El rodaje del thriller psicológico dirigido por Oriol Paulo, ‘El cuerpo’, ha dado comienzo hoy, con la participación de Jose Coronado (‘No habrá paz para los malvados’), Belén Rueda (‘El orfanato’, ‘Los ojos de Julia’), Hugo Silva (‘Lo contrario al amor’) y Aura Garrido (‘Planes para mañana’).

El guion, del que se ha hecho cargo Paulo, hasta ahora guionista, junto a Lara Sendim, arranca con el atropello de un guardia de seguridad que huye histéricamente de una morgue. La policía descubre que en el lugar donde trabajaba este guardia la puerta de una de las neveras está abierta y el cadáver de una mujer ha desaparecido sin dejar ningún rastro. Un Inspector investiga el extraño suceso con la ayuda del viudo de la mujer desaparecida de quien, no obstante, no descarta para nada su participación de alguna manera en el incidente.

El rodaje, que cuenta con un presupuesto estimado entre cuatro y cinco millones de euros, tendrá lugar a lo largo de nueve semanas en distintas localizaciones de la ciudad de Barcelona y en el Parc Audiovisual de Terrassa. El film está producido por Rodar y Rodar, Antena 3 Films, Televisió de Catalunya y Canal +Sony Pictures Releasing de España se encargará de la distribución a partir de otoño de este año. DeA Planeta lleva las ventas internacionales.

Con lo poco que adelantan del argumento, resulta difícil hacerse una idea previa de cómo resultará esta película. De lo que podemos estar seguros es que de se convertirá en un éxito de taquilla dentro de nuestras fronteras y, con suerte, también más allá de ellas. Esperemos que a los reclamos comerciales se una una buena historia, con sorpresas creíbles y un desarrollo poco previsible.

Vía |Variety.

‘Thor’

Dirección: Kenneth Branagh. País: USA. Año: 2011. Duración: 121 min. Género: Acción, aventuras, fantástico. Interpretación: Chris Hemsworth (Thor), Anthony Hopkins (Odín), Natalie Portman (Jane Foster), Kat Dennings (Darcy), Idris Elba (Heimdall), Stellan Skarsgård (profesor Andrews), Ray Stevenson (Volstagg), Tom Hiddleston (Loki), Colm Feore (rey Laufey), Rene Russo (Frigga), Clark Gregg (agente Phil Coulson), Jaimie Alaxandder (Sif), Josh Dallas (Fandral). Guión: Ashley Miller, Zack Stentz y Don Payne; basado en un argumento de J. Michael Straczynski y Mark Protosevich; a partir de los personajes de los cómics de Stan Lee, Larry Lieber y Jack Kirby. Producción: Kevin Feige. Música: Patrick Doyle. Fotografía: Haris Zambarloukos. Montaje: Paul Rubell. Diseño de producción: Bo Welch. Vestuario: Alexandra Byrne. Distribuidora: Paramount Pictures Spain.

Sinopsis: En el centro de la historia está el Poderoso Thor, un poderoso pero arrogante guerrero cuyos imprudentes actos reavivan una antigua guerra. Como consecuencia, Thor es castigado a ser enviado a la Tierra, donde se ve obligado a vivir entre humanos. Cuando el villano más peligroso de su mundo envía a las fuerzas más oscuras de Asgard, Thor aprende lo que hace falta para ser un verdadero héroe, sobre todo cuando un temible villano de Asgard aparece en nuestro mundo con la intención de conquistarlo.

¿Qué podemos esperar?: Como mínimo un entretenimiento de primera, y que Marvel no le haya cortado las alas a Branagh.

‘Año bisiesto’

Dirección: Michael Rowe. País: México. Año: 2010. Duración: 92 min. Género: Drama. Interpretación: Mónica del Carmen (Laura), Gustavo Sánchez Parra (Arturo), Marco Zapata (Raúl). Guión: Michael Rowe y Lucía Carreras. Producción: Edher Campos y Luis Salinas. Fotografía: Juan Manuel Sepúlveda. Montaje: Óscar Figueroa Jara. Dirección atística: Alisarine Ducolomb. Vestuario: Adolfo Cruz Mateo. Distribuidora: Golem.

Sinopsis: Laura tiene 25 años, es periodista, está soltera y vive en un apartamento en México D.F. Después de una larga serie de aventuras amorosas sin futuro, conoce a Arturo. La primera vez que hacen el amor, los gestos de Arturo la conmueven profundamente. Entonces comienza una relación intensa, apasionada y sexual en la que se mezclan el placer, el dolor y el amor. Pasan los días, que Laura tacha uno a uno en un calendario, y el pasado de la mujer vuelve a surgir, acosando a Arturo.

¿Qué podemos esperar?: Que Thor se meta en la relación y demuestre que una situación de tres nunca es buena, al menos emocionalmente.

‘El vuelo del tren’

Dirección y guion: Paco Torres. País: España. Año: 2011. Duración: 80 min. Género: Drama. Interpretación: Patricia García Méndez (Blanca), Miriam García (Aran), Juan Motilla (Cometa), Julio Jordán (Super), Juan Martín (Talo), Viviane Araújo (Aamori), María Alfonsa Rosso (anciana), Yailene Sierra (doctora), Carla Antonelli (Aurora). Producción: Filomeno Martínez de Aspe, Juan de Chiclana, Carlos de Chiclana y Paco Torres. Música: Jesús Cayuela. Fotografía: Juan Carlos Lausín. Montaje: Marino García y Carlos Prieto. Vestuario: Eunice García. Distribuidora: Karma Films.

Sinopsis: Cuando le comunican a Blanca, una madre soltera, que su hija ha recaído en la leucemia y tiene que volver al hospital para seguir un tratamiento intensivo de curación, se da cuenta que debe entregarse en cuerpo y alma a su hija, para apoyarla en la lucha contra la enfermedad. Una lucha que llevará a madre e hija a un acercamiento compartido, donde Blanca descubre la forma de ayudar a su hija aprendiendo de los pequeños detalles, de la gente que sufre en la calle, averiguando que las cosas son lo que uno quiere que sean, convirtiendo la fragilidad en fuerza, y la adversidad y el dolor en esperanza.

¿Qué podemos esperar?: Que Thor se meta y ahuyente la leucemia a martillazos.

‘Fast & Furious 5’

Título original: Fast five. Dirección: Justin Lin. País: USA. Año: 2011. Duración: 130 min. Género: Acción. Interpretación: Vin Diesel (Dom Toretto), Paul Walker (Brian O’Conner), Dwayne Johnson (Luke Hobbs), Jordana Brewster (Mia), Tyrese Gibson (Roman), Chris “Ludacris” Bridges (Tej), Elsa Pataky (Elena), Joaquim de Almeida (Reyes), Gal Gadot (Gisele), Matt Schulze (Vincent). Guion: Chris Morgan; basado en los personajes creados por Gary Scott Thompson. Producción: Vin Diesel, Michael Fottrell y Neal H. Moritz. Música: Brian Tyler. Fotografía: Stephen F. Windon. Montaje: Kelly Matsumoto, Christian Wagner y Fred Raskin. Diseño de producción: Peter Wenham. Vestuario: Sanja Milkovic Hays. Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

Sinopsis: Brian y Mia Toretto han conseguido sacar a Dom de la cárcel y han tenido que cruzar muchas fronteras para eludir a la policía. Pero ahora están acorralados en Río de Janeiro y no tienen otra opción que dar un último golpe si quieren recuperar la libertad. ¿De qué se trata? Reunir a un equipo de élite formado por sus amigos para realizar un robo imposible por valor de cien millones de dólares. Dom y Brian saben que su única posibilidad es dejar al descubierto el negocio del empresario corrupto que quiere verlos muertos. Pero no es el único que les sigue la pista, el agente Luke Hobbs nunca falla. Cuando le encargan que encuentre a Dom y a Brian, él y su equipo especial se lanzan a la caza. Mientras sus hombres siguen cualquier pista, Hobbs no tarda en darse cuenta de que no puede diferenciar entre los buenos y los malos. No le queda más remedio que fiarse de su instinto para acorralar a la presa… antes de que otro se encargue de matarla.

¿Qué podemos esperar?: Que Thor se meta a repartir mamporros a diestro y siniestro para que estos cabezas cuadradas sepan lo que es bueno.

