‘8cho citas’ u ‘Ocho citas’ u ‘8 citas’ –como sea que han decidido ahora llamar a la película que se estrena el día 18— es lo que su propio título indica: ocho historias de amor o de desamor que intentan resultar diferentes entre sí y ser atrayentes cada una de ellas por un motivo. Su mayor baza comercial está, claramente, en el enorme elenco que sólo un film como éste, es decir, que habrá rodado únicamente una jornada con cada intérprete; se puede permitir: Belén rueda, Arturo Valls, Fernando Tejero, Verónica Echegui, Jordi Vilches, Raúl Arévalo, Adriana Ozores, José Luis García Pérez, Javier Pereira, Miguel Ángel Solá, Ana Wagener, etc… Los directores son Peris Romano y Rodrigo Sorogoyen.

Los diálogos están bien escritos y los personajes tienen un carácter que ya lo quisieran películas que los van a mantener a lo largo de toda su duración. Algunos de ellos son muy pintorescos y otros entrañables. Esto es mérito del guión, que también lo han escrito Romano y Sorogoyen. Pero también de los intérpretes.

Como decía, la baza comercial de la película son los actores. Pero también son el aspecto más logrado. Todos ellos están de maravilla en sus papeles y construyen muy bien sus personajes. Están bien seleccionados para cada uno de los papeles y, aunque más o menos todos están dentro de los registros que ya conocemos en ellos, algunos se desmarcan bastante, como José Luis García Pérez o Miguel Ángel Solá. También hay algún descubrimiento de rostros no conocidos que tienen papeles simpáticos.

Otro de los fallos que le encuentro a ‘8 citas’ es su afán por no ser cómica, sino grave, profunda, importante… Parece que los directores pensasen que lo cómico tiene menos categoría que lo serio, cuando la realidad es que hacer algo realmente divertido es mucho más difícil que crear situaciones dramáticas. Pero con esa especie de aires de gravedad, evitan la comedia –no siempre— convirtiendo la película en una nada porque es evidente que tampoco nos están descubriendo la pólvora ni haciendo ninguna reflexión que de verdad se pueda considerar profunda sobre la pareja ni ningún análisis psicológico sobre el individuo. En este sentido, se podría citar el film de Rodrigo García, ‘Nueve vidas’, donde la observación de la realidad da mejores resultados.

El capítulo final se saca de la manga una excusa para unir a los personajes de los otros siete. Unión que no había sido necesaria, pues hasta entonces ya hemos visto cómo algunos protagonistas aparecen de secundarios en otras situaciones. El funeral del padre de uno de los personajes convoca a personas que no tienen nada que ver con él ni siquiera de rebote para hacer una última historia que se guarda la actriz más famosa, pero que es claramente la peor en cuanto a guión.

Por lo tanto, es una película agradable de ver, que se puede disfrutar si se admira a alguno o a varios de sus intérpretes y que tiene aspectos logrados. No termina de ser redonda por presentar alguna situaciones exentas de originalidad y porque considero que los autores habrían hecho mejor en optar por volcarse de lleno en la comedia, en lugar de dar esas medias tintas. Pero no es un título que se deba descartar, sobre todo ante una cartelera tan pobre como la que nos llega este mes.

Más información en Blogdecine sobre ‘8 citas’.

Fue la película española por excelencia del año pasado (y eso que no pasa de correcta) y sin duda se convertirá en uno de los dvd´s del año. Para la ocasión no han escatimado en ediciones. Tenemos la simple, la especial con dos discos, la que trae el guión, la que trae un libro, la que trae la banda sonora, la que trae un niño muerto, la que trae a un fantasma, la que trae a Belén Rueda… La ópera prima de J.A. Bayona, que se debe estar cansando de que le digan lo bueno que es, era para mi gusto demasiado referencial, tal y como dije en mi crítica. Mi compañero Antonio destaca en su post el buen hacer de los nuestros hacia el cine comercial.

