Sólo el tiempo y la evolución de las conciencias decidirán si mi petición era razonable o no

- Ramón Sampedro

Primero que nada hay que decir las cosas como son: Alejandro Amenábar es un grandísimo profesional del arte de hacer películas. Y cuando digo grandísimo profesional me estoy refiriendo a todo lo que comprende el aspecto artesanal y técnico que conlleva una realización audiovisual. Este hombre le da sopas con onda al resto de realizadores españoles con una mano atada a la espalda. Aquí venía de hacer ‘Los otros’, tres años antes, y todo lo que aprendió de aquella gran producción lo aplica aquí de manera ejemplar, en un producto de un gran acabado formal.

Ahora bien, como espectador, como cinéfilo y como analista, uno tiene sus principios y, más aún, su integridad. Como se suele decir, lo cortés no quita lo valiente. No se puede, simplemente, admirar las virtudes de un filme, olvidando así todos sus terribles defectos, por más que está claro que Amenábar tiene cine en las venas. Ahora bien, este hombre, en cuanto a personalidad y a coraje intelectual, no está a la altura de su pericia técnica. Esto está clarísimo.

Comienza bien la historia, la verdad, con un prólogo que promete algo bueno. Quizá una aproximación lírica de un personaje tan polémico como Ramón Sampedro. Pero todo se diluye muy pronto, pues Amenábar claudica a los cinco minutos, y con la complicidad de su guionista Mateo Gil, construyen un relato que se da todas las facilidades a la hora de ganarse el corazón del espectador de la forma más especulativa posible. Poco importa que quien esto suscribe, jamás haría una historia sobre una persona que existió y sufrió como Ramón Sampedro, lo que más importa es la manera de acercarse a él una vez que se decide entrar en el terreno del melodrama.

El melodrama es un género que sólo en manos de grandes directores (quizá, muchos de ellos, peores realizadores que Amenábar) es un género de gran nobleza, que al sustentarse en grandes pasiones y en una puesta en escena grandilocuente, puede tratar al espectador con dignidad pese a todo, sin manipular sus sentimientos. Para Amenábar esto sencillamente no es posible. Habiendo decidido abandonar el terror o el thriller para abordar su primer drama, se muestra tan brillante como siempre, pero hay muchos factores que terminan por convertir esto en un espectáculo abyecto.

Este director es magistralmente inteligente. Sabe sacar un partido formidable de los ambientes gallegos, así como de un reparto de actores gallegos que queda muy realista. Ahora bien, en su casting de actores principales, exceptuando a Lola Dueñas, que hace un buen trabajo y que destila verdad (como casi siempre esta gran actriz), la decisión de otorgar el papel de Sampedro a un actor de la potencia de Javier Bardem (otra jugada inteligente) y el de la abogada a una actriz tan limitada como Belén Rueda, le hace tambalearse a un reparto que merecía otra cosa.

Bardem es un gran actor, pero siempre es Bardem, no es posible ver a Sampedro. Su interpretación roza el exhibicionismo moral puro, que añadido al exhibicionismo tendencioso de Amenábar, retrata completamente las intenciones de ambos. Tengo por un principio moral no apreciar dramas basados en vidas de personas reales en los que, cuando esa persona sufre, el director tenga el pésimo gusto, la intención oportunista, de incluir una musica “dramática” debajo, ya sea un piano melancólico o unos violines trágicos. Esto le desautoriza de manera rotunda para acercarse al drama de una persona que él, en ningún momento, llega a entender nada más que para tomar al espectador por bobo.

Porque no hay ningún respeto por el espectador, ni ninguna confianza en el cine, cuando se recurre a la estrategia narrativa a la que acude Amenábar aquí, haciendo un espectáculo lacrimógeno de la decisión de morir de un hombre testarudo que durante dos décadas y media se vio postrado en una cama. No existe el mínimo pudor, y la elegancia visual que sin duda despliega no es suficiente para maquillar la vulgaridad que reviste inventarse una historia de amor tan pueril e innecesaria, tan poco verosímil y tan cobarde, como la que en un principio tiene con el personaje de Rueda, y una tan poco creíble como la que le une con el de Dueñas, que realmente tuvo lugar.

Todo esto son quizá temas en los que hay que hilar muy fino. Pero hay otros en los que no tanto, como un guión que se contenta con quedarse en momentos y diálogos previsibles y en exceso sentimentales, que avanza renqueante y con seversa fisuras de ritmo interno (que por supuesto Amenábar, con su talento artesanal, salva en el ritmo externo), subrayando el mismo tema una y otra vez y convirtiéndose, mal que le pese, en cine político, en puro panfleto anti-clerical que intenta jugar la baza, por el qué dirán, de la ambiguedad moral, pero que se posicioina de manera evidente con Sampedro.