‘La marca del ángel’

Título original: L’empreinte de l’ange. Dirección: Safy Nebbou. País: Francia. Año: 2008. Duración: 105 min. Género: Drama. Interpretación: Catherine Frot (Elsa), Sandrine Bonnaire (Claire), Wladimir Yordanoff (Bernard), Antoine Chappey (Antoine), Michel Aumont (Alain), Michèle Moretti (Colette), Sophie Quinton (Laurence). Guion: Safy Nebbou y Cyril Gomez-Mathieu. Producción: Michel Saint-Jean. Música: Hugues Tabar-Nouval. Fotografía: Éric Guichard. Montaje: Bernard Sasia. Dirección artística: Cyril Gomez-Mathieu. Distribuidora: Sherlock Films.

Sinopsis: Elsa, una mujer de mediana edad, recién divorciada y a cargo de su único hijo, Thomas, acude a recoger a éste a una fiesta de cumpleaños organizada en la casa de un amigo de la escuela. Entre todos los niños que juegan por la casa, Elsa repara en una niña de siete años cuya existencia la atormentará a partir de ese momento, cambiando la vida de su familia y la de los padres de la misteriosa niña para siempre.

¿Qué podemos esperar?: Que Thor se meta para descubrir que la niña en realidad se ha escapado de su planeta.

‘No tengas miedo’

Dirección: Montxo Armendáriz. País: España. Año: 2011. Duración: 89 min. Género: Drama. Interpretación: Michelle Jenner (Silvia), Lluís Homar (padre de Silvia), Belén Rueda (madre de Silvia), Nuria Gago (Maite), Rubén Ochandiano (Toni), Cristina Plazas (psicóloga), Javier Pereira (Víctor). Guion: Montxo Armendáriz; basado en un argumento de Montxo Armendáriz y María Laura Gargarella. Producción ejecutiva: Puy Oria. Fotografía: Álex Catalán. Montaje: Fernando Franco. Dirección artística: Julio Torrecilla. Vestuario: Nereida Bonmatí. Distribuidora: Alta Classics.

Sinopsis: Silvia es una joven marcada por una oscura infancia. Con apenas 25 años decide rehacer su vida y enfrentarse a las personas, sentimientos y emociones que la mantienen ligada al pasado. Y en su lucha contra la adversidad, contra sí misma, irá aprendiendo a controlar sus miedos y a convertirse en una mujer adulta, dueña de sus actos.

¿Qué podemos esperar?: Que Thor se meta en el medio para impedir que ciertos hijos de puta hagan que el resto de hombres se avergüencen de serlo.

‘The Company Men’

Dirección y guion: John Wells. País: USA. Año: 2010. Duración: 104 min. Género: Drama. Interpretación: Tommy Lee Jones (Gene McClary), Ben Affleck (Bobby Walker), Chris Cooper (Phil Woodward), Kevin Costner (Jack), Rosemarie DeWitt (Maggie Walker), Maria Bello (Sally), Craig T. Nelson (James). Producción: Claire Rudnick Polstein, Paula Weinstein y John Wells. Música: Aaron Zigman. Fotografía: Roger Deakins. Montaje: Robert Frazen. Dirección artística: John R. Jensen. Vestuario: Lyn Paolo. Distribuidora: TriPictures.

Sinopsis: Bobby Walker vive el sueño americano: tiene un gran trabajo, una hermosa familia, un deslumbrante Porsche en el garaje… Pero cuando la política de reducción de personal les deja a él y a sus compañeros Phil Woodward y Gene McClary sin trabajo, los tres se ven obligados a redefinir sus vidas como hombres, como maridos y como padres de familia.

¿Qué es?: Una correcta película, por momentos muy dura, en otros demasiado bienintencionada. En breve, os hablo de ella. Si Thor me deja, claro.

‘Tokio Blues’

Título original: Noruwei no mori. Dirección: Tran Ahn Hung. País: Japón. Año: 2010. Duración: 133 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Kenichi Matsuyama (Toru Watanabe), Rinko Kikuchi (Naoko), Kiko Mizuhara (Midori), Reika Kirishima (Reiko Ishida), Kengo Kora (Kizuki), Eriko Hatsune (Hatsumi), Tetsuji Tamayama (Nagasawa). Guion: Tran Ahn Hung; basado en la novela de Haruki Murakami. Producción: Shinji Ogawa. Música: Jonny Greenwood. Fotografía: Mark Lee Ping Bin. Montaje: Mario Battistel. Diseño de producción: Yen Khe Luguern y Norifumi Ataka. Vestuario: Yen Khe Luguern. Distribuidora: Vertigo Films.

Sinopsis: Cuando Toru Watanabe escucha casualmente el Norwegian Wood de Los Beatles, la melancolía y la nostalgia le hacen retroceder a su pasado como estudiante en el Tokio de finales de los 60. Toru recuerda a la inestable y misteriosa Naoko, la novia de su mejor amigo de la adolescencia, y el suicidio de éste, suceso que le distanció de Naoko durante un año hasta que se reencuentran en la universidad. Allí inician entonces una relación íntima que, sin embargo, se resiente por la frágil salud mental de Naoko, a la que internan en un centro. Al poco tiempo, Toru se enamora de Midori, una joven activa y resuelta. Indeciso, sumido en dudas y temores, experimenta entonces el deslumbramiento y el desengaño allá donde todo parece cobrar sentido: el sexo, el amor y la muerte.

¿Qué podemos esperar?: Que Thor se meta para que la adaptación de uno de los libros más vendidos y admirados en los últimos 25 años tenga un toque “distinto”.

Vía | Labutaca.net

Cuando visioné la ópera prima de Guillem Morales, ‘El habitante incierto’ (2004), celebré enseguida que en nuestra excelsa cinematografía surgiese alguien como Morales, que con poco presupuesto y buen hacer era capaz de superar a muchos de sus compañeros de profesión, de los más famosos, me refiero. Dicho film pasó con más pena que gloria por nuestras carteleras, y aquí un servidor, que enseguida se deja llevar por los impulsos, os avisaba del ingenio de su realizador, capaz de aunar forma y fondo como pocas veces se había hecho en el cine de terror español actual. Y protestaba por el hecho de que Morales fuese un desconocido, y que habría que darle unos cuantos millones para que realizase films de mayor alcance mediático. Pues bien, ese día llegó, y el año pasado se estrenó con gran éxito la segunda película del realizador, ‘Los ojos de Julia’, en la que Guillermo del Toro ha metido mano como productor.

El resultado ha sido el segundo film español más taquillero del 2010, el cual nos ha llegado hoy al mercado del DVD y Blu-ray, para continuar su éxito en videoclubs y en puntos de venta. Uno de sus productores se enorgullece de haber ofrecido al público un producto patrio que aúne calidad y comercialidad, me imagino que para demostrar al siempre susceptible espectador que en nuestras tierras podemos hacer buen cine. De terror, digo. Me sorprende enormemente el éxito de la cinta, aunque si pienso en una más que decente campaña de promoción, con el nombre de Del Toro en letras bien grandes y la presencia de Belén Rueda en otro film de terror tras ‘El orfanato’ (Juan Antonio Bayona, 2007), se pueden deducir bien las razones de su éxito. Sin embargo, esta vez el señor Morales no ha estado a la altura de las circunstancias.

El argumento de ‘Los ojos de Julia’ cuenta la historia de una mujer que posee una enfermedad degenerativa en la vista, y que se encuentra afectada por el suicidio de su hermana gemela, y que también padecía la misma enfermedad. Obsesionada por los extraños acontecimientos y convencida de que no fue un suicido, Julia empezará a investigar por su cuenta y pronto sentirá una amenazadora presencia que nadie más parece haber percibido. Bueno, salvo dos o tres personajes secundarios que irán desapareciendo de la trama muy convenientemente. Sobre el papel no dudo que la historia tenía enormes posibilidades, pero su puesta en imágenes desvela cierta incomprensible torpeza narrativa, errores de tono y lo peor de todo: pretender que el espectador se asuste pero conseguir lo contrario, que se parta de la risa, al menos en mi caso.