‘Bee Movie’

La última película salida de la factoría Dreamworks no ha tenido buena acogida crítica por estos lares. De hecho, en el blog pasamos de verla en su momento, debido a las pocas ganas que teníamos. Tal vez nos hayamos perdido algo especial, pero lo dudo. La edición en dvd trae algunos extras, como varios vídeos musicales, o un repaso a su reparto.

‘Persépolis’

Otra cinta de animación, basada en la novela gráfica de mismo título, y que cosechó cierto éxito allá donde se ha estrenado, además de una recepción crítica más que aceptable. La película dirigida por Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud se edita en dos ediciones, una sencilla, y otra realmente espectacular en cuanto a contenidos se refiere: un montón de fotos, making off, la película ‘A las 5 de la Tarde’, escenas eliminadas,etc, un total de cuatro discos en una edición de luxe que se venderá de forma exclusiva en las tiendas Fnac. Aquí mi crítica de la película, y aquí la de mi compañera Beatriz.

‘Domino’

Ya me había olvidado de este sopor de Tony Scott, el hermano menor de Ridley, y que lo mismo demuestra saber el significado de la palabra “cine”, con películas como ‘Amor a Quemarropa’, o te hace una tontería como una casa con esto. Por cierto, que demuestra lo mala actriz que es Keira Knightley, quien debería dedicarse únicamente a films de época en los que verdaderamente sabe lo que hace. Dvd sin extras. Mi crítica de la película.

‘Mataharis’

La última película de Icíar Bollaín, y para mí de las más conseguidas, tal y como dije en la crítica que realicé en su momento. Esta peculiar historia de detectives privados a la española obtuvo una recepción crítica más que aceptable,y también cierto éxito en las taquillas. Excelente trabajo de las actrices. El único extra que trae la edición es un making off. Mi compañera Beatriz destacó en su crítica que el drama funciona, pero la historia detectivesca no.

‘La Señal’

Un éxito del cine argentino del pasado año. Iba a dirigirla Eduardo Mignogna, pero su repentina muerte hizo que el actor Ricardo Darín debutase en la dirección, codirigiéndola con Martín Hodara. Se me escapó en su momento, pero ahora tendré oportunidad de recuperarla. Tengo interés de ver como Darín se desenvuelve en una cinta de cine negro. Típicos extras en el dvd.

‘Cásate Conmigo’

Una comedia made in USA protagonizada por alguien como Jason Biggs jamás llamará mi atención, ni la de más personas inteligentes dispuestas a no perder su preciado tiempo. Pero mi compañera Beatriz sí la vio, porque debe disponer de alguna máquina del tiempo que le permite subsanar este tipo de errores. Dvd con típicos extras, de nuevo.

Más información | Zona DVD

En España, salvando unas distancias lógicas –aunque se quisiera, jamás resultaría rentable invertir lo que vale un capítulo de, por ejemplo, ‘Prison Break’— también se está viviendo una peculiar edad de oro. La irrupción de Cuatro ha exigido unos estándares de calidad audiovisual que se han manifestado en series rodadas en cine (‘Gominolas’), o de esmerada fotografía en HD (‘Génesis: en la mente del asesino’, ‘Los simuladores’) cuando no grandes desafíos formales con la estructura narrativa (‘Cuenta atrás’). Por supuesto, muchos despellejaréis algunas de las series actualmente producidas en España y yo estaré plenamente de acuerdo en la mayoría de las opiniones. Sin embargo, semana tras semana, estas ficciones las ven con pasión más de cuatro millones de espectadores, armados con un temible mando a distancia.

Todo esto supone la existencia de una generación de realizadores que han sabido combinar estas nuevas exigencias estéticas en pos de un producto más “cinematográfico” con las exigencias clásicas del rodaje de televisión: poner en pie historias de casi hora y media en tan sólo ocho días de rodaje, a diferencia de las ocho semanas que le lleva a un director o una directora de cine rodar un largometraje de duración similar.

