Se confirma que la adaptación de uno de los libros más populares del género de la ciencia ficción, ‘El juego de Ender’ (‘Ender´s Game’), va muy en serio. El mes pasado os informé que los productores habían encontrado al protagonista de la película, Asa Butterfield (‘El niño del pijama de rayas’, ‘La invención de Hugo’), y desde hoy ya podemos apuntar más actores que han confirmado su participación. Harrison Ford, Ben Kingsley, Hailee Steinfeld (la adolescente que buscaba venganza en el remake de ‘Valor de ley’) y Abigail Breslin son los nombres más destacados pero no las únicas incorporaciones al reparto; Aramis Knight, Moises Arias, Jimmy “Jax” Pinchak, Suraj Parthasarathy, Conor Carroll y Khylin Rhambo también intervendrán en esta producción, cuyo rodaje debería arrancar a principios del año que viene.

Ford dará vida al coronel Hyrum Graff, el hombre al mando del entrenamiento especial de Ender Wiggin (Butterfield), el niño que se convierte en la última esperanza de la humanidad en la guerra contra una raza alienígena. Steinfeld encarnará a Petra Arkanian, Breslin a Valentine Wiggin, Pinchak será Peter Wiggin, Knight interpretará a Bean y Carroll dará vida a Bernard. Recordemos que la película de ‘El juego de Ender’ estará dirigida por Gavin Hood (‘Tsotsi’, ‘X-Men orígenes: Lobezno’) y tiene previsto su estreno para el 15 de marzo de 2013. ¿Confiáis en este proyecto o pensáis que es imposible (teniendo en cuenta cómo trabajan en Hollywood) trasladar de manera satisfactoria a la gran pantalla la novela de Orson Scott Card?

PD: Ford cuenta ya con 69 años, pero ha dicho que está listo para encarnar a Indiana Jones una vez más. George Lucas trabaja en el guion.

Vía | Thefilmstage

En junio apareció una primera imagen promocional, hoy os dejo el cartel y el tráiler de ‘The Dictator’, la nueva película protagonizada por el provocador Sacha Baron Cohen (al que veremos pronto en ‘La invención de Hugo’ de Martin Scorsese). En esta ocasión, el actor inglés da vida a un extravagante dictador que decide arriesgar su vida para asegurarse de que la democracia jamás llegue al país que está oprimiendo con todo su corazón. Paramount Pictures la va a estrenar el próximo 11 de mayo. Y creará controversia, podéis estar seguros, es lo que mejor se le da a Cohen.

Alec Berg, David Mandel, Jeff Schaffer y Cohen firman el guion de ‘The Dictator’, una irreverente comedia que está inspirada en la novela ‘Zabibah y el rey’ (‘Zabibah wal-Malik’), cuya autoría se atribuye a Saddam Hussein. Ben Kingsley, John C. Reilly, Megan Fox, Anna Faris, B.J. Novak y Kevin Corrigan, entre otros, completan el reparto del film, que ha sido dirigido por Larry Charles, responsable de la divertida ‘Borat’ (2006) y la fallida ‘Brüno’ (2009). Teniendo en cuenta la trama y la caracterización del protagonista (con elementos de varios famosos dictadores), esperaba reírme mucho más con el primer avance de ‘The Dictator’, aunque reconozco que algunas frases han logrado arrancarme la carcajada; y me alegra que no dure demasiado, lo peor que se puede hacer con una comedia es reventar las mejores bromas en el tráiler. ¿A vosotros qué os ha parecido? ¿Pensáis ir a verla?

PD: En la escena del exterior del palacio (pausa a los 28 segundos) hay una bandera española que se les ha olvidado pintar.

Ha vuelto, con la esperanza de seguir creando controversia gracias a su gamberro sentido del humor, en un mundo cada vez más fácilmente irritable. Aquí os traigo la primera imagen de Sacha Baron Cohen caracterizado como dictador para su nueva película, una comedia de Paramount Pictures que tiene previsto su estreno el 11 de mayo de 2012. Tras las cámaras está Larry Charles, que ya dirigió a Cohen en ‘Borat’ (2006) y ‘Brüno’ (2009).

