Tras la efectiva y taquillera ‘Shutter Island’, Martin Scorsese ya prepara su nueva película. Una en la que no estarán ni Leonardo DiCaprio, el protagonista de sus últimos trabajos, ni Robert de Niro, que era lo que se venía rumoreando desde hace tiempo. Pero lo más llamativo es que Scorsese quiere llevar al cine un cuento infantil.

En concreto, el director de ‘Taxi Driver’ tiene entre manos la adaptación de ‘La invención de Hugo Cabret’ (‘The Invention of Hugo Cabret’, una obra de Brian Selznick sobre un huérfano que vive en secreto tras las paredes de una estación de tren en Paris, en los años 30; el chico protagonizará una misteriosa aventura cuando intenta reparar un robot con forma de hombre. El proyecto está muy avanzado y Scorsese ya tiene listo el guión, escrito por John Logan, así como los nombres de los principales integrantes del reparto: Sacha Baron Cohen, Ben Kingsley, Asa Butterfield (‘El niño del pijama de rayas’) y Chlöe Moretz (‘Kick-Ass’). Butterfield dará vida al protagonista, Moretz a una chica llamada Isabelle, Cohen al inspector de la estación y Kingsley al cineasta George Melies. Por si os lo estáis preguntando, no, no será una película animada. Veremos qué sale de todo esto.

PD: Antes de que el proyecto cayese en manos de Scorsese, lo iba a dirigir Chris Wedge (‘Ice Age’). Creo que salimos ganando…

Vía | Deadline

Aquí tenemos el nuevo y definitivo tráiler de ‘Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo’ (‘Prince of Persia: The Sands of Time’), la adaptación del popular videojuego producida por Jerry Bruckheimer y dirigida por Mike Newell (‘Cuatro bodas y un funeral’, ‘Harry Potter y el cáliz de fuego’). La película se estrena el próximo 28 de mayo, bajo el sello de Disney, y promete arrasar en taquilla. Si lo hace, vendrán dos secuelas más, para cerrar el negocio.

El tráiler es de los largos (dos minutos y medio) y descubre bastantes escenas, pero es muy similar al primero que salió, hace tiempo. Sigo pensando que hay demasiados efectos especiales y situaciones imposibles (es decir, realmente imposibles), aunque siendo un avance es normal que se centren en eso. Ya veremos. ‘Prince of Persia: Las arenas del tiempo’ gira en torno al príncipe Dastan, quien deberá unir sus fuerzas con una misteriosa joven para evitar que un malvado visir consiga las Arenas del Tiempo, un regalo de los dioses que puede invertir el tiempo y permitir a su poseedor gobernar el mundo. Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Alfred Molina y Ben Kingsley encabezan el reparto.

Actualización: A continuación tenéis el mismo tráiler en castellano:

PD: La saga ‘Prince of Persia’ (‘Príncipe de Persia’) fue creada por Jordan Mechner en 1989.

Entre las dos opiniones vertidas en este blog a cerca de ‘Shutter Island’, la última película de Martin Scorsese, me decanto más hacia lo que dice de ella mi compañero Adrián Massanet que hacia la opinión de Juan Luis Caviaro. Eso es precisamente lo bonito de opinar sobre cine, no coincidir en todo, entre otras cosas porque si no esto sería horriblemente aburrido, y no hay nada peor que aburrirse hablando del tema que más te gusta. Cuando se trata de una película de alguien tan reputado como Scorsese, la cosa adquiere una mayor dimensión pues hablamos de uno de los grandes del cine, y muchas veces las expectativas son demasiado altas pues a alguien de la talla del director de ‘Taxi Driver’ (id, 1976) se le pide bastante más de lo que nos ha ofrecido con este, en apariencia, perverso juego.