¿Significa que se posicione el hecho de que asuma su punto de vista? Pues no. Al igual que ocurre con su última pelicula, Amenábar no tiene un punto de vista, ni asume el punto de vista de sus personajes. Su imaginación y son conciencia sobrevuelan, inmaculados, lo que cuentan, y a los personajes, como si no pudiera salpicarle lo que cuenta, porque a fin de cuentas, sospecho, no le importa tanto como impresionar, impactar sentimentalmente al espectador, en lugar de acudir a su inteligencia y permitirle ser partícipe en la creación de este drama, que podría haber dado lugar a una hermosa película, pero que se queda en un espectáculo lacrimógeno hollywoodiense.

Eso sí, filmado en España.

Esta película es sexo, pociones y rock and roll.

El director David Yates sobre ‘Harry Potter y el misterio del príncipe’, la sexta entrega de la saga, que se estrena el próximo 15 de julio.

La gente es bien consciente de que ésta no es una película sobre actuaciones. No puedo criticar el filme porque me dio una carrera y abrió todas estas puertas para mí.

Megan Fox dice algo coherente, para variar, sobre ‘Transformers’. Pero seguid leyendo, porque Bay tiene algo que decir…

Nick Cage no era un gran actor cuando lo contraté, tampoco Ben Affleck antes de que lo pusiera en ‘Armageddon’. Shia LaBeouf no era una estrella del cine antes de que hiciese ‘Transformers’ y después él explotó. Sin mencionar a Will Smith y Martin Lawrence, en ‘Bad Boys’. Nadie en el mundo conocía a Megan Fox hasta que la encontré y la puse en Transformers. Me gusta pensar que tengo suerte construyendo carreras de actores con mis películas.

Michael Bay responde.

Me lavé los dientes, usé hilo dental, me enjuagué la boca… y cogí el autobús al trabajo, lo mismo que todo el mundo.

Kal Penn, actor de ‘Harold and Kumar’ (o ‘Dos colgaos muy fumaos’) y la serie ‘House’, aparcó el cine para formar parte del equipo del Presidente Obama, como enlace con las comunidades asiáticas. Vuelve a ser Kalpen Modi, que es como se llama realmente.

En Internet, el promedio de atención dura entre tres y cinco minutos. Tenemos que satisfacer eso.

Steven Hirsch, directivo de uno de los estudios de cine porno más importantes del planeta, asegura que se acabaron las historias en sus películas, que sólo habrá sexo. Sí, yo me he preguntado lo mismo… ¿¿de qué historias habla??

Si quieres hacer una película sobre política, haz un filme de amor y todo el mundo la aceptará. Es una buena forma de hacer entender a la gente de lo que estás hablando y por eso hay tantas que hablan de él.

El cineasta Lou Ye, censurado en China por enviar a Cannes, en 2006, ‘Summer Palace’, sin la aprobación previa de las autoridades.

Me han ofrecido algunas cosas pero tenía que estar demasiado tiempo allí... Creo que el salto también depende mucho de tus aspiraciones y del tipo de vida que quieras llevar.

La actriz Belén Rueda, sobre el salto a Hollywood.

Yo estaba empapado en sudor. Me decía “Ok, ¡escóndete detrás del escritorio!”, “Ahora, ¡corre hacia aquí!”. Y tío, le miraba a los ojos, y estaba disfrutando.

Ramon Rodriguez habla sobre la audición que le hizo Michael Bay para actuar en ‘Transformers: La venganza de los caídos’; dice que le tuvo 90 minutos saltando y corriendo por su oficina.

Me parece que esa es la esencia del cine. Si no se traiciona la realidad, lo que estás haciendo es un reportaje y me parece fantástico, pero el cine es otra cosa. El cine tiene que volar.

El realizador Cesc Gay, que estrena su nueva película, ‘V.O.S.’, este viernes.

Ahora es Obama quien asalta a los bancos. Gracias a Dios tenemos ahora un líder astuto capaz de ver el espectro entero del problema y el peligro y la disparidad existente entre los muy ricos y los que no tienen nada.

Michael Mann, durante la presentación de su nueva película, ‘Enemigos públicos’.

PD: Sobre la supuesta bronca entre él y Johnny Depp durante el rodaje, Mann comenta: “Si todo va como la seda es que la película no es muy buena”.

Vía | Tele5, ElMundo, Adn, Laopinión, Tierradecinéfagos, Abc, Worstpreviews

‘There Be Dragons’ es el título de la próxima película del realizador Roland Joffé y girará en torno al español José María Escrivá de Balaguer, fundador del Opus Dei, beatificado por Juan Pablo II en 1992 y canonizado en 1992 2002. El rodaje comenzará el próximo mes de julio, en Argentina, y luego el equipo vendrá a España para finalizar la filmación.

