Y seguimos con las adaptaciones de videojuegos, que esto es la historia del nunca acabar. Ahora, a uno de los productores más poderosos del actual Hollywood, el señor “me importan un bledo la calidad de mis películas con tal de que cobre un cheque todos los meses” Jerry Bruckheimer, como su trilogía (que nunca debió ser tal) de los piratitas se queda sin continuidad, pues ha decidido tirar de otro de esos videojuegos hiperfamosos, líderes de ventas, más jugados, más manoseados, y más todo (¿no dicen exactamente lo mismo de todos y cada uno de los cacharros esos que adaptan a la pantalla grande?).

‘Prince of Persia: Sands of Time’ película es una realidad. Y Jake Gyllenhaal es el que en estos momentos da vida al príncipe Dastan. Ahí mismo podéis verle en las fotografías, en lo que se supone es un descanso de rodaje. Sin duda, el Gyllenhaal se ha preparado físicamente para el papel y su transformación es bien visible. En el reparto también se dejan ver actores de la talla de Ben Kingsley (este tío se apunta a un bombardeo) y Alfred Molina. Dirige Mike Newell, lo cual supone todo un desconcierto. Su estreno americano está previsto para el 28 de Mayo del 2010.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | Just Jared

Os comunicaba no hace mucho que Jake Gyllenhaal y Gemma Arterton serían los protagonistas de la adaptación al cine de ‘Prince of Persia: The Sands of Time’. Sí, esa adaptación de videojuego en la que tenemos puestas las esperanzas de que por primera vez sea la buena.

Sir Ben Kingsley y Alfred Molina se han unido al reparto. El último interpretará a Sheik Amar, el mentor del príncipe y sobre el personaje de Kingsley no se ha dicho nada. No será la primera vez que aparezca en una adaptación de videojuego, pues Uwe Boll ya lo incluyó en ‘BloodRayne’ en el papel de malo. Admiraba muchísimo a este actor en otra época, pero debe de ser que tiene muchas deudas o algo así.

Mike Newell (‘Bailar con un extraño’, ‘Un Abril encantado’, ‘Escapada al Sur’, ‘Cuatro bodas y un funeral’, ‘Donnie Brasco’, ‘Harry Potter y el cáliz de fuego’, ‘El amor en los tiempos del cólera’) será el director de ‘Prince of Persia: The Sands of Time’, cuyo rodaje que comenzará en julio en Reino Unido y Marruecos.

Doug Miro, Carlo Bernard, Jordan Mechner y Boaz Yakin han escrito el guión basándose en el juego creado por Jordan Mechner.

Jerry Bruckheimer y Disney esperan hacer de ‘Prince of Persia’ una nueva franquicia que ocupe el lugar que ha dejado ‘Piratas del Caribe’ (‘Pirates of the Caribbean’).

Cuando vi ‘Cuatro bodas y un funeral’ pensé que Mike Newell era genial, pero al contemplar otros films de los que se ha encargado, como ‘El amor en los tiempos del cólera’ y saber que ha hecho un ‘Harry Potter’ me doy cuenta de que no es más que un director que acepta encargos. El verdadero genio tras la película de Hugh Grant es Richard Curtis.

Más información en Blogdecine sobre ‘Prince of Persia: The Sands of Time’.

Fuente | Variety.

Arturo Pérez-Reverte levanta tantas pasiones como todo lo contrario. De momento ni una sola de las adaptaciones que se han hecho de alguna de sus novelas vale la pena. Tal vez las cosas cambien con ‘Queen of the South’, traslación a la pantalla de, evidentemente, ‘La Reina del Sur’, que llevará a cabo el venezolano Jonathan Jakubowicz. La película narra la historia de una mujer mexicana, que tras el asesinato de su novio por un traficante, viajará a España, y mientras busca venganza, se convertirá en la jefa de un cartel del narcotráfico internacional.

Eva Mendes es la elegida para dar vida a la protagonista y le arroparán, interpretativamente hablando, Ben Kingsley, que dará vida a un empresario ruso, y Josh Hartnett, quien interpretará a un marine que termina liado en asuntos de droga en la zona del Mediterráneo. ‘Queen of the South’ se estrenará en algún momento del 2009.

Y ahora podéis seguir mirando la foto.

Vía | BlogaCine

En Blogdecine | Eva Mendes, Ben Kingsley, Josh Hartnett

Isabel Coixet ha realizado con ‘Elegy’ su primara producción enteramente yanqui, después de haber rodado varias veces en inglés. Era algo esperado. También se trata de un producto de encargo, la adaptación de la novela de Philip Roth, uno de los escritores con más prestigio en los USA, ‘El Animal Moribundo’, que en un principio no le convencía demasiado. El guión viene firmado por Nicholas Meyer, en otros tiempos director especializado en la Sci-Fi, con films tan entrañables como ‘Los Viajeros del Tiempo’, y que curiosamente ya había escrito otro guión adaptando una obra de Roth para la infumable ‘La Mancha Humana’.