Como ya nos adelantó Beatriz, ‘The Dictator’ se inspira en la novela ‘Zabibah y el rey’ (‘Zabibah wal-Malik’), todo un best-seller cuya autoría se atribuye a Saddam Hussein. Además de protagonista y productor, Sacha Baron Cohen también ha participado en la escritura del guion (junto a Alec Berg, David Mandel y Jeff Schaffer), que gira en torno a un valiente dictador que arriesga su vida para asegurar que la democracia jamás llegue al país que oprime con tanto amor. Anna Faris, Ben Kingsley, Jason Mantzoukas, Anthony Mangano y Jeff Grossman, entre otros, completan el reparto.

PD: El hermano de Sacha, Erran Baron Cohen, se encarga de la banda sonora.

Vía | HuffingtonPost

Menudo año llevamos. En apenas dos semanas se han estrenado ya en nuestro país dos de las superproducciones más esperadas de este 2010, y el resultado no puede ser más decepcionante. Prácticamente todo lo que decíamos de ‘Robin Hood’, la nueva versión del mito dirigida por un desganado Ridley Scott, lo podemos repetir ahora para hablar de ‘Prince of Persia: Las arenas del tiempo’, desalmado blockbuster veraniego con el que Jerry Bruckheimer y la Disney pretenden repetir el fenómeno taquillero de la trilogía ‘Piratas del Caribe’ (y eso que ya están preparando la cuarta, y posiblemente la quinta y la sexta).

Desde luego, las similitudes entre ambos productos existen, incluso hay un personaje muy parecido al capitán Jack Sparrow (el jeque Amar, a quien da vida un divertido Alfred Molina), aunque en el fondo todo consista en intentar imitar el estilo de las intensas aventuras de las sagas de Indiana Jones y Star Wars. Sin embargo, mientras que los guionistas de ‘Piratas del Caribe’ lograban a ratos (en la primera y la segunda entrega) alcanzar ese nivel de emoción y diversión, de magia, oscuridad y espectáculo, los de ‘Prince of Persia’ (Doug Miro, Carlo Bernard y Boaz Yakin) apenas se acercan, tristemente faltos de imaginación y de pasión, con toda seguridad ahogados por las exigencias y las brillantísimas ideas de los avariciosos productores, a los que ya sabemos qué les da igual la historia, la coherencia, y por supuesto, el cine.

Basada en el popular videojuego de Jordan Mechner, ‘Prince of Persia: Las arenas del tiempo’ (‘Prince of Persia: The Sands of Time’) nos presenta al valiente príncipe Dastan, un joven de origen humilde que en medio de una batalla, por casualidad, encuentra una poderosa daga, un regalo de los Dioses con la cual se puede volver al pasado. Acusado de asesinar a su padrastro, el rey de Persia, mientras se celebraba una importante conquista militar, Dastan escapa junto a la bella Tamina, guardiana de la daga mágica, y juntos emprenderán un viaje en el que tratarán de evitar que el arma caiga en las manos equivocadas, pudiendo provocar el enfado de los dioses y el fin del mundo.

Tal trama, que ya aburre con solo escribirla, es el punto de partida de una interminable, caótica, sucesión de secuencias supuestamente espectaculares (porque hay muchos efectos visuales) que se interrumpen por otras presuntamente dramáticas y cómicas (porque los actores hablan). Casi nada funciona, casi nunca se consigue ese propósito de entretener, de meterte en la historia, de tenerte pegado a la pantalla siguiendo cada instante de una fantástica y exótica aventura. Y esto es así no sólo porque el guión está repleto de situaciones previsibles y soluciones inverosímiles (el plan del villano es realmente absurdo), o porque los mismos protagonistas no están implicados en lo que hacen, posando más que actuando, sino porque detrás de las cámaras hay un director mediocre que sencillamente no sabe lo que hace.

El británico Mike Newell ya demostró que era un realizador incompetente para encargarse de una superproducción cuando tomó el relevo de Alfonso Cuarón en la saga de Harry Potter y filmó ‘El cáliz de fuego’, posiblemente la peor entrega de las que hay hasta ahora. Sin embargo, aquí lo tenemos otra vez, orquestando y destrozando otro blockbuster. Su ‘Prince of Persia’ es una película atropellada, torpe, mal narrada y realmente insoportable cuando explota la acción. Porque este tipo es otro que no sabe rodar acción, que cree que eso es cortar la escena en mil pedazos y meter mucho ruido. El asalto inicial, por ejemplo, del que ni siquiera nos muestran cómo empieza, es un completo despropósito en el que no se ve nada y en el que los personajes van de un lado para otro sin que sepamos por qué, resolviendo todo tipo de problemas imposibles en apenas un instante. No se entiende nada, y da igual, porque en seguida ya estamos en otra cosa.

