Bon dia. Hoy os escribo antes, y aunque apenas he dormido tres horas y media, no estoy tan cansado como ayer. Durante este segundo día he visto tres películas y realizado una entrevista, pero he tenido mucho más tiempo entre las actividades. La jornada de mañana se presenta más tranquila, cosa que aprovecharé para seguir adaptándome al ritmo del Festival y a la ciudad de Sitges, que poco a poco me va cautivando. Me ha sorprendido ver un grupo de gaticos por las calles, caminando tranquilamente sobre sus elegantes patitas, reposando tranquilamente la comida, o incluso escalando un muro (no es broma).

El sábado 3 de octubre se presentaba muy interesante, por diversas razones. Por un lado, a las ocho de la mañana teníamos previsto el pase de ‘Pandorum’, la cinta de terror y ciencia ficción de la que vimos recientemente el tráiler y unos carteles. Al terminar la sesión, tuve la oportunidad de hablar con el director, que se portó genial. Tanto que la entrevista duró más de lo previsto y me perdí el pase de ‘Celda 211’, de Daniel Monzón; no pasa nada, mañana por la noche cumplo con ella. La siguiente cita era ‘The Countess’, de Julie Delpy, cerca de las dos del mediodía, y ya por la noche la coreana ‘Haeundae’, de Yun Je-gyun. Como el día anterior, encontré muchas sorpresas, agradables y desagradables, pero lo más llamativo fue comprobar, de primera mano, hasta dónde ha llegado la locura por la saga ‘Crepúsculo’. Ver para creer…

Eran las ocho y veinte de la mañana. Y para llegar a tiempo a la sesión de ‘Pandorum’ (en teoría, no dejan entrar cuando empieza la proyección, pero depende del momento y la persona), adelanto a un grupo de adolescentes que hablan alegremente, entre risas. Me pregunto si irán al colegio. Sigo avanzando y veo más niñas, con ese mismo entusiasmo en su comportamiento. ¿Estarán de excursión? La solución la encuentro un poco después, con otro puñado de chiquillas, cuando oigo la palabra clave: ‘Crepúsculo’. A las 13:00 horas estaba programado un avance de ‘Luna nueva’, la segunda parte de la saga. ¡Y allí estaban ya ellas, cuatro horas y media antes! ¡¡A LAS OCHO Y MEDIA DE LA MAÑANA!!

Sólo fue el principio. Salgo de ver ‘Pandorum’, pensando en preguntas para Christian Alvart, y ya tengo que sortear la creciente cola de enloquecidas fans “crepusculonas”. Había cámaras captando el momento, ver a tantas jovencillas revolucionadas juntas, por algo tan absurdo. La cosa ya pasó a escandalosa a eso de las once, con todo vendido y un padre exaltado exigiendo en la taquilla que le dieran una entrada para su hija, como fuera, porque habían venido a Sitges desde Valencia expresamente para eso. No sé en qué acabó el asunto, pero el hombrecillo no parecía querer abandonar el lugar sin que su hija se relamiese con un mísero tráiler. Porque eso era todo. Bueno, también venía uno de los muchachos que tienen un papel secundario en la película, pero su nombre es tan relevante como el de la camarera que me ha servido hoy un caro plato de pasta. Bueno, vale, era Jamie Campbell… uuuh.

Pero vayamos ya a por las películas que he podido ver hoy. En primer lugar, ‘Pandorum’. Alvart nos lanza al espacio en un futuro en el que el planeta Tierra necesita nuevos horizontes, buscando sitio para una superpoblación problemática. Una nave es la esperanza, pero algo ha pasado en su interior. Dos personajes despiertan sin saber quiénes son, qué hacen allí y qué ha pasado mientras estaban dormidos. Los misterios se irán resolviendo poco a poco, conocerán a otros supervivientes y juntos deberán hacer frente a las amenazas, unos terribles seres hambrientos de carne humana. La película no es lo que parece en el tráiler, o sea, es mejor de lo que cabía esperar. Muy entretenida, muy eficaz y con interpretaciones estupendas, destacando Ben Foster. Lo peor, que Alvart no es Ridley Scott.

