladrón de cadáveres’, Val Lewton y Boris Karloff

En todo el tiempo que Val Lewton trabajó como productor y responsable de la unidad de terror de la RKO supo dejar su impronta. No en vano, como buen guionista (curtido como escritor anónimo en una etapa anterior en la MGM), reescribió los guiones en algunos casos y en otros, como el que nos ocupa, ‘El ladrón de cadáveres’, se encargó de escribir la adaptación bajo seudónimo (Carlos Keith). Una apuesta personal de Lewton que consiguió convencer a los directivos que la historia de Stevenson sería ideal. Como así fue, incluso luchando por no caer en el abuso del terror fácil y apostando por esa atmósfera inquietante que se respira durante todo el metraje de ‘El ladrón de cadáveres’, además de dibujar dos personajes con gran profundidad psicológico, a los que enfrente en un duelo brillante.

Robert Wise, el director encargado de poner en marcha la historia con tan pocos recursos y en poco tiempo, contó con la inestimable participación de un Boris Karloff que venía de la Universal donde se sentía encasillado. Así que consigue el papel del cochero John Gray, que le encaja como anillo al dedo. Cuesta imaginar a otro actor capaz de inquietar y transmitir tanto miedo con una sola mirada como Karloff en este film. Esencial para la historia y sobre el que gravita el misterio y el máximo interés del film. Sobre su pasado, su relación forzada con el protagonista, sus apariciones siniestras, sus palabras remueveconciencias y su brutalidad latente.

No podemos olvidarnos de Bela Lugosi, otra estrella del género, que también participa en el film, aunque el morbo de ver a estos dos genios quedó algo desinflado por el pequeño papel de éste. Lugosi encarna al mayordomo de del Dr. MacFarlane, siempre sigiloso y viviendo tras la puerta todo lo que acontece en el sótano de la mansión. Allí donde el cochero Gray acude con su “mercancía” encargada por el doctor (encarnado por el muy popular en la época por sus papeles de villano Henry Daniell). Sin embargo, no se podía esperar menos que una escena cara a cara entre ambos, con terrible desenlace y que hacen saltar chispas en la pantalla.

Un duelo psicológico muy bien resuelto por Robert Wise

El trabajo de Robert Wise en la dirección es encomiable si nos atenemos a los escasos recursos con los que contaba. La tosquedad obligada por ello es, por contra, más que suplida con la brillantez con la que resuelve la puesta en escena, siempre sacando todo el partido a la oscura historia y la espiral de odio y lucha entre los protagonistas, basada en diálogos, encuentros, miradas… una batalla psicológica que sigue la estela de lo plasmado en anteriores films de la RKO como ‘La mujer pantera’ o ‘Yo anduve con un Zombie’.

Aunque cuenta con cierto apoyo en los exteriores bien aprovechados, no se puede negar el gran trabajo de Wise en las escenas interiores acentuando el ambiente opresivo y la complejidad latente de los personajes, es especial, los duelos entre el doctor atormentado y su distribuidor de cuerpos para la disección y la enseñanza médica.

Lo mejor del film es sin duda este estremecedor duelo entre ambos protagonistas, y como la historia nos muestra dos apariencias bien diferentes al comienzo para luego cambiar las tornas. Pasamos de unas apariencias a entrar de lleno en la psicología, pasado y comportamiento de una pareja mal avenida. Con un final sorprendente y emocionante que rubrica la relación trágica que el destino les tenía deparado.

Triplete de Bela Lugosi en el especial de vampiros y no es para menos. Su composición del más famoso vampiro de todos los tiempos en la obra maestra dirigida por Tod Browning marcó la existencia de un actor que en os últimos años de su carrera cinematográfica tuvo que luchar mucho por conseguir papeles de primera fila, ya no sólo por recuperar el estatus de estrella que había perdido con el paso de los años participando en muchas películas de presupuesto ínfimo, sino para poder pagarse su adicción a las drogas y que prácticamente terminó con su vida. Llegó a estar tan influenciado por su personaje de ficción que en su funeral fue enterrado con su traje de Dracula. Dejando a un lado este tipo de anécdotas, que no hacen más que abultar el mito, lo cierto es que en realidad Lugosi no interpretó tantas veces como se piensa a un vampiro. Concretamente al personaje de Dracula sólo le dio vida una vez y el resto de veces, no demasiadas, eran personajes que bebían totalmente del mítico conde de Transilvania.

