La cartelera española tiene dos dueños claros desde el pasado fin de semana, la navidad en 3D de Robert Zemeckis y el nuevo apocalipsis de Roland Emmerich (que se ha llevado el gato al agua, como cabía esperar). Junto a estos dos carísimos productos, fabricados para arrasar, nos llegaron también otros con diferentes pretensiones, realizados con mucho menos presupuesto, y destinados más bien a un público no tan interesado por las películas de moda; o quizá no tan dispuestos a ocupar las últimas butacas vacías en una sala abarrotada. Uno de esos títulos al margen de Hollywood es ‘50 hombres muertos’, inspirada en el libro de Nicholas Davies y Martin McGartland, protagonista real de los hechos.

‘50 hombres muertos’ (‘Fifty Dead Men Walking’, 2008) nos traslada a Belfast a finales de los 80, y se centra en la arriesgada labor de Martin McGartland como agente infiltrado en el IRA, gracias a lo cual se salvaron las cincuenta vidas a las que se refiere el llamativo título. Me encantaría deciros que ésta es una de esas películas que hay que rescatar de una cartelera poco atractiva, uno de esos títulos que merecen la pena y que aconsejo ir a ver, que es una joya mal vendida, emocionante y cautivadora. Pero no. Es una película fallida, mal construida, donde nunca llegas a sentirte implicado por lo que ocurre. Es como una de Hollywood, pero sin espectáculo.

Sé que, en cierto modo, es terrible decir esto. La película se basa en hechos reales y tenemos la historia de un tipo que arriesgó su vida para salvar las de otros. Quiero decir, de verdad, hubo alguien que hizo esto. Y aquí estoy yo diciendo que os olvidéis de la película que cuenta eso. Pero es lo de siempre; todo lo que hay detrás de la obra es totalmente secundario, irrelevante e inútil, si un director es incapaz de transmitir emoción con su trabajo. Porque estás viendo una película, en una pantalla, en un cine, habiendo pagado una entrada, no estás delante de un tipo que ha vivido todo eso y te lo está contando. Así que da igual que la historia se centre en un hombre que dio su vida por los demás o en un extraterrestre enano que tiene un acento raro y quiere volver a su planeta; lo importante es que sea creíble, y que el espectador se implique. Aquí no ocurre. Y la principal culpable es la directora y autora del guión, la canadiense Kari Skogland.

Ya desde el inicio empiezan los problemas. La película arranca con una secuencia en la que nos muestran a Martin siendo tiroteado por un matón del IRA, años después de la acción principal que nos van a narrar. Esto es, nos cuentan el final. Nada más empezar, nos dicen, primero, que el chico se infiltró en el grupo terrorista, y segundo, que no lo descubrieron hasta que ya fue tarde, pudiéndose escapar; finalmente, lo encuentran en un alejado refugio y le disparan cuatro balazos en el pecho (si muere o no, ya eso no lo cuento aquí). ¿Qué sentido tiene, si ya nos enseñaron todo esto, que luego se tomen tanto tiempo en mostrarnos cómo Martin acepta trabajar para los británicos, y cómo entra en el IRA? Como si no supiéramos que lo consigue. ¿Y cómo podemos sentirnos atemorizados por lo que pueda pasarle estando infiltrado, si ya sabemos que se salva, que no lo pillan? A mí me parece un error garrafal esta estructura, con lo fácil que habría sido contar la acción de forma lineal.

No he leído el libro de ‘Fifty Dead Men Walking’, así que no sé hasta qué punto se ha transformado la historia real narrada por Martin, para adaptarla a la gran pantalla; pero huele un poco mal. La forma en la que se lavan las manos en los créditos parece dar a entender (igual me equivoco, si alguien sabe algo más que lo diga) que la película se ha hecho sin contar con el principal implicado, y que es más una historia de ficción que una simulación de lo que ocurrió realmente (con las pequeñas licencias que todos entendemos como necesarias para hacer el relato más interesante, evidentemente). Lo digo porque esa es la impresión que da al verla, que han tomado lo superficial para decir que es una historia inspirada en la realidad, pero luego han hecho lo que les ha dado la gana, o lo que han podido. En cualquier caso, queda una película torpe, incapaz de reflejar el verdadero drama que debió vivir el protagonista, prácticamente solo en medio de un infierno.

