Ya nos había hablado Juan Luis Caviaro de la película de Oren Moverman ‘Rampart’, que se refiere a una división del Departamento de Policía de Los Ángeles que fue denunciada por abusos y corrupción. Está basada en la historia escrita por James Ellroy, que a su vez parte de hechos reales. La adaptación la hace el propio Moverman, que ya tiene varios créditos como guionista y solo uno anterior como director: ‘El mensajero’ (‘The Messenger’, 2009). Los taglines indican que Woody Harrelson interpreta al policía más corrupto que hayamos visto en pantalla.

Lo de policías corruptos ya está bastante visto, pero la pinta no es mala y el reparto es espectacular: además del ya mencionado Woody Harrelson, Ben Foster, Sigourney Weaver, Steve Buscemi, Robin Wright, Anne Heche, Cynthia Nixon y Ice Cube son algunos de los integrantes del cartel. Esperemos que tenga algo que contar, además de mostrar violencia sin ningún recato, cosa que no critico, pero a la que no le veo valor suficiente como para sostener un largometraje.

El 27 de enero de 2012, ‘Rampart’ se estrenará en EE. UU. y para España aún no tiene fecha prevista ni título en español. Supongo que mantendrán el original, ya que “rampart“– muralla o terraplén– en este caso es el nombre propio de la división policial que existe en realidad en Los Ángeles y que proviene de Rampart Boulevard, una de las zonas por las que patrullan, que resulta ser la más poblada del condado.

Community Resources Against Street Hoodlums –cuyo acrónimo, “CRASH”, equivale a “choque“– era el nombre que se le dio al programa que impuso el jefe de departamento Daryl F. Gates a finales de los años ’70 para detener a miembros de bandas criminales. Esta práctica tuvo calado en la división Rampart. Pero, entre 1998 y 2000, comenzaron a emerger las denuncias por violencia policial extrema entre los miembros de este escuadrón llamado acertadamente CRASH. Se les acusó, además de por abusos, por el robo a un banco, por la sustracción de casi tres quilos de cocaína del depósito de pruebas de la policía y por disparar a un gángster que no iba a armado y posteriormente acusarlo falsamente de haber abierto fuego. El oficial al que se le cargaron la mayoría de estas acusaciones, acabó delatando a sus compañeros, casi setenta oficiales corruptos. El caso se conoció como el “Escándalo Rampart“.

Los hechos reales que describe la película ya han sido mostrados anteriormente en el cine, la televisión y los videojuegos. La serie ‘The Shield’ está basada en la unidad CRASH y originariamente llevaba el título ‘Rampart’, pero se cambió por exigencia del Departamento de Policía de Los Ángeles, que no quería ser retratado como corrupto. Aunque se mantuvo la corrupción como base del conflicto, la acción se situó en una zona inventada utilizando una iglesia como localización. El ‘GTA San Andreas’, ubicado en una versión ficticia del Los Ángeles de 1992, tiene entre sus personajes a tres policías corruptos de la sección CRASH y se llega a pronunciar su lema: “intimida a aquellos que intimidan a otros”. La película ‘Training Day’ (2001) muestra un día en esa unidad de narcóticos y se basa principalmente en el Escándalo Rampart y el método CRASH. Cuba Gooding, Jr. y Clifton Collins también júnior interpretan a dos policías corruptos de Rampart en ‘Dirty’ –“dirty cop” significa “corrupto” cuando alude a los polis–. La película de Dennis Hopper de 1988, ‘Colors’, con Robert Duvall y Sean Penn, que trata de reflejar de forma realista el trabajo policial, utiliza el acrónimo CRASH. Por último, la serie ‘Adam-12’ empleaba la comisaría de Rampart como localización de rodaje, aunque se referían a ella como Central Station.

Vía | YouTube.

Se vuelve a hablar de ‘Prometheus’ en la red. Y por dos motivos. El primero, que Ben Foster, un actor carismático y versátil, con mucho potencial, se ha unido al atractivo reparto de esta superproducción de ciencia-ficción que va a dirigir Ridley Scott, y el segundo, que 20th Century Fox ya ha desvelado la sinopsis oficial, pero sin dar demasiados detalles sobre la historia, lo que me parece estupendo. A ver si el tráiler tampoco destripa mucho y podemos llegar al día del estreno sin más información de la estrictamente necesaria.