Coixet se reunió con Roth y con los productores y logró algunos cambios considerables en el guión de Meyer, provocando el desacuerdo de éste, y al mismo tiempo, logrando llevar un material ajeno a su propio terreno. Tal vez Coixet se encuentre más cómoda dirigiendo guiones que ella misma ha escrito, y tal vez el no tener el completo control sobre la historia que está narrando, ha provocado que su último trabajo sea bastante irregular, de una extraña belleza por momentos, algo disperso en otros, y sobre todo bastante frío.

SPOILERS

‘Elegy’ narra una historia de amor, ambientada en la ciudad de Nueva York, entre un profesor y una de sus alumnas. Él es un hombre maduro, inteligente y muy culto; está separado y vive una vida aparentemente perfecta, aunque no deja que nadie se le acerque emocionalmente más de la cuenta. Consuela es una joven mujer, por la que se sentirá atraído de forma brutal, llegando a convertirse en una verdadera obsesión, en la que incluso el fantasma de los celos hará una de las suyas.

El primer tercio de película es sencillamente insoportable. Desde el momento en el que Penélope Cruz entra en escena, nada es creíble. Y es que la actriz vuelve a demostrar que cuando sale de las fronteras españolas deja de interpretar y se vuelve soporífera. Su personaje, además, está bastante peor dibujado que el masculino, en el que evidentemente se vuelca todo el film. Por otro lado, Ben Kingsley es un actor inmenso que le queda bastante grande, y con el que no tiene ni la más mínima química, algo esencial para narrar una historia de amor. Un enorme desequilibrio interpretativo entre dos actores que ocupan todas las escenas en la primera mitad de la película, que la hacen difícilmente aguantable. Ni siquiera, el comprobar que Kingsley es un auténtico camaleón, dando vida a uno de sus típicos personajes atormentados, llega para que podamos disfrutar de verdad. Dan igual sus esfuerzos, y más aún cuando podemos entender perfectamente que un hombre de su edad pueda volverse loco con una mujer mucho más joven que él, pero a la viceversa no hay un sólo indicio en el film de que pueda ser posible. El guión dice que ella se enamora de él, y punto.

Curiosamente, todo cambia a mejor, cuando aparecen los conflictos, unos celos infundados, pero terriblemente reales, que llevan al personaje central al borde de la crisis, y el miedo a ser rechazado cuando los demás descubran la, hasta ahora secreta, relación entre ellos dos. El profesor echa a la alumna de su vida, en el fondo es un cobarde, y todo parece acabar. Incluso parece que el film termina, y hay una escena al respecto que bien podría ser un final perfecto: en la pista de squash, él está solo, su mejor amigo ha muerto, y ya no le queda nadie con quien estar. La cámara sigue a la pelota mientras él se queda de pie, como una estatua. Si el film terminase ahí, sería para aplaudir, pero no, la película sigue, en una onda que recuerda demasiado a ‘Mi Vida sin Mí’, con enfermedad incluida, que si bien alarga la cosa un pelín más de la cuenta, con un giro de guión que casi parece forzado, al menos es mucho mejor que la soporífera parte en la que todo parece un camino de rosas.

Las historia paralelas a la central (la relación entre los dos personajes principales) dan sentido al film de una forma mucho más convincente. Las conversaciones entre el profesor con su mejor amigo, interpretado por un entregado Dennis Hopper, son reveladores instantes que acercan mucho más al personaje central, y también pueden verse ciertos ecos del cine de Woody Allen. También tenemos la relación del profesor con una amiga amante desde hace 20 años, quizá la única persona que le entiende de verdad y a la que no le hace falta explicar nada, aunque en cierto momento le tenga que mentir, por miedo. La historia con el hijo también tiene su interés, quizá sea un poco más tópico, pero al menos no está resuelta como muchas de estas historias. Patricia Clarkson y Peter Sarsgaard hacen un trabajo encomiable, y sobresalen mucho más que nuestra Pe.

Coixet rueda con firmeza, pero a ratos sin la pasión debida, sin la garra necesaria. Dirige muy bien a los actores, aunque de algunos no pueda arrancar interpretaciones memorables, y demuestra un gusto exquisito a la hora de compaginar ciertas escenas con una música cuidadosamente elegida. Atención al instante en el que Consuela le pide al personaje de Kingsley que le fotografíe, antes de someterse a una operación en la que le extirpen un pecho. Es un momento sublime, de una emoción contenida desgarradora. Una pena que el resto de la película no alcance esas cotas, aunque afortunadamente, Coixet logra salvar del desastre absoluto todo el conjunto. No consigue la maestría como en ‘La Vida Secreta de las Palabras’, pero el hecho de lograr que un guión ajeno sea cambiado en ciertos puntos para llevarlo a su terreno, es algo que augura que Coixet pueda hacer lo que le plazca en suelo americano. Tiempo al tiempo.