Tampoco ayuda que el protagonista sea poco menos que un superhéroe, casi vuela cuando salta, es incansable, puede estar días sin alimentarse y es capaz de encontrar una aguja en el desierto. Es difícil implicarse en una película cuando todo gira en torno a un personaje que siempre está impecable, al que ni siquiera se le despeina la melena, y que además está interpretado sin brillo por un actor que no encaja en el papel. Porque lo cierto es que tampoco han estado muy acertados con el casting. Jake Gyllenhaal se limita a explotar el físico que trabajó para ‘Jarhead’, descuidando la interpretación y la química con su compañera Gemma Arterton, que tampoco hace mucho más que sacar morritos en cada escena. Queda claro que estos dos están ahí para algo diferente que actuar, insertándose incluso planos gratuitos para que se luzcan aún más (Gyllenhaal protagoniza una gratuita pelea callejera a pecho descubierto, y Arterton luce curvas en una escena que no sirve para nada en la que ambos van disfrazados por el desierto durante unos instantes).

En medio de tanto ruido y sinsentido (la daga es el objeto más preciado del planeta, pero va de mano en mano con suma facilidad), resulta una gozada la participación de Alfred Molina y Ben Kingsley, con cuya simple presencia se apropian de la pantalla, robando el protagonismo a los dos jóvenes maniquíes. Los dos veteranos actores dan vida a dos personajes igual de absurdos que el resto, pero logran disimularlo con su carisma y experiencia, viviendo el momento a pesar de todo y regalándonos los mejores momentos de la película (ojo a los gestos de Kingsley cuando visita a los Hassansin o a esa desternillante escena de Molina con el avestruz). Gracias a ellos se consigue soportar una película que dura menos de dos horas pero que llega a hacerse eterna con tanta tontería junta (uno sueña con tener la daga y retroceder hasta el momento en el que decidió entrar en la sala), y en la que ni siquiera destacan los escenarios, resultando todo muy tosco y falso, cartón piedra digitalizado.

Imagino que los fans del videojuego podrán disfrutarla un poco más, viendo en la gran pantalla la historia a la que han jugado previamente (si es que se parece en algo), y los que se contenten con lo mínimo siempre que haya muchos efectos y actores guapos, pues igual tampoco se aburren, porque como suelen decir, el cine es para comer palomitas (¿a que sí?), pero el resto no creo que encuentre más que bostezos y desesperación en esta ‘Príncipe de Persia’, que es bastante peor de lo que cabía esperar. Por ahora nos seguimos conformando con la correcta ‘Iron Man 2’, mientras se acerca el estreno de lo nuevo de Christopher Nolan, quizá el único que aún nos puede ofrecer un gran espectáculo “made in Hollywood” este año.

Tras la efectiva y taquillera ‘Shutter Island’, Martin Scorsese ya prepara su nueva película. Una en la que no estarán ni Leonardo DiCaprio, el protagonista de sus últimos trabajos, ni Robert de Niro, que era lo que se venía rumoreando desde hace tiempo. Pero lo más llamativo es que Scorsese quiere llevar al cine un cuento infantil.

En concreto, el director de ‘Taxi Driver’ tiene entre manos la adaptación de ‘La invención de Hugo Cabret’ (‘The Invention of Hugo Cabret’, una obra de Brian Selznick sobre un huérfano que vive en secreto tras las paredes de una estación de tren en Paris, en los años 30; el chico protagonizará una misteriosa aventura cuando intenta reparar un robot con forma de hombre. El proyecto está muy avanzado y Scorsese ya tiene listo el guión, escrito por John Logan, así como los nombres de los principales integrantes del reparto: Sacha Baron Cohen, Ben Kingsley, Asa Butterfield (‘El niño del pijama de rayas’) y Chlöe Moretz (‘Kick-Ass’). Butterfield dará vida al protagonista, Moretz a una chica llamada Isabelle, Cohen al inspector de la estación y Kingsley al cineasta George Melies. Por si os lo estáis preguntando, no, no será una película animada. Veremos qué sale de todo esto.