El visionario cineasta Ridley Scott vuelve al género que ayudó a definir, creando una épica de ciencia-ficción situada en los más peligrosos rincones del universo. El film lleva a un grupo de científicos y exploradores a un emocionante viaje que pondrá a prueba sus límites físicos y mentales en un remoto planeta, donde descubrirán las respuestas a nuestras preguntas más profundas y al mayor misterio de la vida.

Ésa es la sinopsis que ha facilitado el estudio. ¿Qué os parece? A mí me encanta el punto de partida, y no puedo tener más ilusión por este proyecto, que recordemos comenzó a gestarse como una precuela de ‘Alien’ (1979). Damon Lindelof (‘Lost’) y Jon Spaihts firman el guion de ‘Prometheus’, protagonizada por Noomi Rapace, Charlize Theron, Idris Elba, Michael Fassbender, Logan Marshall-Green y Foster. Ahora mismo la película se encuentra en fase de rodaje y tiene previsto llegar a los cines el 8 de junio de 2012.

PD: Scott sigue manteniendo que no es una precuela, pero Lindelof declaró recientemente que la historia tiene lugar en el mismo universo que ‘Alien’.

Vía | Joblo

Voy a poner un precio tan alto a tu cabeza… que cuando te mires espejo, tu reflejo va a intentar dispararte a la cara.

(Dean)

El inglés Jason Statham sustituye al estadounidense Charles Bronson en este moderno y libre remake de ‘Fríamente… sin motivos personales’ (‘The Mechanic’, 1972), que esta vez conserva en nuestro país su título original, quizá para darle un aire más serio al film, o porque traducirlo por ‘El mecánico’ podría llegar a confundir al público (pese a que en el cartel aparece el protagonista empuñando una pistola). De la puesta en escena se ha encargado el también inglés Simon West, pero podía haber ser cualquier otro, cualquiera de todos esos incapaces realizadores que contribuyen al menosprecio del cine de acción. Porque ellos mismos no respetan el género. Son directores que creen que el ritmo consiste en acelerar y multiplicar los cortes de cada escena, y que despachan la necesidad de espectáculo con grandes explosiones y peleas o persecuciones tan cercanas a la cámara que el espectador apenas puede intuir lo que ocurre. Por desgracia, son mayoría.

La propuesta de ‘The Mechanic’ (2011) es de lo más sencilla, y es lógico, pues responde a demandas sencillas. Statham encarna a un asesino a sueldo, un “mecánico” que arregla complicados entuertos de manera limpia y eficiente por elevadas sumas de dinero (esta comparación no es del todo desacertada), cuya rutina se ve alterada tras un encargo que le afecta personalmente, y desde entonces debe aceptar la compañía de un colega de faenas. El guion de esta nueva versión, escrito por Richard Wenk y Lewis John Carlino, sigue el argumento original pero se toma bastantes licencias, la molestia de limar las asperezas del film protagonizado por Bronson para construir un relato más acorde a nuestros tiempos, lo que por desgracia, en este caso no es algo positivo. Se dota al relato de mayor velocidad y se le resta crudeza, buscando la simpatía con los protagonistas, lo que inevitablemente lleva a un thriller descafeinado, inofensivo y convencional.

La trama gira en torno a Arthur Bishop (Statham), un habilidoso asesino cuya particularidad es que siempre consigue que sus crímenes parezcan suicidios o accidentes. Nunca ha tenido problemas para cumplir sus misiones, hasta que la oscura compañía que le contrata le pide que liquide a un viejo amigo (Donald Sutherland). Tras quedar convencido de que el hombre había traicionado a otros compañeros de profesión para poder superar sus problemas financieros, Arthur cumple su tarea, simulando un robo que acabó en tragedia. Sin embargo, se siente culpable y se hace cargo del problemático hijo de su víctima. Steve McKenna (Ben Foster) quiere aprender el oficio de “mecánico” y se convierte en el aprendiz de Arthur. Juntos forman un equipo que no resulta tan limpio ni eficaz, pero Arthur por fin tiene a alguien a su lado, aparte de la prostituta (Mini Anden) con la que pasaba alguna noche. Todo dará un giro cuando descubra que su empleador le engañó para que matara al padre de Steve.