Que conste que esperaba esta película como agua de mayo. Hablamos de uno de los mejores directores de cine vivos, de un equipo técnico de primera, de unos actores más que decentes, y de una historia con enormes posibilidades. Todo indicaba hacia una gran película, y a tenor de la recepción, sobre todo crítica y cinéfila, parece que estemos ante una nueva venida de Cristo. Ojala pudiera compartir ese entusiasmo general, pero ‘Shutter Island’ me parece una de las peores películas de Martin Scorsese, un fallido intento de adentrarse en el infierno de la locura, entre otras cosas.

La película nos traslada a la isla del título, en la que se erige Ashecliffe, un centro psiquiátrico para criminales al que llegan Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo), dos agente federales que deben investigar la misteriosa desaparición de una interna. Pronto dicha investigación tomará caminos impredecibles para los agentes, mientras que el espectador se lo ve venir todo a la legua. Uno de los males extendidos a raíz del estreno de ‘El sexto sentido’ (‘The Sixth Sense’, M. Night Shyamalan, 1999) es precisamente haber puesto en alerta al público sobre posibles giros finales en la trama de una película. A poco cine que se haya visto, cualquiera con dos dedos de frente verá claramente el final a los diez minutos del comienzo, y podrá concretar más a los tres cuartos de hora.

Evidentemente toda la importancia de la película no se basa en un final sorpresa, ésta no es buena o mala porque coja al espectador desprevenido sobre el desenlace de la historia. Si esto fuera así, los segundos y terceros visionados —mucho más importantes que el primero— no tendrían razón de ser. ‘Shutter Island’ podría disfrutarse por otros muchos elementos alejados de esos giros argumentales, tales como el tratamiento de la historia, los sugerentes detalles visuales, la utilización de la fotografía o la música como elementos dramáticos —algo que muy pocos hacen—, o el desfile de un reparto de campanillas. Para la ocasión Scorsese ha contado con un guión escrito por Laeta Kalogridis, curiosamente una de las productoras de ‘Avatar’ y guionista de uno de los futuros proyectos de James Cameron, ‘Battle Angel’.

Tomando como base la novela de Dennis Lehane —escritor que también se adaptó en la grandiosa ‘Mistyc River’ (id, Clint Eastwood, 2003)—, Scorsese recupera el tono de otra de sus obras menores, ‘El cabo del miedo’ (‘Cape Fear’, 1991), y juguetea con el Film-Noir intentando acercarse a las miradas del Otto Preminger de ‘Laura’ (id, 1944), el Jacques Tourneur de ‘Retorno al pasado’ (‘Out of the Past’, 1947) y alguna que otra producción de Val Lewton. Son de agradecer todos esos guiños cinéfilos —incluido el realizado a ‘Las zapatillas rojas’ (‘The Red Shoes’, Michael Powell y Emeric Pressburger, 1948), una de las películas favoritas de Scorsese—, pero se quedan en eso. Lo peor ha sido no dejar de tener la sensación durante toda la película de que lo que veía no dejaba de recordarme a una de las mejores películas de la década de los 80, ‘El corazón del ángel’ (‘Angel Heart’, Alan Parker, 1987).

Por otro lado Scorsese mete demasiadas cosas en el juego con apariencia de thriller de suspense. A las ya consabidas referencias religiosas tan del gusto de su director, hay que añadir un intento de retrato de la sociedad americana de los años 50, marcada por el macarthysmo —esos flashbacks de la vida de Teddy—, una denuncia a los horrores de las guerras —esos experimentos con judíos—, y un viaje al interior de la locura que parece heredado de una de las mejores películas de Sam Fuller, con directos homenajes a Hitchcock. Al final el puzzle del film en es en realidad una ensalada de referencias que sin duda divierten más al propio director que a un servidor. Por una sencilla razón: a Scorsese se le olvida ser sincero —tener su propia mirada— con lo que narra. ‘Shutter Island’ está llena de trampas indignas de su autor, de ésas que manipulan sin vergüenza al espectador. Sirva como ejemplo la secuencia de Jackie Earle Haley, probablemente la más tramposa de todo el relato y que pone en evidencia los agujeros de la historia.