Por cierto, fue el propio Jim Sturgess quien me recomendó verla. El joven actor, a quien tuve la oportunidad de entrevistar en Sitges con motivo de la arriesgada ‘Heartless’, y con quien pude charlar unos minutos “off the record”, me habló un poco de su trabajo como Martin McGartland, interpretación que al parecer ha gustado mucho y que le ha abierto algunas puertas; entre ellas, la que da al despacho del señor Peter Weir, que se fijó en él para su nueva película (‘The Way Back’). Pero, por más que Sturgess sea un tipo encantador (de esta gente que te cae bien al instante) y que es evidente que intenta componer un personaje, hacer creíble a este chico que se juego el cuello infiltrándose en el IRA, su trabajo queda desdibujado por la escasa visión de Skogland, que no sabe aprovechar lo que tiene entre manos, no logrando nunca que la acción y el drama traspasen la pantalla. Este material, con alguien hábil tras las cámaras, habría dado mucho más.

En cualquier caso, gracias a que Sturgess lo intenta, y a alguna escena aislada junto a Ben Kingsley (actor al que ya parece que le importa todo un pimiento), que interpreta a su contacto con el gobierno, la película no se hunde por completo, salvándose por poco de resultar el aburrido telefilme de descafeinada denuncia que a ratos llega a ser. Fallan también Natalie Press, como la novia de Martin, y Kevin Zegers, como el mejor amigo del protagonista, incapaces de dar vida a sus personajes, mientras que la participación de Rose McGowan es poco más que anecdótica (es rarísimo que, siendo famosa, la cámara apenas la enfoca). En conclusión, sólo recomiendo ‘50 hombres muertos’ a los fanáticos de la historia irlandesa, a los que quieran seguir la incipiente carrera de Sturgess, y a los que les valga cualquier cosa que no sea hollywoodiense; tampoco mata del aburrimiento, vamos.

En plenos meses de verano son pocas las novedades que se nos presentan en DVD, al menos comparadas con otras épocas del año. Films menores para las distribuidoras (con esto me refiero al beneficio económico, evidentemente, no a su calidad) son los últimos coletazos antes de darse un descanso hasta la segunda quincena de agosto. Para los amantes del cine europeo hay dos citas ineludibles a las que no se puede faltar, y que no hace falta que cite ya que hablan por sí solas.

‘La clase’

Director: Laurent Cantent

Intérpretes: François Bégaudeau, Cherif Bounaïdja Rachedi, Boubacar Toure, Arthur Fogel, Dalla Doucoure, Damien Gomes, Eva Paradiso

Triunfadora en Cannes 2008, casi se lleva el Oscar a la mejor película de habla no inglesa teniendo como competencia dos pesos pesados como ‘Vals con Bashir’ o la impresionante ‘Despedidas’ (Oscar muy merecido). Ahora nos llega al mercado doméstico, una buena oportunidad para revisarla cuantas veces se quiera. Los de Cameo haciendo las cosas como Dios manda, con dos ediciones, una simple y la otra de coleccionista con un segundo disco repleto de extras.

Críticas en Blogdecine:

• ‘La clase’, la cárcel de la ignorancia

• Entre los muros de la clase, una batalla diaria

‘Cadillac Records’

Director: Darnell Martin

Intérpretes: Adrien Brody, Columbus Short, Cedric the Entertainer, Gabrielle Union, Mos Def, Beyoncé Knowles, Emmanuelle Chriqui

Los comienzos del legendario Leonard Chess, que con su sello discográfico impulsó el blues, llegando a ser el promotor de importantes figuras musicales. La película pasó sin pena ni gloria por nuestras carteleras, y lo cierto es que se trata de un interesante título. El DVD viene con algunos extras, como documentales, escenas eliminadas y audiocomentarios.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Cadillac Records’, los inicios de algo muy grande

• Cadillac Records y la revolución musical

Dario Argento Essential

Pack compuesto por las películas ‘El pájaro de las plumas de cristal’, ‘El gato de las nueve colas’, ‘Suspiria’, ‘Phenomena’ y ‘El fantasma de la ópera’. Un pack que probablemente estaban esperando muchos aficionados al cine de Dario Argento, director que creo no ha sido lo suficientemente valorado. Filmó pestiños, sí, pero también obras muy interesantes e influyentes en el cine de terror. Tragarse las cinco películas seguidas puede ser una experiencia única e irrepetible.