Como decía, este tipo de propuestas no necesitan de intrincados argumentos ni de elaborados mecanismos para satisfacer por completo al público, ni siquiera de inspiradas actuaciones, la acción pura y dura es su razón de ser, y es fácil activarla. Pero el relato tiene que funcionar, el espectador debe sentirse atrapado por el huracán de imágenes de principio a fin, sin arritmias ni vacilaciones, y ahí reside la complicación. A estas alturas, es obvio que Simon West (‘Con Air’, ‘Tomb Raider’, ‘Cuando llama un extraño’) no tiene ni idea de cómo lograr algo semejante, y lo vuelve a demostrar en ‘The Mechanic’, ya desde los primeros minutos; con un encadenado de planos que no resisten en pantalla más de un segundo, el realizador sigue a un capo mafioso que vuelve a casa, donde se sumerge en las aguas de su piscina, tan oscuras que no le permiten ver que había alguien esperándole en las profundidades. Tras esta bochornosa secuencia, la película remonta un poco el vuelo, aunque solo sea por la aparición de Sutherland (muy breve) y de Foster, que casi salva los muebles.

No creo que esté lejos el día en el que Ben Foster empiece a ser considerado como uno de los mejores intérpretes del cine norteamericano. Es un actor carismático y versátil, con la rara cualidad de resultar espontáneo y libre incluso en productos tan descaradamente industriales como el que nos ocupa (capaz de ahogar la música de Mark Isham); solo el propio Foster podría arruinar su prometedor futuro. Por su parte, Jason Statham parece tener muy claras sus limitaciones y no se está complicando con los trabajos que acepta, lo que siempre conlleva el riesgo de agotar al espectador, al menos el que llena las salas, y acabar convertido en el enésimo “action man” de videoclub. Es un tipo que cae bien, se le ve cercano y honesto, pero no debería relajarse y le sería muy útil fijarse en alguien como Bruce Willis, con quien se le ha comparado a menudo, que entendió pronto la importancia del sentido del humor. El nuevo Arthur Bishop necesitaba eso, y el inglés se ve incapaz. Necesita buscar más esa faceta (como cuando ha trabajado con Guy Ritchie) para complementar la calva y los abdominales, o pronto se quedará sin sitio.

Los temas demoníacos están volviendo a ponerse de moda entre el público americano. Tras el éxito de ‘El último exorcismo’ (‘The Last Exorcism’, Daniel Stamm, 2010) —aún inédita en nuestros cines— hace cinco meses, ahora ‘El rito’ (‘The Rite’, Mikael Håfström, 2010) se encarama en lo más alto del top ten, aunque 15 millones de dólares no sea precisamente un gran debut. Anthony Hopkins da vida a un sacerdote americano que viaja a Europa a una escuela donde forman exorcistas. La crítica yanqui prácticamente se ríe de ella, aunque el público votante en la IMDb se muestra un poco más impresionable. En nuestro país caerá el 18 de marzo.

‘The mechanic’ (id, Simon West, 2010) es el remake del film de idéntico título —en el nuestro recibió el delirante de ‘Fríamente… sin motivos personales‘— que dirigió el inefable Michael Winner en 1972 con Charles Bronson de estrella principal. Jason Statham toma el relevo de Mr. Bronson en la historia de un asesino que coge como pupilo al hijo de una víctima suya. Ben Foster y Donald Sutherland se dejan ver en un film que no ha gustado demasiado a la crítica, aunque el público votante parece entusiasmado.

Vía | IMDb

‘The Mechanic’ es el remake del film homónimo de 1972 protagonizado por Charles Bronson y dirigido por Michael Winner, que aquí se tituló ‘Fríamente… sin motivos personales’. Esta nueva versión la dirige Simon West (‘Con Air’, ‘Tomb Raider’) y cuenta en su reparto, además de con Jason Statham, con Donald Sutherland, Tony Goldwyn y Christa Campbell.