No hay garra ni alma en ‘Shutter Island’, salvo quizá en la secuencia de la llegada a la isla. Toda ese momento es magistral, nos hace creer que veremos al mejor Scorsese, y que los acontecimientos que nos esperan prometen sensaciones inolvidables. Pero todo acaba ahí, la historia se derrumba, a veces incluso aburre —demasiadas conversaciones vacías—, y sólo nos queda el disfrutar de su apartado técnico y del desfile de algunos de los mejores actores vivos, aunque no sea para brillar con intensidad. Leonardo DiCaprio ha estado mucho más afortunado en sus anteriores colaboraciones con Scorsese, quien esta vez parece olvidarse de dirigir a los actores. Mark Ruffalo parece muy despistado, y el resto se limitan a cumplir sin más, como Ben Kingsley o Patricia Clarkson. Actores libres ante un Scorsese que ha preferido acomodarse en un perfecto acabado formal que hunde el resto.

Una gran decepción viniendo de quién viene. Así un servidor coloca ‘Shutter Island’ en el grupo de las peores películas de un maestro, al lado de ‘El rey de la comedia’ (‘The King of Comedy’, 1982), ‘Casino’ (id, 1995) y ‘Kundun’ (id, 1997). A ver si se deja de juegos autocomplacientes y se decide con ese biopic sobre Frank Sinatra, sólo de pensarlo se me cae la baba.

Parece el anuncio de alguna colonia, pero en realidad se trata del nuevo cartel de ‘Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo’, una de las películas más “esperadas” del año que viene. La adaptación del popular videojuego producida por el exitoso Jerry Bruckheimer cuenta con el antes “rarito” Jake Gyllenhaal al frente del reparto, en un papel muy diferente al que nos tenía acostumbrados, ya que hasta ahora nunca había interpretado al típico héroe guaperas de una superproducción. Veremos cómo funciona en la pantalla.

En ‘Prince of Persia: The Sands of Time’, Gyllenhaal interpreta al príncipe Dastan, que deberá unir sus fuerzas con una misteriosa joven para evitar que un malvado visir consiga las Arenas del Tiempo, un regalo de los dioses que puede invertir el tiempo y permitir a su poseedor gobernar el mundo. Dirige el aburrido Mike Newell y en el reparto, junto a Donnie Darko, encontramos a Gemma Arterton, Ben Kingsley, Alfred Molina y Toby Kebbell, entre otros. Qué extraño que no estén Brendan Fraser o John Hannah en esta cosa…

La fecha del estreno es el 28 de mayo de 2010.

PD: Al parecer, Golshifteh Farahani iba a hacer una prueba para el mismo papel que Arterton, pero fue detenida en el aeropuerto por las autoridades iraníes, y no la dejaron salir del país hasta pasados seis meses. ¿El motivo? Su personaje en ‘Red de mentiras’.

Vía | PlanetaDisney

La cartelera española tiene dos dueños claros desde el pasado fin de semana, la navidad en 3D de Robert Zemeckis y el nuevo apocalipsis de Roland Emmerich (que se ha llevado el gato al agua, como cabía esperar). Junto a estos dos carísimos productos, fabricados para arrasar, nos llegaron también otros con diferentes pretensiones, realizados con mucho menos presupuesto, y destinados más bien a un público no tan interesado por las películas de moda; o quizá no tan dispuestos a ocupar las últimas butacas vacías en una sala abarrotada. Uno de esos títulos al margen de Hollywood es ‘50 hombres muertos’, inspirada en el libro de Nicholas Davies y Martin McGartland, protagonista real de los hechos.

‘50 hombres muertos’ (‘Fifty Dead Men Walking’, 2008) nos traslada a Belfast a finales de los 80, y se centra en la arriesgada labor de Martin McGartland como agente infiltrado en el IRA, gracias a lo cual se salvaron las cincuenta vidas a las que se refiere el llamativo título. Me encantaría deciros que ésta es una de esas películas que hay que rescatar de una cartelera poco atractiva, uno de esos títulos que merecen la pena y que aconsejo ir a ver, que es una joya mal vendida, emocionante y cautivadora. Pero no. Es una película fallida, mal construida, donde nunca llegas a sentirte implicado por lo que ocurre. Es como una de Hollywood, pero sin espectáculo.