‘The Countess’ (‘La condesa’) es la nueva película de Julie Delpy como directora. Ella es también la protagonista de la historia, que narra la estremecedora leyenda de Erzebet Bathory, una “vampira” real. Según se cuenta, la condesa estaba tan horrorizada por el paso del tiempo, por su vejez inevitable, y ansiaba tanto la juventud, que llegó a creer que con la sangre de jóvenes vírgenes su cuerpo perdería las arrugas, iniciando una larga serie de asesinatos. Delpy vuelve a demostrar que es mejor actriz que directora, fracasando totalmente en su intento de ofrecer un relato seco, terrible y dramático, sobre un personaje, a priori, tan fascinante. La película aburre, y tiene momentos involuntariamente cómicos. Ella cumple con el personaje, aunque tampoco brilla, Daniel Brühl está fatal, muy soso, y William Hurt apenas interviene. Junto a ‘Hierro’, de lo peor del Festival, por el momento.

Por último, tuve la suerte de ver ‘Haeundae’, otra película que no ha resultado ser lo que parecía. Es la historia de un pueblo costero que está destinado a sufrir la llegada de un gigantesco “tsunami”. La película huye de lo corriente mostrando durante gran parte del metraje las vivencias y las relaciones de los personajes protagonistas; hay que aplaudir que Yun Je-gyun se preocupe tanto por sus criaturas (a las que luego va a joder brutalmente), pero hay demasiadas escenas irrelevantes, se repiten situaciones y se subrayan aspectos de los personajes que no necesitan más que una pincelada. Igualmente, sobra metraje al final, con varios momentos de exagerado melodrama barato. Dicho esto, ‘Haeundae’ es una película que os recomiendo, que debéis apuntaros. Es divertida (la sala estallaba en carcajadas muy a menudo), emocionante (es difícil retener las lágrimas en un par de momentos) y muy espectacular.

Bueno, son más de las dos, y ya sabéis que tengo que madrugo otra vez. Mañana os contaré qué tal ‘Celda 211’ y empezaré publicando alguna de las entrevistas que he hecho; por cierto, a eso de las cuatro podré lanzar preguntas a Jaume Collet-Serra, que presenta ‘Orphan’ (‘La huérfana’). A ver qué tal. Un gran saludo a todos, os espero aquí.

PD: Hoy no llevaba la cámara, porque tenía que aligerar la carga, ya sabéis lo de mi espalda exigiendo una mejora de sus condiciones laborales, pero pude hacer esa foto con el móvil. Eran las ocho de la mañana, y me hubiera quedado un buen rato mirando el mar.

Teníamos pendiente decir algo sobre ‘Pandorum’ en Blogdecine; es una película que ha dado mucho que hablar, si bien, como nos comentó Alberto, en la taquilla norteamericana no ha sido precisamente un éxito, recaudando apenas cuatro millones y medio en su fin de semana de estreno (costó cuarenta millones).

Como podéis ver en el revelador tráiler, o en los llamativos carteles que acompañan este texto, la película cuenta con Dennis Quaid, Ben Foster, Antje Traue y Cam Gigandet al frente del reparto y narra la terrorífica odisea de un puñado de humanos en el espacio. Acordarse de ‘Alien’ y sus secuelas es inevitable, sólo faltaba que en el vídeo apareciese la famosa frase de los gritos (y un plano de la lengua de un bichejo a un centímetro de la cara de la chica protagonista).

Dirigida por Christian Alvart (responsable de la flojísima ‘Expediente 39’) y producida por Paul W.S. Anderson (‘Resident Evil’, ‘Horizonte final’, ‘Alien Vs. Predator’), ‘Pandorum’ se estrena en los cines españoles el próximo 9 de noviembre; antes podrá verse en el Festival de Cine Fantástico de Sitges, así que ya os contaré.