En Blogdecine:

• ‘Elegy’, vacías pretensiones

Ya os había puesto el tráiler y el póster de ‘The Love Guru’, la película protagonizada por Mike Myers, Ben Kingsley, Justin Timberlake y Jessica Alba.

Dirigida por Marco Schnabel siguiendo un guión de Graham Gordy y de Mike Myers, ‘The Love Guru’ es una comedia en la que Pitka, un estadounidense que fue educado por gurús fuera de su país, tiene la misión de reunir a un jugador de hockey con su mujer (Meagan Good), que lo ha dejado por un atleta rival, Jacques Grande (Justin Timberlake).

Ahora podéis ver tres teasers diferentes y más abajo, encontraréis dos imágenes:

• ‘The Love Guru’ Teaser 1

• ‘The Love Guru’ Teaser 2.

• ‘The Love Guru’ Teaser 3.

A través de este enlace se puede acceder a la página web oficial.

Más información en Blogdecine sobre ‘The Love Guru’Mike Myers, Justin Timberlake y Jessica Alba .

Fuente | Empire.

Parece que cuando la directora Isabel Coixet saca algo nuevo, hay que estar especialmente pendiente a su evolución como cineasta, para ver si de verdad funciona su fórmula de hacer cine “menos español” y más, por así decirlo, “europeísta”. Por el momento, había visto sus dos últimas películas (que no segmentos), y en ambos casos me dio la misma sensación que he podido atisbar en esta ‘Elegy’. ‘Mi vida sin mí’, aun con la portentosa actuación de Sarah Polley y el convincente Mark Ruffalo, me dejó a medias, como si se hubiese podido de enfocar de otra forma más incisiva y menos pasteloide. A ‘La vida secreta de las palabras’ le pasa más o menos lo mismo: el resultado final es decente, pero es imposible no preguntarse qué hubiera sido de la película sin Tim Robbins y, de nuevo, Sarah Polley. Aún así, el optimismo era claro con respecto a esta directora, ya que el potencial era muy obvio de cara a próximas películas.

En estos términos, el primer problema que vemos en ‘Elegy’ es que, en esta ocasión Coixet no cuenta con Polley, sino con Penélope Cruz, que a diferencia de otras ocasiones, ni transmite pasión (requerida para este tipo de cine) ni dedicación plena en su interpretación. Más bien se deja llevar en favor del gran Ben Kingsley, que se lleva todo el peso de los planos y en la mayoría de las escenas. Para más inri, Kingsley no es el de antes. Baste verle en las lamentables ‘Bloodrayne’, ‘La última legión’ o ‘El sonido del trueno’, donde en algunos casos da hasta vergüenza ajena y no queda ni rastro de aquel que sobresalía en la estupenda ‘Casa de arena y niebla’.

En fin, que tenemos a Ben Kingsley y Penélope Cruz, que no convencen ninguno de los dos en su medida y circunstancias. ¿Y qué hay de la historia? Bien, libremos a Coixet en este caso porque es la primera vez que ella misma no escribe su película. En este caso, ha recaído en Nicholas Meyer, autor de algunas entregas de ‘Star Trek’ y de ‘Los viajeros del tiempo’ ‘El Príncipe de Egipto’ o ‘Atracción Fatal’. Y como era de esperar, adaptar al mítico Philip Roth le viene muy grande, y eso se nota desde el primer minuto de metraje. Para colmo, esa estética que Coixet ha ido forjando para convertirla en un sello personal, aquí es inexistente.

Los diálogos son tan triviales que, de tan pretenciosos, resultan inverosímiles y vacuos. La sensación de artificialidad es permanente, y son especialmente irritantes la escena de cómo Kepesh (Kingsley) intenta ligarse a su alumna cubana Consuela (Cruz), o de las alteradas conversaciones entre Carolyn (Patricia Clarkson) y el propio Kepesh. Se le da todo tan mascadito al espectador, con ese aire de intelectualidad, que todo se queda en rechazo y falta de empatía. Por no hablar, claro, de la torpe inclusión de la voz en off del protagonista, en ocasiones más propia de un amateur que de una cineasta reconocida.

La supuesta pasión que desentraña todo el argumento, se queda totalmente en el olvido, y tramas que seguramente tienen su peso en la novela (y parece, no lo he leído, que ‘El Animal Moribundo’ no es de las mejores novelas de Roth) aquí parecen gratuitas. Por ejemplo, la relación entre Kepesh y su hijo (interpretado sin convicción por Peter Saarsgard), previsible y tópica.