Uno de esos personajes fue precisamente el de Armand Tesla, el vampiro de ‘El regreso del vampiro’ (‘The Return of the Vampire’, 1944) película que dirigió Lew Landers, un veterano profesional en el género fantástico que al principio de su carrera firmaba con el nombre de Louis Friedlander. Bajo esa firma nos dejó un clásico basado en un relato de Edgar Allan Poe, ‘El cuervo’ (‘The Raven, 1935), y que supuso una de las colaboraciones entre Lugosi y otro monstruo del cine, Boris Karloff, con el que participó en joyas como ‘Satanás’ (‘The Black Cat, 1934, Edgar C. Ulmer) o ‘La sombra de Frankestein’ (‘Son of Frankestein, 1939, Rowland V. Lee).

La productora de ‘El regreso del vampiro’, Columbia Pictures, quiso que la película fuese una continuación en toda regla de ‘Dracula’ de Tod Browning, recuperando para ello a su actor principal, un Lugosi que nos ofreció su última gran interpretación en el presente film. Pero la Universal, productora del film de Browning, salió al paso con una petición de plagio, por lo que Columbia se apresuró a cambiar todos los nombres en el guión para que no hubiera ningún tipo de conexión con el film de Browning. Evidentemente los parecidos son más que evidentes por mucho nombre o situación que hayan cambiado. Armand Tesla no es más que un nombre, su forma de actuar, su condición, le hermanan directamente con Dracula.

La historia de esta película, que dura unos justos 70 minutos —hoy día sería impensable que una película durase eso, dado el gusto que hay por querer mostrar absolutamente todo sin dejar nada a la imaginación del espectador, y más tratándose de un film fantástico—, están compuesta de un extraño prólogo ambientado en el Londres de 1918. Allí, el profesor Walter Saunders (Gilbert Emery) sospecha de la existencia de un vampiro que ha dejado importantes pistas. Cuando la nieta del profesor es atacada por el monstruo, Saunders y su ayudante Jane Ainsley (Frieda Inescort) encuentran la guarida del vampiro y logran acabar con él clavándole una estaca en el corazón. Años más tarde, en plena Segunda Guerra Mundial, y debido a las bombas que caen en la capital, Tesla queda libre y buscará venganza.

‘El regreso del vampiro’ fue una película duramente recibida por la crítica que se jactó lo suyo de una película que se tomaron prácticamente a coña. No exenta de cierto sentido del humor y sobre todo de un tono desenfadado, la película tiene no pocos aciertos que la deberían situar en un buen lugar dentro del grueso del cine fantástico de aquellos años. En el prólogo una de las víctimas de Tesla es una niña pequeña que años más tarde se convertirá en la obsesión del vampiro, rara vez se utilizaba a un pequeño en una de estas películas y menos con connotaciones sexuales tan marcadas. Por otro lado Tesla fue anteriormente un humano fascinado por los vampiros hasta que se convirtió en uno, dejando curiosamente un libro escrito con todos los secretos del vampirismo, Hugo Bruckner era su nombre y su legado es curiosamente dejar una forma de acabar con él. El héroe del film no es un hombre, sino una mujer fuerte y valiente, digna heredera de Van Helshng, siendo un claro precedente de las heroínas del cine de acción de directores como James Cameron. También fue la primera película en unificar a dos de los mitos más importantes del cine de terror, adelantándose a la Universal por unos meses.

El ayudante de Tesla es un hombre lobo, probablemente el punto más flojo del film, ya no sólo por un maquillaje que se ha quedado completamente desfasado —aunque es evidente que las películas hay que verlas con perspectiva—, sino porque su condición de licántropo es absolutamente inútil; si su aspecto hubiera sido el de un humano normal y corriente, el personaje hubiera funcionado igual o si cabe mejor. Así pues, este particular hombre lobo, que además habla un perfecto inglés, parece responder más a loa caprichos de la productora de meter algún monstruo más en el film pensando en la taquilla. Al menos, da la oportunidad a Matt Willis de lucirse en el que es su papel más recordado.