Dos miembros de la tripulación de una nave espacial se despiertan en sus cámaras de hibernación sin recordar nada, quiénes son, cuál era su misión o dónde están las demás personas que viajaban con ellos. Conforme se adentren en las zonas más profundas de la nave, descubrirán que no están solos y desvelarán el terrible misterio que rodea la desaparición del resto de la tripulación y de los pasajeros.

Galería de fotos

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PD: Es imposible ver el tráiler y no atar cabos, ¿queda alguien que no sepa ya qué ha pasado con la tripulación? Qué manía de destripar películas antes de tiempo…

Vía | Impawards

Increíble. Por fin, hoy, se estrena en España esta película, prácticamente un año después de la fecha en que llegó a los cines norteamericanos. ¡Un año! ¡Con Russell Crowe y Christian Bale como protagonistas principales! ¡Número 1 en la taquilla estadounidense! Lo dicho, increíble. Pero cierto. Se supone que ahora tenemos que alegrarnos, ir al cine, pagar lo que sea que haya que pagar, ver la película doblada al español y dar las gracias. Como muchos de vosotros, no voy a seguir la música de la flauta. No, probé la miel original y no me gusta esto que llega tarde, envasado y adulterado, a ese precio, no puedo engañarme de esa forma. La volveré a ver, en un futuro, en DVD, cuando esté a un precio razonable.

Porque ‘El Tren de las 3:10’ merece más de un visionado, cuando acaba te quedas con ganas de más, a pesar de que no es precisamente corta (dos horas) y su argumento, parece, podría despacharse en menos tiempo; de hecho, la original (de 1957) dura media hora menos. Pero es que lo que ha rodado James Mangold es muy bueno. Una de esas extrañas joyas que rompen la popular regla de que todo remake es innecesario. De hecho, después de verla, me sorprendió que pasara desapercibida en los Oscar, siendo nominada sólo a mejor sonido y a mejor banda sonora, de Marco Beltrami, un trabajo fantástico. Pero ya sabéis lo de las últimas estatuillas, uno de los años más flojos. 2008 no va mejor. Por eso, si aún no has visto ‘El Tren de las 3:10’ y no te importa (o prefieres) verla en español, desde aquí te recomiendo que si vas al cine no dudes a qué película ir, no te pierdas este western.

‘El Tren de las 3:10’ (‘3:10 to Yuma’, 2007) nos presenta a Dan Evans, un veterano del ejército de la Unión al que no le van nada bien las cosas en su rancho; por culpa de las malas cosechas, debe dinero y su familia pasa hambre. Desesperado, su destino se cruzará con el de Ben Wade, un despiadado forajido cuya banda lleva años siendo perseguida por la ley, de forma infructuosa. Casualmente, Wade es capturado, pero entonces comienza la verdadera aventura, porque debe ser trasladado hasta el tren de las 3:10 que va a Yuma, donde debe ser juzgado. El dinero por llevarlo hasta allí es lo que Evans necesita, pero la banda de Wade no va a descansar hasta liberar a su jefe…

Básicamente, se trata de llevar a un criminal a la justicia, durante un largo camino. Los peligros son claros, el propio criminal, la banda de éste, que busca liberarle, y la cobardía de los hombres que defienden la ley. A esto hay que sumar dos grupos más que no estaban en la primera versión de esta historia, la que dirigió Delmer Daves hace 50 años, secuencias que explican la mayor duración de este remake. Los apaches y los que buscan venganza por los actos de Ben Wade. Los dos obstáculos provocarán grandes cambios en los protagonistas, en su relación, que será muy diferente al principio y al final de la película. Los indios, ingrediente antes necesario para un buen western, serán la excusa perfecta para que Wade demuestre una vez más sus habilidades, pero principalmente para permitirle rebajar su nivel de maldad a los ojos de sus captores (y de los espectadores). El grupo de hombres que buscan venganza será una prueba de fuego para Dan Evans, quien no sólo repudia lo que se quiere hacer a Wade, sino que ve peligrar el dinero que necesita, el motivo por el que hace el viaje.