‘The Mechanic’ trata de Arthur Bishop, un matón a sueldo (Bronson-Statham) que explica en qué consiste su trabajo a un joven aprendiz, que está interpretado por Ben Foster en este remake, en el lugar de Jan-Michael Vincent. Por ejemplo, le cuenta que algunos de los asesinatos deben parecer accidentes, ya que los mejores trabajos son aquellos que la gente no sabe que has hecho. Lo que Arthur ignora es que su pupilo tiene un vínculo con una de sus víctimas.

El trailer, a pesar de que parece que cuenta la película entera, tiene una pinta bastante buena. Por lo menos, parece que hay mucha acción y que no está mal rodada. En EE. UU. y R. U. se estrenará el 28 de enero y en España, el 25 de febrero.

También podéis acceder aquí al tráiler Red-Band, es decir: sin censuras, para mayores. En realidad, cuando hablaba de acción, me refería a esta versión del avance, pues es la única que he visto. Si la cuestión es la edad, yo tengo como para verlo dos veces.

Vía | Aurum Producciones.

Todas las semanas comentamos el estreno de un montón de películas intrascendentes, repetitivas, absurdas, cuando no directamente vergonzosas. Si la cuestión fuese que no hay más, de acuerdo, se aceptaría, bajaríamos la cabeza y reconoceríamos que el cine ha caído definitivamente en la peor crisis de su historia. Pero no, no es así, sabemos que no es cierto. Entre muchas que aún no han llegado a España, está el estupendo drama ‘The Messenger’, del debutante Oren Moverman, con dos nominaciones al Oscar en la pasada edición (mejor actor de reparto y guión adaptado). Moverman, periodista y guionista (‘I´m Not There’) nacido en Israel hace 44 años, tiene ya un nuevo proyecto entre manos, un thriller titulado ‘Rampart’ que empieza a rodarse .

Para su segundo trabajo, el director volverá a reunir a los dos protagonistas de su ópera prima, Ben Foster (estaba formidable, él debió optar al Oscar) y Woody Harrelson. Estos dos estarán acompañados por Sigourney Weaver, Robin Wright, Anne Heche, Cynthia Nixon, Ice Cube y Steve Buscemi, entre otros. El guión de ‘Rampart’, escrita por Moverman a partir de una historia de James Ellroy basada en hechos reales, se centra en la búsqueda de redención de un veterano oficial de policía (Harrelson) del departamento de Los Angeles, atrapado en un escándalo de corrupción. No hay fecha de estreno todavía.

PD: Entre otros proyectos, Moverman tiene sobre la mesa un biopic sobre Kurt Cobain.

Vía | Comingsoon

Sienna Miller (‘G.I. Joe’), Ben Foster (‘Pandorum’), Melanie Griffith (‘Cecil B. Demente’), Lucy Punch (‘Conocerás al hombre de tus sueños’) y la veteranísima Gena Rowlands (‘Paris je t´aime’). Ellos serán los protagonistas de la nueva película que está preparando Nick Cassavetes, un drama titulado ‘Yellow’. Ya sabréis que Cassavetes es hijo de Rowlands, a quien ya ha dirigido en tres ocasiones: ‘Volver a vivir’ (‘Unhook the Stars’, 1996), ‘Atrapada entre dos hombres’ (‘She´s So Lovely’, 1997) y ‘El diario de Noa’ (‘The Notebook’, 2004).

La historia se centra en una mujer joven cuya adicción a las drogas la ha arrastrado a una vida miserable llena de problemas; el papel principal lo interpretará Miller, mientras que los demás darán vidas a las personas más importantes de su entorno, las mayores influencias positivas y negativas de su vida. El guión lo ha escrito Cassavetes junto a su mujer, la actriz Heather Wahlquist, que también podría intervenir en el film (sería lo más lógico, a menos que el guión sea una basura y/o no soporte que su marido la dirija). Esperemos que Nick se haya puesto las pilas y que su nuevo trabajo no se parezca en nada a la última, la bochornosa ‘La decisión de Anne’ (‘My Sister´s Keeper’).