Joyas del Cine Italiano

Otro pack con más cine europeo, en este caso cuatro de las más importantes películas de toda la cinematografía italiana: ‘Ladrón de bicicletas’ (edición de dos discos) y ‘Milagro en Milán’, ambas de Vittorio de Sica; ‘Rocco y sus hermanos’, una de las mejores películas de Luchino Visconti; y ‘Anónimo Veneciano’ de Enrico Maria Salerno. Si éstas se tragan seguidas, dan más miedo que las del pack anterior, sobre todo porque te pueden hundir en una profunda depresión. De compra obligada para todo amante del cine.

Un cuento de Navidad

Director: Arnaud Desplechin

Intérpretes: Catherine Deneuve, Jean-Paul Rossellon, Melvil Poupaud, Hippolyte Girardot, Anne Consigny, Chara Mastrioanni, Emmanuelle Devos

Sorprendente película de un director no demasiado conocido por estos lares (ésta es la única película de filmografía que ha conocido estreno comercial en nuestras salas), Arnaud Desplechin. Radiografía atrevida y original de la familia, desmontando cada uno de los pilares sobre los que se sustenta la unidad familiar. DVD sin extras importantes.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Un cuento de Navidad’, poderosa radiografía de la familia

‘Mentiras y gordas’

Directores: Alfonso Albacete y David Menkes

Intérpretes: Mario Casas, Yon González, Ana de Armas, Asier Etxeandía, Ana María Polvorosa, Maxi Iglesias, Duna Jové, Esmeralda Moya, Alejo Sauras, Hugo Silva

El bombazo nacional del 2009, y eso que muchos no hemos ido a verla. Las relaciones entre un grupo de jóvenes durante un verano que será inolvidable. DVD con los típicos extras, making off, audiocomentarios, filmografías selectas, etc.

Críticas en Blogdecine:

• Ah, no, si no tenemos. Vaya hombre, qué pena.

‘Negocios de guerra’

Director: Joshua Seftel

Intérpretes: John Cusack, Hilary Duff, Marisa Tomei, Joan Cusack, Dan Aykroyd, Ben Kingsley, Ned Bellamy

Película que extrañamente no pasó por los cines españoles y ahora nos llega en DVD con el simpático título de arriba, claro, dejarla como ‘War, Inc.’, que es su título original, era demasiado arriesgado para los distribuidores. Cusack interpreta a un asesino a sueldo que se ve en Oriente Medio preparando la boda de la hija de su víctima. Cuanto menos, la premisa es interesante, luego ya veremos cómo la desarrollan en un film que no ha tenido críticas muy favorables.

‘Fuera de control (Outlaw)’

Director: Nick Love

Intérpretes: Sean Bean, Rupert Friend, Bob Hoskins, Lennie James, Dave Legeno, Sean Harris, Danny Dyer

Otro caso de película que parecía iba a estrenarse en cines, y al final nos llega de tapadillo en DVD. Un grupo de hombres, defraudados por el sistema judicial, deciden crear un equipo de justicieros que pretenden acabar con el hampa criminal. Otra curiosa premisa, aunque me viene a la cabeza algunas películas de hace décadas con el mismo planteamiento.

Más información | ZonaDVD

Pues aquí está el trailer, de momento en inglés aunque se entiende perfectamente, de la nueva película de Scorsese después de tres años de parón, tras conseguir el Oscar ansiado a mejor director por la estupenda, aunque menor, ‘The Departed’. De un tiempo a esta parte, o más concretamente desde la fenomenal ‘Gangs of New York’, creo que mi admirado Scorsese, que tantas alegrías me dio durante los años 90, ha perdido personalidad. O simplemente ha perdido algo. Y este trailer no me da esperanzas de que lo haya recuperado.

De nuevo con Leonardo DiCaprio (que cada vez me parece más y más un actor impostado, a pesar de lo mucho que ha aprendido junto a Scorsese), en la que será su cuarta colaboración juntos, y consecutiva. Pero hay más actores de renombre en un reparto sensacional: Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Michelle Williams, Max von Sydow, Jackie Earle Haley, Emily Mortimer, Patricia Clarkson, Elias Koteas... Todo el mundo quiere estar en una película de Scorsese, lo cual es lógico, pues este hombre es ya una leyenda a sus 66 años.