Si en su anterior film Morales rendía tributo a Alfred Hitchcock en algún elemento de la trama, pero sin perder su propia identidad, en ‘Los ojos de Julia’, el maestro del suspense también tiene su cabida, sobre todo en ese final claramente inspirado en el de ‘La ventana indiscreta’ (‘Rear Window’, 1954). También hay ecos de ‘El fotógrafo del pánico’ (‘Peeping Tom’, Michael Powell, 1960), pero sobre todo del giallo italiano, subgénero del que la película parece un refrito en clave de comedia pura y dura. Morales no se acerca ni de lejos a las atmósferas que era capaz de conseguir Mario Bava, por mucha pericia técnica que demuestre moviendo la cámara muy adecuadamente. Tampoco es capaz de controlar los excesos de la trama, como podría haber hecho un Dario Argento en plena forma. Es ahí donde la película se vuelve ridícula, sobre todo en su parte final, cuando la identidad del malvado es desvelada y todo se vuelve un circo.

‘Los ojos de Julia’ está bañada de diálogos penosos, de esos que dan ganas de no seguir viendo la película. “Te llevan a un sitio de esos donde si no oyes, eres sordo, si te falta un brazo, eres manco, y si no ves, eres ciego” —toma obviedad de las gordas— o el grito del asesino cuando es encerrado por Julia en el sótano —¡Julia! ¿Por qué has cerrado la puerta?— son algunas de las lindezas tan divertidas que nos regalan Morales y Oriol Paulo en un guión además repleto de incongruencias y huecos. Personajes secundarios con comportamientos incomprensibles —si la niña lo sabe todo, ¿cómo es que no ha dicho nada?, ¿por qué el personaje de Julia Gutiérrez Caba finge ceguera en un principio?, ¿un médico desaparece y nadie lo nota?—, y otros que no pintan nada, como el de Lluís Homar, que por muy buen actor que sea, de nada vale si su rol en innecesario, a no ser por ese giro final en el que la película se vuelve una historia de amor cósmica.

Hay un par de cosas buenas en ‘Los ojos de Julia’, faltaría más. Una es la excelente secuencia de la protagonista en unos baños en los que un grupo de mujeres ciegas hablan sobre su hermana muerta, antes de notar la presencia de Julia y algo más. Digamos que es un instante en el que el terror aparece de verdad, porque parte de lo cotidiano, y sobre todo gracias a la excelente planificación de Morales. La otra cosa buena es de tipo argumental y tiene que ver con el carácter del malvado de la función, con su condición de persona ignorada hasta el punto de que le hace parecer invisible, idea que en cierto modo parte del anterior film de su director. El resto es sobre todo un vehículo para el lucimiento de Belén Rueda, como eterna sufridora del cine de terror actual patrio.

‘I´m Still Here’

Director: Casey Affleck

Intérpretes: Joaquin Phoenix, Antony Langdon, Carey Perloff, Larry McHale, Casey Affleck

Sinopsis: Polémico documental (o mejor dicho, aparente falso documental) que sigue la transformación de Joaquin Phoenix de actor a cantante de hip-hop. Tras “Two Lovers”, el actor declaró estar cansado de actuar, que abandonaba el mundo de la interpretación, y que en el futuro se dedicaría en exclusiva a su faceta de cantante. En sus escasas apariciones en los medios, un casi irreconocible Phoenix mostraba, además, un comportamiento cada vez más extraño y poco sociable, y siempre su cuñado y gran amigo Casey Affleck solía estar cerca con una cámara para rodar lo que pasaba. Dada la naturaleza de algunas imágenes, que incluyen desnudos frontales masculinos, consumo de drogas y Phoenix teniendo sexo oral, todo parecía ser real.

Crítica en Blogdecine:

• ‘I´m Still Here’, el eclipse de Joaquin Phoenix

‘El último bailarín de Mao’

Director: Bruce Beresford

Intérpretes: Bruce Greenwood, Kyle MacLachlan, Amanda Schull, Joan Chen, Chi Cao, Alice Parkinsonç

Sinopsis: Basada en una historia real, la película cuenta la vida de Li Cunxin, rescatado a los once años de un pequeño pueblo de China por delegados culturales y enviado a Pekín. Allí comienza un increíble viaje vital que le llevará a pasar años de entrenamiento brutal para convertirse en uno de los mejores bailarines del mundo, aclamado como un héroe de la China comunista y, más tarde, despreciado por traidor.

Crítica en Blogdecine:

• Seminci 2010 | ‘El último bailarín de Mao’ clausura la semana de cine vallisoletana

‘Extraña ilusión’

Director: Edgar G. Ulmer

Intérpretes: Jimmy Lydon, Warren William, Sally Eilers, Regis Toomey, Charles Arnt, George Reed, Jayne Hazard, Jimmy Clark, Mary McLeod

Sinopsis: El joven Paul padece cada noche un extraño y recurrente sueño en el que se entremezcla la imagen de su madre enamorándose de un hombre peligroso con la fantasmagórica visión de la muerte de su padre en accidente de coche. Con la ayuda de un amigo psiquiatra, Paul irá desentrañando el oculto significado de su pesadilla nocturna, solo para descubrir el terrible secreto que se esconde tras la muerte real de su padre. Lo que en principio había sido tomado como desafortunado accidente se torna en terrible y trágico crimen.

Contenido adicional:

• Película: ‘Moon over Harlem’ (1939) de Edgar G. Ulmer
• Presentación de la película a cargo de Bertrand Tavernier (2010).

• Libreto exclusivo con un texto de Christian Aguilera.

‘Harry Brown’

Director: Daniel Barber

Intérpretes: Michael Caine, Emily Mortimer, Charlie Creed-Miles, David Bradley, Iain Glen, Sean Harris, Ben Drew, Jack O´Connell, Jamie Downey

Sinopsis: En un suburbio inglés sumido en el caos, donde las drogas son moneda de cambio y las armas reinan en las calles, Harry Brown, un ex marine retirado, malgasta sus últimos años jugando al ajedrez con su amigo Leonard en un mugriento pub. Pero cuando éste es salvajemente asesinado por una banda, Harry saldrá de su letargo para dar rienda suelta a su personal día de furia.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Harry Brown’, Michael Caine cogió su fusil

‘Las dos huérfanas’

Director: D.W. Griffith

Intérpretes: Lillian Gish, Dorothy Gish, Joseph Schildkraut, Frank Losee, Katherine Emmet

Sinopsis: Louise Girard es una huérfana aristócrata que fue abandonada a las puertas de un convento después de la muerte de sus padres. Es acogida en casa de Girard, un pobre hombre, y crecerá con Henriette Girard, su hermana adoptiva. Cuando ambas llegan a la edad adulta se dirigen a París en busca de un futuro mejor. Allí Henriette suplanta la personalidad de Louise y se casa con un aristócrata. Louise se casa con el Chevalier de Vaudrey que es el único que cree en ella. Estalla la Revolución francesa y ambas se vuelven a ver unidas por las circunstancias. Presenta a un Danton y un Robespierre totalmente corruptos a los que los que menos les interesa es el bien del pueblo. La desorganización y la injusticia son atribuidas como parte fundamental de esta revolución, totalmente al contrario de la loa que hace él mismo a la Guerra de Secesión.

Buena oportunidad para rescatar una de las joyas del cine mudo, y por ende de toda la historia del cine., aunque sólo sea por su importancia en la misma. Los extras del DVD incluyen ‘Dos en la guillotina’ y ‘D.W. Griffith’.

‘Las dos tormentas’

Director: D.W. Griffith

Intérpretes: Lillian Gish, Richard Barthelmess, Lowell Sherman, Burr McIntosh, Kate Bruce

Sinopsis: Anna Moore es una joven que va a visitar a Bostón a su acaudalada tía para que ayude a su familia a salir de la pobreza, pero una vez allí un hombre rico la engaña con un matrimonio falso para poder aprovecharse de ella. Cuando Anna se queda embarazada se destapa el engaño y es abandonada a su suerte.

Otra perla del señor Griffith, repitiendo con su actriz fetiche, la mítica Lillian Gish. El DVD trae los extras ‘El poder del hielo’ y ‘D.W. Griffith’.

‘Los ojos de Julia’

Director: Guillem Morales

Intérpretes: Belén Rueda, Lluís Homar, Julia Gutiérrez Caba, Pablo Derqui, Francesc Orella, Daniel Grao

Sinopsis: Belén Rueda da vida a Julia, una joven que padece una enfermedad degenerativa de la vista y que está perdiendo visión progresivamente. Cuando su hermana gemela, Sara, ciega a causa de la misma enfermedad, aparece ahorcada en su casa, Julia se niega a aceptar que se trata de un suicidio y decide investigar por su cuenta lo que ella intuye es un asesinato. Conforme vaya descubriendo la terrible verdad que rodea los últimos días de la vida de su hermana, Julia irá adentrándose cada vez más en un mundo de oscuridad, hasta que una serie de inexplicables muertes y desapariciones se crucen en su camino.