Sé que, en cierto modo, es terrible decir esto. La película se basa en hechos reales y tenemos la historia de un tipo que arriesgó su vida para salvar las de otros. Quiero decir, de verdad, hubo alguien que hizo esto. Y aquí estoy yo diciendo que os olvidéis de la película que cuenta eso. Pero es lo de siempre; todo lo que hay detrás de la obra es totalmente secundario, irrelevante e inútil, si un director es incapaz de transmitir emoción con su trabajo. Porque estás viendo una película, en una pantalla, en un cine, habiendo pagado una entrada, no estás delante de un tipo que ha vivido todo eso y te lo está contando. Así que da igual que la historia se centre en un hombre que dio su vida por los demás o en un extraterrestre enano que tiene un acento raro y quiere volver a su planeta; lo importante es que sea creíble, y que el espectador se implique. Aquí no ocurre. Y la principal culpable es la directora y autora del guión, la canadiense Kari Skogland.

Ya desde el inicio empiezan los problemas. La película arranca con una secuencia en la que nos muestran a Martin siendo tiroteado por un matón del IRA, años después de la acción principal que nos van a narrar. Esto es, nos cuentan el final. Nada más empezar, nos dicen, primero, que el chico se infiltró en el grupo terrorista, y segundo, que no lo descubrieron hasta que ya fue tarde, pudiéndose escapar; finalmente, lo encuentran en un alejado refugio y le disparan cuatro balazos en el pecho (si muere o no, ya eso no lo cuento aquí). ¿Qué sentido tiene, si ya nos enseñaron todo esto, que luego se tomen tanto tiempo en mostrarnos cómo Martin acepta trabajar para los británicos, y cómo entra en el IRA? Como si no supiéramos que lo consigue. ¿Y cómo podemos sentirnos atemorizados por lo que pueda pasarle estando infiltrado, si ya sabemos que se salva, que no lo pillan? A mí me parece un error garrafal esta estructura, con lo fácil que habría sido contar la acción de forma lineal.

No he leído el libro de ‘Fifty Dead Men Walking’, así que no sé hasta qué punto se ha transformado la historia real narrada por Martin, para adaptarla a la gran pantalla; pero huele un poco mal. La forma en la que se lavan las manos en los créditos parece dar a entender (igual me equivoco, si alguien sabe algo más que lo diga) que la película se ha hecho sin contar con el principal implicado, y que es más una historia de ficción que una simulación de lo que ocurrió realmente (con las pequeñas licencias que todos entendemos como necesarias para hacer el relato más interesante, evidentemente). Lo digo porque esa es la impresión que da al verla, que han tomado lo superficial para decir que es una historia inspirada en la realidad, pero luego han hecho lo que les ha dado la gana, o lo que han podido. En cualquier caso, queda una película torpe, incapaz de reflejar el verdadero drama que debió vivir el protagonista, prácticamente solo en medio de un infierno.

Por cierto, fue el propio Jim Sturgess quien me recomendó verla. El joven actor, a quien tuve la oportunidad de entrevistar en Sitges con motivo de la arriesgada ‘Heartless’, y con quien pude charlar unos minutos “off the record”, me habló un poco de su trabajo como Martin McGartland, interpretación que al parecer ha gustado mucho y que le ha abierto algunas puertas; entre ellas, la que da al despacho del señor Peter Weir, que se fijó en él para su nueva película (‘The Way Back’). Pero, por más que Sturgess sea un tipo encantador (de esta gente que te cae bien al instante) y que es evidente que intenta componer un personaje, hacer creíble a este chico que se juego el cuello infiltrándose en el IRA, su trabajo queda desdibujado por la escasa visión de Skogland, que no sabe aprovechar lo que tiene entre manos, no logrando nunca que la acción y el drama traspasen la pantalla. Este material, con alguien hábil tras las cámaras, habría dado mucho más.