Joffé es conocido especialmente por haber rodado ‘La misión’, una maravillosa película protagonizada por Robert de Niro y Jeremy Irons, que relataba la labor de los jesuitas en la selva brasileña durante el siglo XVIII. Recientemente, el director británico se permitió el lujo de firmar un absurdo thriller con Elisha Cuthbert al frente del reparto, ‘Captivity’. Ahora se pondrá manos a la obra con una historia que puede levantar mucha polémica, sobre todo en este país, no olvidemos todo lo que provocó el estreno de ‘Camino’, objeto de ataques por parte del Opus y sus simpatizantes, aun cuando ni siquiera habían visto la película.

El reparto de ‘There Be Dragons’ estará encabezado por Charlie Cox (visto en ‘Stardust’ y la española ‘Tirante el Blanco’), que encarnará a Escrivá de Balaguer, que en algún momento pudo tener el rostro de Colin Farrell, Diego Luna o Juan Diego Botto. Cabe destacar que la actriz Belén Rueda también participará en la película, una co-producción argentina, norteamericana y española que nos venden como “Una historia repleta de acción que transcurre durante un tiempo homicida de la Historia y que finalmente ayuda al presente revelando la importancia y el eterno poder del perdón“. A ver qué hacen.

PD: El memorable final de ‘La misión’:

Vía | ElPaís

El lunes, 13 de octubre se inició el rodaje de ‘El mal ajeno’, de Óskar Santos (a la derecha de la fotografía), un thriller psicológico con elementos fantásticos que transcurre en un hospital y que cuenta en sus créditos con célebres nombres: produce, Alejandro Amenábar, amigo y compañero de facultad de Santos; el guión es de Daniel Sánchez Arévalo, ganador de tres Goyas por ‘AzulOscuroCasiNegro’, y la protagonista es Belén Rueda.

Junto a ella están en cartel Eduardo Noriega, Angie Cepeda, Carlos Leal, José Ángel Egido (en la fotografía, a la izquierda), Cristina Plazas, Clara Lago, Luis Callejo, Chema Ruiz y Marcel Borrás.

En ‘El mal ajeno’, Diego es un médico tan acostumbrado a manejar situaciones límite que se ha inmunizado ante el dolor ajeno. El intento de suicidio de Sara, una de sus pacientes, hará que su compañero sentimental señale a Diego como responsable directo de lo ocurrido. Durante un inquietante encuentro, Diego es amenazado con una pistola. Horas después, sólo recuerda el sonido de una detonación y la extraña sensación de haber recibido algo más que un disparo.

En la continuación se puede ver una foto de rodaje:

Producen Mod Producciones, Himenóptero y Telecinco Cinema, con la participación de Sogecable.

Óskar Santos Gómez es director de los cortometrajes ‘Torre’ y ‘El soñador’. También ha realizado dos capítulos de la serie de televisión ‘Petits mythes urbains’, protagonizada por Omar Sharif, y el “Así se hizo” de ‘Mar adentro’.

Vía | Diario Vasco.

‘8cho citas’ u ‘Ocho citas’ u ‘8 citas’ –como sea que han decidido ahora llamar a la película que se estrena el día 18— es lo que su propio título indica: ocho historias de amor o de desamor que intentan resultar diferentes entre sí y ser atrayentes cada una de ellas por un motivo. Su mayor baza comercial está, claramente, en el enorme elenco que sólo un film como éste, es decir, que habrá rodado únicamente una jornada con cada intérprete; se puede permitir: Belén rueda, Arturo Valls, Fernando Tejero, Verónica Echegui, Jordi Vilches, Raúl Arévalo, Adriana Ozores, José Luis García Pérez, Javier Pereira, Miguel Ángel Solá, Ana Wagener, etc… Los directores son Peris Romano y Rodrigo Sorogoyen.

Los diálogos están bien escritos y los personajes tienen un carácter que ya lo quisieran películas que los van a mantener a lo largo de toda su duración. Algunos de ellos son muy pintorescos y otros entrañables. Esto es mérito del guión, que también lo han escrito Romano y Sorogoyen. Pero también de los intérpretes.

Como decía, la baza comercial de la película son los actores. Pero también son el aspecto más logrado. Todos ellos están de maravilla en sus papeles y construyen muy bien sus personajes. Están bien seleccionados para cada uno de los papeles y, aunque más o menos todos están dentro de los registros que ya conocemos en ellos, algunos se desmarcan bastante, como José Luis García Pérez o Miguel Ángel Solá. También hay algún descubrimiento de rostros no conocidos que tienen papeles simpáticos.