Cuando supe de este proyecto, me extrañó mucho la asignación de los papeles protagonistas. Me parecía más lógico darle a Christian Bale el papel del pistolero Wade y a Russell Crowe el del granjero Evans. No sólo porque físicamente me parecía más adecuado, sino porque Bale encajaba más en mi cabeza como ese criminal de personalidad tan ambigua, que resulta no ser tan sanguinario y despiadado como pinta ser en un principio. Evans, por el contrario, es un personaje más simple, menos jugoso, y aunque considero a Crowe uno de los mejores actores del planeta, capaz de todo, pensé que le venía mejor éste, porque le sería más fácil ponerse al público de su parte, sacándole más provecho que Bale. Me equivoqué, en parte. El Ben Wade de Russell Crowe es genial. Sólo por verle ya merece la pena ver ‘El Tren de las 3:10’.

Como en la primera versión, y como no podía ser de otra forma, el personaje del criminal es mucho más interesante y fascinante que el del granjero. El espectador, en este sentido, se convierte en el personaje del hijo de Evans. Ben Wade, encarnado por un Russell Crowe impresionante, es una figura que despierta admiración, es un pistolero del salvaje oeste, impone respeto allá por donde va, es temido, nadie le hace sombra, hace lo que quiere cuando quiere y con quiere. ¿Cómo no sentirse atraído por él? Sin embargo, como digo, el personaje es mucho más que un criminal sin rival, y esto es algo que hay que agradecer muchísimo, porque la evolución que sigue su relación con Dan Evans, ese duelo entre ellos, psicológico y físico, es una gozada. El personaje de Christian Bale no permite lucirse demasiado al actor, ocurre algo parecido a lo de ‘American Gangster’ (Denzel Washington tenía un rol más atractivo que el de Crowe), pero el desarrollo de los acontecimientos le favorece, logrando, que lleguemos a los últimos minutos de la película con un nudo en el estómago, temiendo por su vida. Al igual que ocurre con su hijo, el espectador comprende a Evans y llega a admirarle, más aún que al pistolero Wade.

El final, por cierto, es otra de las más significativas modificaciones que hace James Mangold (‘En la Cuerda Floja’) respecto al film original. Y es todo un acierto. A mí al menos me encantó que me ofrecieran otra (coherente y atrevida) versión del desenlace de la historia de estos dos hombres tan diferentes unidos por la casualidad y el paso de un tren. Es muy posible que al gran público lo que ocurre le parezca una tontería, pero creo que hay que tomarse un poco de tiempo en pensar las motivaciones de los dos personajes, el camino que han recorrido juntos y lo que significa para cada uno lo que se está haciendo. Del resto del reparto, decir que hay varios rostros muy conocidos, que cumplen con su cometido, pero que tienen escasa relevancia en pantalla, dejándolo todo casi a las dos grandes estrellas. El único que roba un poco de protagonismo es Ben Foster, en el papel del mejor pistolero de la banda de Wade, su mano derecha. Foster está estupendo, lo cual puede suponer otra llamativa sorpresa para muchos, llega a imponer respeto y despertar mucha inquietud cada vez que aparece; su mirada de psicópata y su habilidad con el revólver perseguirán a Evans hasta la parada del tren…

‘El Tren de las 3:10’ es una de las mejores películas que podrá verse en los cines españoles durante este año, un tenso thriller de acción en forma de preciosista western, lo cual ya es un estupendo motivo para verla, no es algo que se haga habitualmente. Magnífica propuesta que se ganará un hueco en la memoria de los aficionados al cine con el paso del tiempo, gracias especialmente a un extraordinario duelo interpretativo entre Russell Crowe y Christian Bale, dos de los mejores actores que pisan el planeta, que en nada tiene que envidiar al que protagonizaron Glenn Ford y Van Heflin allá por 1957. ‘El Tren de las 3:10’ no es volver al cine de antes, es contar una historia tan bien como se hacía antes.