En cualquier caso, gracias a que Sturgess lo intenta, y a alguna escena aislada junto a Ben Kingsley (actor al que ya parece que le importa todo un pimiento), que interpreta a su contacto con el gobierno, la película no se hunde por completo, salvándose por poco de resultar el aburrido telefilme de descafeinada denuncia que a ratos llega a ser. Fallan también Natalie Press, como la novia de Martin, y Kevin Zegers, como el mejor amigo del protagonista, incapaces de dar vida a sus personajes, mientras que la participación de Rose McGowan es poco más que anecdótica (es rarísimo que, siendo famosa, la cámara apenas la enfoca). En conclusión, sólo recomiendo ‘50 hombres muertos’ a los fanáticos de la historia irlandesa, a los que quieran seguir la incipiente carrera de Sturgess, y a los que les valga cualquier cosa que no sea hollywoodiense; tampoco mata del aburrimiento, vamos.

En plenos meses de verano son pocas las novedades que se nos presentan en DVD, al menos comparadas con otras épocas del año. Films menores para las distribuidoras (con esto me refiero al beneficio económico, evidentemente, no a su calidad) son los últimos coletazos antes de darse un descanso hasta la segunda quincena de agosto. Para los amantes del cine europeo hay dos citas ineludibles a las que no se puede faltar, y que no hace falta que cite ya que hablan por sí solas.

‘La clase’

Director: Laurent Cantent

Intérpretes: François Bégaudeau, Cherif Bounaïdja Rachedi, Boubacar Toure, Arthur Fogel, Dalla Doucoure, Damien Gomes, Eva Paradiso

Triunfadora en Cannes 2008, casi se lleva el Oscar a la mejor película de habla no inglesa teniendo como competencia dos pesos pesados como ‘Vals con Bashir’ o la impresionante ‘Despedidas’ (Oscar muy merecido). Ahora nos llega al mercado doméstico, una buena oportunidad para revisarla cuantas veces se quiera. Los de Cameo haciendo las cosas como Dios manda, con dos ediciones, una simple y la otra de coleccionista con un segundo disco repleto de extras.

Críticas en Blogdecine:

• ‘La clase’, la cárcel de la ignorancia

• Entre los muros de la clase, una batalla diaria

‘Cadillac Records’

Director: Darnell Martin

Intérpretes: Adrien Brody, Columbus Short, Cedric the Entertainer, Gabrielle Union, Mos Def, Beyoncé Knowles, Emmanuelle Chriqui

Los comienzos del legendario Leonard Chess, que con su sello discográfico impulsó el blues, llegando a ser el promotor de importantes figuras musicales. La película pasó sin pena ni gloria por nuestras carteleras, y lo cierto es que se trata de un interesante título. El DVD viene con algunos extras, como documentales, escenas eliminadas y audiocomentarios.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Cadillac Records’, los inicios de algo muy grande

• Cadillac Records y la revolución musical

Dario Argento Essential

Pack compuesto por las películas ‘El pájaro de las plumas de cristal’, ‘El gato de las nueve colas’, ‘Suspiria’, ‘Phenomena’ y ‘El fantasma de la ópera’. Un pack que probablemente estaban esperando muchos aficionados al cine de Dario Argento, director que creo no ha sido lo suficientemente valorado. Filmó pestiños, sí, pero también obras muy interesantes e influyentes en el cine de terror. Tragarse las cinco películas seguidas puede ser una experiencia única e irrepetible.

Joyas del Cine Italiano

Otro pack con más cine europeo, en este caso cuatro de las más importantes películas de toda la cinematografía italiana: ‘Ladrón de bicicletas’ (edición de dos discos) y ‘Milagro en Milán’, ambas de Vittorio de Sica; ‘Rocco y sus hermanos’, una de las mejores películas de Luchino Visconti; y ‘Anónimo Veneciano’ de Enrico Maria Salerno. Si éstas se tragan seguidas, dan más miedo que las del pack anterior, sobre todo porque te pueden hundir en una profunda depresión. De compra obligada para todo amante del cine.