El Blu-ray trae el documental de cómo se hizo la película.

‘Los viajes de Gulliver’

Director: Rob Letterman

Intérpretes: Jack Black, Emily Blunt, Jason Segel, Amanda Peet, Billy Connolly, James Corden

Sinopsis: Lemuel Gulliver (Jack Black), un aspirante a escritor que trabaja como repartidor en un importante periódico de Nueva York, sueña con escribir libros de viajes. Toma entonces la decisión de navegar hacia al Triángulo de las Bermudas, pero una terrible tormenta lo arrastra hasta una isla pérdida que está habitada por personas diminutas, los liliputienses. Después de un comienzo no muy amistoso, el gigante Gulliver se convierte en fuente de inspiración y confianza para sus diminutos amigos. Así, bajo sus órdenes, los liliputienses consiguen una gran victoria sobre sus enemigos de la isla vecina. Sin embargo, Gulliver aún tendrá que saldar cuentas con sus propios defectos para poder salir, por fin, de su limitado mundo.

‘Siempre a mi lado’

Director: Burr Steers

Intérpretes: Zac Efron, Kim Basinger, Dave Franco, Amanda Crew, Donal Logue, Ray Liotta

Sinopsis: Charlie St. Cloud (Zac Efron) es un joven perdido en su pasado. Acosado por una tragedia familiar que le ata a su hogar en un pequeño pueblo costero, ha abandonado todos sus sueños. Pero cuando su antigua compañera de instituto Tess (Amanda Crew) regresa inesperadamente, Charlie se abre a la posibilidad de un nuevo amor. Ahora que Charlie se encuentra en la encrucijada de mantener la promesa que hizo a su hermano o seguir los impulsos de su corazón, ¿tendrá la valentía de dar de lado a su pasado e ir en busca de Tess antes de que sea demasiado tarde?

El Blu-ray tiene en sus contenidos extras un par de documentales sobre Zac Efron, escenas eliminadas y comentarios del director.

Vía | ZONA DVD

“Los Ojos de Julia es la forma en la que se puede hacer buen cine y además conectar con el gran público”.

(Joaquín Padró, productor)

No hubo relevo en el primer puesto de la taquilla durante un fin de semana de flojísimas cifras. ‘Los ojos de Julia’ sigue siendo lo más visto en España. La película de terror con Belén Rueda se consolida como el mayor éxito nacional de este año, logrando una recaudación de casi tres millones y medio de euros en dos semanas. No está nada mal teniendo en cuenta lo mal que le ha ido a títulos como ‘Lope’ o ‘Buried (Enterrado)’, dos productos nacionales aparentemente atractivos que sin embargo no lograron llamar la atención del público. Y ojo a los resultados de ‘Agnosia’, con Eduardo Noriega y Félix Gómez, rotundo batacazo en taquilla para una película que salía con 200 copias. Da la impresión de que sobra dinero y escasea la reflexión.

La que tenía más papeletas para desbancar a ‘Los ojos de Julia’ era sin duda la comedia ‘Salidos de cuentas’ (‘Due Date’), con Robert Downey Jr. y Zach Galifianakis. Sin embargo, a pesar de salir con 300 copias, la producción estadounidense no ha logrado llegar al millón de euros, quedándose en la segunda posición del “top ten”. De todas las novedades del pasado viernes, la que mejor ha funcionado ha sido el thriller ‘Caza a la espía (Fair Game)’, con Naomi Watts y Sean Penn. Aunque aparece tercera en la tabla, la película consiguió el mejor promedio de la semana, recaudando 689.000 € en 200 salas. Por último, cabe destacar las frías cifras que ha cosechado ‘Jackass 3D’, todo un éxito en Estados Unidos que sin embargo aquí, y a pesar de contar con 300 copias, no ha logrado atrapar al público.

PD: Entre los títulos que llegarán el próximo viernes destacan ‘Imparable’ (Tony Scott), ‘Scott Pilgrim contra el mundo’ (Edgar Wright), ‘Tamara Drewe’ (Stephen Frears) y ‘Los otros dos’ (Adam McKay). Adiós, Julia.

Datos | TíoOscar

‘The Town (Ciudad de ladrones)’

Dirección: Ben Affleck. País: USA. Año: 2010. Género: Drama, thriller. Interpretación: Blake Lively, Ben Affleck, Jeremy Renner, Rebecca Hall, Chris Cooper, Jon Hamm. Guión: Peter Craig, Ben Affleck y Aaron Stockard; basado en la novela “El príncipe de los ladrones” de Chuck Hogan. Producción: Graham King y Basil Iwanyk. Música: Harry Gregson-Williams y David Buckley. Fotografía: Robert Elswit. Montaje: Dylan Tichenor. Diseño de producción: Sharon Seymour. Vestuario: Susan Matheson. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Sinopsis: En Boston se producen más de 300 robos cada año. Y un barrio de 1.600 kilómetros cuadrados llamado Charlestown ha dado más ladrones de vehículos blindados y bancos que ningún otro lugar de EE.UU. Uno de ellos es Doug MacRay, aunque no está hecho de la misma pasta que sus colegas en el crimen. A diferencia de ellos, Doug ha tenido una oportunidad de tener éxito, una oportunidad para evitar seguir las huellas criminales de su padre. En lugar de ello, se convirtió en el líder de un grupo de implacables ladrones de bancos que se enorgullecen de coger lo que quieren de forma limpia. La única familia que tiene Doug es la de sus socios criminales, especialmente Jem, quien, a pesar de su temperamento peligroso e irritable, es lo más parecido a un hermano que haya tenido nunca. Sin embargo, todo ha cambiado desde el último trabajo de la banda, cuando Jem hizo un rehén por un breve espacio de tiempo: la directora de la entidad, Claire Keesey. Cuando descubre que vive en Charlestown, Jem se pone nervioso y quiere comprobar qué es lo que ha visto. Puesto que sabe de lo que es capaz Jem, Doug se encarga del problema. Busca a Claire, que no tiene ni idea de que no se trata de un encuentro casual ni de que ese encantador extraño es uno de los hombres que la habían aterrorizado hacía tan sólo unos días. A medida que su relación con Claire va evolucionando hasta convertirse en un apasionado romance, Doug quiere cambiar de vida y de ciudad. Pero con los Federales pisándole los talones y Jem cuestionando su lealtad, Doug se da cuenta de que no le va a resultar fácil lograrlo.

¿Qué podemos esperar? A mí me tiene ganado totalmente este título, no me lo pienso perder. Un relato criminal con un estupendo reparto y dicen que una gran dirección (hace años jamás lo habríamos pensado de Affleck), tiene los ingredientes para ser el plato más interesante de la semana. Esperemos que cumpla las expectativas.

‘14 Days with Victor’

Dirección: Román Parrado. País: España. Año: 2010. Duración: 88 min. Género: Thriller. Interpretación: Fernando Tielve (Víctor), Margo Stilley (Anna), Joe Dixon (Martin), Ferran Audí (Stephan). Guión: Ibon Cormenzana, Alejo Levis y Román Parrado. Producción ejecutiva: Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé y Ángel Durández. Música: Arnau Batallé. Fotografía: Xavi Camí. Montaje: David Gallart. Dirección artística: Juanjo Gracia.

Sinopsis: Año 1995. Víctor es un enigmático joven que lucha por sobrevivir en Londres. Un encuentro casual le lleva hasta Martin y Anna, dos artistas que comparten el mismo estudio y el mismo momento vital. Martin quiere relanzar su carrera y, al mismo tiempo, vive pendiente de su hermano, que fue una estrella del boxeo y quiere regresar a los cuadriláteros. Anna está perdiendo a su padre por culpa de una larga enfermedad, físicamente devastadora. Víctor entra como un soplo de aire fresco en el estudio de estos dos artistas. Las obsesiones de unos y la juventud del otro se mezclarán en un explosivo cóctel de consecuencias imprevisibles y dolorosas.