• Otra crítica de la película en Blogdecine:

‘3:10 to Yuma’, el tren del gran western del siglo XXI

La ciudad de Berlín presenciará, a partir del mes de agosto, el rodaje de ‘Pandorum’, un thriller de ciencia ficción en el que Dennis Quaid y Ben Foster tratarán de salvar el mundo… o más bien lo intentarán sus personajes: dos astronautas que despiertan a bordo de su nave sin recordar quiénes son ni en qué consiste su misión, y descubren una amenaza para el futuro de la humanidad.

Christian Alvart, cuyo debut en la dirección fue ‘Antibodies’, será quien dirija, basándose en un guión de Travis Molloy.

Como la información es poca, las suposiciones no se han hecho esperar. Así que, si ponemos que Pandorum es el nombre de la nave y que si este nombre hace referencia a la caja de Pandora, entonces será el propio vehículo espacial el que contenga todos los males del universo y los astronautas tendrán que evitar que salgan. Y esto recuerda bastante a ‘Horizonte final’ (‘Event Horizon’, 1997), de Paul W. S. Anderson.

De hecho, Anderson está en la producción de ‘Pandorum’, junto con su socio de Impact Pictures Jeremy Bolt, y Robert Kulzer de Constantin Film. Los tres han colaborado en la franquicia ‘Resident Evil’. Dave Morrison será productor ejecutivo.

No suena nada mal, pero tampoco pondría todas mis esperanzas, pues una película de este estilo realmente buena es muy difícil de hacer. Aún a riesgo de sonar cultureta, diría que la mejor es ‘Solaris’, pero no la de Soderbergh (que también está bien), sino la de Tarkovski. O incluso tampoco la de Tarkovski, sino el libro de Lem. ‘Horizonte final’ estaría en el camino, pero no la encuentro perfecta. Recientemente, ‘Sunshine’ no estuvo nada mal. Menciono estos títulos por hablar de películas situadas en su totalidad en una nave espacial con conflictos más bien psicológicos o sociales, que parece que es por donde va ‘Pandorum’. Pero no son las únicas de calidad que tratan este tema.

Si vamos un paso más allá y nos quedamos con la cuestión de la nave y del mal que anida en ella, pero metemos un conflicto más corpóreo, merecerían también mención la obra maestra ‘Alien’ y su primera secuela, que me encanta, ‘Aliens’. Lo malo de hacer estas reflexiones es que se quedan en poco y siempre encontraréis que me faltan muchas cosas por decir sobre los títulos mencionados y muchos títulos por mencionar, pero tened en cuenta que hablo brevemente porque estos comentarios sólo están para ilustrar y que la noticia va sobre el film de Alvart, ‘Pandorum’.

Lo próximo que veremos de Quaid, posiblemente será ‘The Express’, de Universal. Ha completado recientemente ‘G. I. Joe’ y está rodando ‘Legion’, para Screen Gems.

Foster está en la producción de ‘The Messenger’, para Reason Pictures. Sus películas anteriores son ‘Liberty Heights’ (1999), ‘Escuela de asesinos’ (2002), ‘X-Men: la decisión final’ (2006), ‘Alpha dog’ (2007) y ‘30 días de oscuridad’ (2008), entre otras.

Más información en Blogdecine sobre Dennis Quaid y Ben Foster.

Fuente | Variety.

Con bastante retraso con respecto a su estreno norteamericano llegó a nuestras salas, el pasado 8 de febrero, ‘30 días de oscuridad’, la nueva película de David Slade, tras la ridícula ‘Hard Candy’. La película adapta un cómic titulado en España como ‘30 Días de Noche’ que, si decidís leer, se despacha en poco más de media hora (si eres de los que miran mucho los dibujos). Con tan poco material, no se entiende que la película dure casi dos horas. Y menos aún cuando la obra de la que parte es bastante floja. El resultado es el previsible, un film vacío y aburrido.