A mediados de los ‘90, Globomedia revoluciona la ficción española con la serie ‘Policías’: helicópteros, persecuciones de coches extendidas durante varias jornadas de rodaje, un trabajo novedoso y diferente con cámaras nerviosas… Y, por supuesto, una fuerte inversión con la que la productora defendía su serie estandarte. De la noche a la mañana, se creó un nuevo estándar televisivo español, y todo quedó preparado para que se invirtiese la tendencia de la época de Pilar Miró: de la misma forma que los actores de la pequeña pantalla invadían con éxito el cine (el último y más clamoroso ejemplo, los éxitos de Belén Rueda), también directores televisivos se lanzaban a rodar películas con una filosofía diferente a las de las “vacas sagradas” del cine español.

El primer caso notorio fue el de Jacobo Rispa –director en ‘Hospital Central’— y su película ‘No deberías estar aquí’, un producto sorprendente y de gran vocación comercial, con imágenes novedosas y más que solvente, aunque hacia la mitad el guión perdiese fuerza. Recientemente, Jacobo Rispa ha dirigido capítulos de la fallida ‘Qart’ y de la exitosa ‘Sin tetas no hay paraíso’.

Se podría mencionar también a Salvador Calvo, director que está contratado por Tele 5, que se formó en ‘Policías’ y que ha dirigido ‘RIS científica’ o ‘Los simuladores’, entre otras. Tras su TV-movie ‘Masala’, Calvo prepara el rodaje, para Tele 5, de ‘El otro viaje’, la historia de un periplo iniciático por el continente africano. La oportunidad de realizar este largometraje le llega a Calvo gracias a la obligación que tiene la cadena de producir cine. Aunque en un principio esta ley la acataron de manera rácana y con el único ánimo de cumplir, hoy en día, Tele 5 apuesta muy en serio por el “gran cine-evento”, como demuestra la campaña de promoción que le hicieron a ‘El orfanato’. Entre los directores contratados para las producciones cinematográficas en las que va a participar Tele 5 se encuentran nombres del calibre de Iñárritu, Amenábar, Del Toro, Urbizu, pero también los noveles, como Salvador Calvo, han tenido su ocasión.

Alfonso Arandia, director en ‘El comisario’ y también de películas como ‘Carretera y manta’, comenta que “el cine español es un mundo muy cerrado, donde todo se hace con gran lentitud y con muy poco dinero”. De hecho, pone el dedo en la llaga cuando señala que, al contrario de lo que pueda parecer, los directores de televisión no son gente “frustrada por no hacer cine” sino que sólo el prestigio del cine frente a la televisión puede hacer que alguien se decida a lanzarse a rodajes infinitamente peor remunerados. “El caso de Boca a Boca es paradigmático de la separación entre cine y televisión”, continúa Arandia. “Se trata de una productora potente que realiza productos de éxito en los dos campos, pero con muy pocos vínculos entre sus departamentos”.

Guillermo Groizard, uno de los creadores de ‘Policías’ y director, entre otras, de ‘Cuenta atrás’ y ‘Supervillanos’; comenta sobre la posibilidad de que las grandes productoras de televisión pudiesen producir cine, que “sólo sería viable con un acuerdo con un canal de televisión para producir un mínimo de seis películas al año. De hacerse, no me cabe duda de que esas películas se hallarían entre las más vistas”. Pero, de momento, las declaraciones oficiales de Globomedia –la principal productora española de TV— dicen que todavía no han encontrado un nicho específico donde les interese desarrollar un tipo determinado de historia. Ello no quita que, ocasionalmente, se produzcan películas como la adaptación al cine de ‘Compañeros’ (con la exitosa película ‘No te fallaré’) o que, ahora mismo, el propio Emilio Aragón esté produciendo la película de uno de los directores “de la casa”, Jesús del Cerro, titulada ‘Carlitos’. No se ha descartado, tampoco, una película sobre ‘Los hombres de Paco’.