Habrá quien diga que ‘Elegy’ es la mejor película de Coixet, pero lo cierto es que nada parece suficiente para salvar todo aquello que merma la historia con continuidad, sin la menor esperanza de que la cosa mejore o de que haya sorpresas reseñables. Fallida película, por tanto, que supone un importante paso atrás para Coixet, Kingsley y nuestra Pe.

Más información en Blogdecine sobre ‘Elegy’, Penélope Cruz e Isabel Coixet.

Aquí tenemos el trailer de ‘The Wackness’, dirigida por Jonathan Levine. La película, una comedia dramática, fue una de las que más gustó en la pasada edición del festival de Sundance, logrando el premio del público. La historia de ‘The Wackness’ gira en torno a un joven traficante de marihuana y a un psiquiatra adicto, de cuya hija se enamora el primero. El reparto lo encabezan Ben Kingsley, Famke Janssen, Josh Peck, Olivia Thirlby, Mary-Kate Olsen, Method Man y Sean Dillon. El próximo 3 de julio llegará a los cines norteamericanos.

Vía | Mtv

Poco después de que Alberto nos mostrase el póster, aquí os dejo el trailer (en español) de ‘Elegy’, lo nuevo de Isabel Coixet. La película adapta la novela de Philip Roth, ‘El Animal Moribundo’, y está protagonizada por Ben Kingsley, Penélope Cruz, Patricia Clarkson, Dennis Hopper y Peter Sarsgaard. ‘Elegy’ trata de un veterano profesor que gusta de jugar con las mujeres hasta que un buen día se encuentra con una que no puede controlar. El film se estrena en España el próximo 18 de abril.

‘Elegy’ | Ver trailer

El 18 de Mayo se estrena entre nosotros la última película de Isabel Coixet, una de las pocas esperanzas de nuestro cine, gracias a títulos como ‘Mi Vida sin Mí’ o la impresionante ‘La Vida Secreta de las Palabras’. ‘Elegy’ narra la tormentosa y pasional historia de amor entre un crítico cultural y una de sus alumnas. Ambos personajes han sido interpretados por Ben Kingsley y Penélope Cruz. Les acompañan en el reparto Patricia Clarkson, Dennis Hopper y Peter Sarsgaard, entre otros. La película ha tenido una acogida algo tibia en el pasado festival de Berlín. Por cierto, decir que el guión ha sido escrito por Nicholas Meyer, quien en su momento gozó de cierta popularidad al encargarse de alguna de las películas de la saga Star Trek, y por supuesto por haber dirigido ese pequeño clásico de la Sci-Fi titulado ‘Los Pasajeros del Tiempo’.

Vía | Impawards

En el film también aparece Jessica Alba en el papel de Jane Bullard quien, de acuerdo con el tráiler, puede que sea el interés romántico de Myers. Ben Kingsley interpreta a otro gurú (me iba a escandalizar, pero entonces he recordado que salió en una de Boll) y Verne Troyer (“Mini Yo”) hace de entrenador del jugador de hockey.

‘The Love Guru’, que no hay que confundir con ‘El gurú del sexo’ (2002), está dirigida por Marco Schnabel y tiene guión de Graham Gordy y Mike Myers. En España se estrenará el 25 de julio de este año.

Después del salto podéis ver el póster de ‘The Love Guru’.

Fuente | America On Line.

El espectacular reparto de ‘Shutter Island’ está formado por Leonardo DiCaprio (cómo no), Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Michelle Williams y Patricia Clarkson, a los que ahora se unen Max von Sydow, Emily Mortimer y Jackie Earle Haley. Se espera que comience el rodaje el próximo 6 de Marzo, y ni que decir tiene que estamos ante una de las películas más esperadas del 2009, cuyo estreno está previsto para el 2 de Octubre en los USA.

Vía | Comingsoon

Mi compañera Beatriz nos había informado sobre ‘Transsiberian’ y ahora me toca a mí traeros el trailer. Se trata de la nueva película de Brad Anderson, de quien posiblemente hayáis visto las inquietantes ‘Session 9’ o ‘El Maquinista’ (con ese monstruo todavía por premiar con el Oscar llamado Christian Bale). ‘Transsiberian’ está protagonizada por Woody Harrelson, Samantha Morton, Emily Mortimer, Eduardo Noriega y Ben Kingsley; no hay fecha de estreno aún. Cuenta una historia que transcurre en el ferrocarril que une la Rusia europea con las provincias del lejano Oriente Ruso, Mongolia y China; una pareja decide viajar hasta Moscú a bordo de este famoso tren, donde conocen a una serie de personajes que, posteriormente, convertirán el viaje en una pesadilla.