Sobre una novela de Dennis Lehane (autor también de ‘Mystic River’ y guionista ocasional de la fenomenal serie ‘The Wire’), trata sobre dos policías que investigarán un asesinato en un hospital psiquiátrico. El trailer está muy bien hecho, y seguro que el filme también lo estará. Es de Scorsese, luego tendrá una fotografía, una dirección de actores y un montaje perfectos. Ya había probado con el terror en ‘Cape Fear’ y con el horror psicológico en ‘Taxi Driver’. Pero sigo pensando que este hombre ha perdido algo.

Estreno en USA el 2 de Octubre. Aquí llegará a finales de año, en fecha aún desconocida.

Vía | FirstShowing.net

El pasado mes de noviembre estaba previsto el estreno en el Reino Unido de la cinta ‘Fifty Dead Men Walking’ rodeada de no poca polémica (lo que ha demorado su estreno finalmente al próximo 10 de abril). Ya que la película, dirigida por la canadiense Kari Skogland y protagonizada por Ben Kingsley, Rose McGowan, Natalie Press y Jim Sturgess, se aproxima al controvertido IRA irlandés. Una nueva visión que ha levantado ampollas y que, en concreto, McGowan se encargó de ponerle más salsa manifestando su afinidad por el IRA (que luego matizó). Tras su paso por el festival de Toronto, la película estuvo rodeada de comentarios enervados por ambos bandos (por la supuesta inexactitud de los hechos) que han ido en aumento.

Todo ello provocado por afrontar la narración de la historia de un terrorista irlandés arrepentido que se cambia de bando, como informante de la policía, convirtiéndose en un infiltrado. Está basada en hechos reales, los explicados por su propio protagonista, Martin McGartland (que vive exiliado en Inglaterra) en su libro de memorias. Se puede apreciar cierto parecido de ‘Fifty Dead Men Walking’ con la historia de Scorsese en ‘Infiltrados’, aunque en esta ocasión se aproxima a un escenario que aún vive candente en la memoria de los británicos y que se ha rodado en los escenarios reales donde tuvieron lugar los hechos.

Lo cierto es que apunta ser un apasionante thriller de acción del que aún no tenemos noticias sobre su posible estreno en España. Esperemos que finalmente llegue puesto que apunta interesante.

Vía | Beyond Hollywood

Aquí tenemos el primer cartel de una de las películas más esperadas en este 2009, y que sorprendentemente no se trata ni de una secuela, ni de una precuela, ni de un remake, o de la decimonovena reinterpretación de la adaptación de una novela. ‘Shutter Island’ es lo nuevo del gran Martin Scorsese, y su historia está ambientada en los años 50, un U.S. Marshall seguirá la pista de un asesino que se ha escapado del psiquiátrico en el que se encontraba recluido, ocultándose en la isla del título.

Leonardo DiCaprio es el Marshall en cuestión, en la que es su cuarta colaboración con el director. Le acompañan nada más y nada menos que Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Emily Mortimer, Michelle Williams, Max Von Sydow, Jackie Earle Haley, Patricia Clarkson, Elias Koteas y Ted Levine.

‘Shutter Island’ está basada en un libro de Dennis Lehane, de quien ya se han llevado dos novelas a la gran pantalla, en la impresionante ‘Mystic River’ y en la correcta ‘Adiós, pequeña, adiós’. Lehane también ha sido el escritor de tres episodios de la quinta temporada de esa rotunda obra maestra de la televisión titulada ‘The Wire’. El film de Scorsese llegará a los cines de USA el 2 de octubre.

Vía | Obsessed with Film

Ha llovido mucho desde esa excelente adaptación de la obra de Patricia Highsmith que realizó Alfred Hitchcock en 1951 y que proponía a dos desconocidos que hacían un pacto singular: cada uno asesinaría al “estorbo” del otro. Un crimen perfecto, con un móvil imposible de averiguar. Ahora viene Brad Anderson, director de la interesante pero pretenciosa ‘El maquinista’, está de nuevo envuelto en una coproducción española, que retoma algunos elementos del film protagonizado por Christian Bale, los adorna con un poco de ‘Asesinato en el Orient Express’, de Agatha Christie, y compone un solvente thriller que se desarrolla, prácticamente en su totalidad, en un tren, el ‘Transsiberian’.