Bela Lugosi no desaprovecha la oportunidad y demuestra que era el mejor en lo que hacía. A pesar de que el paso de los años no perdona a nadie, y puede apreciarse que Lugosi ya iba mayor, su presencia es absolutamente arrebatadora y su sola mirada llega para llenar la pantalla. Al lado de él el resto del reparto parece empequeñecerse, aunque por supuesto hay que citar el trabajo de una primeriza Nina Foch como el objeto de deseo de Tesla. En el aspecto técnico destaca la ambientación, muy cuidada para conseguir la atmósfera perfecta. Atención al uso de la niebla en determinados momentos siendo algo más que un mero elemento decorativo.

Una buena película que además partió de una idea de Kurt Neumann, quien aportó bastante al género fantástico como productor, escritor y realizador. Sólo por ‘La mosca’ (‘The Fly’, 1958) llegaría para tenerlo en consideración.

Vampiros de verdad en Blogdecine:

• ‘Nosferatu’
• ‘Dracula’, de Tod Browning
• ‘Sombras trágicas, ¿vampiros?’
• ‘Dracula’, de George Melford
• ‘Vampyr’ de Carl Theodor Dreyer

• ‘La marca del vampiro’ de Tod Browning

En estos tiempos de resurrección vampírica —este viernes nos llega la floja ‘Daybreakers’ (The Spierig Brothers, 2009)— proseguimos con nuestra mirada atrás en busca de vampiros mejores que nos alegren nuestra sesión de cine diaria. Si ‘Nosferatu’ era una adaptación no oficial de la novela de Bram Stoker sobre el vampiro más famoso de todos los tiempos, hoy toca el turno a la primera adaptación legal de dicha obra. Aunque esto no es del todo exacto, pues la película adapta el material de la obra de teatro de Hamilton Deane y John L. Balderston que sí se basa en la obra original de Stoker, que años más tarde también sería utilizada para la versión de John Badham.

La idea inicial era reunir al equipo Tod Browning/Lon Chaney para realizar un ciclo de películas de terror en la Universal. Ambos ya habían mantenido una estrecha colaboración en la época del cine mudo con cintas del calibre de ‘El trío fantástico’ (‘The Unholy Three’, 1925), ‘Garras humanas’ (‘The Unknown’, 1927) o ‘Los pantanos de Zanzibar’ (‘West of Zanzibar, 1928). Con la revolución que supuso el cine sonoro, Browning y Chaney quisieron repetir la operación adaptando los mitos de terror más conocidos de la Literatura, pero la repentina muerte de Chaney en 1930 lo impidió. Bela Lugosi, que había interpretado al personaje en la obra teatral, salió enormemente beneficiado con un personaje que ya no le abandonaría jamás.

La historia de ‘Dracula’ nos transporta a los Cárpatos, en los que el castillo del conde Dracula se alza tenebroso sobre los temerosos habitantes que no osan acercarse. Hasta allí acude un hombre, de nombre Renfield —un cambio sustancial e inteligente con respecto a la obra, en la que es Jonathan Harker quien visita a Dracula en sus dominios— para venderle una mansión en Londres. Este tramo que dura aproximadamente unos quince minutos poseen una atmósfera irreal en la que se pone de manifiesto las enormes cualidades de Browning para los ambientes fantasmagóricos en los que realidad y ficción se dan la mano. El film goza de esta inquietante y enrarecida atmósfera en todo su prólogo y clímax final, siendo el resto quizá lo más encorsetado visualmente que ha filmado Browning.

Al film se le puede reprochar su fidelidad a la obra teatral desde un punto de vista fílmico, pues Browning queda demasiado supeditado a esa fidelidad, y hay algún momento —la conversación entre Van Helsing y Dracula donde el primero le hace mirar un espejo al segundo— en el que parece que la película es teatro filmado. Afortunadamente, Browning logra sortear los límites creados por dicha influencia gracias a la labor de su operador de cámara, Karl Freund, director de fotografía importantísimo en el cine mudo —con títulos como ‘El último’ (‘Der Letzte Mann’, F.W. Muranu, 1924), ‘Variete’ (E.A. Dupont, 1925) o ‘Metrópolis’ (Fritz Lang, 1927)— y que también sería conocido como realizador, siendo el firmante de dos joyas del cine de terror: ‘la momia’ (‘The Mummy’, 1932) y ‘Las manos de Orlac’ (‘Mad Love’, 1935).