Al igual que a cualquier otra película de historias cortas, a ‘8 citas’ le ocurre que algunos de los episodios están bien, pero otros, no tanto. A mí en concreto me gustó el segundo, protagonizado por Raúl Arévalo y Cecilia Freire (en la fotografía); después citaría el de Jordi Vilches y quizá por último el de Arturo Valls y Melanie Olivares. Los demás son bastante poco memorables y caen en muchos tópicos. Cada uno de ellos de por sí se hace largo porque las situaciones se extienden más de lo necesario. Y también pienso que ocho son demasiados, podrían haber sido cinco, por ejemplo.

Otro de los fallos que le encuentro a ‘8 citas’ es su afán por no ser cómica, sino grave, profunda, importante… Parece que los directores pensasen que lo cómico tiene menos categoría que lo serio, cuando la realidad es que hacer algo realmente divertido es mucho más difícil que crear situaciones dramáticas. Pero con esa especie de aires de gravedad, evitan la comedia –no siempre— convirtiendo la película en una nada porque es evidente que tampoco nos están descubriendo la pólvora ni haciendo ninguna reflexión que de verdad se pueda considerar profunda sobre la pareja ni ningún análisis psicológico sobre el individuo. En este sentido, se podría citar el film de Rodrigo García, ‘Nueve vidas’, donde la observación de la realidad da mejores resultados.

El capítulo final se saca de la manga una excusa para unir a los personajes de los otros siete. Unión que no había sido necesaria, pues hasta entonces ya hemos visto cómo algunos protagonistas aparecen de secundarios en otras situaciones. El funeral del padre de uno de los personajes convoca a personas que no tienen nada que ver con él ni siquiera de rebote para hacer una última historia que se guarda la actriz más famosa, pero que es claramente la peor en cuanto a guión.

Por lo tanto, es una película agradable de ver, que se puede disfrutar si se admira a alguno o a varios de sus intérpretes y que tiene aspectos logrados. No termina de ser redonda por presentar alguna situaciones exentas de originalidad y porque considero que los autores habrían hecho mejor en optar por volcarse de lleno en la comedia, en lugar de dar esas medias tintas. Pero no es un título que se deba descartar, sobre todo ante una cartelera tan pobre como la que nos llega este mes.

Más información en Blogdecine sobre ‘8 citas’.

‘El Orfanato’

Fue la película española por excelencia del año pasado (y eso que no pasa de correcta) y sin duda se convertirá en uno de los dvd´s del año. Para la ocasión no han escatimado en ediciones. Tenemos la simple, la especial con dos discos, la que trae el guión, la que trae un libro, la que trae la banda sonora, la que trae un niño muerto, la que trae a un fantasma, la que trae a Belén Rueda… La ópera prima de J.A. Bayona, que se debe estar cansando de que le digan lo bueno que es, era para mi gusto demasiado referencial, tal y como dije en mi crítica. Mi compañero Antonio destaca en su post el buen hacer de los nuestros hacia el cine comercial.

‘Bee Movie’

La última película salida de la factoría Dreamworks no ha tenido buena acogida crítica por estos lares. De hecho, en el blog pasamos de verla en su momento, debido a las pocas ganas que teníamos. Tal vez nos hayamos perdido algo especial, pero lo dudo. La edición en dvd trae algunos extras, como varios vídeos musicales, o un repaso a su reparto.

‘Persépolis’

Otra cinta de animación, basada en la novela gráfica de mismo título, y que cosechó cierto éxito allá donde se ha estrenado, además de una recepción crítica más que aceptable. La película dirigida por Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud se edita en dos ediciones, una sencilla, y otra realmente espectacular en cuanto a contenidos se refiere: un montón de fotos, making off, la película ‘A las 5 de la Tarde’, escenas eliminadas,etc, un total de cuatro discos en una edición de luxe que se venderá de forma exclusiva en las tiendas Fnac. Aquí mi crítica de la película, y aquí la de mi compañera Beatriz.

‘Domino’

Ya me había olvidado de este sopor de Tony Scott, el hermano menor de Ridley, y que lo mismo demuestra saber el significado de la palabra “cine”, con películas como ‘Amor a Quemarropa’, o te hace una tontería como una casa con esto. Por cierto, que demuestra lo mala actriz que es Keira Knightley, quien debería dedicarse únicamente a films de época en los que verdaderamente sabe lo que hace. Dvd sin extras. Mi crítica de la película.

‘Mataharis’

La última película de Icíar Bollaín, y para mí de las más conseguidas, tal y como dije en la crítica que realicé en su momento. Esta peculiar historia de detectives privados a la española obtuvo una recepción crítica más que aceptable,y también cierto éxito en las taquillas. Excelente trabajo de las actrices. El único extra que trae la edición es un making off. Mi compañera Beatriz destacó en su crítica que el drama funciona, pero la historia detectivesca no.