‘30 Días de Oscuridad’ (‘30 Days of Night’, 2007) nos sitúa en Alaska, en el pueblo de Barrow. Allí, durante el verano invierno, la noche cae y dura 30 días. El pueblo se convierte así en un blanco muy apetitoso para un ejército de vampiros sedientos de sangre. Un grupo de supervivientes se refugian en hogares abandonados mientras esperan a que transcurran los 30 días y vuelva la luz del Sol, principal enemiga de los chupasangre…

Si algo destaca cuando comparamos el cómic y la película, es que, a pesar de lo corta que es la obra original y lo extensa que es la adaptación, hay bastantes cambios que no tienen demasiado sentido. Al menos, tal y como quedan reflejadas en pantalla. Que el primer enviado (Ben Foster) no muera antes y a manos de ya sabéis quién (no lo revelo por si alguien quiere leer el cómic), que haya sólo un jefe en lugar de dos (esto no es gratuito, el super jefazo tiene argumentos contra el ataque y aumenta la sorpresa del final), y algunos más, pero sobre todo la relación entre los dos protagonistas. Que no estén juntos me parece un recurso inútil que sólo ralentiza el relato, no aportando nada en absoluto.

El trabajo de Steve Niles y Ben Templesmith, que se convirtió en cómic cuando en principio estaba pensado para los cines, tiene problemas para que el lector se crea que pasan 30 días de oscuridad. La película, ya digo con más metraje del que necesita, no mejora esta sensación. Da la impresión de que lo que transcurren son horas de una misma jornada, nunca varios días. En este sentido, habría sido necesario un mayor desgaste, tanto físico como anímico, en los personajes “vivos”, y una justificación de cómo es posible que los vampiros se lleven tanto tiempo sin encontrarlos, dado que, y esto es incomprensible, tampoco los supervivientes son unos expertos a la hora de ocultarse. ¡Y en un pueblo pequeño! O los vampiros son muy idiotas (que lo parecen) o realmente no tenían tanta hambre y se dedican a jugar entre ellos mientras esperan que acabe el plazo de 30 días.

David Slade se muestra muy torpe en dos puntos concretos: la acción y la tensión. Es decir, que lo suyo es un desastre. Los pocos momentos de acción los narra con nerviosos movimientos de cámara y un montaje acelerado que no deja ver casi nada. De suspense y tensión no parece tener mucha idea. Muestra a los vampiros y a sus víctimas pero nunca de forma que los primeros den la impresión de acosar o estar cerca de los segundos. No sabe situar a los dos bandos en el tablero de forma que nos dé la sensación de pánico que deberían sentir los personajes humanos. Por otro lado, Slade debería haberse mostrado más hábil a la hora de presentar a los vampiros y hacerlos más tenebrosos y terribles. Sí, son bestias, muy bestias, y tienen hambre (supuestamente), pero no dan miedo. No más que estar frente a un león, por ejemplo. Creo, personalmente, que aquí debería haber un aire siniestro, diabólico, presentarlos un poco como sanguinarias sombras fantasmales.

En cuanto al reparto, en mi opinión no han acertado con Josh Harnett y Melissa George al frente del mismo. Los dos están muy sosos, faltos de energía y de garra. Hartnett no pega mucho como el sheriff del lugar, le falta carisma, y se lleva toda la película con la misma expresión, dándole lo mismo ver morir a alguien o que su hermano le pida jugar al Risk. George tampoco aporta nada a su personaje y su química con Hartnett es sencillamente nula. Por otro lado, destacar la llamativa presencia de un Danny Huston casi irreconocible; el actor consigue aportar algo de entidad a un personaje vacío. Ben Foster y Andrew Stehlin encarnan a otros “malos”, el primero sigue en su senda de personajes raros y locos, faceta que sabe interpretar, y el segundo encarna al vampiro más bestia de todos, con una mandíbula temible (lo único que da miedo en toda la película).