PD: Antes de que el proyecto cayese en manos de Scorsese, lo iba a dirigir Chris Wedge (‘Ice Age’). Creo que salimos ganando…

Vía | Deadline

Aquí tenemos el nuevo y definitivo tráiler de ‘Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo’ (‘Prince of Persia: The Sands of Time’), la adaptación del popular videojuego producida por Jerry Bruckheimer y dirigida por Mike Newell (‘Cuatro bodas y un funeral’, ‘Harry Potter y el cáliz de fuego’). La película se estrena el próximo 28 de mayo, bajo el sello de Disney, y promete arrasar en taquilla. Si lo hace, vendrán dos secuelas más, para cerrar el negocio.

El tráiler es de los largos (dos minutos y medio) y descubre bastantes escenas, pero es muy similar al primero que salió, hace tiempo. Sigo pensando que hay demasiados efectos especiales y situaciones imposibles (es decir, realmente imposibles), aunque siendo un avance es normal que se centren en eso. Ya veremos. ‘Prince of Persia: Las arenas del tiempo’ gira en torno al príncipe Dastan, quien deberá unir sus fuerzas con una misteriosa joven para evitar que un malvado visir consiga las Arenas del Tiempo, un regalo de los dioses que puede invertir el tiempo y permitir a su poseedor gobernar el mundo. Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Alfred Molina y Ben Kingsley encabezan el reparto.

Actualización: A continuación tenéis el mismo tráiler en castellano:

PD: La saga ‘Prince of Persia’ (‘Príncipe de Persia’) fue creada por Jordan Mechner en 1989.

Entre las dos opiniones vertidas en este blog a cerca de ‘Shutter Island’, la última película de Martin Scorsese, me decanto más hacia lo que dice de ella mi compañero Adrián Massanet que hacia la opinión de Juan Luis Caviaro. Eso es precisamente lo bonito de opinar sobre cine, no coincidir en todo, entre otras cosas porque si no esto sería horriblemente aburrido, y no hay nada peor que aburrirse hablando del tema que más te gusta. Cuando se trata de una película de alguien tan reputado como Scorsese, la cosa adquiere una mayor dimensión pues hablamos de uno de los grandes del cine, y muchas veces las expectativas son demasiado altas pues a alguien de la talla del director de ‘Taxi Driver’ (id, 1976) se le pide bastante más de lo que nos ha ofrecido con este, en apariencia, perverso juego.

Que conste que esperaba esta película como agua de mayo. Hablamos de uno de los mejores directores de cine vivos, de un equipo técnico de primera, de unos actores más que decentes, y de una historia con enormes posibilidades. Todo indicaba hacia una gran película, y a tenor de la recepción, sobre todo crítica y cinéfila, parece que estemos ante una nueva venida de Cristo. Ojala pudiera compartir ese entusiasmo general, pero ‘Shutter Island’ me parece una de las peores películas de Martin Scorsese, un fallido intento de adentrarse en el infierno de la locura, entre otras cosas.

La película nos traslada a la isla del título, en la que se erige Ashecliffe, un centro psiquiátrico para criminales al que llegan Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo), dos agente federales que deben investigar la misteriosa desaparición de una interna. Pronto dicha investigación tomará caminos impredecibles para los agentes, mientras que el espectador se lo ve venir todo a la legua. Uno de los males extendidos a raíz del estreno de ‘El sexto sentido’ (‘The Sixth Sense’, M. Night Shyamalan, 1999) es precisamente haber puesto en alerta al público sobre posibles giros finales en la trama de una película. A poco cine que se haya visto, cualquiera con dos dedos de frente verá claramente el final a los diez minutos del comienzo, y podrá concretar más a los tres cuartos de hora.