‘La Señal’

Un éxito del cine argentino del pasado año. Iba a dirigirla Eduardo Mignogna, pero su repentina muerte hizo que el actor Ricardo Darín debutase en la dirección, codirigiéndola con Martín Hodara. Se me escapó en su momento, pero ahora tendré oportunidad de recuperarla. Tengo interés de ver como Darín se desenvuelve en una cinta de cine negro. Típicos extras en el dvd.

‘Cásate Conmigo’

Una comedia made in USA protagonizada por alguien como Jason Biggs jamás llamará mi atención, ni la de más personas inteligentes dispuestas a no perder su preciado tiempo. Pero mi compañera Beatriz sí la vio, porque debe disponer de alguna máquina del tiempo que le permite subsanar este tipo de errores. Dvd con típicos extras, de nuevo.

Más información | Zona DVD

A nadie se le escapa que vivimos en la edad de oro de las series de televisión. Hasta Cahiers du Cinema dedica páginas de su revista a reseñar series de calidad como ‘Dexter’ o ‘Damages’, llenas de valores cinematográficos y narrativos.

En España, salvando unas distancias lógicas –aunque se quisiera, jamás resultaría rentable invertir lo que vale un capítulo de, por ejemplo, ‘Prison Break’— también se está viviendo una peculiar edad de oro. La irrupción de Cuatro ha exigido unos estándares de calidad audiovisual que se han manifestado en series rodadas en cine (‘Gominolas’), o de esmerada fotografía en HD (‘Génesis: en la mente del asesino’, ‘Los simuladores’) cuando no grandes desafíos formales con la estructura narrativa (‘Cuenta atrás’). Por supuesto, muchos despellejaréis algunas de las series actualmente producidas en España y yo estaré plenamente de acuerdo en la mayoría de las opiniones. Sin embargo, semana tras semana, estas ficciones las ven con pasión más de cuatro millones de espectadores, armados con un temible mando a distancia.

Todo esto supone la existencia de una generación de realizadores que han sabido combinar estas nuevas exigencias estéticas en pos de un producto más “cinematográfico” con las exigencias clásicas del rodaje de televisión: poner en pie historias de casi hora y media en tan sólo ocho días de rodaje, a diferencia de las ocho semanas que le lleva a un director o una directora de cine rodar un largometraje de duración similar.

En la época de Pilar Miró, eran los directores de cine los invitados a la pequeña pantalla para, con sus métodos de rodaje de cine, “dignificasen” el medio. A esa época pertenecen míticas teleseries “de calidad” como ‘La forja de un rebelde’ o ‘Jinetes del alba’. Ni que decir tiene que, monetariamente, supusieron un gran fracaso.

A mediados de los ‘90, Globomedia revoluciona la ficción española con la serie ‘Policías’: helicópteros, persecuciones de coches extendidas durante varias jornadas de rodaje, un trabajo novedoso y diferente con cámaras nerviosas… Y, por supuesto, una fuerte inversión con la que la productora defendía su serie estandarte. De la noche a la mañana, se creó un nuevo estándar televisivo español, y todo quedó preparado para que se invirtiese la tendencia de la época de Pilar Miró: de la misma forma que los actores de la pequeña pantalla invadían con éxito el cine (el último y más clamoroso ejemplo, los éxitos de Belén Rueda), también directores televisivos se lanzaban a rodar películas con una filosofía diferente a las de las “vacas sagradas” del cine español.

El primer caso notorio fue el de Jacobo Rispa –director en ‘Hospital Central’— y su película ‘No deberías estar aquí’, un producto sorprendente y de gran vocación comercial, con imágenes novedosas y más que solvente, aunque hacia la mitad el guión perdiese fuerza. Recientemente, Jacobo Rispa ha dirigido capítulos de la fallida ‘Qart’ y de la exitosa ‘Sin tetas no hay paraíso’.

Se podría mencionar también a Salvador Calvo, director que está contratado por Tele 5, que se formó en ‘Policías’ y que ha dirigido ‘RIS científica’ o ‘Los simuladores’, entre otras. Tras su TV-movie ‘Masala’, Calvo prepara el rodaje, para Tele 5, de ‘El otro viaje’, la historia de un periplo iniciático por el continente africano. La oportunidad de realizar este largometraje le llega a Calvo gracias a la obligación que tiene la cadena de producir cine. Aunque en un principio esta ley la acataron de manera rácana y con el único ánimo de cumplir, hoy en día, Tele 5 apuesta muy en serio por el “gran cine-evento”, como demuestra la campaña de promoción que le hicieron a ‘El orfanato’. Entre los directores contratados para las producciones cinematográficas en las que va a participar Tele 5 se encuentran nombres del calibre de Iñárritu, Amenábar, Del Toro, Urbizu, pero también los noveles, como Salvador Calvo, han tenido su ocasión.