¿Qué podemos esperar? Cine de joven autor que se sumerge en el mundo del arte alternativo. Se proyectó en Sitges, y aunque no pude verla, las reacciones fueron muy negativas, escuché de todo, y nada bueno. Aun así, no dejan de ser opiniones, y el tema puede dar juego, es cuestión de armarse de valor, arriesgarse y esperar cualquier cosa.

‘Copia certificada’

Dirección y guión: Abbas Kiarostami. Países: Francia e Italia. Año: 2010. Duración: 106 min. Género: Drama. Interpretación: Juliette Binoche, William Shimell (James Miller), Jean-Claude Carrière, Agathe Natanson, Adrian Moore, Angelo Barbagallo, Andrea Laurenzi, Filippo Troiano, Manuela Balsimelli. Producción: Marin Karmitz, Nathanaël Karmitz, Charles Gillibert y Angelo Barbagallo. Fotografía: Luca Bigazzi. Montaje: Bahman Kiarostami. Diseño de producción: Ludovica Ferrario y Giancarlo Basili. Distribuidora: Wanda Visión. Apta para todos los públicos.

Sinopsis: Esta es la historia de un encuentro entre un hombre y una mujer en un pequeño pueblo italiano en el sur de la Toscana. El hombre es un autor británico que acaba de terminar una conferencia. La mujer, de Francia, posee una galería de arte. Esta es una historia universal que podría ocurrirle a cualquiera, en cualquier lugar.

¿Qué podemos esperar? Una gran interpretación de Binoche, premiada como mejor actriz en la pasada edición del festival de Cannes. Las historias de romances casuales y breves, como última oportunidad para el amor, han dado lugar a todo tipo de películas (jóvenes cinéfilos, buscad cuanto antes ‘Breve encuentro’), si los actores están inspirados y el guión no es muy vago, suelen merecer la pena. Habrá que comprobar qué ha filmado el prestigioso Kiarostami.

‘Che, un hombre nuevo’

Dirección: Tristán Bauer. Países: Argentina, Cuba y España. Año: 2009. Duración: 129 min. Género: Documental. Guión: Tristán Bauer y Carolina Scaglione; con la colaboración de Alfredo Guevara. Música: Federico Jusid. Fotografía: Javier Julià. Distribuidora: Golem. No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis: Ernesto Guevara, el Che, asesinado a los 39 años, se ha convertido en un verdadero icono de nuestros tiempos. Su imagen, su obra y su pensamiento tienen hoy una fuerza arrolladora. La clave a desentrañar a través del documental es su intimidad, su continua formación, su coherencia, el estudio y el pensamiento al servicio de la acción y de la construcción de un mundo nuevo, su particular mirada poética sobre la realidad.

¿Qué podemos esperar? Otro documental más sobre la figura del mítico Che, ahora centrada en su intimidad y su pensamiento. Bueno, imagino que hay un público para esto, yo no me encuentro entre ellos, con las películas de Soderbergh ya tuve Che suficiente para muchos años.

‘La tropa de trapo en el país donde siempre brilla el sol’

Dirección: Alex Colls. País: España. Año: 2010. Duración: 76 min. Género: Animación, aventuras, familiar. Guión: Lola Beccaria. Producción: Pancho Casal, Alex Colls y Chelo Loureiro. Música: Zeltia Montes. Montaje: Guillermo Represa. Distribuidora: Alta Classics. Apta para todos los públicos.

Sinopsis: El día que Mumu descubre un blanquísimo rebaño de ovejas pastando en el parque donde ella juega con sus amigos Milo, Rita, Talalo, Alfred y Olga, no puede evitar comparar su níveo aspecto con el de ellos, La Tropa de Trapo, confeccionados con telas de muy diferentes estampados (seguramente pasados de moda…), con montones de manchas de todos los colores de jugar en el campo y en los charcos. Y siente cierta vergüenza de sus amigos y envidia de las lustrosas ovejas. Y piensa que ella, una vaca tan especial, está perdiendo el tiempo con un grupo de amigos equivocados. Cuando descubre que esas impecables ovejas son en realidad estrellas que van a formar parte de un gran espectáculo, Mumu queda definitivamente seducida por ellas y se dispone a cambiar lo que sea necesario con tal de llegar a ser también una glamurosa estrella. Sin pensarlo dos veces, se va a su botiquín y coge montones de bolas de algodón que va pegando sobre su piel de cuadros de mantel de meriendas campestres, se mezcla con el rebaño de ovejas y suben juntas al tren que les llevará al País Donde Siempre Brilla el Sol. La ingenua Mumu vivirá una aventura en la que aprenderá que ser diferente a los demás es lo que nos hace realmente especiales y únicos, y que nuestras peculiares habilidades son las que pueden salvarnos la vida en un momento crítico.

¿Qué podemos esperar? Una película para los más pequeños. Y con esto me refiero a los niños, no a la gente bajita antes conocida como enanitos. Para saber si tu hijo entra en el perfil, puedes echar un vistazo al tráiler. Que te sea leve.

‘Los ojos de Julia’

Dirección: Guillem Morales. País: España. Año: 2010. Duración: 111 min. Género: Thriller, suspense. Interpretación: Belén Rueda (Julia/Sara), Lluís Homar (Isaac), Julia Gutiérrez Caba (Sra. Soledad), Pablo Derqui (Iván), Joan Dalmau (Créspulo), Francesc Orella (inspector Dimas), Boris Ruiz (Blasco), Clara Segura (Mina), Andrea Hermosa (Lía). Guión: Guillem Morales y Oriol Paulo. Producción: Mar Targarona, Joaquín Padró y Guillermo del Toro. Música: Fernando Velázquez. Fotografía: Óscar Faura. Montaje: Joan Manel Vilaseca. Dirección artística: Balter Gallart. Vestuario: María Reyes. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis: Belén Rueda da vida a Julia, una joven que padece una enfermedad degenerativa de la vista y que está perdiendo visión progresivamente. Cuando su hermana gemela, Sara, ciega a causa de la misma enfermedad, aparece ahorcada en su casa, Julia se niega a aceptar que se trata de un suicidio y decide investigar por su cuenta lo que ella intuye es un asesinato. Conforme vaya descubriendo la terrible verdad que rodea los últimos días de la vida de su hermana, Julia irá adentrándose cada vez más en un mundo de oscuridad, hasta que una serie de inexplicables muertes y desapariciones se crucen en su camino.

¿Qué podemos esperar? Un thriller de terror similar a ‘El orfanato’. Esto puede ser bueno, si consigue repetir los aciertos del film de Bayona, mantener la tensión y ofrecer algunas escenas realmente inquietantes, o malo, si se han limitado a copiar la fórmula y rellenar con sustos fáciles un guión sin interés. Habrá que comprobarlo, yo creo que ésta es una de las que hay que ver en los próximos días (al menos mientras se mantiene la incógnita sobre su calidad).

‘Retornos’

Dirección: Luis Avilés Baquero. Países: España, Argentina y Portugal. Año: 2010. Duración: 87 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: Xavier Estévez (Álvaro), Manuela Vellés (Mar), Xosé Manuel Olveira (Xosé), María Bouzas (Elisa), Emilio Gutiérrez Caba (Néstor), María Tasende (Carmen), Sabrina Praga (Tania), Luis Zahera (Tino), Solange Freitas (Jimena), Antonio Durán (cabo), Yoima Valdés (Lidia). Guión: Alejandro Hernández; basado en un argumento de David Pérez Iglesias y Luis Avilés Baquero. Producción: Emma Lustres y Borja Pena. Música: Sergio Moure y Diego Lipnizky. Fotografía: Ricky R. Morgade. Montaje: José Ramón Lorenzo. Dirección artística: Alexandra Fernández. Vestuario: Ana López. Distribuidora: Vértice Cine. No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis: “Retornos” cuenta la historia de Álvaro, un hombre que tras huir de sí mismo durante 10 años regresa a su pueblo para asistir al entierro de su padre. Allí intentará reconciliarse con su hermano y recuperar a su hija Mar, pero no será fácil. Todo se complica cuando Álvaro encuentra a una mujer muerta en la carretera. Álvaro, que teme por la seguridad de su hija, comienza una investigación en un pueblo en el que nada es lo que parece y todos tienen algo que esconder.