Anderson, que también es responsable (junto a Will Conroy) del guión de la película, juega desde el principio a intentar desconcertar al espectador, a sumirlo en un estado de confusión que le permita ponerse al nivel de los personajes principales. Una estructura argumental al principio imprecisa, y a menudo irregular, resulta chocante a la hora de entender qué es lo que se nos está contando realmente. La feliz pareja formada por Jessie (Emily Mortimer) y Roy (Woody Harrelson) viaja desde Pekín hasta Moscú en el famoso Transiberiano, un tren que se toma varios días para llegar a su destino, y que atraviesa fascinantes paisajes gélidos que sirven como escenario ideal para una historia cada vez más sombría y enrevesada. Conocen a sus compañeros de compartimento, los enigmáticos Carlos (Eduardo Noriega) y Abby (Kate Mara), y a partir de ahí lo que parecía un tranquilo viaje, destinado sobretodo a satisfacer la pasión por los trenes de Roy, se torna en una espiral de secretos y mentiras.

‘Transsiberian’ es una película poco común, que intenta abarcar varios géneros, y es ahí cuando más falla y cuando más fácilmente se desvelan sus intenciones. Tiene un guión muy elaborado, pero con riesgo cero: todo es extremadamente previsible, la tensión sólo es palpable en los momentos más comprometidos, y el reparto está indudablemente desaprovechado. Lo que empieza como un thriller con personalidad, termina siendo un puré de los Coen, de ‘Un plan sencillo’ de Sam Raimi y del mencionado Hitchcock, al que Anderson calca sin tapujos en algunos planos y situaciones.

Se hace larga, con su hora y tres cuartos de duración, y es porque tiene muchas escenas que son puramente “de paja”, irrelevantes para el desarrollo de la historia y más encaminadas a aportar ciertos estándares del cine negro clásico que a avanzar en la trama. Porque ‘Transsiberian’ es una película que se podría haber realizado en los años setenta, perfectamente. No ofrece nada que no se pudiera haber visto tras la enorme influencia que tuvo, no me canso de decirlo, el mítico autor de ‘La ventana indiscreta’ o el ‘Atraco Perfecto’ de Stanley Kubrick. No transmite una sensación de claustrofobia, lo que habría sido un destacable punto a favor, sino que el hecho de que la historia se desarrolle en el tren es casi anecdótico, como lo es también su escenario frío, nevado y desconocido. La última media hora juega incluso a coquetear con el género de acción, con un par de situaciones muy forzadas e inverosímiles, y para entonces ya nos hemos dado cuenta del engaño.

Pero en ‘Transsiberian’ podemos encontrarnos ciertos factores muy disfrutables. La interpretación de Emily Mortimer, que demuestra su talento con creces y que deja en segundo plano a un grande como Woody Harrelson. Eduardo Noriega está mejor que de costumbre, pero no es decir mucho. De los demás, sólo destaca Ben Kingsley haciendo de Ben Kingsley. Por supuesto, tengo que recalcar que la música de Alfonso de Villalonga es fenomenal, de una diversidad extraordinaria y de las mejores que he oído este año. El director de fotografía, también español, Xavi Giménez, ha perdido una gran oportunidad de captar el interés con los hermosos paisajes que la historia propone.

‘Transsiberian’ es una película mediocre, con algunos aspectos sobresalientes y unos pocos destellos de genialidad. Brad Anderson sabe cómo hacer buen cine, pero le pierde su falta de concretitud. Si esto hubiera sido idea de Hitchcock, habría sido una obra menor dentro de su filmografía. Pero más de cincuenta años después de ‘Extraños en un tren’ se espera más riesgo, más innovación. Que parezca que no lo hayamos visto todo dentro del thriller. ‘Transsiberian’ no lo consigue, y por eso no termina de convencer.

En Blogdecine:

• ‘Transsiberian’, trailer.