Alfonso Arandia, director en ‘El comisario’ y también de películas como ‘Carretera y manta’, comenta que “el cine español es un mundo muy cerrado, donde todo se hace con gran lentitud y con muy poco dinero”. De hecho, pone el dedo en la llaga cuando señala que, al contrario de lo que pueda parecer, los directores de televisión no son gente “frustrada por no hacer cine” sino que sólo el prestigio del cine frente a la televisión puede hacer que alguien se decida a lanzarse a rodajes infinitamente peor remunerados. “El caso de Boca a Boca es paradigmático de la separación entre cine y televisión”, continúa Arandia. “Se trata de una productora potente que realiza productos de éxito en los dos campos, pero con muy pocos vínculos entre sus departamentos”.

Guillermo Groizard, uno de los creadores de ‘Policías’ y director, entre otras, de ‘Cuenta atrás’ y ‘Supervillanos’; comenta sobre la posibilidad de que las grandes productoras de televisión pudiesen producir cine, que “sólo sería viable con un acuerdo con un canal de televisión para producir un mínimo de seis películas al año. De hacerse, no me cabe duda de que esas películas se hallarían entre las más vistas”. Pero, de momento, las declaraciones oficiales de Globomedia –la principal productora española de TV— dicen que todavía no han encontrado un nicho específico donde les interese desarrollar un tipo determinado de historia. Ello no quita que, ocasionalmente, se produzcan películas como la adaptación al cine de ‘Compañeros’ (con la exitosa película ‘No te fallaré’) o que, ahora mismo, el propio Emilio Aragón esté produciendo la película de uno de los directores “de la casa”, Jesús del Cerro, titulada ‘Carlitos’. No se ha descartado, tampoco, una película sobre ‘Los hombres de Paco’.

Precisamente Guillermo Groizard tiene, a punto de ser estrenada, ‘Proyecto dos’ que, según nos cuenta el propio cineasta, está “rodada con dos cámaras HD, que es la misma técnica utilizada por directores de cine como Spike Lee en películas magníficas como ‘Plan Oculto’. Sin todo el bagaje que te da hacer televisión sería imposible rodar una película de tantos planos como ésta –su look ha necesitado 7000 cortes— en el tiempo del que disponíamos”.

Jesús Delgado, director de películas como la premiada ‘La niña de tus ojos’ o el descubrimiento de Natalia Verbeke en ‘Un buen novio’, a la par que de series como ‘Sin tetas no hay paraíso’; añade que no todo se reduce al bagaje televisivo. “Cuando ruedas cine, te cambias el chip. En la televisión buscas más el corte rápido, hipnotizar al espectador, contar con los planos suficientes, mientras que, en cine, sin el peligro del zapping, puedes recrearte más en la luz, en algún plano más largo y más esteta”, afirma. “Eso sí, cuando hay situaciones críticas, la televisión te enseña la capacidad de resolver”.

Carlos Navarro, también formado en ‘Policías’ y director en ‘Física o química’, ‘El círculo rojo’ y ‘La que se avecina’; indica que “en el futuro, los dos medios convergerán. Actualmente, ya se comparte el soporte HD, la televisión americana es mucho más creativa que el cine y el trasvase de guionistas e incluso actores se está produciendo en un sorprendente sentido inverso. Así, en el cine del futuro, los directores formados en televisión tendrán la ventaja de ser capaces de funcionar en inferiorida de condiciones. La mayoría de las películas que se producen son de medio y bajo presupuesto: las ocho semanas clásicas de rodaje se han reducido ya a seis o menos. En esas circunstancias, los que nos hemos formado en televisión nos adaptamos mejor.

Navarro, a la vez, destaca una característica fundamental del director televisivo que es saber que es parte de un engranaje industrial: su figura está separada de la del guionista, cuyo trabajo respeta. A la vez, existe una jerarquía respecto al productor ejecutivo, cuyas órdenes acata. Sobre esta base, se puede crear una verdadera industria, que es lo que no existe en España, lejos de la figura del ‘autor’ europeo. Dicha etiqueta quedaría para los tres o cuatro que, como Almodóvar pueden utilizarla a la hora de vender”.

Si en otras ocasiones he dicho que uno de los mayores lastres del cine español, a diferencia de otras cinematografías, era el posicionamiento de sus directores como autores a los que no se les puede discutir ni aportar nada y el producir de espaldas al público –incluso a un público minoritario—, con los directores procedentes de televisión, al menos tendremos la ventaja de que han sabido trabajar de cara al público y en un engranaje en el que la autoría estaba repartida con guionistas, realizadores y otras personas. Y no puedo asegurar que esto vaya a dar buenos resultados, pero al menos debería abrir un camino para que las cosas se hagan de otra manera… de mejor manera.