Freund logra elegantes movimientos de cámara jugueteando todo el rato con lo que dicen los personajes y ofreciéndonos muchos pequeños acontecimientos fuera de campo. Las salidas del ataúd de Dracula son realizadas así, primero un enfoque de la caja donde se despierta el conde, barrido de la cámara que vuelve al mismo punto donde ya vemos a Dracula de pie. Esta sencilla operación logra efectos impresionantes, como si Dracula apareciera de la nada. Llama la atención el virtuosismo de Freund en secuencias como en la que se nos mete en el manicomio en que Reinfield —loco y desquiciado desde que es un acólito de Dracula, se alimenta de insectos obsesionado por el poder de la sangre— está ingresado. Una puesta en escena que combina lo gótico con elementos del expresionismo alemán y que logra sobreponerse al tono teatral del relato.

Bela Lugosi

Todo lo que de inmortal tiene una película como ‘Dracula’ se debe en buena parte a la inolvidable interpretación de Bela Lugosi, que se hizo con el papel después de barajar los nombres de John Wray, Paul Muni o Conrad Veidt. El actor, natural de Transilvania, ya había protagonizado la versión teatral en Broadway por lo que ya estaba familiarizado con el personaje. La composición de Lugosi es totalmente opuesta, en cuanto a aspecto físico se refiere, a lo realizado por Max Schreck en la película de Murnau. Si en aquella el Rey de los vampiros era literalmente un ser monstruoso, en el film de Browning resulta ser un hombre apuesto, refinado y culto, pero no por ello menos temible; a penetrante mirada del actor basta para inferir temor.

Aunque parezca mentira Bela Lugosi sólo interpretaría una vez más a Dracula; sería en la comedia ‘Bud Abbott Lou Costello Meet Frankenstein’ (Charles Barton, 1945), aunque papeles similares hizo en ‘La marca del vampiro’ (‘Mark of Vampire’, Tod Browning, 1935) o ‘The Return of the Vampire’ (Lew Landers, 1944). El actor ha pasado a la historia sólo por haber dado vida al más famoso vampiro que ha parido la imaginación, pero sería muy injusto no acordarse de sus contribuciones al género de terror en películas alejadas de la creación de Stoker. Films como ‘La legión de los hombres sin alma’ (‘White Zombie’, Victor Halperin, 1932), ‘Satanás’ (‘The Black Cat’, Edgar G. Ulmer, 1934) o ‘El cuervo’ (‘The Raven’, Lew Landers, 1935) colocan a Lugosi en la cima de un género que también le vio entrar en una decepcionante etapa de decadencia en la que dio su últimos coletazos de la mano de Ed Wood.

En ‘Dracula’ también brilla con la misma intensidad que Lugosi el actor Dwight Frye, que da vida a Reinfield. Un personaje que pasa de ser la persona más tranquila del mundo a convertirse en un loco desquiciado de nerviosa risa que transmite una gran inquietud cuando sale en escena. Edward Van Sloan, en su primera incursión en el sonoro, da vida a un hermético Van Helsing menos protagonista que en otras versiones posteriores, y Helen Chandler da vida a la guapa Mina con la que Dracula se obsesiona.

Hipnótica y fascinante, ‘Dracula’ no ha perdido ni un ápice casi 80 años después de su realización, permaneciendo como una de las cumbres del fantástico y una obra maestra más en la filmografía de Browning, uno de esos grandes olvidados.

Vampiros de verdad en Blogdecine:

• ‘Nosferatu’

El último y ambicioso trabajo del aclamado Ang Lee que nos cuenta la historia de una mujer implicada en un complot para asesinar a un despiadado agente secreto, y que finalmente se ve inmersa en un peligroso juego que determinará su destino. Película de ambientación asiática pero de claro regusto del más clásico cine americano, muy del gusto del realizador, y que ha logrado excelentes críticas. Uno de los lanzamientos más destacados de la semana y que bien merece un nuevo visionado en el salón de casa.