Vía | Las Horas Perdidas

‘BloodRayne’ de Uwe Boll es una película que la Fox iba a poner a la venta en estas fechas, pero su lanzamiento se ha retrasado debido a… sinceramente es lo que menos importa y os aseguro que es una noticia de las buenas. Deberíamos alejarnos de esta película lo más posible, e intentar avisar a todo aquel al que apreciemos para que no la coja en el videoclub o si llega a sus manos, que la destruya. Yo había visto de este señor ‘House of the Dead’ y ‘Alone in the Dark’, y pensaba sinceramente que peor no las podía hacer, pero después de ver ‘BloodRayne’ ya no sé si es peor o no, pero lo que está claro es que mejor que esas dos no es.

‘BloodRayne’ es la adaptación del videojuego del mismo nombre. En el film se nos narra como una Damphir, mitad humana, mitad vampiro, es exhibida en un circo en Rumanía en el siglo XVIII, y del cual se escapa. En su huida se encuentra con una mujer que le cuenta que su madre fue violada y asesinada por su padre, el Rey de los Vampiros, de nombre Kagan. Es entonces cuando nuestra protagonista, tomando conciencia de sí misma, decide iniciar un viaje al encuentro de Kagan, movida por la venganza.

‘BloodRayne’ es un despropósito de tales dimensiones, que sinceramente no merece la pena perder el tiempo hablando sobre la película. Todo en ella es muy típico de la enorme torpeza de Uwe Boll como director, desde lo espantosamente surrealistas que pueden ser sus argumentos, hasta la simpleza de sus diálogos, pasando por interpretaciones normalmente espantosas de actores conocidos, hasta llegar a la cutres general que visten sus productos. Y que conste que lo de la cutres puede tener un pase si todo está resuelto con ingenio e imaginación. Pero no es el caso.

La historia resulta en todo momento de lo más delirante, y llena de situaciones cuanto menos risibles, resueltas muy torpemente, y en algunos casos alcanzando un nivel de escándalo preocupante. Anótese, por ejemplo fallos del tipo de personajes que están en un sitio y al plano siguiente a un montón de distancia, siendo palpablemente imposible que haya recorrido esa distancia. Fallos de ese estilo y similares, los hay a borbotones en la película, lo cual hace que te preguntes si no estarán realizados adrede. Y es que no me extrañaría nada que Boll se estuviese riendo de todos nosotros haciendo las películas mal queriendo. Calidad tan pésima como la que desprende este film, sólo puede realizarse intencionadamente y prácticamente siendo un genio, porque tan, tan mal como aquí es imposible de hacer.

Lo que más llama la atención de la película, al igual que en otras de su director, es lo conocido de su reparto, lleno de caras muy familiares para todos los espectadores, y en algunos casos, son actores bastante buenos. Michelle Rodriguez, Michael Madsen, Billy Zane, Michael Paré, Geraldine Chaplin, Meat Loaf, Udo Kier, y Ben Kingsley, son los intérpretes, comandados por Kristanna Loken, que tiene el papel central en su haber. La actriz está simplemente espantosa, y vale que en este tipo de films no se necesita que los actores hagan un trabajo pensando en el Oscar, pero de ahí a lo que vemos en esta película, hay un trecho pero largo. Ninguno resulta creíble, y por si fuera poco, muchos son los que provocan risa. Loken no está convincente ni en las escenas de acción, por mucho que viniera de zurrarse con Schwarzenegger en la floja ‘Terminator 3’. Atención a la escena en la que se enfrenta físicamente al personaje que interpreta Rodriguez. De juzgado de Guardia.

El resto de actores son una parodia de sí mismos, tanto aquellos que tiene un papel extenso, como los que simplemente realizan una breve aparición, rozando el cameo. Ben Kingsley (todavía no me creo que un actor de su categoría se rebajase a tanto, supongo que hay más días que lentejas) aparece en determinados momentos, y eso que se trata del malvado del film, con una importancia fundamental en la trama, si a lo que cuenta la película se le puede llamar trama. Ni se inmuta el tío, en ningún momento, todo el rato con rostro hierático e imperturbable. Ver para creer.

‘BloodRayne’ es uno de esos bodrios espantosos, que ni siquiera en compañía de colegas puedes quitarles algún provecho. Hay ciertas malas películas que viéndolas en compañía pueden tener su aquél, mientras se comentan los fallos con los amigotes, en un punto en el que la película ya no hay por donde cogerla. Pues bien, ‘BloodRayne’ no sirve ni para eso, que ya es decir. No pienso perder nunca más el tiempo en Uwe Boll, con tres me ha llegado para el resto de mi vida. Atención, porque el director rodó un segunda parte, en la que ya no hay ningún actor conocido en su reparto, salvo Paré. Si alguien la ha visto, por favor que no nos haga partícipes de su tortura.