Precisamente Guillermo Groizard tiene, a punto de ser estrenada, ‘Proyecto dos’ que, según nos cuenta el propio cineasta, está “rodada con dos cámaras HD, que es la misma técnica utilizada por directores de cine como Spike Lee en películas magníficas como ‘Plan Oculto’. Sin todo el bagaje que te da hacer televisión sería imposible rodar una película de tantos planos como ésta –su look ha necesitado 7000 cortes— en el tiempo del que disponíamos”.

Jesús Delgado, director de películas como la premiada ‘La niña de tus ojos’ o el descubrimiento de Natalia Verbeke en ‘Un buen novio’, a la par que de series como ‘Sin tetas no hay paraíso’; añade que no todo se reduce al bagaje televisivo. “Cuando ruedas cine, te cambias el chip. En la televisión buscas más el corte rápido, hipnotizar al espectador, contar con los planos suficientes, mientras que, en cine, sin el peligro del zapping, puedes recrearte más en la luz, en algún plano más largo y más esteta”, afirma. “Eso sí, cuando hay situaciones críticas, la televisión te enseña la capacidad de resolver”.

Carlos Navarro, también formado en ‘Policías’ y director en ‘Física o química’, ‘El círculo rojo’ y ‘La que se avecina’; indica que “en el futuro, los dos medios convergerán. Actualmente, ya se comparte el soporte HD, la televisión americana es mucho más creativa que el cine y el trasvase de guionistas e incluso actores se está produciendo en un sorprendente sentido inverso. Así, en el cine del futuro, los directores formados en televisión tendrán la ventaja de ser capaces de funcionar en inferiorida de condiciones. La mayoría de las películas que se producen son de medio y bajo presupuesto: las ocho semanas clásicas de rodaje se han reducido ya a seis o menos. En esas circunstancias, los que nos hemos formado en televisión nos adaptamos mejor.

Navarro, a la vez, destaca una característica fundamental del director televisivo que es saber que es parte de un engranaje industrial: su figura está separada de la del guionista, cuyo trabajo respeta. A la vez, existe una jerarquía respecto al productor ejecutivo, cuyas órdenes acata. Sobre esta base, se puede crear una verdadera industria, que es lo que no existe en España, lejos de la figura del ‘autor’ europeo. Dicha etiqueta quedaría para los tres o cuatro que, como Almodóvar pueden utilizarla a la hora de vender”.

Si en otras ocasiones he dicho que uno de los mayores lastres del cine español, a diferencia de otras cinematografías, era el posicionamiento de sus directores como autores a los que no se les puede discutir ni aportar nada y el producir de espaldas al público –incluso a un público minoritario—, con los directores procedentes de televisión, al menos tendremos la ventaja de que han sabido trabajar de cara al público y en un engranaje en el que la autoría estaba repartida con guionistas, realizadores y otras personas. Y no puedo asegurar que esto vaya a dar buenos resultados, pero al menos debería abrir un camino para que las cosas se hagan de otra manera… de mejor manera.

Hay muchas formas de intentar concienciarnos sobre el fenómeno del calentamiento global y ‘Los reyes del ártico’ opta por la postura más inteligente hacia el espectador. Nos narra la conmovedora y simpática historia de una osa polar, Nanu, y una morsa marina, Seela, a lo largo de todo su ciclo vital. Nos da a conocer los detalles de la vida de estos animales en el ártico y sus dificultades acentuadas por el creciente deshielo polar, con una narración ágil y apasionada, apoyada con unas espectaculares imágenes, obtenidas en un durísimo rodaje que se prolongó durante quince años, y una excelente música para acompañar.

Sin embargo, y a pesar de contar con la participación en el guión de Kristin, hija de Al Gore, la película trata las alteraciones climáticas sufridas en el ártico, pero sin caer en un lacrimógeno montaje. Todo lo contrario, trata de hacer llegar al espectador el mismo mensaje pseudo apocalíptico abanderado por Al Gore, pero de forma muy distinta. Sin caer en las monsergas o en fáciles moralejas, huyendo de los datos estadísticos o científicos; el mensaje que ‘Los reyes del ártico’ es transmitido a través de una narración ágil y apasionada (con la voz doblada en España por Belén Rueda) y tratando al espectador con profundo respeto.