¿Qué podemos esperar? Tiene buena pinta el debut de Avilés Baquero, parece un tipo de relato atípico en nuestro cine (incluso el coproducido). Otra cosa será si la proyectan en muchas salas, y aguanta el tirón, con tantos estrenos y los que aún resisten con fuerza de semanas anteriores, parece un momento poco apropiado para un film de estas características, pequeño, sin grandes nombres y poco anunciado. Veremos cómo le va.

‘Rumores y mentiras’

Dirección: Will Gluck. País: USA. Año: 2010. Duración: 94 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Emma Stone (Olive), Penn Badgley (Woodchuck Todd), Amanda Bynes (Marianne), Thomas Haden Church (Sr. Griffith), Patricia Clarkson (Rosemary), Cam Gigandet (Micah), Lisa Kudrow (Sra. Griffith), Malcolm McDowell (director Gibbons), Aly Michalka (Rhiannon), Stanley Tucci (Dill). Guión: Bert V. Royal. Producción: Zanne Devine y Will Gluck. Música: Brad Segal. Fotografía: Michael Grady. Montaje: Susan Littenberg. Diseño de producción: Marcia Hinds. Vestuario: Mynka Draper. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis: “Rumores y mentiras”, cuyo guión, obra del dramaturgo Bert V. Royal, se presenta como una versión moderna y en clave estudiantil de “La letra escarlata”, la novela de Nathaniel Hawthorne. Una joven decidirá fingir que lleva una vida promiscua, creyendo que si ofrece una imagen de “chica fácil” obtendrá algún tipo de beneficio. Sin embargo, las circunstancias se volverán en su contra.

¿Qué podemos esperar? Una comedia gamberra con el inevitable toque romántico-ñoño final. Puede servir para rellenar una hora y media libre, si se ha tenido un mal día y no se tiene mucho interés en hacer trabajar a la neurona. Si os supone una muy grata sorpresa, no dudéis en avisarnos.

‘Vivir para siempre’

Dirección: Gustavo Ron. Países: España y Reino Unido. Año: 2010. Duracion: 95 min. Género: Drama. Interpretación: Robbie Kay (Sam), Ben Chaplin (Daniel), Emilia Fox (Amanda), Alex Etel (Félix), Phyllida Law (abuela), Natalia Tena (Annie), Greta Scacchi (Sra. Willis), Ella Purnell (Kaleigh). Guión: Gustavo Ron; basado en el libro de Sally Nichols.Producción: Martyn Auty y Javier Gazulla. Música: César Benito . Fotografía: Miguel Pérez Gilaberte. Montaje: Juan Sánchez. Diseño de producción: Jason Carlin. Vestuario: Susannah Buxton. Distribuidora: European Dreams Factory. No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis: “Vivir para siempre” narra la historia de Sam, un niño de doce años al que le encantan los datos y recopilar historias espeluznantes y sucesos fantásticos. También le gustaría saber qué se siente al tomarse el primer trago de cerveza, al dar la primera calada a un cigarrillo a escondidas, al besar a una chica… Sam quiere saber cómo se sienten los adolescentes porque él no llegará a serlo: tiene leucemia. Aunque los adultos sólo le responden con ambigüedades, él quiere conocer todos los datos y detalles sobre su muerte. Está dispuesto a averiguar las respuestas a todas sus preguntas, y por eso decide escribir un libro. Un libro que es su diario y a la vez una “investigación científica” con sus observaciones y una lista de las cosas que quiere hacer antes de morir.

¿Qué podemos esperar? Un dramón sobre un niño que se va a morir, y le da al público la idea de que está desaprovechando su vida no haciendo todas las cosas maravillosas que podría hacer. Bueno, pues ya está, no paguemos la entrada, pasemos del cine y salgamos a la calle a hacer algo… hummm, qué hambre.

Vía | Labutaca

Tras el éxito de ‘El Orfanato’, los productores, entre los que se encuentra el mexicano Guillermo del Toro, se han aventurado a repetir la fórmula de éxito. Cinta de terror y suspense con idéntica protagonista: Belén Rueda. La película ‘Los ojos de Julia’ está dirigida por Guillem Morales y completa el reparto Luis Homar, Clara Segura, Héctor Claramunt, Francesc Orella y Julia Guitérrez Caba.

Ahora llega este primer tráiler que nos avanza el aire misterioso y terrorífico de la cinta, que se estrenará, si se cumple lo previsto, el próximo 29 de octubre.

‘Los ojos de Julia’ nos cuenta la historia de una mujer con una enfermedad degenerativa en la vista y que investiga el suicidio de su hermana que también padecía esta dolencia en sus ojos. La protagonista va perdido la visión al tiempo que se verá acechada por los mismos temores que tuvo su hermana antes del trágico suicidio. La obsesión de Julia por seguir los últimos pasos de su hermana la conducen a cruzarse con una amenaza misteriosa que nadie más en su entorno parece percibir.

Ya sabemos que por muy buenas intenciones que se tengan a la hora de repetir una fórmula de éxito, ésta no siempre se repite. El tráiler tiene ese estilo muy de del Toro, y volvemos a ver a Belén Rueda con cara de pánico, pero al menos a priori, creo que le falta un punto de hervor para conseguir un buen plato. Aún así, es más que probable que, teniendo en cuenta el apogeo del género en España, logre su objetivo de atraer a bastante público a las salas. Ya veremos si lo consigue.

Vía | losojosdejulia.es

Pocas veces puedo decir, al anunciar los rodajes del cine español, que sienta auténticas ganas de ver alguna de las películas, pero esta vez hay proyectos que han captado mi atención. Para empezar, vuelve a la dirección uno de los autores que más admiro, Dominik Moll, quien llevó a cabo ese ácido y certero retrato sobre la familia que era ‘Harry, un amigo que os quiere’ (‘Harry, un ami qui vous veut du bien’, 2000). Tras ‘Lemming’, que dejó poca huella en mí, este polifacético director se atreve con una nueva adaptación de una de las obras góticas más leídas: ‘El monje’, de Matthew G. Lewis. Por otro lado, Mateo Gil acomete una secuela de ‘Dos hombres y un destino’. El proyecto en sí podría tener su interés y presenta como aspectos positivos el contar entre su reparto con Sam Shepard. Lo que me desalienta es pensar en lo que hará Gil con el material. Entre las demás ideas, encontramos una nueva aproximación al tema de los niños salvajes, una crítica a los concursos de belleza femenina, la biografía de un inmigrante y una llamada de atención ante los malos tratos en las parejas gays. Si bien alguno puede producir desconfianza a priori, lo que sí queda claro es que en esta ocasión tenemos variedad y valentía, ya que se tocarán géneros poco machacados en nuestro país y se intentará realizar films que signifiquen algo.

‘El monje’

Dominik Moll —en la fotografía del inicio— comenzó a rodar el 19 de abril, la coproducción franco-española ‘El monje’, basándose en la novela gótica escrita por Matthew G. Lewis en 1796, considerada el primer best seller de la historia.

‘El monje’ trata de sobre el opresivo ambiente religioso de una época en la que reinaba la Inquisición. La historia — que incluye premoniciones, amores secretos, duelos, maldiciones, criptas, engaños, demonios, asesinatos, fantasmas, etc…— se centra en el ascenso y caída del monje capuchino Ambrosio, que pasará de ser un maestro venerado y virtuoso a ser considerado un hereje criminal, acusado de pactar con el diablo.

El reparto lo componen Vincent Casell; Sergi Lopez, en el papel del diablo; Déborah François —a quien se puede ver en la fotografía del inicio—, Geraldine Chaplin, Jordi Dauder, Pep Tossar y Rosa Renom, entre otros.

Se trata de una coproducción hispano francesa en la que participan Diaphana Films, Morena Films y Estrategia Audiovisual, y que se está rodando en el Monasterio de Santes Creus de Tarragona, además de en Girona y Francia, con un presupuesto de 11 millones de euros.

Ado Kyrou ya había llevado al cine, en 1973, una adaptación surrealista de ‘El monje’, escrita por Luis Buñuel, en la que participaron Franco Nero y Nathalie Delon. La película ‘El Fraile’ (1991), de Paco Lara, también estaba basada en esta novela gótica.

‘Blackthorn’

Mateo Gil inició el 5 de abril el rodaje en Alta Definición de ‘Blackthorn’, su segundo largometraje. Se trata de un Western crepuscular sobre la relación de rivalidad y camaradería entre un maduro Butch Cassidy y un joven buscavidas.