Evidentemente toda la importancia de la película no se basa en un final sorpresa, ésta no es buena o mala porque coja al espectador desprevenido sobre el desenlace de la historia. Si esto fuera así, los segundos y terceros visionados —mucho más importantes que el primero— no tendrían razón de ser. ‘Shutter Island’ podría disfrutarse por otros muchos elementos alejados de esos giros argumentales, tales como el tratamiento de la historia, los sugerentes detalles visuales, la utilización de la fotografía o la música como elementos dramáticos —algo que muy pocos hacen—, o el desfile de un reparto de campanillas. Para la ocasión Scorsese ha contado con un guión escrito por Laeta Kalogridis, curiosamente una de las productoras de ‘Avatar’ y guionista de uno de los futuros proyectos de James Cameron, ‘Battle Angel’.

Tomando como base la novela de Dennis Lehane —escritor que también se adaptó en la grandiosa ‘Mistyc River’ (id, Clint Eastwood, 2003)—, Scorsese recupera el tono de otra de sus obras menores, ‘El cabo del miedo’ (‘Cape Fear’, 1991), y juguetea con el Film-Noir intentando acercarse a las miradas del Otto Preminger de ‘Laura’ (id, 1944), el Jacques Tourneur de ‘Retorno al pasado’ (‘Out of the Past’, 1947) y alguna que otra producción de Val Lewton. Son de agradecer todos esos guiños cinéfilos —incluido el realizado a ‘Las zapatillas rojas’ (‘The Red Shoes’, Michael Powell y Emeric Pressburger, 1948), una de las películas favoritas de Scorsese—, pero se quedan en eso. Lo peor ha sido no dejar de tener la sensación durante toda la película de que lo que veía no dejaba de recordarme a una de las mejores películas de la década de los 80, ‘El corazón del ángel’ (‘Angel Heart’, Alan Parker, 1987).

Por otro lado Scorsese mete demasiadas cosas en el juego con apariencia de thriller de suspense. A las ya consabidas referencias religiosas tan del gusto de su director, hay que añadir un intento de retrato de la sociedad americana de los años 50, marcada por el macarthysmo —esos flashbacks de la vida de Teddy—, una denuncia a los horrores de las guerras —esos experimentos con judíos—, y un viaje al interior de la locura que parece heredado de una de las mejores películas de Sam Fuller, con directos homenajes a Hitchcock. Al final el puzzle del film en es en realidad una ensalada de referencias que sin duda divierten más al propio director que a un servidor. Por una sencilla razón: a Scorsese se le olvida ser sincero —tener su propia mirada— con lo que narra. ‘Shutter Island’ está llena de trampas indignas de su autor, de ésas que manipulan sin vergüenza al espectador. Sirva como ejemplo la secuencia de Jackie Earle Haley, probablemente la más tramposa de todo el relato y que pone en evidencia los agujeros de la historia.

No hay garra ni alma en ‘Shutter Island’, salvo quizá en la secuencia de la llegada a la isla. Toda ese momento es magistral, nos hace creer que veremos al mejor Scorsese, y que los acontecimientos que nos esperan prometen sensaciones inolvidables. Pero todo acaba ahí, la historia se derrumba, a veces incluso aburre —demasiadas conversaciones vacías—, y sólo nos queda el disfrutar de su apartado técnico y del desfile de algunos de los mejores actores vivos, aunque no sea para brillar con intensidad. Leonardo DiCaprio ha estado mucho más afortunado en sus anteriores colaboraciones con Scorsese, quien esta vez parece olvidarse de dirigir a los actores. Mark Ruffalo parece muy despistado, y el resto se limitan a cumplir sin más, como Ben Kingsley o Patricia Clarkson. Actores libres ante un Scorsese que ha preferido acomodarse en un perfecto acabado formal que hunde el resto.

Una gran decepción viniendo de quién viene. Así un servidor coloca ‘Shutter Island’ en el grupo de las peores películas de un maestro, al lado de ‘El rey de la comedia’ (‘The King of Comedy’, 1982), ‘Casino’ (id, 1995) y ‘Kundun’ (id, 1997). A ver si se deja de juegos autocomplacientes y se decide con ese biopic sobre Frank Sinatra, sólo de pensarlo se me cae la baba.