‘Serenity’

Sale a la venta una edición especial en estuche metálico de esta cinta, calificado como un western de ciencia ficción. Basada en la exitosa serie ‘Firefly’, muchos de sus seguidores acogieron la adaptación con enorme entusiasmo, y la Universal hizo una importante apuesta, con un presupuesto holgado para trasladar las aventuras galácticas de la tripulación de la nave que le da nombre. Con esta edición de dos discos, además de la película, se pueden disfrutar de jugosos contenidos: escenas eliminadas, tomas descartadas, entrevista y comentarios del director (Joss Whedon), entre otros.

‘La Zona’

Uno de los títulos españoles recientes que ha contribuido a cambiar el concepto del cine patrio, con nuevas historias, más arriesgadas, aunque en este caso sin perder su carácter comercial. La cinta, una coproducción hispano-mexicana, está dirigida por Roberto Plá y cuenta con Maribel Verdú como estrella protagonista. Ha obtenido excelentes críticas y una tibia acogida del público, por lo que su lanzamiento en soporte digital doméstico es una buena opción para los que se la perdieron en las salas.

‘La torre de Suso’

Esta comedia dirigida por el debutante Tom Fernández y protagonizada por Javier Cámara y Gonzalo de Castro, pasó de puntillas por las salas españolas, por lo que ahora tenemos la oportunidad de volver a ver. Además, se incluyen otros contenidos para completar la edición: el making of, galerías fotográficas y el tráiler cinematográfico.

‘XXY’

Prestigioso título argentino, dirigido por Lucía Puenzo y con Ricardo Darín como protagonista, que se alzó con el Gran Premio de La Semana de la Crítica en la última edición del Festival de Cannes y que cosechó otros premios y que plantea un tema interesante, tocado con gran sencillez. Recomendable.

‘Adiós Sur, adiós’

Cinta taiwanesa de Hsiao-hsien Hou, un realizador de dramas minimalistas (como ‘Tiempos de Amor, Juventud y Libertad’), al más puro estilo oriental, y que ahora ve nueva vida en nuestro país con su edición en DVD. Para los más acérrimos fans del cine asiático de autor.

‘Un hombre sin pasado’

Sin duda una buena noticia para los seguidores del original y controvertido cineasta finlandés Aki Kaurismäki. En esta película, premiada en Cannes, fue alabada por gran parte de la crítica, pero con escasa resonancia entre el gran público. Otro título recuperable para echarle un vistazo.

‘El doble asesinato en la Calle Morgue’

Otro título imprescindible de la Universal, con nueva edición para los amantes del terror y suspense del universo Edgar Allan Poe. Será mi próxima adquisición, ya que toca renovar la vieja copia de VHS. Bela Lugosi impagable. La historia: un científico megalómano, el Dr. Mirakle, secuestra doncellas en las calles de París para inyectarles sangre de gorila y poder confirmar sus teorías sobre la relación entre el hombre y el mono. Una libre adaptación del clásico relato de Poe ‘Los crímenes de la calle Morgue’. De obligada visión.

‘El Demonio es una mujer’

Otro clásico de la Universal, perfecto para disfrutar de una lección de interpretación y presencia por parte de la incomparable Marlene Dietrich a las órdenes del maestro Josef von Sternberg y ambientada en la España de finales del siglo XIX. El DVD incluye un reportaje sobre el proceso de restauración.

‘El sabor del té verde con arroz’

Un título del más tradicional cine nipón, del maestro Yasujiro Ozu y que nos cuenta como Taeko, una mujer caprichosa y muy sofisticada de la alta sociedad de Tokio soporta cada vez menos a su marido, un hombre con unos gustos y unas costumbres muy simples. Ella se aburre con él, lo trata con mucho desprecio y empieza a tener un amante. Hasta que un día ella acaba volviendo con su marido por su simplicidad y su fiabilidad. Perfecta para seguir conociendo la amplia filmografía del maestro Ozu.

Vía | Zona DVD | Cameo | Filmax | Universal Pictures

Hacía tiempo que no comentaba un clásico, lo echaba de menos. Bajo el precioso título de ‘La Isla de las Almas Perdidas’ se esconde una adaptación de la famosa novela de H.G. Wells, ‘La Isla del Doctor Moreau’. Dirigida por Erle C. Kenton, la película ofrece al espectador una fascinante reflexión sobre el ser humano y el poder (o los límites) de la ciencia. Del mismo modo, asistimos a todo un recital interpretativo por parte del gran Charles Laughton, sencillamente inmejorable como el doctor Moreau. Supongo que algunos os acordaréis del ridículo que hizo Marlon Brando en aquella fallida película que dirigió John Frankenheimer en 1996, última adaptación hasta el momento de la obra de Wells. El clásico que nos ocupa no tiene nada que ver. Y no sólo por la preciosa fotografía en blanco y negro, no, aunque ya sólo por eso merece la pena.