PD: El padre de Nick, John Cassavetes fue nominado al Oscar en tres ocasiones: como actor por ‘Doce del patíbulo’ (‘The Dirty Dozen’, 1967), como guionista por ‘Faces’ (1968) y como director por ‘Una mujer bajo la influencia’ (‘A Woman Under the Influence’, 1974).

Vía | Comingsoon

“No te esfuerces. No habría sobrevivido tanto tiempo si tuviera corazón”.

Algo extraordinario ha pasado este año, que por otra parte (en lo cinematográfico) está siendo de lo más mediocre. Pero mirad lo que ha llegado a nuestras carteleras: ‘District 9’, ‘Moon’ y ‘Pandorum’ (y el próximo día 18 se estrenará en todo el mundo ‘Avatar’). Aquí cada uno que diga lo que quiera, para eso está el blog, pero para mí, la primera es una de las mejores películas de los últimos años, la segunda es una joya imprescindible para los amantes de la ciencia ficción y la tercera es una entretenidísima cinta de acción y terror (la cuarta no la hemos visto todavía, pero promete dejarnos extasiados). Tres películas confeccionadas con cariño, honestidad y talento (en diferente medida), con trabajadas historias sobre extraterrestres, naves y terrores espaciales que van más allá de lo de siempre: unos efectos especiales que llamen la atención y saquen pasta al público.

Ya he visto en comentarios, como los que hay en la entrevista que le hice al director, que a algunos ‘Pandorum’ os ha parecido una película muy mala. Entiendo eso. De hecho, cuando la comenté brevemente en una de mis crónicas desde Sitges, o en la introducción de la citada entrevista, quise subrayar tres cosas (lo he vuelto a hacer en este mismo artículo): entretenimiento, acción y ciencia ficción. Nunca dije que es una gran película. Christian Alvart conoce muy bien sus limitaciones; sabe que no es Ridley Scott ni James Cameron, pero sí que puede crear un espectáculo sucio, dramático y violento para los aficionados al cine fantástico sin altas exigencias. Así que su película es como una hija bastarda de ‘Alien’ y ‘Aliens: El regreso’, inferior, pero muy valiente y digna, recomendable para los que busquéis pasar un buen (mal) rato.

Tanto ‘Moon’ como ‘Pandorum’ recurren a un breve prólogo sobre la falta de recursos naturales en nuestro planeta; pero el tono es muy distinto. Mientras que Duncan Jones es optimista y plantea un futuro con solución (aunque para el protagonista la vida sea terriblemente cruel), Alvart nos muestra un horizonte sin salida, un mañana en el que la raza humana debe emigrar a otros planetas. De este modo, tras la introducción, ‘Pandorum’ comienza con una gigantesca nave en el oscuro, infinito y silencioso espacio. Lo surca la Elysium, blanca y de sofisticado diseño. La cámara se recrea en ella durante unos instantes, saboreando el inicio de lo que está a punto de estallar. Finalmente, se nos introduce en la cabina de mano. Allí acaban de recibir un mensaje terrible. Nosotros no lo hemos oído, pero los rostros de los tres hombres evidencian la gravedad de la situación.

Salto temporal. Asistimos ahora a lo que podríamos calificar el nacimiento de dos de los protagonistas. El cabo Bower (Ben Foster) y el teniente Payton (Dennis Quaid) despiertan y salen, desorientados, de sus cámaras de hibernación. Están solos, no hay nadie allí, esperándoles. La nave parece abandonada. ¿Cuánto tiempo llevan dormidos? Ninguno de los dos recuerda nada, por qué están allí o qué debían hacer. Sólo saben que están atrapados; las puertas no se abren, nada funciona. Deben llegar a la cabina de mando y reiniciar el generador, con la esperanza de que todos los aparatos vuelvan a encenderse. La única vía es entrar y arrastrarse por los conductos de respiración; Bower lo hará, mientras que Payton se quedará atrás, guiándole por radio.