Es una suerte tener la posibilidad de poder ver en una sala de cine grandes documentales como ‘Los reyes del ártico’, ya que permiten disfrutar en toda su magnitud el gran espectáculo que National Geographic Films, en coproducción con la BBC nos brinda.

Hay muchas formas de intentar concienciarnos sobre el fenómeno del calentamiento global y ‘Los reyes del ártico’ opta por la postura más inteligente hacia el espectador. Nos narra la conmovedora y simpática historia de una osa polar, Nanu, y una morsa marina, Seela, a lo largo de todo su ciclo vital. Nos da a conocer los detalles de la vida de estos animales en el ártico y sus dificultades acentuadas por el creciente deshielo polar, con una narración ágil y apasionada, apoyada con unas espectaculares imágenes, obtenidas en un durísimo rodaje que se prolongó durante quince años, y una excelente música para acompañar.

El documental es obra del matrimonio de cineastas formado por Adam Ravetch y Sarah Robertson que no intentan adoctrinarnos con sermones o discursos fáciles, sino a través de la historia de estos dos simpáticos animales. La dureza de la supervivencia, sin escondernos duras imágenes de la misma (como la muerte del hermano de Nanu), pero a la vez enseñándonos los emotivos momentos que viven tanto la osa polar en su nómada deambular con su madre y hermano, como la morsa marina siempre resguardada en la manada por su inseparable madre y su tía.

Sin embargo, y a pesar de contar con la participación en el guión de Kristin, hija de Al Gore, la película trata las alteraciones climáticas sufridas en el ártico, pero sin caer en un lacrimógeno montaje. Todo lo contrario, trata de hacer llegar al espectador el mismo mensaje pseudo apocalíptico abanderado por Al Gore, pero de forma muy distinta. Sin caer en las monsergas o en fáciles moralejas, huyendo de los datos estadísticos o científicos; el mensaje que ‘Los reyes del ártico’ es transmitido a través de una narración ágil y apasionada (con la voz doblada en España por Belén Rueda) y tratando al espectador con profundo respeto.

En definitiva, un documental para toda la familia, muy entretenido, con los ingredientes esperados de soberbias imágenes y música cautivadora, pero además siendo instructivo sin pretender adoctrinarnos.

Web oficial | Notro Films

‘Los reyes del Ártico’ (‘Arctic Tale’) es una historia de inquebrantable entrega familiar, superación y supervivencia que transportará a niños y mayores a una colosal aventura por el gélido reino del norte de la tierra, donde un osezno polar, Nanu, y un cachorro de morsa, Seela, están a punto de afrontar un nuevo y desafiante mundo, en el que sus ancestrales formas de supervivencia deberán cambiar. Las impresionantes y emotivas imágenes de la película, que tardó más de quince años en rodarse, revelan la belleza y los acuciantes peligros a los que se enfrenta uno de los lugares más imponentes y misteriosos de nuestro planeta.

‘Los reyes del Ártico’ está dirigida por Sarah Robertson y su marido Adam Ravetch, que han rodado con la BBC y National Geographic varios documentales y películas en el Ártico. Con este último trabajo, con el que estuvieron más de 15 años rodando en uno de los lugares más imponentes y misteriosos del planeta, demuestran los terribles efectos que la intervención del hombre tiene en nuestro frágil mundo, a través de la vida de dos titanes del Polo Norte: el oso polar y la morsa.

La narradora de la versión original de ‘Arctic Tale’, una película plagada de personajes y acción sacados de la propia naturaleza, es Queen Latifah, candidata a un Oscar en 2003. En este enlace podéis ver el tráiler en v. o. En la versión española, la narradora es Belén Rueda (‘Los Serrano’, ‘Mar Adentro’, ‘El Orfanato’).

Tras su premiere europea en la pasada 55ª edición del festival de San Sebastián, esta producción de National Geographic Films, responsable de títulos como ‘El Viaje del Emperador’ (‘La marche de l´empereur’), se estrenará en nuestro país el 7 de marzo.

Fuente | Notro Films.

Evidentemente hay que hablar de ella, es la película española del año, y muy probablemente nos represente en la próxima gala de los Oscars, aunque por si las moscas no vayamos cantando victoria, que los españoles somos muy dados a celebrar antes de tiempo. ‘El Orfanato’ está arrasando en taquilla, y sinceramente no me extraña, dejando a un lado la portentosa campaña de marketing que está teniendo la película, hay que sumar el hecho de que se trata de un film de terror, género muy de moda entre el público de hoy día, que siempre está abierto a que lo asusten de buena manera cuando va a una sala de cine, aunque se trate de una película española.