‘30 Días de Oscuridad’ se descubre pronto como un insípido chicle demasiado estirado, un film donde se intenta alargar hasta el agotamiento una trama que no da de sí, y que, para colmo, está mal desarrollada, con unos personajes vacíos. Menos retoques visuales y mucho más trabajo en el guión, así como un nuevo casting para los papeles principales (Hartnett y George), es lo que necesitaba este título, de lo peor que se ha estrenado en lo que llevamos de este (por ahora) flojo 2008. Esperemos que la cosa mejore en los próximos meses, porque, si no, nos espera un curso cinematográfico muuuy duro por delante.

• Otra crítica de la película en Blogdecine:

‘30 Días de Oscuridad’, aterradores vampiros en un producto vacío (por Alberto Abuín)

Parece que David Slade va camino de convertirse, con sólo dos películas en su haber, en el rey de la vacuidad. Sus productos son formalmente, y únicamente, impecables, e incluso podemos encontrarnos con alguna interpretación sobresaliente, como el caso de la impagable Ellen Page (va camino de convertirse en una grandísima actriz) en la sobrevaloradísima ‘Hard Candy’. Con ‘30 Días de Oscuridad’ (‘30 Days of Night’, 2007) se ha sumergido en un terreno más conocido y transitado, o en dos, habría que decir. Por un lado, el cine de terror, y concretamente el subgénero, por llamarlo así, de los vampiros; y por otro, el de las adaptaciones de cómic. No he leído la novela gráfica en la que está basada, 30 Días de Noche (¿por qué extraña razón no habrán titulado la película exactamente igual?), obra de Steve Niles y Ben Templesmith, así que desconozco si existe o no fidelidad a la misma. Desde luego, la idea planteada en ella, me parece simple y llanamente genial.

El argumento de ‘30 Días de Oscuridad’ no ofrece mucha complicación: en un pueblo de Alaska, Barrow, en el que durante el verano la noche dura 30 días, aparecerán una raza de vampiros sedientos de sangre, que dispuestos a sacar provecho de una noche tan larga, se alimentarán de los habitantes. Un pequeño grupo de lugareños, intentarán sobrevivir todo el mes hasta que la soñada luz del sol pueda volver a bañar sus rostros.

La historia no se complica demasiado, va directa al grano, y no desarrolla absolutamente nada. Esto juega bastante en su contra, porque la película se toma su tiempo (un tiempo muerto) para presentarnos a los villanos de la función, a las verdaderas estrellas: unos vampiros absolutamente fascinantes, cargados de una aplastante presencia, que por primera vez no se nos presentan como seres atormentados por su maldición, ni como majestuosos caballeros con nombre rumano. Los vampiros de ‘30 Días de Oscuridad’ son auténticos animales y como tal se comportan, algo que le infiere un carácter terrorífico verdaderamente logrado. Salvo el cabecilla, los demás no hablan, emiten sonidos, aullidos y rugidos espeluznantes que ponen la piel de gallina. No sabemos de donde vienen, no explican demasiado sobre ellos, y no interactúan demasiado (a zamparse a los humanos, y listo). Y curiosamente no lo necesitamos, nos llega con su perturbadora presencia.

Una presencia comandada por un perfecto Danny Huston, hijo de un director mítico, que borda su papel de vampiro jefe. Sería injusto no nombrar las excelencias de los maquilladores, que proporcionan credibilidad a los vampiros. Atención a esos dientes que se escapan de los típicos colmillos de toda la vida. Huston me parece lo mejor de la película, sobre todo porque es un personaje atípico en un actor tan “serio” como él, y desde luego se nota que se lo ha pasado de miedo, nunca mejor dicho, interpretando a un no-muerto. Ningún actor del reparto está a su altura, dejando a un lado que además tienen personajes mucho menos interesantes. Josh Hartnett no molesta tanto como de costumbre, pero sigue siendo buenísimo en no expresar absolutamente nada. Y Ben Foster realiza un personaje en principio importante en la trama, y luego totalmente inútil (es evidente que su personaje va a acabar como acaba, pero me parece una forma muy facilona de resolverlo).