Un cuento de Navidad

Director: Arnaud Desplechin

Intérpretes: Catherine Deneuve, Jean-Paul Rossellon, Melvil Poupaud, Hippolyte Girardot, Anne Consigny, Chara Mastrioanni, Emmanuelle Devos

Sorprendente película de un director no demasiado conocido por estos lares (ésta es la única película de filmografía que ha conocido estreno comercial en nuestras salas), Arnaud Desplechin. Radiografía atrevida y original de la familia, desmontando cada uno de los pilares sobre los que se sustenta la unidad familiar. DVD sin extras importantes.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Un cuento de Navidad’, poderosa radiografía de la familia

‘Mentiras y gordas’

Directores: Alfonso Albacete y David Menkes

Intérpretes: Mario Casas, Yon González, Ana de Armas, Asier Etxeandía, Ana María Polvorosa, Maxi Iglesias, Duna Jové, Esmeralda Moya, Alejo Sauras, Hugo Silva

El bombazo nacional del 2009, y eso que muchos no hemos ido a verla. Las relaciones entre un grupo de jóvenes durante un verano que será inolvidable. DVD con los típicos extras, making off, audiocomentarios, filmografías selectas, etc.

Críticas en Blogdecine:

• Ah, no, si no tenemos. Vaya hombre, qué pena.

‘Negocios de guerra’

Director: Joshua Seftel

Intérpretes: John Cusack, Hilary Duff, Marisa Tomei, Joan Cusack, Dan Aykroyd, Ben Kingsley, Ned Bellamy

Película que extrañamente no pasó por los cines españoles y ahora nos llega en DVD con el simpático título de arriba, claro, dejarla como ‘War, Inc.’, que es su título original, era demasiado arriesgado para los distribuidores. Cusack interpreta a un asesino a sueldo que se ve en Oriente Medio preparando la boda de la hija de su víctima. Cuanto menos, la premisa es interesante, luego ya veremos cómo la desarrollan en un film que no ha tenido críticas muy favorables.

‘Fuera de control (Outlaw)’

Director: Nick Love

Intérpretes: Sean Bean, Rupert Friend, Bob Hoskins, Lennie James, Dave Legeno, Sean Harris, Danny Dyer

Otro caso de película que parecía iba a estrenarse en cines, y al final nos llega de tapadillo en DVD. Un grupo de hombres, defraudados por el sistema judicial, deciden crear un equipo de justicieros que pretenden acabar con el hampa criminal. Otra curiosa premisa, aunque me viene a la cabeza algunas películas de hace décadas con el mismo planteamiento.

Más información | ZonaDVD

Pues aquí está el trailer, de momento en inglés aunque se entiende perfectamente, de la nueva película de Scorsese después de tres años de parón, tras conseguir el Oscar ansiado a mejor director por la estupenda, aunque menor, ‘The Departed’. De un tiempo a esta parte, o más concretamente desde la fenomenal ‘Gangs of New York’, creo que mi admirado Scorsese, que tantas alegrías me dio durante los años 90, ha perdido personalidad. O simplemente ha perdido algo. Y este trailer no me da esperanzas de que lo haya recuperado.

De nuevo con Leonardo DiCaprio (que cada vez me parece más y más un actor impostado, a pesar de lo mucho que ha aprendido junto a Scorsese), en la que será su cuarta colaboración juntos, y consecutiva. Pero hay más actores de renombre en un reparto sensacional: Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Michelle Williams, Max von Sydow, Jackie Earle Haley, Emily Mortimer, Patricia Clarkson, Elias Koteas... Todo el mundo quiere estar en una película de Scorsese, lo cual es lógico, pues este hombre es ya una leyenda a sus 66 años.