En definitiva, un documental para toda la familia, muy entretenido, con los ingredientes esperados de soberbias imágenes y música cautivadora, pero además siendo instructivo sin pretender adoctrinarnos.

Web oficial | Notro Films

La narradora de la versión original de ‘Arctic Tale’, una película plagada de personajes y acción sacados de la propia naturaleza, es Queen Latifah, candidata a un Oscar en 2003. En este enlace podéis ver el tráiler en v. o. En la versión española, la narradora es Belén Rueda (‘Los Serrano’, ‘Mar Adentro’, ‘El Orfanato’).

Tras su premiere europea en la pasada 55ª edición del festival de San Sebastián, esta producción de National Geographic Films, responsable de títulos como ‘El Viaje del Emperador’ (‘La marche de l´empereur’), se estrenará en nuestro país el 7 de marzo.

Fuente | Notro Films.

Evidentemente hay que hablar de ella, es la película española del año, y muy probablemente nos represente en la próxima gala de los Oscars, aunque por si las moscas no vayamos cantando victoria, que los españoles somos muy dados a celebrar antes de tiempo. ‘El Orfanato’ está arrasando en taquilla, y sinceramente no me extraña, dejando a un lado la portentosa campaña de marketing que está teniendo la película, hay que sumar el hecho de que se trata de un film de terror, género muy de moda entre el público de hoy día, que siempre está abierto a que lo asusten de buena manera cuando va a una sala de cine, aunque se trate de una película española.

‘El Orfanato’ nos narra la historia de Laura, que junto a su marido y su hijo regresa al orfanato en el que se crió, con la intención de reabrirlo como residencia par niños discapacitados. Una vez allí, su hijo Simón, de una imaginación desorbitada, empezará a jugar con unos amigos que no son reales, o tal vez sí. Muy pronto empezarán a suceder cosas muy extrañas, y Laura se verá obligada a ahondar en el pasado del orfanato e intentar descubrir que pasó allí hace años.

‘El Orfanato’ es una película efectiva, muy entretenida y que está bastante por encima de la media de lo que aquí solemos hacer, y si tenemos en cuenta sólo el género de terror, entonces hay que decir que está muy, muy por encima de la media patria. Pero también me ha parecido una película que vive demasiado de las referencias, y ciertamente que en una película se rinda algún homenaje a títulos famosos entre la audiencia pues no está mal, pero una cosa es hacer un par de homenajes, y otra bien distinta que toda le película esté construida a raíz de otros films. Probablemente el más referenciado sea Steven Spielberg, con clarísimos guiños a ‘E.T.’ y a ‘Inteligencia Artificial’, y cómo no, a uno de esos productos producidos por el Rey Midas, ‘Poltergeist’, con la aparición de una médium en mitad de la película, y que a un servidor le ha parecido el momento más bochornoso de la cinta, con las frases de diálogos más lamentables que he oído en bastante tiempo (“la poli mola”).

Pero además tenemos ecos de ‘Suspense’, la inmortal película de Jack Clayton, basada en la no menos inmortal obra de Henry James, de la que también bebía la magnífica ‘Los Otros’ de Amenábar, de la que también coge prestadas algunas cosas, aunque menos de las que cabría esperar. Se ven referencias a ‘The Haunting’, film de Robert Wise que consigue crear verdadero miedo, o incluso de ‘The Wicker Man’ de Robin Hardy, de la que coge en cierto momento en el que se celebra una fiesta la enrarecida atmósfera que tenía aquella película. Y así podríamos estar durante un buen rato.