‘El Orfanato’ nos narra la historia de Laura, que junto a su marido y su hijo regresa al orfanato en el que se crió, con la intención de reabrirlo como residencia par niños discapacitados. Una vez allí, su hijo Simón, de una imaginación desorbitada, empezará a jugar con unos amigos que no son reales, o tal vez sí. Muy pronto empezarán a suceder cosas muy extrañas, y Laura se verá obligada a ahondar en el pasado del orfanato e intentar descubrir que pasó allí hace años.

‘El Orfanato’ es una película efectiva, muy entretenida y que está bastante por encima de la media de lo que aquí solemos hacer, y si tenemos en cuenta sólo el género de terror, entonces hay que decir que está muy, muy por encima de la media patria. Pero también me ha parecido una película que vive demasiado de las referencias, y ciertamente que en una película se rinda algún homenaje a títulos famosos entre la audiencia pues no está mal, pero una cosa es hacer un par de homenajes, y otra bien distinta que toda le película esté construida a raíz de otros films. Probablemente el más referenciado sea Steven Spielberg, con clarísimos guiños a ‘E.T.’ y a ‘Inteligencia Artificial’, y cómo no, a uno de esos productos producidos por el Rey Midas, ‘Poltergeist’, con la aparición de una médium en mitad de la película, y que a un servidor le ha parecido el momento más bochornoso de la cinta, con las frases de diálogos más lamentables que he oído en bastante tiempo (“la poli mola”).

Pero además tenemos ecos de ‘Suspense’, la inmortal película de Jack Clayton, basada en la no menos inmortal obra de Henry James, de la que también bebía la magnífica ‘Los Otros’ de Amenábar, de la que también coge prestadas algunas cosas, aunque menos de las que cabría esperar. Se ven referencias a ‘The Haunting’, film de Robert Wise que consigue crear verdadero miedo, o incluso de ‘The Wicker Man’ de Robin Hardy, de la que coge en cierto momento en el que se celebra una fiesta la enrarecida atmósfera que tenía aquella película. Y así podríamos estar durante un buen rato.

Con esto no quiero decir que la película sea mala, que no me lo parece, pero no encuentro ni un sólo punto de originalidad en la misma que le permita subsistir como película propia sin necesidad de depender de todas esas películas. En lo que sí me parece que el film tiene algunos errores es en su parte argumental, la cual, en la parte real, por así llamarla, está llena de incongruencias, y todas giran alrededor de cierto niño deforme, y de su madre, que también parece la madre de Mortadelo. Y es en este punto donde yo quedo un poco desconcertado. Si se quiere hacer que un personaje tenga un aire amenazador o de misterio, evidentemente no hace falta ponerle la cara más siniestra del mundo, pero lo que tampoco se puede hacer es que ese personaje tenga cara de chiste. También encuentro algún que otro momento innecesario en el film, argumentalmente hablando, como esa efectista secuencia en la que vemos las consecuencias físicas de cierto atropello, o el epílogo de la película, ese pegote que viene a ser como una vuelta de tuerca más, cuando en la escena anterior la película terminaba perfectamente.

Por supuesto la película tiene virtudes, y todas se encuentran en la puesta en escena de su director, J.A. Bayona, que se aparta muy considerablemente de lo que nuestro cine nos ofrece en ese aspecto. Por fin un director que sabe que la cámara hay que moverla y lo hace bien, aunque en ciertos momentos se le vaya la mano, y al respecto cito la carrerita que el personaje femenino hace por la playa perseguida por su marido, en la cual Bayona se olvida de la sobriedad que hasta ese momento estaba demostrando, y se convierte en un director nervioso que recurre a efectos absurdos de luz y sonido, o sea, cae en lo de siempre. Pero el resto es para aplaudir, sobre todo los excelentes últimos 15 minutos, cuando el film presenta todas sus cartas, y el director lo resuelve con inusitada elegancia sin caer ni un sólo momento en ningún tipo de exceso.

Pero ‘El Orfanato’ se apoya además en la extraordinaria interpretación de Belén Rueda, a la que deberían explotar más en pantalla grande. Ella sola carga con todo el peso de la película, convirtiéndose en la auténtica estrella de la función, haciendo gala de una entrega absoluta a su personaje, logrando transmitirnos todas las emociones por las que el mismo pasa. Y vuelvo a resaltar esos momentos finales, en los que además da la sensación de que la propia actriz tiene un crescendo interpretativo, acorde con la historia que nos están narrando. Ninguno de los otros actores están ni de lejos al mismo nivel que Rueda, aunque eso no significa que estén mal. Bueno, dejemos de lado a Geraldine Chaplin, la cual nos lleva dando el coñazo décadas.

Una película correcta, que nos descubre a Bayona como un director muy a tener en cuenta, aunque me da la sensación de que acabará seducido por el lado oscuro de la fuerza, y muy pronto lo llamarán de Hollywood donde intentarán quedárselo para siempre. No seré yo el que se queje, que vayan aprendiendo los demás.

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