Sobre una novela de Dennis Lehane (autor también de ‘Mystic River’ y guionista ocasional de la fenomenal serie ‘The Wire’), trata sobre dos policías que investigarán un asesinato en un hospital psiquiátrico. El trailer está muy bien hecho, y seguro que el filme también lo estará. Es de Scorsese, luego tendrá una fotografía, una dirección de actores y un montaje perfectos. Ya había probado con el terror en ‘Cape Fear’ y con el horror psicológico en ‘Taxi Driver’. Pero sigo pensando que este hombre ha perdido algo.

Estreno en USA el 2 de Octubre. Aquí llegará a finales de año, en fecha aún desconocida.

Vía | FirstShowing.net

El pasado mes de noviembre estaba previsto el estreno en el Reino Unido de la cinta ‘Fifty Dead Men Walking’ rodeada de no poca polémica (lo que ha demorado su estreno finalmente al próximo 10 de abril). Ya que la película, dirigida por la canadiense Kari Skogland y protagonizada por Ben Kingsley, Rose McGowan, Natalie Press y Jim Sturgess, se aproxima al controvertido IRA irlandés. Una nueva visión que ha levantado ampollas y que, en concreto, McGowan se encargó de ponerle más salsa manifestando su afinidad por el IRA (que luego matizó). Tras su paso por el festival de Toronto, la película estuvo rodeada de comentarios enervados por ambos bandos (por la supuesta inexactitud de los hechos) que han ido en aumento.

Todo ello provocado por afrontar la narración de la historia de un terrorista irlandés arrepentido que se cambia de bando, como informante de la policía, convirtiéndose en un infiltrado. Está basada en hechos reales, los explicados por su propio protagonista, Martin McGartland (que vive exiliado en Inglaterra) en su libro de memorias. Se puede apreciar cierto parecido de ‘Fifty Dead Men Walking’ con la historia de Scorsese en ‘Infiltrados’, aunque en esta ocasión se aproxima a un escenario que aún vive candente en la memoria de los británicos y que se ha rodado en los escenarios reales donde tuvieron lugar los hechos.

Lo cierto es que apunta ser un apasionante thriller de acción del que aún no tenemos noticias sobre su posible estreno en España. Esperemos que finalmente llegue puesto que apunta interesante.

Vía | Beyond Hollywood

Aquí tenemos el primer cartel de una de las películas más esperadas en este 2009, y que sorprendentemente no se trata ni de una secuela, ni de una precuela, ni de un remake, o de la decimonovena reinterpretación de la adaptación de una novela. ‘Shutter Island’ es lo nuevo del gran Martin Scorsese, y su historia está ambientada en los años 50, un U.S. Marshall seguirá la pista de un asesino que se ha escapado del psiquiátrico en el que se encontraba recluido, ocultándose en la isla del título.

Leonardo DiCaprio es el Marshall en cuestión, en la que es su cuarta colaboración con el director. Le acompañan nada más y nada menos que Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Emily Mortimer, Michelle Williams, Max Von Sydow, Jackie Earle Haley, Patricia Clarkson, Elias Koteas y Ted Levine.

‘Shutter Island’ está basada en un libro de Dennis Lehane, de quien ya se han llevado dos novelas a la gran pantalla, en la impresionante ‘Mystic River’ y en la correcta ‘Adiós, pequeña, adiós’. Lehane también ha sido el escritor de tres episodios de la quinta temporada de esa rotunda obra maestra de la televisión titulada ‘The Wire’. El film de Scorsese llegará a los cines de USA el 2 de octubre.

Vía | Obsessed with Film

Ha llovido mucho desde esa excelente adaptación de la obra de Patricia Highsmith que realizó Alfred Hitchcock en 1951 y que proponía a dos desconocidos que hacían un pacto singular: cada uno asesinaría al “estorbo” del otro. Un crimen perfecto, con un móvil imposible de averiguar. Ahora viene Brad Anderson, director de la interesante pero pretenciosa ‘El maquinista’, está de nuevo envuelto en una coproducción española, que retoma algunos elementos del film protagonizado por Christian Bale, los adorna con un poco de ‘Asesinato en el Orient Express’, de Agatha Christie, y compone un solvente thriller que se desarrolla, prácticamente en su totalidad, en un tren, el ‘Transsiberian’.