Parece el anuncio de alguna colonia, pero en realidad se trata del nuevo cartel de ‘Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo’, una de las películas más “esperadas” del año que viene. La adaptación del popular videojuego producida por el exitoso Jerry Bruckheimer cuenta con el antes “rarito” Jake Gyllenhaal al frente del reparto, en un papel muy diferente al que nos tenía acostumbrados, ya que hasta ahora nunca había interpretado al típico héroe guaperas de una superproducción. Veremos cómo funciona en la pantalla.

En ‘Prince of Persia: The Sands of Time’, Gyllenhaal interpreta al príncipe Dastan, que deberá unir sus fuerzas con una misteriosa joven para evitar que un malvado visir consiga las Arenas del Tiempo, un regalo de los dioses que puede invertir el tiempo y permitir a su poseedor gobernar el mundo. Dirige el aburrido Mike Newell y en el reparto, junto a Donnie Darko, encontramos a Gemma Arterton, Ben Kingsley, Alfred Molina y Toby Kebbell, entre otros. Qué extraño que no estén Brendan Fraser o John Hannah en esta cosa…

La fecha del estreno es el 28 de mayo de 2010.

PD: Al parecer, Golshifteh Farahani iba a hacer una prueba para el mismo papel que Arterton, pero fue detenida en el aeropuerto por las autoridades iraníes, y no la dejaron salir del país hasta pasados seis meses. ¿El motivo? Su personaje en ‘Red de mentiras’.

Vía | PlanetaDisney

La cartelera española tiene dos dueños claros desde el pasado fin de semana, la navidad en 3D de Robert Zemeckis y el nuevo apocalipsis de Roland Emmerich (que se ha llevado el gato al agua, como cabía esperar). Junto a estos dos carísimos productos, fabricados para arrasar, nos llegaron también otros con diferentes pretensiones, realizados con mucho menos presupuesto, y destinados más bien a un público no tan interesado por las películas de moda; o quizá no tan dispuestos a ocupar las últimas butacas vacías en una sala abarrotada. Uno de esos títulos al margen de Hollywood es ‘50 hombres muertos’, inspirada en el libro de Nicholas Davies y Martin McGartland, protagonista real de los hechos.

‘50 hombres muertos’ (‘Fifty Dead Men Walking’, 2008) nos traslada a Belfast a finales de los 80, y se centra en la arriesgada labor de Martin McGartland como agente infiltrado en el IRA, gracias a lo cual se salvaron las cincuenta vidas a las que se refiere el llamativo título. Me encantaría deciros que ésta es una de esas películas que hay que rescatar de una cartelera poco atractiva, uno de esos títulos que merecen la pena y que aconsejo ir a ver, que es una joya mal vendida, emocionante y cautivadora. Pero no. Es una película fallida, mal construida, donde nunca llegas a sentirte implicado por lo que ocurre. Es como una de Hollywood, pero sin espectáculo.

Sé que, en cierto modo, es terrible decir esto. La película se basa en hechos reales y tenemos la historia de un tipo que arriesgó su vida para salvar las de otros. Quiero decir, de verdad, hubo alguien que hizo esto. Y aquí estoy yo diciendo que os olvidéis de la película que cuenta eso. Pero es lo de siempre; todo lo que hay detrás de la obra es totalmente secundario, irrelevante e inútil, si un director es incapaz de transmitir emoción con su trabajo. Porque estás viendo una película, en una pantalla, en un cine, habiendo pagado una entrada, no estás delante de un tipo que ha vivido todo eso y te lo está contando. Así que da igual que la historia se centre en un hombre que dio su vida por los demás o en un extraterrestre enano que tiene un acento raro y quiere volver a su planeta; lo importante es que sea creíble, y que el espectador se implique. Aquí no ocurre. Y la principal culpable es la directora y autora del guión, la canadiense Kari Skogland.

Ya desde el inicio empiezan los problemas. La película arranca con una secuencia en la que nos muestran a Martin siendo tiroteado por un matón del IRA, años después de la acción principal que nos van a narrar. Esto es, nos cuentan el final. Nada más empezar, nos dicen, primero, que el chico se infiltró en el grupo terrorista, y segundo, que no lo descubrieron hasta que ya fue tarde, pudiéndose escapar; finalmente, lo encuentran en un alejado refugio y le disparan cuatro balazos en el pecho (si muere o no, ya eso no lo cuento aquí). ¿Qué sentido tiene, si ya nos enseñaron todo esto, que luego se tomen tanto tiempo en mostrarnos cómo Martin acepta trabajar para los británicos, y cómo entra en el IRA? Como si no supiéramos que lo consigue. ¿Y cómo podemos sentirnos atemorizados por lo que pueda pasarle estando infiltrado, si ya sabemos que se salva, que no lo pillan? A mí me parece un error garrafal esta estructura, con lo fácil que habría sido contar la acción de forma lineal.