Llevamos una temporadita que vaya por Dios, no hacen má que estrenarse películas malas de solemnidad y la palabra “bodrio” está a la orden del día. Lo más triste, o gracioso según se mire, es que uno a estas alturas del partido ya está más que de vuelta y media de todo, y cuando crees haberlo visto todo y más, vas y presencias el más difícil todavía (y ya veréis cuando os hable de cierta película española reciente). Ni que se pusieran de acuerdo las distribuidoras y nos quisiesen hacer sufrir de semajante manera. Bien es cierto, que a priori uno no podía esperar demasiado de una película como ‘La Última Legión’, pero una cosa es esperar poco y otra bien distinta salir espantado del cine como si nunca hubieras visto una mala película. Y es que, en este caso, las expectativas creadas no son nada comparadas con la cruda realidad.

Además, cuando empieza a ver una película como la que nos ocupa y la sensación de déjà vu no desaparece durante toda la proyección, y un film mucho más famoso y taquillero, y por supuesto infinitamente superior, no hace más que rondarte la cabeza a ti y a cualquier ser humano, animal o vegetal que vea ‘La Última Legión’, terminas por ponerte a pensar en las motivaciones de los responsables de semejante majadería de película. ¿A qué viene plagiar escenas de ‘El Señor de los Anillos’ o de otros films de semejante fama e importancia? ¿por qué los responsables no se han documentado más en historia, la cual se la saltan a la torera y los anacronismos que se producen son realmente insultantes? Porque de acuerdo que el cine es ficción y que todo vale, todo es creíble dentro de la coherencia y el universo del cine en sí. Pero los fallos de este estilo (ojo, nunca demasiado importantes en una película de aventuras) claman al cielo y uno termina por fijarse en ellos cuando no debería ser así.

Menos mal que la película la vi en compañía de mi compañero Chico Viejo (aquí su crítica del film) con el que las risas fueron antológicas a partir del minuto 10 de proyección más o menos, cuando las primeras idioteces hacen acto de presencia. Asi que por lo menos, en este caso, no puedo decir que haya salido cabreado después de ver la película, y que por lo menos me he reído, claro que me imagino haberla visto en soledad, y seguro que la cosa cambiaría un poco. Reconozcamos que ciertos bodrios son más llevaderos si lo hacemos en compañía.

Y es que si hay algo que produce este film es risa, y que quede claro que esa no era precisamente la intención de sus responsables, ya sea el director, el guionista o los actores. Pero la película se mueve todo el rato por la ridiculidez más absurda, creando situaciones verdaderamente delirantes en las que no das crédito a lo que estás viendo. Baste citar el momento en el que cuelgan al personaje de Ambrosius y las deducciones y conversaciones posteriores de éste. Simple y llanamente para echarse a reir y no parar en todo el día. En una película con tono paródico hubiera quedado de miedo, en un film serio sobra totalmente. Además de eso, el tópico más típico, valga la redundancia, se adueña del film llevándonos por lugares comunes con total desvergüenza contándonos una historia totalmente imposible cuyo desenlace no es más que una completa tomadura de pelo. Atención a ese plano final de cierta espada clavada en una roca. Demencial.

La última esperanza que se tiene en una película así es que por lo menos sus actores nos ofrezcan algo de dignidad. Pero no. Y probablemente esto sea lo más llamativo del film, ya que es verdaderamente penoso comprobar como dos actores como Colin Firth (de acuerdo, éste no es que sea la leche, pero está por encima de la media) y Ben Kingsley (éste sí es de los buenos) estén a la altura del betún, ofreciéndones composiciones realmente horribles hasta el punto de no saber qué caras poner en determinados momentos. Les acompañan actores como John Hannah, simplemente ridículo, o la preciosísima Aishwarya Rai con un personaje imposible, más Peter Mullan que casi pasa despercibido. Se llega a la conclusión de que estamos ante uno de los errores de cásting más escandalosos que existen.

Lo dicho, un bodrio de magnitud peligrosa, de los que hacen daño a los sentidos. Se recomienda ver con alguien por eso de poder echarse unas risas mientras vas comentando los innumerables fallos que el film posee. Por cierto, a ver si van terminando con este género de fantasía, copiando argumentos descaradamente, que parece que nos toman por tontos.

Este próximo 24 de agosto se estrena entre nosotros ‘The Last Legion’, ‘La Última Legión’. Se trata del debut cinematográfico de Doug Lefler, hasta ahora realizador televisivo, y se supone que cuenta los orígenes de la leyenda del Rey Arturo.

Personalmente, el trailer me parece bastante malo. Espectacular, pero malo. Lo que está claro es que la sombra de la trilogía del anillo que realizó Peter Jackson es muy, muy, muy alargada.

Lo más interesante, sin duda, de ‘La Última Legión’ es su reparto. La película está protagonizada por Colin Firth, Ben Kingsley, Aishwarya Rai, Peter Mullan y John Hannah, entre otros.