Se comenta que podría funcionar como secuela de ‘Dos hombres y un destino’ (‘Butch Cassidy and Sundance Kid’, 1969), de George Roy Hill. Al menos no se tratará de un remake, como este proyecto. Si entonces, Alberto hacía un chiste sobre el título que le podrían poner, ahora sugiero yo: «Dos hombres y un desatino», y es que no confío demasiado en la capacidad de Gil, tras su destrozo de la novela ‘Nadie conoce a nadie’ o su participación en el guión de ‘Ágora’. Habrá que darle una nueva oportunidad.

El reparto incluye a Sam Shepard, Eduardo Noriega, Stephen Rea y Magaly Solier.

La cinta se está rodando en inglés, con algunas partes en español, durante nueve semanas en Bolivia y cuenta con la producción de Arcadia Motion Pictures y Aiete Ariane Films.

‘Entrelobos’

El lunes 19 de abril, Gerardo Olivares retomó el rodaje de su película ‘Entrelobos’, film que cuenta la historia de Marcos Rodríguez Pantoja, nacido en Sierra Morena, en 1946. Marcos tenía siete años cuando fue entregado, por su familia, a un cabrero para cuidar el rebaño en un perdido valle de Sierra Morena. Al poco tiempo, el cabrero murió y Marcos se quedó solo y completamente aislado. En los doce años que permaneció en el monte, no tuvo contacto con humanos, vivió junto a una manada de lobos. Declaró en una ocasión que «era el rey del valle»arcos nunca consiguió adaptarse a la sociedad y, desde entonces, su sueño fue siempre volver a vivir… entre lobos.

La cinta estará protagonizada por Juan José Ballesta, Carlos Bardem, Vicente Romero, Alex Brendemülh, Sancho Gracia, Eduardo Gómez, Luisa Martín, Antonio Dechent, Dafne Fernández.

Wanda Vision añade ahora cinco semanas de rodaje al año entero que lleva una unidad de naturaleza rodando Parque Natural de Cardeña-Montoro.

Suena interesante. O bien puede ser algo como ‘El libro de la selva’, que hará más hincapié en el amor y la ecología. O también algo como ‘El pequeño salvaje’ (‘L’enfant sauvage’, 1970), de François Truffaut, donde se analizaban, gracias a un niño criado sin presencia humana, los comportamientos instintivos y la psicología de los individuos no expuestos a la sociedad. El propio director protagonizaba la cinta en la que trataba de educar a este salvaje.

‘Miss Tacuarembó’

Martín Sastre dirige la coproducción entre Argentina, Uruguay y España, ‘Miss Tacuarembó’, basada en la novela homónima del escrito Dani Umpi. El film relatará la historia de Natalia, quien ve en el concurso de Miss Tacuarembó la vía de escape para salir de su pueblo y llegar a ser una estrella. Años más tarde, Natalia se da cuenta que la vida no es como la había imaginado, aunque será un reality show, ‘Todo por un sueño’ el que cambie su vida. Esta comedia musical que trata de los sueños artísticos y vocaciones personales, mezcla fantasía y realidad.

Los protagonistas son Natalia Oreiro —en la fotografía superior—, Rossy de Palma y Alejandro Tous.

La película, que cuenta con tres grandes productoras, Oriental Films, CoolShot y Royal Cinema Group. ‘Miss Tacuarembó’ se estrenará este verano en Uruguay y Argentina y en septiembre llegará a las salas españolas.

‘La puerta de no retorno’

Santiago Zannou (‘El truco del manco’) inició el 16 de abril el rodaje en Super 16 mm de su segunda película, ‘La puerta de no retorno’, una combinación de ficción y documental, que intenta plasmar el conflicto que existe entre el emigrante y el inmigrante. Para ello, Zannou, se basa en la figura de su propio padre, quien ha regresado a su tierra natal después de 35 años de vida en España. «Mi padre dejó su país y su gente con la promesa de volver algún día… pero nunca ha vuelto. Lleva 35 años malviviendo en Madrid, vendiendo cosas en el mercadillo. Se ha enterado de que su hermana Veronique está enferma y ahora es la última oportunidad que tiene para verla. Media vida después, Alphonse emprende un viaje a Benín que lo enfrentará al pasado y presente de su tierra natal, a la hermana que le ha estado esperando, a la madre que murió sin volver a verle… Será el momento de enfrentarse a las preguntas que Alphonse no ha podido o no ha querido contestar durante más de tres décadas», declara el director.

‘La puerta de no retorno’ está producida por Shankara Films y Dokia Films, con la participación de Canal+ y Televisión de Cataluña y será distribuida en España por Alta Films. La filmación se está desarrollando durante 5 semanas en Barcelona, Madrid y Benín.

‘El ángel entre la niebla’

Karlos Alastruey ha retomado el rodaje de ‘El ángel entre la niebla’, que cuenta la historia de tres adolescentes y un adulto que entran en un mundo imaginario para escapar de un episodio personal de gran sufrimiento.

Dicen del guión — obra del propio director y de su hermano, Javier Alastruey — que «utiliza elementos fantásticos y surrealistas, saltos en el tiempo y mundos paralelos, para crear un relato discontinuo que gira en torno a la expresión de los sentimientos y al paisaje interior de los personajes», lo cual, lejos de servir para hacerme una idea de cómo podría ser el resultado, me suscita interrogantes sobre qué podrían estar pergreñando.

El reparto está compuesto por Ander Janín, Oihana Paniagua, Aintzane Alastruey, Andrea Lopetegi, Imanol Reta, Andrea Encinas, Javier Chocarro, Mirentxu Goienetxe, Beatriz Catalán, Joaquín Calderón, Koldo Villalba, Rosa Nagore, Maitane San Nikolas y Gorka Zubeldia.

‘El género femenino’

Desde el 27 de abril se está rodando en Barcelona ‘El género femenino’, una película de ficción de Carles Benpar que produce él mismo, a través de Producciones Kilimanjaro. La filmación, en 35 mm, se va a prolongar durante cinco semanas y media, hasta el próximo 5 de junio, en diferentes localizaciones de la Ciudad Condal.

Televisión y documentales

Silvia Munt inició el lunes, 19 de abril, la grabación de la tv-movie ‘El mar de plástico’, que producen Prodigius Cinema y Producciones Transatlánticas, Salero Films, TV3, Canal Sur y Canal 9. La filmación se prolongará durante cuatro semanas en diversas localidades de Málaga y Granada.

Belén Macías dirige la miniserie de dos capítulos ‘La princesa de Eboli’, un drama romántico ambientado en el siglo XVI, que protagonizan Belén Rueda, Hugo Silva y Eduard Fernández. La productora cinematográfica del Grupo Antena 3 y Notro Televisión, del Grupo Vértice 360º, se encargan de la producción.

José Manuel Serrano Cueto ha iniciado el rodaje de su largo documental ‘Contra el tiempo’, que se ha comenzado ha filmar durante el Festival de cine de Málaga. El documental relata la historia de una docena de actores españoles secundarios del cine de género de los años ’60 y ’70. Con ello, se pretende reivindicar la figura de actores olvidados, a pesar de su larga trayectoria cinematográfica durante una época a fundamental para la industria del cine español. Produce Utopía Films.

Plural produce para Cuatro la serie ‘La isla de los nominados’, que parodia el mundo de los reality shows.

Vía | Cine y tele, Cine por la red y otros.

Si conoce la existencia de algún largometraje de producción o coproducción española que haya comenzado su rodaje en marzo de 2010 y del que no hayamos hablado, por favor, comuníquenoslo y lo incluiremos en este artículo.

Sólo el tiempo y la evolución de las conciencias decidirán si mi petición era razonable o no

- Ramón Sampedro

Primero que nada hay que decir las cosas como son: Alejandro Amenábar es un grandísimo profesional del arte de hacer películas. Y cuando digo grandísimo profesional me estoy refiriendo a todo lo que comprende el aspecto artesanal y técnico que conlleva una realización audiovisual. Este hombre le da sopas con onda al resto de realizadores españoles con una mano atada a la espalda. Aquí venía de hacer ‘Los otros’, tres años antes, y todo lo que aprendió de aquella gran producción lo aplica aquí de manera ejemplar, en un producto de un gran acabado formal.