No he leído el libro de ‘Fifty Dead Men Walking’, así que no sé hasta qué punto se ha transformado la historia real narrada por Martin, para adaptarla a la gran pantalla; pero huele un poco mal. La forma en la que se lavan las manos en los créditos parece dar a entender (igual me equivoco, si alguien sabe algo más que lo diga) que la película se ha hecho sin contar con el principal implicado, y que es más una historia de ficción que una simulación de lo que ocurrió realmente (con las pequeñas licencias que todos entendemos como necesarias para hacer el relato más interesante, evidentemente). Lo digo porque esa es la impresión que da al verla, que han tomado lo superficial para decir que es una historia inspirada en la realidad, pero luego han hecho lo que les ha dado la gana, o lo que han podido. En cualquier caso, queda una película torpe, incapaz de reflejar el verdadero drama que debió vivir el protagonista, prácticamente solo en medio de un infierno.

Por cierto, fue el propio Jim Sturgess quien me recomendó verla. El joven actor, a quien tuve la oportunidad de entrevistar en Sitges con motivo de la arriesgada ‘Heartless’, y con quien pude charlar unos minutos “off the record”, me habló un poco de su trabajo como Martin McGartland, interpretación que al parecer ha gustado mucho y que le ha abierto algunas puertas; entre ellas, la que da al despacho del señor Peter Weir, que se fijó en él para su nueva película (‘The Way Back’). Pero, por más que Sturgess sea un tipo encantador (de esta gente que te cae bien al instante) y que es evidente que intenta componer un personaje, hacer creíble a este chico que se juego el cuello infiltrándose en el IRA, su trabajo queda desdibujado por la escasa visión de Skogland, que no sabe aprovechar lo que tiene entre manos, no logrando nunca que la acción y el drama traspasen la pantalla. Este material, con alguien hábil tras las cámaras, habría dado mucho más.

En cualquier caso, gracias a que Sturgess lo intenta, y a alguna escena aislada junto a Ben Kingsley (actor al que ya parece que le importa todo un pimiento), que interpreta a su contacto con el gobierno, la película no se hunde por completo, salvándose por poco de resultar el aburrido telefilme de descafeinada denuncia que a ratos llega a ser. Fallan también Natalie Press, como la novia de Martin, y Kevin Zegers, como el mejor amigo del protagonista, incapaces de dar vida a sus personajes, mientras que la participación de Rose McGowan es poco más que anecdótica (es rarísimo que, siendo famosa, la cámara apenas la enfoca). En conclusión, sólo recomiendo ‘50 hombres muertos’ a los fanáticos de la historia irlandesa, a los que quieran seguir la incipiente carrera de Sturgess, y a los que les valga cualquier cosa que no sea hollywoodiense; tampoco mata del aburrimiento, vamos.

‘La clase’

Director: Laurent Cantent

Intérpretes: François Bégaudeau, Cherif Bounaïdja Rachedi, Boubacar Toure, Arthur Fogel, Dalla Doucoure, Damien Gomes, Eva Paradiso

Triunfadora en Cannes 2008, casi se lleva el Oscar a la mejor película de habla no inglesa teniendo como competencia dos pesos pesados como ‘Vals con Bashir’ o la impresionante ‘Despedidas’ (Oscar muy merecido). Ahora nos llega al mercado doméstico, una buena oportunidad para revisarla cuantas veces se quiera. Los de Cameo haciendo las cosas como Dios manda, con dos ediciones, una simple y la otra de coleccionista con un segundo disco repleto de extras.