‘The Last Legion’ | Ver trailer (Flash, Quicktime)

Aquí tenemos el trailer de una película realmente curiosa, ‘You Kill Me’, en la que se narra la historia de un hombre, asesino a sueldo, que para reconducir su vida por el buen camino se pone a trabajar en una funeraria, haciendo lo que hace Freddy Rodriguez en la estupenda serie de televisión ‘A Dos Metros bajo Tierra’. Tiene un reparto realmente atractivo, aunque la presencia de Luke Wilson en el mismo pueda estropear un poco el asunto. Aún así, tenemos a Ben Kingsley, demostrando muy probablemente que le va cualquier tipo de papel, Dennis Farina, Philip Baker Hall, Bill Pullman, y la siempre preciosa, aunque a ratos insoportable Téa Leoni.

El director es el interesante John Dahl, que se dió a conocer con la sobrevalorada ‘La Última Seducción’, realizando un mejor trabajo con la maja ‘Rounders’, y también tiene la correcta ‘Nunca Juegues con Extraños’. Sus películas no suelen tener una buena distribución, como es el caso de ‘The Great Ride’ que no conoció estreno en salas comerciales en nuestro país (aunque sí está en dvd). Esperemos que esto no se repita, y eso que no se sabe la fecha de estreno por estos lares. En los USA es el próximo 22 de Junio.

‘You Kill Me’ (trailer, Quicktime)

Vía | The Movie Box

Penélope Cruz está imparable, tras el reciente éxito internacional por su papel de Raimunda en Volver, supimos que será la protagonista, junto a Javier Bardem del film que rodará Woody Allen en Barcelona, y por si esto fuera poco, también va a participar junto a Ben Kingsley en el nuevo proyecto de Isabel Coixet.

Se trata de Elegy, una película basada en la novela The dying animal de Philip Roth, en la que Kingsley interpretará a un eminente crítico de televisión y Penélope Cruz a una estudiante, hija de exiliados cubanos, con la que mantendrá una tormentosa y pasional relación.

El rodaje tendrá lugar en Vancouver (Canadá) donde Isabel Coixet rodó anteriormente Mi vida sin mí, y tiene previsto iniciarse el próximo 24 de abril.

Otra nueva oportunidad para Penélope de dar lo mejor de si misma, ojalá que su trayectoria siga así de bien encaminada por mucho tiempo.

Vía | Off-Hollywood

Como dijo Albert Einstein, a las generaciones venideras les resultará difícil creer que una persona así, de carne y hueso, haya paseado alguna vez por nuestro planeta. Y es que la filosofía de la no-violencia que propagó Gandhi, resultaría para mucha gente de hoy día, ya no difícil de seguir, sino incluso de creer que se pueda llega a algo con eso. Y sin embargo, ahí está la Historia para ver lo que logró este singular hombre: la libertad para la India. No fue un alto cargo político ni de ninguna otra índole, no realizó ningún gran descubrimiento científico. Era un hombre sencillo, un joven abogado al que un día echaron a patadas de un tren por viajar en primera clase.

Attenborough se toma su tiempo para contarnos básicamente eso. Y cuando digo su tiempo, me refiero a más de tres horas, que si bien nunca se hacen pesadas, sí es cierto que en algún momento la película se vuelve un poco reiterativa dándole vueltas y vueltas a lo mismo. Afortunadamente, nos encontramos ante una de esas grandes superproducciones con todo lujo de detalles, tanto en lo artístico como en lo técnico. En lo que respecta a esto último, evidentemente no hay ni el más mínimo reproche. El film goza de una fotografía, vestuario y una dirección artística, realmente ejemplares, y en lo que no se han escatimado medios, sobre todo a la hora de la utilización de extras. Para la espectacular secuencia del funeral, en el final de la película, aparecieron más de 300.000 extras, de los cuales 200.000 fueron voluntariamente, y el resto estaban contratados por la productora del film. Impresionante, tanto por los datos, como por el hecho de no ver ni un sólo extra digitalizado, mala costumbre de nuestros días, que sí, que ahorrará un montón de trabajo, pero no causa el mismo efecto.

Evidentemente, lo mejor de la película es, sin duda alguna, la histórica interpretación de Ben Kingsley, en su primer papel para el cine, un papel para el que primero fueron considerados actores como Anthony Hopkins, Alec Guinness y John Hurt. La entrega de Kingsley es tal, y su parecido físico tan asombroso, que por momentos puede parecernos estar observando al mismísimo Gandhi, y no a un actor. Dicen que cuando eso ocurre, cuando ves al personaje y no al actor, ese actor ha cumplido perfectamente con su trabajo, ya no hay más que decir. Oscar muy merecido para Kingsley, actor al que ya nunca le abandonaría la fama de haber interpretado este personaje. Mención especial tiene ese momento en el que Gandhi pierde a un ser muy querido, y es el único instante de la película en el que derrama lágrimas. Un pequeño momento de emoción contenida, glorioso.