La sinopsis de ‘La Isla de las Almas Perdidas’ (‘Island of Lost Souls’, 1932) es la siguiente: Un superviviente de un naufragio llega de forma involuntaria, tras pelearse con el capitán del barco que lo había recogido, a una isla desconocida, en la cual el misterioso doctor Moreau realiza secretos experimentos con animales. Los habitantes de la isla son criaturas bestiales de apariencia lejanamente humana que obedecen al doctor. Éste intentará aprovechar la llegada del “invitado” para dar un paso más en sus terribles investigaciones…

A partir de un sólido guión de Waldemar Young y Philip Wylie (evidentemente, la obra de Wells es una base excelente, pero no sería la primera vez que se estropea en el cine), y apoyado en el brillante trabajo de Laughton, Kenton nos conduce de forma elegante y sin pausa por una historia que va oscureciéndose y desarrollándose conforme avanza el metraje. No hay giros sorpresa, todo nos viene dado con previo aviso, pero el suspense y el dramatismo de la historia provocan que, sin darnos cuenta, nos quedemos atrapados en el asiento; es la magia del cine. Poco a poco nos vamos acercando a la isla del título, descubriendo sus secretos, y conociendo a la perfección a los personajes principales, entre los que destaca especialmente el Dr. Moreau.

Él es un hombre que está jugando a ser Dios, en una tierra donde todos los seres le obedecen ciegamente (sus razones tienen, aunque sean más débiles de las que creen en un principio). Si alguien quiere ver aquí una crítica religiosa o política, adelante, pero no creo que el film lo pretenda. Lo fantástico de este Moreau es que no se nos muestra como el típico científico marginado cuyas ideas le han separado totalmente de la realidad. Todo lo contrario, si se encuentra en esa remota isla, es porque, según sus palabras, sus investigaciones son demasiado extraordinarias para ser asumidas por la comunidad científica. No sé porqué me viene a la cabeza el tema de la experimentación con embriones humanos… En cualquier caso, no es un lunático digno de nuestro rechazo. Desde el principio, se nos presenta como un hombre culto, inteligente y, aunque tenebroso, también atractivo. Queremos que ocupe la pantalla todo el tiempo. Laughton consigue aportar todos estos matices y muchos más, componiendo un personaje mítico, que nos atrapa desde el momento que lo vemos por primera vez. Y como debe ser, tiene un final memorable, el único posible.

Llama mucho la atención que sólo se necesiten unos 70 minutos para contar una historia como ésta. Y es que queda perfecta. No falta nada, no sobra nada. Eso hoy día, donde a veces (de forma absurda) se asimila un extenso metraje a una buena película, sería impensable. En este sentido, no deja de resultar refrescante que en apenas una hora uno pueda degustar un inmortal clásico del cine. Desgraciadamente, la película aún no cuenta con una edición en DVD en este país nuestro tan poco respetuoso con el séptimo arte.

Dejando a un lado al inigualable Laughton, hay que destacar la presencia de Richard Arlen, centro de la historia hasta que aparece Moreau, que le roba todo el protagonismo, Leila Hyams, Kathleen Burke y Bela Lugosi, que interpreta un breve pero interesantísimo papel; aunque su rostro está casi totalmente tapado por el maquillaje (para parecer una de esas criaturas que pueblan la isla), su mirada y su voz le identifican claramente. Lugosi encarna a la bestia que recita “la ley”, aquella que ha sido establecida por el Dr. Moreau, quien agita su látigo y les amenaza con la casa del dolor. Burke tiene otro personaje muy interesante, al ser la pieza clave del plan maestro del científico. Sus escenas con Arlen están cargadas de morbo y uno casi se lamenta cuando ve llegar a Hyams. Se acabó el posible juego entre animales y… animales.

En definitiva, ‘La Isla de las Almas Perdidas’ se mantiene viva, 70 años después de su estreno, convertida en todo un clásico del género fantástico y del cine en general. De imprescindible visionado.