Con esto no quiero decir que la película sea mala, que no me lo parece, pero no encuentro ni un sólo punto de originalidad en la misma que le permita subsistir como película propia sin necesidad de depender de todas esas películas. En lo que sí me parece que el film tiene algunos errores es en su parte argumental, la cual, en la parte real, por así llamarla, está llena de incongruencias, y todas giran alrededor de cierto niño deforme, y de su madre, que también parece la madre de Mortadelo. Y es en este punto donde yo quedo un poco desconcertado. Si se quiere hacer que un personaje tenga un aire amenazador o de misterio, evidentemente no hace falta ponerle la cara más siniestra del mundo, pero lo que tampoco se puede hacer es que ese personaje tenga cara de chiste. También encuentro algún que otro momento innecesario en el film, argumentalmente hablando, como esa efectista secuencia en la que vemos las consecuencias físicas de cierto atropello, o el epílogo de la película, ese pegote que viene a ser como una vuelta de tuerca más, cuando en la escena anterior la película terminaba perfectamente.

Por supuesto la película tiene virtudes, y todas se encuentran en la puesta en escena de su director, J.A. Bayona, que se aparta muy considerablemente de lo que nuestro cine nos ofrece en ese aspecto. Por fin un director que sabe que la cámara hay que moverla y lo hace bien, aunque en ciertos momentos se le vaya la mano, y al respecto cito la carrerita que el personaje femenino hace por la playa perseguida por su marido, en la cual Bayona se olvida de la sobriedad que hasta ese momento estaba demostrando, y se convierte en un director nervioso que recurre a efectos absurdos de luz y sonido, o sea, cae en lo de siempre. Pero el resto es para aplaudir, sobre todo los excelentes últimos 15 minutos, cuando el film presenta todas sus cartas, y el director lo resuelve con inusitada elegancia sin caer ni un sólo momento en ningún tipo de exceso.

Pero ‘El Orfanato’ se apoya además en la extraordinaria interpretación de Belén Rueda, a la que deberían explotar más en pantalla grande. Ella sola carga con todo el peso de la película, convirtiéndose en la auténtica estrella de la función, haciendo gala de una entrega absoluta a su personaje, logrando transmitirnos todas las emociones por las que el mismo pasa. Y vuelvo a resaltar esos momentos finales, en los que además da la sensación de que la propia actriz tiene un crescendo interpretativo, acorde con la historia que nos están narrando. Ninguno de los otros actores están ni de lejos al mismo nivel que Rueda, aunque eso no significa que estén mal. Bueno, dejemos de lado a Geraldine Chaplin, la cual nos lleva dando el coñazo décadas.

Una película correcta, que nos descubre a Bayona como un director muy a tener en cuenta, aunque me da la sensación de que acabará seducido por el lado oscuro de la fuerza, y muy pronto lo llamarán de Hollywood donde intentarán quedárselo para siempre. No seré yo el que se queje, que vayan aprendiendo los demás.

En Blogdecine:

• ‘El Orfanato’, buen cine comercial español

Por ejemplo, Mar adentro; seguro que llevé a mucha gente al cine, gente que seguramente pensaba: A ver esta de la tele qué coño ha hecho en el cine

Belén Rueda relacionando taquilla y popularidad televisiva

La entrevista completa en Fotogramas

Y vuelvo a enterarme en Las Horas Perdidas, vía la fémina del grupo, que nuestra querida Academia ha elegido ‘El Orfanato’ como la película que irá a representarnos en los Oscars. Eso siempre y cuando los de la Academia americana la elijan al final entre las cinco finalistas, que creo tiene muchas posibilidades, dada la excelente carrera internacional de la película y sus excelentes críticas cosechadas.

La ópera prima de Juan Antonio Bayona que llega a nuestras pantallas el próximo 11 de Octubre, está producida por Guillermo del Toro, e interpretada por Belén Rueda a la cabeza, y lo cierto es que tiene muy buena pinta, a pesar de esa sensación de estar ante el décimonoveno remake incofeso de ‘Suspense’. El próximo 22 de Enero sabremos si los esfuerzos de Bayona por sacar adelante su primera película habrán merecido la pena. Desde Blogdecine le deseamos toda la buena suerte del mundo.