Tras un angustioso recorrido por las entrañas de la nave, Bower abandona los estrechos conductos y se lanza en busca de la cabina. Sin embargo, pronto se encontrará con una de las mayores incógnitas de esta aventura: unas violentas y hambrientas criaturas monstruosas con forma humana. Alvart cae en el error de mostrarlas demasiado pronto, cuando con el sonido de sus pasos por los vacíos pasillos de la nave y sus desgarradores gritos, ya habría sido más que suficiente, pues no sabemos lo que se nos viene encima, y eso es lo que da más miedo. Pero bueno, sigamos. Una joven guerrera llamada Nadia (Antje Traue, con un escotazo en tres dimensiones) le salva el cuello. Más adelante se les unirá otro habilidoso superviviente (Cung Le, porque tiene que haber alguien que pueda morir más adelante en un sangriento duelo), y los tres tratarán de seguir avanzando por una nave plagada de peligros. Por otro lado, Payton deberá luchar su propia batalla, tras encontrar a Gallo (Cam Gigandet), otro miembro de la tripulación, que parece haber perdido la cabeza. ¿Qué ha pasado en la Elysium y qué son esos monstruos?

Un gran acierto del guión es que desde el principio se plantean muchas incógnitas, que se van resolviendo poco a poco. De este modo, Christian Alvart (parece mentira que este tipo hiciera antes la flojísima ‘Expediente 39’) consigue que estés constantemente intrigado, deseando saber las respuestas, como los propios personajes, perdidos en una nave laberíntica e infernal. Aunque se resuelven casi todas, cada una a su debido tiempo, quedan cuestiones abiertas, lo cual es una muy buena idea. Es desesperante cuando en una película te ocultan datos y luego, en un momento dado, te dan toda la información de golpe, mascadita, como si fuésemos idiotas.

En realidad, esto tiene una explicación muy poco elegante, y es que Alvart tenía la intención de rodar una precuela (y una secuela), cosa que no va a pasar debido a los pobres resultados en taquilla de ‘Pandorum’ (que por cierto costó “sólo” 40 millones de dólares). Aunque me parece injusto que otras cosas, mucho peores, alcancen grandes recaudaciones, creo que la película del director alemán funciona mejor cuando hay misterios, cuando no sabemos todo; sacar ahora una precuela que diese respuesta a todas las cuestiones me parece una pésima idea. En cuanto a una secuela, sí, la puerta está abierta para ello, pero dudo mucho que le interese al público una continuación. Estaría bien que, en algún momento, se pensara sólo en una película, y no en trilogías o sagas. Devolvería un poco de magia al asunto, cada día más un puro negocio.

Hay que destacar, además del ritmo de la película (los cien minutos pasan volando), el tratamiento de los personajes y las estupendas interpretaciones de los actores (mi compañera Beatriz coincide en esto). Especialmente inspirado está Ben Foster, un actor al que no le falta trabajo en Hollywood desde hace años, siempre necesitan a alguien para los típicos papeles de loco o trastornado. En ‘Pandorum’ da vida a un personaje que se aleja bastante de lo que suele hacer, resultando una acertadísima elección de casting (el cambio de registro de Quaid también lo es). En cuanto a las debilidades de la película, a lo ya apuntado sobre el mal uso del suspense con las criaturas, o que Alvart no es un ningún creador genial (tampoco lo pretende, y eso es bueno), podemos añadir algunas secuencias montadas sin mucho acierto, y un tramo final algo atropellado, que culmina en una especie de epílogo que no tiene la fuerza que debería.

Pero al final se le perdona todo. Porque los aciertos pesan más, cuando sales del cine, porque, en definitiva, es una película honesta, para desconectar y entretenerse, con una propuesta diferente (y si no, mirad el resto de estrenos). Eso es mucho, ahora mismo.

Bon dia. Hoy os escribo antes, y aunque apenas he dormido tres horas y media, no estoy tan cansado como ayer. Durante este segundo día he visto tres películas y realizado una entrevista, pero he tenido mucho más tiempo entre las actividades. La jornada de mañana se presenta más tranquila, cosa que aprovecharé para seguir adaptándome al ritmo del Festival y a la ciudad de Sitges, que poco a poco me va cautivando. Me ha sorprendido ver un grupo de gaticos por las calles, caminando tranquilamente sobre sus elegantes patitas, reposando tranquilamente la comida, o incluso escalando un muro (no es broma).