El resto del reparto está bastante bien, aunque al lado de Kingsley realmente no se nota su labor, ya que éste eclipsa a todo aquel que se le pone a su lado. Desde Martin Sheen hasta Candice Bergen, pasando por la crème de la crème de la interpretación inglesa masculina, con actores de la talla de John Gielgud, John Mills y Trevor Howard, este último en una brevísima aparición como juez, que protagoniza uno de los momentos más emotivos del film.

Y aunque al final, la sensación que queda es positiva, es en el trabajo de Attenborough donde encuentro algunos fallos, no demasiado grandes, por supuesto, pero fallos al fin y al cabo. El primero es la dichosa manía de querer contar siempre la historia más grande jamás contada, y a pesar de que la historia de Gandhi debería de llegar a todo el mundo por la lección que nos proporciona su vida, Attenborugh siempre ha tenido ínfulas de grandiosidad, cuando nunca ha llegado a ser tal, si acaso un director más que correcto, pero nada más. Esos aires de grandeza le llevan a su segundo fallo: la falta de pasión y emoción que tienen sus películas, no logrando en algunos casos el transmitir lo que quiere. En ‘Gandhi’ hay momentos emotivos, pero también otros que se quedan cortos. Una mayor garra visual, e incluso narrativa, hubieran redondeado la película, haciéndola única. De este modo, nos quedamos con un buen film, muy correctamente realizado y maravillosamente interpretado. A día de hoy, la gente se acuerda más de otros films de 1982, como por ejemplo, ‘E.T.’, o ‘Blade Runner’, y ya no se acuerdan de que fue ‘Gandhi’ la gran triunfadora de aquel año, con 8 Oscars, a mi juicio, excesivos. Eran otro tiempos, no se repartía tanto, y las películas tenían que ganar un montón de premios.

Tras ‘El maquinista’, que Brad Anderson rodó en España con la productora Filmax y que tuvo un resultado muy inferior a su estupendo thriller ‘Session 9’, sobre la que hablamos en el artículo sobre la esquizofrenia y múltiples personalidades; Anderson prepara otra película con Filmax, ‘Trans-Siberian’, de la que ya os había adelantado información que podéis consultar haciendo clic aquí.

Ahora nos llega la noticia sobre cuáles serán los actores protagonistas. El reparto estará encabezado por Woody Harrelson, actor que se dio a conocer en la serie ‘Cheers’ y que fue nominado al Oscar por ‘El escándalo Larry Flynt’. Le acompañará Samantha Morton, doblemente nominada al Oscar por ‘En América’ y ‘Acordes y desacuerdos’, de Woody Allen, y protagonista también de ‘Minority Report’ Inteligencia Artificial, la mejor película que ha hecho Spielberg en los últimos años. Estará también el español Eduardo Noriega, cuyos títulos más internacionales pueden ser ‘Alatriste’ o ‘El Lobo’, aunque la lista de sus intervenciones es mucho más larga. Otro de los grandes será Sir Ben Kingsley, un actor magistral con películas buenísimas como ‘La muerte y la doncella’, de Polanski, o ‘Gandhi’, que le valió el Oscar al Mejor Actor, pero que también ha actuado para Uwe Boll en ‘BloodRayne’. Por último estará Kate Mara (‘Brokeback Mountain’).

‘Transsiberian’ es una coproducción de Filmax con la compañía alemana Universum Film y su rodaje se pondrá en marcha el próximo 11 de diciembre en diversas localizaciones de Rusia y Lituania.

Actualización: Samantha Morton al final no aparecerá y en su lugar está Emily Mortimer. Morton tuvo que abandonar el proyecto recientemente debido a una dolencia que sufrió cuando se derrumbó el techo de su casa en Londres, lo que la dejo inhabilitada para trabajar durante el tiempo que estaba previsto en rodaje.

Vía: Filmax

El director independiente Chase Palmer planifica el rodaje de ‘Number Thirteen’, un thriller que explora la producción de la inacabada primera película británica de Alfred Hitchcock, ‘Number 13’, que también se tituló ‘Number 13’ (1922). Los protagonitas serán Ben Kingsley, Emily Mortimer (‘Match Point’, de Woody Allen o ‘El chico’, de Jon Turteltaub), Ewan McGregor (los tres en la foto superior) y Dan Fogler, que interpretará al director de joven.

El guión también es de Chase Palmer, que debuta en la dirección. Según la trama inventada por Chase, Hitchcock acaba en medio de un dilema y de un triángulo amoroso con dos de los intérpretes de su película mientras el rodaje. El actor protagonista aparece muerto. El montador comienza a sospechar del director y trata de desvelar la verdad.

Jason Berk y Matt Lane, de Union Square Entertainment, son los productores, junto con Gail Mutrux. Union Square será quien financie la película, cuyo rodaje dará comienzo en febrero.

Vía: Variety, Movies2, Production Weekly