Después de su exitoso paseo por Cannes, es fácil suponer que estamos ante una de las películas españolas del año, tanto para bien como para mal. Gracias a los chicos de Las Horas Perdidas, os traemos su póster, que leñe, no está nada pero que nada mal. Recordemos que es la ópera prima de Juan Antonio Bayona, a quien le ha echado una manita Guillermo del Toro en la producción, y versa sobre una mujer que abre un orfanato en su pueblo. Pronto empezarán a pasar cosas raras, como que su hijo tiene un amigo imaginario que… Sí, ya sé, las comparaciones con ‘Los Otros’ no se harán esperar, aunque realmente ambas beben de ‘Suspense’, la inmortal obra maestra de Jack Clayton, y que por cierto sale en Septiembre en dvd.

‘El Orfanato’ está interpretada por Belén Rueda, Geraldine Chaplin y Mabel Rivera, entre otros. Se estrena en nuestras salas el próximo 11 de Octubre. ¿Taquillazo? ¿fracaso? ¿qué decís?

Antes de continuar con la Sección Oficial de Cannes 2007, es justo mencionar la buena acogida que tuvo El orfanato, ópera prima de Juan Antonio Bayona, que se presentó el lunes en la Semana de la Crítica, sección en la que precisamente Guillermo del Toro, productor del film, fue ganador con su primer largometraje Cronos, en 1993.

Belén Rueda es la protagonista de esta historia de una mujer que regresa al orfanato donde fue criada para abrir un centro para niños discapacitados, pero allí su hijo empezará a tener fantasías cada vez más intensas relacionadas con extrañas visiones. La acompañan en el reparto Geraldine Chaplin y Mabel Rivera.

Aunque se perdió el estreno de Savage Grace, Belén finalmente pudo acudir a Cannes en esta ocasión, y terminó emocionándose por la cantidad de aplausos recibidos al final de la proyección de El orfanato. Bayona también se declaró sobrepasado por tan intenso momento, que considera como el mejor premio que podía recibir.

En Comme au Cinema también califican el film como fantástico, así que parece que habrá que estar atento a su estreno en nuestras salas. De momento podéis ver el trailer de “El orfanato” en Blogdecine.

Mientras en nuestras carteleras Julianne Moore estrena una película (según mi compañero Red Stovall) lamentable, en Cannes conquista La Quincena de los Realizadores con Savage Grace de Tom Kalin.

Mi compañera Beatriz ya nos informó ampliamente sobre este film rodado en España, en el que también han participado Elena Anaya, Unax Ugalde, Abel Folk, Belén Rueda y Mapi Galán.

Para refrescar un poco la memoría recordar que “Savage Grace” cuenta la historia de una familia de nuevos ricos americanos que veranean en Cadaqués entre los años ‘40 y ’60. La estabilidad familiar se tambalea cuando el padre de familia se fuga con la novia del hijo, y este, en consecuencia, inicia una relación incestuosa con su madre.

Con semejante argumento no es de extrañar que la mayoría de los productores americanos (y puritanos) huyeran despavoridos ante el proyecto, que las productoras Monfort Producciones, Videntia y A Contra Luz, todas ellas españolas, acogieron con los brazos abiertos.

Es curioso que salvo Mapi Galán ninguno de los compañeros de reparto ha acudido a la presentación, en parte por tener otros compromisos, pero también como confesó Monfort, por razones presupuestarias, pues “tampoco podíamos traer a todo el mundo” y ya fue difícil hacer viajar “en primera desde Estados Unidos a Julianne Moore, con su publicista y su maquillador, al director y al guionista, Howard A. Rodman”

Claro, es comprensible, una estrella internacional vale por cuatro nacionales cuando de llamar la atención sobre el film se trata, pero digo yo que tampoco hacía falta irlo pregonando a los cuatro vientos…

No negaréis que este trailer de una película española, tiene buena pinta. Se trata de ‘El Orfanato’, película que supone el debut en la dirección de Juan Antonio Bayona. La película versa sobre Laura, una mujer que regresa a su pueblo natal y decide abrir un orfanato. En el mismo, su hijo pequeño empieza a desarrollar un imaginación desorbitada, tanto que tiene un amigo imaginario, que a lo mejor no es tan imaginario. Dios mío, ¿no será una antigua víctima de algo horrible que sucedió allí? El trailer no desvela tal información, pero podemos apostar algo.