David Slade tiene cierta mano para el aspecto visual. Además, cualquiera se resiste a un marco tan perfecto: un pueblo aislado por la eterna noche, que semeja ser un infierno bañado en blanco por esa nieve que parece separar al pueblo del resto del mundo. Hay tomas muy inspiradas en la película, como esa aérea recorriendo la localidad mientras vemos como la horda de vampiros van eliminando a los humanos. Pero no hay mucho más. Por muy preciosista que sea la puesta en escena, el film adolece de muchos fallos, como por ejemplo el no sabe situar geográficamente a los personajes con un mínimo de coherencia: en cada cambio de plano nos despistan, por lo que nunca sabemos a ciencia cierta dónde están los humanos y dónde los vampiros. Por no hablar de lo mal empleadas que están las elipsis: de repente han pasado un montón de días, cuando se tiene la sensación de que sólo han sido unas horas. Si a eso sumamos que hay personajes que hacen acto de presencia porque sí, que la atmósfera no está nada conseguida, y mucho menos el clímax de terror, y que los mejores diálogos sólo los pronuncia el vampiro jefe (antológico su “No God” a una víctima que suplica y nombra a Dios), pues no tenemos mucho donde rascar.

Al final, que tarda en llegar, porque si otra cosa de la que peca la película es que es demasiado larga, nos quedamos con el sabor de la decepción en los labios. Decepción porque aquí había una oportunidad única (no hubo que idearla) de hacer algo bueno en un género que parece haber explorado todo tipo de variaciones. Una película muy floja, que incluso aburre y roza el ridículo (esa pelea final, que termina de redondear lo mal que están realizadas las secuencias de acción), de la que sólo recordaremos esos vampiros tan bestias, y también las bestialidades que cometen los mismos, y en las que Slade no se corta ni un pelo, ofreciéndonos alguna que otra escena gore que hará las delicias de los amantes de la hemoglobina: ya era hora de que decapitar a un vampiro, o a un humano mordido por uno de ellos, costase lo suyo.

Bueno, ya queda menos. Muchos (me incluyo) estamos impacientes por comprobar qué ha hecho David Slade con el cómic de ‘30 Days of Night’ (‘30 Días de Noche’). Os recuerdo que es una obra que podéis adquirir en cualquier establecimiento medianamente decente. Yo ya lo hice. Y supongo que han tenido que inventar bastante para el guión de la película, porque la “novela gráfica” (ejem) apenas tiene material para una hora. Mola, ¿eh?, especialmente el dibujo, pero no tiene mucho donde rascar para un film de duración estándar. Esperemos que ocurra como con ‘300’ y lo añadido no perjudique el conjunto.

Aprovechando la salida de estos nuevos carteles de ‘30 Days of Night’, recordemos que la película se estrena el 19 de octubre en Estados Unidos y que en su reparto destacan Josh Hartnett (a ver cómo responde el público a cierto giro de la historia que este actor tendrá que protagonizar), Danny Huston, Melissa George y Ben Foster. Para España no hay fecha de estreno aún. Ya tardan.

Vía | Worstpreviews

Tras un primer y estupendo trailer, aquí os traemos un nuevo avance de ‘30 Days of Night’, el nuevo trabajo del realizador David Slade (quien debutó con la penosa ‘Hard Candy’). El trailer es muy similar al anterior, pero como digo en el titular del post, no ha sufrido el “ataque” de la censura norteamericana. Además, al final del mismo hay una pequeña escena (sangrienta, por supuesto) donde se nos deja claro el tono que tiene la película. Personalmente, no pienso perdérmela.

‘30 Days of Night’ está basada en el cómic homónimo de Steve Niles y Ben Templesmith, y está protagonizada por Josh Harnett, Melissa George, Danny Huston y Ben Foster. Su argumento gira en torno a un pueblo que sufre el ataque de un ejército de vampiros sedientos de sangre. Se estrena en Estados Unidos el próximo 19 de octubre.

Vía | Tierra de Cinéfagos