Ahora bien, como espectador, como cinéfilo y como analista, uno tiene sus principios y, más aún, su integridad. Como se suele decir, lo cortés no quita lo valiente. No se puede, simplemente, admirar las virtudes de un filme, olvidando así todos sus terribles defectos, por más que está claro que Amenábar tiene cine en las venas. Ahora bien, este hombre, en cuanto a personalidad y a coraje intelectual, no está a la altura de su pericia técnica. Esto está clarísimo.

Comienza bien la historia, la verdad, con un prólogo que promete algo bueno. Quizá una aproximación lírica de un personaje tan polémico como Ramón Sampedro. Pero todo se diluye muy pronto, pues Amenábar claudica a los cinco minutos, y con la complicidad de su guionista Mateo Gil, construyen un relato que se da todas las facilidades a la hora de ganarse el corazón del espectador de la forma más especulativa posible. Poco importa que quien esto suscribe, jamás haría una historia sobre una persona que existió y sufrió como Ramón Sampedro, lo que más importa es la manera de acercarse a él una vez que se decide entrar en el terreno del melodrama.

El melodrama es un género que sólo en manos de grandes directores (quizá, muchos de ellos, peores realizadores que Amenábar) es un género de gran nobleza, que al sustentarse en grandes pasiones y en una puesta en escena grandilocuente, puede tratar al espectador con dignidad pese a todo, sin manipular sus sentimientos. Para Amenábar esto sencillamente no es posible. Habiendo decidido abandonar el terror o el thriller para abordar su primer drama, se muestra tan brillante como siempre, pero hay muchos factores que terminan por convertir esto en un espectáculo abyecto.

Este director es magistralmente inteligente. Sabe sacar un partido formidable de los ambientes gallegos, así como de un reparto de actores gallegos que queda muy realista. Ahora bien, en su casting de actores principales, exceptuando a Lola Dueñas, que hace un buen trabajo y que destila verdad (como casi siempre esta gran actriz), la decisión de otorgar el papel de Sampedro a un actor de la potencia de Javier Bardem (otra jugada inteligente) y el de la abogada a una actriz tan limitada como Belén Rueda, le hace tambalearse a un reparto que merecía otra cosa.

Bardem es un gran actor, pero siempre es Bardem, no es posible ver a Sampedro. Su interpretación roza el exhibicionismo moral puro, que añadido al exhibicionismo tendencioso de Amenábar, retrata completamente las intenciones de ambos. Tengo por un principio moral no apreciar dramas basados en vidas de personas reales en los que, cuando esa persona sufre, el director tenga el pésimo gusto, la intención oportunista, de incluir una musica “dramática” debajo, ya sea un piano melancólico o unos violines trágicos. Esto le desautoriza de manera rotunda para acercarse al drama de una persona que él, en ningún momento, llega a entender nada más que para tomar al espectador por bobo.

Porque no hay ningún respeto por el espectador, ni ninguna confianza en el cine, cuando se recurre a la estrategia narrativa a la que acude Amenábar aquí, haciendo un espectáculo lacrimógeno de la decisión de morir de un hombre testarudo que durante dos décadas y media se vio postrado en una cama. No existe el mínimo pudor, y la elegancia visual que sin duda despliega no es suficiente para maquillar la vulgaridad que reviste inventarse una historia de amor tan pueril e innecesaria, tan poco verosímil y tan cobarde, como la que en un principio tiene con el personaje de Rueda, y una tan poco creíble como la que le une con el de Dueñas, que realmente tuvo lugar.

Todo esto son quizá temas en los que hay que hilar muy fino. Pero hay otros en los que no tanto, como un guión que se contenta con quedarse en momentos y diálogos previsibles y en exceso sentimentales, que avanza renqueante y con seversa fisuras de ritmo interno (que por supuesto Amenábar, con su talento artesanal, salva en el ritmo externo), subrayando el mismo tema una y otra vez y convirtiéndose, mal que le pese, en cine político, en puro panfleto anti-clerical que intenta jugar la baza, por el qué dirán, de la ambiguedad moral, pero que se posicioina de manera evidente con Sampedro.

¿Significa que se posicione el hecho de que asuma su punto de vista? Pues no. Al igual que ocurre con su última pelicula, Amenábar no tiene un punto de vista, ni asume el punto de vista de sus personajes. Su imaginación y son conciencia sobrevuelan, inmaculados, lo que cuentan, y a los personajes, como si no pudiera salpicarle lo que cuenta, porque a fin de cuentas, sospecho, no le importa tanto como impresionar, impactar sentimentalmente al espectador, en lugar de acudir a su inteligencia y permitirle ser partícipe en la creación de este drama, que podría haber dado lugar a una hermosa película, pero que se queda en un espectáculo lacrimógeno hollywoodiense.

Eso sí, filmado en España.

Esta película es sexo, pociones y rock and roll.

El director David Yates sobre ‘Harry Potter y el misterio del príncipe’, la sexta entrega de la saga, que se estrena el próximo 15 de julio.

La gente es bien consciente de que ésta no es una película sobre actuaciones. No puedo criticar el filme porque me dio una carrera y abrió todas estas puertas para mí.

Megan Fox dice algo coherente, para variar, sobre ‘Transformers’. Pero seguid leyendo, porque Bay tiene algo que decir…

Nick Cage no era un gran actor cuando lo contraté, tampoco Ben Affleck antes de que lo pusiera en ‘Armageddon’. Shia LaBeouf no era una estrella del cine antes de que hiciese ‘Transformers’ y después él explotó. Sin mencionar a Will Smith y Martin Lawrence, en ‘Bad Boys’. Nadie en el mundo conocía a Megan Fox hasta que la encontré y la puse en Transformers. Me gusta pensar que tengo suerte construyendo carreras de actores con mis películas.

Michael Bay responde.

Me lavé los dientes, usé hilo dental, me enjuagué la boca… y cogí el autobús al trabajo, lo mismo que todo el mundo.

Kal Penn, actor de ‘Harold and Kumar’ (o ‘Dos colgaos muy fumaos’) y la serie ‘House’, aparcó el cine para formar parte del equipo del Presidente Obama, como enlace con las comunidades asiáticas. Vuelve a ser Kalpen Modi, que es como se llama realmente.

En Internet, el promedio de atención dura entre tres y cinco minutos. Tenemos que satisfacer eso.

Steven Hirsch, directivo de uno de los estudios de cine porno más importantes del planeta, asegura que se acabaron las historias en sus películas, que sólo habrá sexo. Sí, yo me he preguntado lo mismo… ¿¿de qué historias habla??

Si quieres hacer una película sobre política, haz un filme de amor y todo el mundo la aceptará. Es una buena forma de hacer entender a la gente de lo que estás hablando y por eso hay tantas que hablan de él.

El cineasta Lou Ye, censurado en China por enviar a Cannes, en 2006, ‘Summer Palace’, sin la aprobación previa de las autoridades.

Me han ofrecido algunas cosas pero tenía que estar demasiado tiempo allí... Creo que el salto también depende mucho de tus aspiraciones y del tipo de vida que quieras llevar.

La actriz Belén Rueda, sobre el salto a Hollywood.

Yo estaba empapado en sudor. Me decía “Ok, ¡escóndete detrás del escritorio!”, “Ahora, ¡corre hacia aquí!”. Y tío, le miraba a los ojos, y estaba disfrutando.

Ramon Rodriguez habla sobre la audición que le hizo Michael Bay para actuar en ‘Transformers: La venganza de los caídos’; dice que le tuvo 90 minutos saltando y corriendo por su oficina.

Me parece que esa es la esencia del cine. Si no se traiciona la realidad, lo que estás haciendo es un reportaje y me parece fantástico, pero el cine es otra cosa. El cine tiene que volar.

El realizador Cesc Gay, que estrena su nueva película, ‘V.O.S.’, este viernes.

Ahora es Obama quien asalta a los bancos. Gracias a Dios tenemos ahora un líder astuto capaz de ver el espectro entero del problema y el peligro y la disparidad existente entre los muy ricos y los que no tienen nada.

Michael Mann, durante la presentación de su nueva película, ‘Enemigos públicos’.

PD: Sobre la supuesta bronca entre él y Johnny Depp durante el rodaje, Mann comenta: “Si todo va como la seda es que la película no es muy buena”.

Vía | Tele5, ElMundo, Adn, Laopinión, Tierradecinéfagos, Abc, Worstpreviews