El sábado 3 de octubre se presentaba muy interesante, por diversas razones. Por un lado, a las ocho de la mañana teníamos previsto el pase de ‘Pandorum’, la cinta de terror y ciencia ficción de la que vimos recientemente el tráiler y unos carteles. Al terminar la sesión, tuve la oportunidad de hablar con el director, que se portó genial. Tanto que la entrevista duró más de lo previsto y me perdí el pase de ‘Celda 211’, de Daniel Monzón; no pasa nada, mañana por la noche cumplo con ella. La siguiente cita era ‘The Countess’, de Julie Delpy, cerca de las dos del mediodía, y ya por la noche la coreana ‘Haeundae’, de Yun Je-gyun. Como el día anterior, encontré muchas sorpresas, agradables y desagradables, pero lo más llamativo fue comprobar, de primera mano, hasta dónde ha llegado la locura por la saga ‘Crepúsculo’. Ver para creer…

Eran las ocho y veinte de la mañana. Y para llegar a tiempo a la sesión de ‘Pandorum’ (en teoría, no dejan entrar cuando empieza la proyección, pero depende del momento y la persona), adelanto a un grupo de adolescentes que hablan alegremente, entre risas. Me pregunto si irán al colegio. Sigo avanzando y veo más niñas, con ese mismo entusiasmo en su comportamiento. ¿Estarán de excursión? La solución la encuentro un poco después, con otro puñado de chiquillas, cuando oigo la palabra clave: ‘Crepúsculo’. A las 13:00 horas estaba programado un avance de ‘Luna nueva’, la segunda parte de la saga. ¡Y allí estaban ya ellas, cuatro horas y media antes! ¡¡A LAS OCHO Y MEDIA DE LA MAÑANA!!

Sólo fue el principio. Salgo de ver ‘Pandorum’, pensando en preguntas para Christian Alvart, y ya tengo que sortear la creciente cola de enloquecidas fans “crepusculonas”. Había cámaras captando el momento, ver a tantas jovencillas revolucionadas juntas, por algo tan absurdo. La cosa ya pasó a escandalosa a eso de las once, con todo vendido y un padre exaltado exigiendo en la taquilla que le dieran una entrada para su hija, como fuera, porque habían venido a Sitges desde Valencia expresamente para eso. No sé en qué acabó el asunto, pero el hombrecillo no parecía querer abandonar el lugar sin que su hija se relamiese con un mísero tráiler. Porque eso era todo. Bueno, también venía uno de los muchachos que tienen un papel secundario en la película, pero su nombre es tan relevante como el de la camarera que me ha servido hoy un caro plato de pasta. Bueno, vale, era Jamie Campbell… uuuh.

Pero vayamos ya a por las películas que he podido ver hoy. En primer lugar, ‘Pandorum’. Alvart nos lanza al espacio en un futuro en el que el planeta Tierra necesita nuevos horizontes, buscando sitio para una superpoblación problemática. Una nave es la esperanza, pero algo ha pasado en su interior. Dos personajes despiertan sin saber quiénes son, qué hacen allí y qué ha pasado mientras estaban dormidos. Los misterios se irán resolviendo poco a poco, conocerán a otros supervivientes y juntos deberán hacer frente a las amenazas, unos terribles seres hambrientos de carne humana. La película no es lo que parece en el tráiler, o sea, es mejor de lo que cabía esperar. Muy entretenida, muy eficaz y con interpretaciones estupendas, destacando Ben Foster. Lo peor, que Alvart no es Ridley Scott.