Críticas en Blogdecine:

• ‘La clase’, la cárcel de la ignorancia

• Entre los muros de la clase, una batalla diaria

‘Cadillac Records’

Director: Darnell Martin

Intérpretes: Adrien Brody, Columbus Short, Cedric the Entertainer, Gabrielle Union, Mos Def, Beyoncé Knowles, Emmanuelle Chriqui

Los comienzos del legendario Leonard Chess, que con su sello discográfico impulsó el blues, llegando a ser el promotor de importantes figuras musicales. La película pasó sin pena ni gloria por nuestras carteleras, y lo cierto es que se trata de un interesante título. El DVD viene con algunos extras, como documentales, escenas eliminadas y audiocomentarios.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Cadillac Records’, los inicios de algo muy grande

• Cadillac Records y la revolución musical

Dario Argento Essential

Pack compuesto por las películas ‘El pájaro de las plumas de cristal’, ‘El gato de las nueve colas’, ‘Suspiria’, ‘Phenomena’ y ‘El fantasma de la ópera’. Un pack que probablemente estaban esperando muchos aficionados al cine de Dario Argento, director que creo no ha sido lo suficientemente valorado. Filmó pestiños, sí, pero también obras muy interesantes e influyentes en el cine de terror. Tragarse las cinco películas seguidas puede ser una experiencia única e irrepetible.

Joyas del Cine Italiano

Otro pack con más cine europeo, en este caso cuatro de las más importantes películas de toda la cinematografía italiana: ‘Ladrón de bicicletas’ (edición de dos discos) y ‘Milagro en Milán’, ambas de Vittorio de Sica; ‘Rocco y sus hermanos’, una de las mejores películas de Luchino Visconti; y ‘Anónimo Veneciano’ de Enrico Maria Salerno. Si éstas se tragan seguidas, dan más miedo que las del pack anterior, sobre todo porque te pueden hundir en una profunda depresión. De compra obligada para todo amante del cine.

Un cuento de Navidad

Director: Arnaud Desplechin

Intérpretes: Catherine Deneuve, Jean-Paul Rossellon, Melvil Poupaud, Hippolyte Girardot, Anne Consigny, Chara Mastrioanni, Emmanuelle Devos

Sorprendente película de un director no demasiado conocido por estos lares (ésta es la única película de filmografía que ha conocido estreno comercial en nuestras salas), Arnaud Desplechin. Radiografía atrevida y original de la familia, desmontando cada uno de los pilares sobre los que se sustenta la unidad familiar. DVD sin extras importantes.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Un cuento de Navidad’, poderosa radiografía de la familia

‘Mentiras y gordas’

Directores: Alfonso Albacete y David Menkes

Intérpretes: Mario Casas, Yon González, Ana de Armas, Asier Etxeandía, Ana María Polvorosa, Maxi Iglesias, Duna Jové, Esmeralda Moya, Alejo Sauras, Hugo Silva

El bombazo nacional del 2009, y eso que muchos no hemos ido a verla. Las relaciones entre un grupo de jóvenes durante un verano que será inolvidable. DVD con los típicos extras, making off, audiocomentarios, filmografías selectas, etc.

Críticas en Blogdecine:

• Ah, no, si no tenemos. Vaya hombre, qué pena.

‘Negocios de guerra’

Director: Joshua Seftel

Intérpretes: John Cusack, Hilary Duff, Marisa Tomei, Joan Cusack, Dan Aykroyd, Ben Kingsley, Ned Bellamy

Película que extrañamente no pasó por los cines españoles y ahora nos llega en DVD con el simpático título de arriba, claro, dejarla como ‘War, Inc.’, que es su título original, era demasiado arriesgado para los distribuidores. Cusack interpreta a un asesino a sueldo que se ve en Oriente Medio preparando la boda de la hija de su víctima. Cuanto menos, la premisa es interesante, luego ya veremos cómo la desarrollan en un film que no ha tenido críticas muy favorables.

‘Fuera de control (Outlaw)’

Director: Nick Love

Intérpretes: Sean Bean, Rupert Friend, Bob Hoskins, Lennie James, Dave Legeno, Sean Harris, Danny Dyer

Otro caso de película que parecía iba a estrenarse en cines, y al final nos llega de tapadillo en DVD. Un grupo de hombres, defraudados por el sistema judicial, deciden crear un equipo de justicieros que pretenden acabar con el hampa criminal. Otra curiosa premisa, aunque me viene a la cabeza algunas películas de hace décadas con el mismo planteamiento.

Más información | ZonaDVD