Anderson, que también es responsable (junto a Will Conroy) del guión de la película, juega desde el principio a intentar desconcertar al espectador, a sumirlo en un estado de confusión que le permita ponerse al nivel de los personajes principales. Una estructura argumental al principio imprecisa, y a menudo irregular, resulta chocante a la hora de entender qué es lo que se nos está contando realmente. La feliz pareja formada por Jessie (Emily Mortimer) y Roy (Woody Harrelson) viaja desde Pekín hasta Moscú en el famoso Transiberiano, un tren que se toma varios días para llegar a su destino, y que atraviesa fascinantes paisajes gélidos que sirven como escenario ideal para una historia cada vez más sombría y enrevesada. Conocen a sus compañeros de compartimento, los enigmáticos Carlos (Eduardo Noriega) y Abby (Kate Mara), y a partir de ahí lo que parecía un tranquilo viaje, destinado sobretodo a satisfacer la pasión por los trenes de Roy, se torna en una espiral de secretos y mentiras.

‘Transsiberian’ es una película poco común, que intenta abarcar varios géneros, y es ahí cuando más falla y cuando más fácilmente se desvelan sus intenciones. Tiene un guión muy elaborado, pero con riesgo cero: todo es extremadamente previsible, la tensión sólo es palpable en los momentos más comprometidos, y el reparto está indudablemente desaprovechado. Lo que empieza como un thriller con personalidad, termina siendo un puré de los Coen, de ‘Un plan sencillo’ de Sam Raimi y del mencionado Hitchcock, al que Anderson calca sin tapujos en algunos planos y situaciones.

Se hace larga, con su hora y tres cuartos de duración, y es porque tiene muchas escenas que son puramente “de paja”, irrelevantes para el desarrollo de la historia y más encaminadas a aportar ciertos estándares del cine negro clásico que a avanzar en la trama. Porque ‘Transsiberian’ es una película que se podría haber realizado en los años setenta, perfectamente. No ofrece nada que no se pudiera haber visto tras la enorme influencia que tuvo, no me canso de decirlo, el mítico autor de ‘La ventana indiscreta’ o el ‘Atraco Perfecto’ de Stanley Kubrick. No transmite una sensación de claustrofobia, lo que habría sido un destacable punto a favor, sino que el hecho de que la historia se desarrolle en el tren es casi anecdótico, como lo es también su escenario frío, nevado y desconocido. La última media hora juega incluso a coquetear con el género de acción, con un par de situaciones muy forzadas e inverosímiles, y para entonces ya nos hemos dado cuenta del engaño.

Pero en ‘Transsiberian’ podemos encontrarnos ciertos factores muy disfrutables. La interpretación de Emily Mortimer, que demuestra su talento con creces y que deja en segundo plano a un grande como Woody Harrelson. Eduardo Noriega está mejor que de costumbre, pero no es decir mucho. De los demás, sólo destaca Ben Kingsley haciendo de Ben Kingsley. Por supuesto, tengo que recalcar que la música de Alfonso de Villalonga es fenomenal, de una diversidad extraordinaria y de las mejores que he oído este año. El director de fotografía, también español, Xavi Giménez, ha perdido una gran oportunidad de captar el interés con los hermosos paisajes que la historia propone.

‘Transsiberian’ es una película mediocre, con algunos aspectos sobresalientes y unos pocos destellos de genialidad. Brad Anderson sabe cómo hacer buen cine, pero le pierde su falta de concretitud. Si esto hubiera sido idea de Hitchcock, habría sido una obra menor dentro de su filmografía. Pero más de cincuenta años después de ‘Extraños en un tren’ se espera más riesgo, más innovación. Que parezca que no lo hayamos visto todo dentro del thriller. ‘Transsiberian’ no lo consigue, y por eso no termina de convencer.

En Blogdecine:

• ‘Transsiberian’, trailer.