‘The Countess’ (‘La condesa’) es la nueva película de Julie Delpy como directora. Ella es también la protagonista de la historia, que narra la estremecedora leyenda de Erzebet Bathory, una “vampira” real. Según se cuenta, la condesa estaba tan horrorizada por el paso del tiempo, por su vejez inevitable, y ansiaba tanto la juventud, que llegó a creer que con la sangre de jóvenes vírgenes su cuerpo perdería las arrugas, iniciando una larga serie de asesinatos. Delpy vuelve a demostrar que es mejor actriz que directora, fracasando totalmente en su intento de ofrecer un relato seco, terrible y dramático, sobre un personaje, a priori, tan fascinante. La película aburre, y tiene momentos involuntariamente cómicos. Ella cumple con el personaje, aunque tampoco brilla, Daniel Brühl está fatal, muy soso, y William Hurt apenas interviene. Junto a ‘Hierro’, de lo peor del Festival, por el momento.

Por último, tuve la suerte de ver ‘Haeundae’, otra película que no ha resultado ser lo que parecía. Es la historia de un pueblo costero que está destinado a sufrir la llegada de un gigantesco “tsunami”. La película huye de lo corriente mostrando durante gran parte del metraje las vivencias y las relaciones de los personajes protagonistas; hay que aplaudir que Yun Je-gyun se preocupe tanto por sus criaturas (a las que luego va a joder brutalmente), pero hay demasiadas escenas irrelevantes, se repiten situaciones y se subrayan aspectos de los personajes que no necesitan más que una pincelada. Igualmente, sobra metraje al final, con varios momentos de exagerado melodrama barato. Dicho esto, ‘Haeundae’ es una película que os recomiendo, que debéis apuntaros. Es divertida (la sala estallaba en carcajadas muy a menudo), emocionante (es difícil retener las lágrimas en un par de momentos) y muy espectacular.

Bueno, son más de las dos, y ya sabéis que tengo que madrugo otra vez. Mañana os contaré qué tal ‘Celda 211’ y empezaré publicando alguna de las entrevistas que he hecho; por cierto, a eso de las cuatro podré lanzar preguntas a Jaume Collet-Serra, que presenta ‘Orphan’ (‘La huérfana’). A ver qué tal. Un gran saludo a todos, os espero aquí.

PD: Hoy no llevaba la cámara, porque tenía que aligerar la carga, ya sabéis lo de mi espalda exigiendo una mejora de sus condiciones laborales, pero pude hacer esa foto con el móvil. Eran las ocho de la mañana, y me hubiera quedado un buen rato mirando el mar.

Teníamos pendiente decir algo sobre ‘Pandorum’ en Blogdecine; es una película que ha dado mucho que hablar, si bien, como nos comentó Alberto, en la taquilla norteamericana no ha sido precisamente un éxito, recaudando apenas cuatro millones y medio en su fin de semana de estreno (costó cuarenta millones).

Como podéis ver en el revelador tráiler, o en los llamativos carteles que acompañan este texto, la película cuenta con Dennis Quaid, Ben Foster, Antje Traue y Cam Gigandet al frente del reparto y narra la terrorífica odisea de un puñado de humanos en el espacio. Acordarse de ‘Alien’ y sus secuelas es inevitable, sólo faltaba que en el vídeo apareciese la famosa frase de los gritos (y un plano de la lengua de un bichejo a un centímetro de la cara de la chica protagonista).

Dirigida por Christian Alvart (responsable de la flojísima ‘Expediente 39’) y producida por Paul W.S. Anderson (‘Resident Evil’, ‘Horizonte final’, ‘Alien Vs. Predator’), ‘Pandorum’ se estrena en los cines españoles el próximo 9 de noviembre; antes podrá verse en el Festival de Cine Fantástico de Sitges, así que ya os contaré.

Dos miembros de la tripulación de una nave espacial se despiertan en sus cámaras de hibernación sin recordar nada, quiénes son, cuál era su misión o dónde están las demás personas que viajaban con ellos. Conforme se adentren en las zonas más profundas de la nave, descubrirán que no están solos y desvelarán el terrible misterio que rodea la desaparición del resto de la tripulación y de los pasajeros.

Galería de fotos

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PD: Es imposible ver el tráiler y no atar cabos, ¿queda alguien que no sepa ya qué ha pasado con la tripulación? Qué manía de destripar películas antes de tiempo…

Vía | Impawards