La película está protagonizada por Belén Rueda, que empieza a cogerle gustillo a esto del Cine. Le acompañan la siempre grimosa Geraldine Chaplin y Mabel Rivera. El guión está escrito por un inspirado Sergio G. Sánchez, y la cinta ha sido porducida por nada más y nada menos que Guillermo del Toro, lo que muy probablemente le augura un éxito en nuestras salas.

Vía | Las Horas Perdidas

En realidad, ya había infromado hace algo de tiempo de que ‘Savage Grace’ se rodaría en España y de que estaría protagonizada por Julianne Moore. Lo que no sabíamos en aquella fecha era que la protagonista de ‘Mar adentro’ fuera a hacer su debut en la lengua de Shakespeare. En aquel momento, el papel que ha hecho Belén Rueda estaba previsto que lo interpretara Aitana Sánchez-Gijón. Se había hablado entonces de que Elena Anaya participaría, pero también es novedad que vaya a compartir de nuevo cartel con Unax Ugalde, después de que ambos hayan dado vida a una pareja cuyo amor es imposible, en la fallida ‘Alatriste’.

En la última localización, que se rodó en Sitges, Julianne Moore dijo sobre Rueda: “Belén es muy guapa, es una actriz fantástica. Ambas tenemos dos niños, nos unen muchas cosas”. El intercambio de elogios continuó cuando la española dijo sobre la norteamericana de origen escocés: “Nunca he trabajado al lado de alguien con tal fuerza y precisión. Verla actuar es fascinante”. Belén Rueda declaró que “nunca había trabajado en inglés, cosa que al principio me preocupaba, pero a mí me gusta más ocuparme que preocuparme”.

El film estará dirigido por Tom Kalin y producido por Monfort Producciones, Videntia y A Contra Luz, todas ellas españolas, junto con la estadounidense Killer Films, productora de títulos como ‘Boys Don’t Cry’ o ‘Happiness’. Además de en España, el rodaje se llevará a cabo en la Isla de Man, Gran Bretaña, y contará con un presupuesto de 8,5 millones. El guión es de Howard A. Rodman, a partir del libro ganador del premio Pulitzer, de Steven M. L. Aronson y Natalie Robins, que a su vez está basado en un suceso real.

Se trata del rodaje de la película ‘Savage Grace’, que contará con un reparto con varios talentos nacionales. Elena Anaya y Aitana Sánchez-Gijón serán las españolas que acompañen a la actriz de origen escocés. Stephen Dillane y el jovencísimo Eddie Redmayne completan la lista de intérpretes.

El film estará dirigido por Tom Kalin y producido por Monfort Producciones, Videntia y A Contra Luz, todas ellas españolas, junto con la estadounidense Killer Films, productora de títulos como ‘Boys Don’t Cry’ o ‘Happiness’. Además de en España, el rodaje se llevará a cabo en la Isla de Man, Gran Bretaña, y contará con un presupuesto de 8,5 millones.

El guión es de Howard A. Rodman, a partir del libro ganador del premio Pulitzer, de Steven M. L. Aronson y Natalie Robins, que a su vez está basado en un suceso real. ‘Savage Grace’ cuenta la historia de una familia de nuevos ricos americanos que veranean en Cadaqués entre los años ‘40 y ’60. La estabilidad familiar se tambalea cuando el padre de familia (Dillane) se fuga con la novia (Anaya) del hijo (Redmayne). El chaval, entonces, inicia una relación incestuosa con su madre (Moore).