Se trata de un descanso del rodaje de ‘Prince of Persia: Sands of Time’, adaptación cinematográfica del famoso videojuego que rompe la cabeza a multitud de aficionados, y que promete romper las taquillas de todo el mundo cuando se estrene allá por el 28 de Mayo del 2010. Mike Newell, supongo que con su impersonal estilo, dirige el evento, y produce el temible en más de un aspecto, Jerry Bruckheimer, un tipo muy listo que sabe llenarse los bolsillos de dinero, su único y verdadero talento. El film está protagonizado principalmente por Jake Gyllenhaal, Ben Kingsley y Alfred Molina.

Kingsley está tomándose un respiro de lo que debe ser un agotador rodaje, y posa para la cámara con mucho sentido del humor. Este actor a veces da verdadero miedo, porque unas veces podemos verle metido en obras maestras como ‘La lista de Schindler’ o ‘Casa de arena y niebla’, desgarrándonos el corazón con sus portentosas interpretaciones. Pero otras veces, debe tener malos días o simplemente un agente que le odia, y se mete en cosas como ‘La última legión’ o ‘BloodRayne’. Todos sabemos que hay que ganarse el pan como mejor se pueda, pero ¿realmente necesita un actor de su categoría meterse en semejantes fregados? Ésa es una de las razones por las que le tengo un miedo atroz a ‘Prince of Persia: Sands of Time’.

Vía | Comingsoon

Y seguimos con las adaptaciones de videojuegos, que esto es la historia del nunca acabar. Ahora, a uno de los productores más poderosos del actual Hollywood, el señor “me importan un bledo la calidad de mis películas con tal de que cobre un cheque todos los meses” Jerry Bruckheimer, como su trilogía (que nunca debió ser tal) de los piratitas se queda sin continuidad, pues ha decidido tirar de otro de esos videojuegos hiperfamosos, líderes de ventas, más jugados, más manoseados, y más todo (¿no dicen exactamente lo mismo de todos y cada uno de los cacharros esos que adaptan a la pantalla grande?).

‘Prince of Persia: Sands of Time’ película es una realidad. Y Jake Gyllenhaal es el que en estos momentos da vida al príncipe Dastan. Ahí mismo podéis verle en las fotografías, en lo que se supone es un descanso de rodaje. Sin duda, el Gyllenhaal se ha preparado físicamente para el papel y su transformación es bien visible. En el reparto también se dejan ver actores de la talla de Ben Kingsley (este tío se apunta a un bombardeo) y Alfred Molina. Dirige Mike Newell, lo cual supone todo un desconcierto. Su estreno americano está previsto para el 28 de Mayo del 2010.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | Just Jared

Os comunicaba no hace mucho que Jake Gyllenhaal y Gemma Arterton serían los protagonistas de la adaptación al cine de ‘Prince of Persia: The Sands of Time’. Sí, esa adaptación de videojuego en la que tenemos puestas las esperanzas de que por primera vez sea la buena.

Sir Ben Kingsley y Alfred Molina se han unido al reparto. El último interpretará a Sheik Amar, el mentor del príncipe y sobre el personaje de Kingsley no se ha dicho nada. No será la primera vez que aparezca en una adaptación de videojuego, pues Uwe Boll ya lo incluyó en ‘BloodRayne’ en el papel de malo. Admiraba muchísimo a este actor en otra época, pero debe de ser que tiene muchas deudas o algo así.

Mike Newell (‘Bailar con un extraño’, ‘Un Abril encantado’, ‘Escapada al Sur’, ‘Cuatro bodas y un funeral’, ‘Donnie Brasco’, ‘Harry Potter y el cáliz de fuego’, ‘El amor en los tiempos del cólera’) será el director de ‘Prince of Persia: The Sands of Time’, cuyo rodaje que comenzará en julio en Reino Unido y Marruecos.

Dastan, un príncipe persa del siglo seis que debe vencer a un noble malvado y evitar que se haga con Las Arenas Del Tiempo, un regalo de los dioses que permite darle la vuelta al tiempo y le da a su poseedor el poder de dominar el mundo. Arterton será una valiente y exótica princesa que le ayudará en su misión.

Doug Miro, Carlo Bernard, Jordan Mechner y Boaz Yakin han escrito el guión basándose en el juego creado por Jordan Mechner.

Jerry Bruckheimer y Disney esperan hacer de ‘Prince of Persia’ una nueva franquicia que ocupe el lugar que ha dejado ‘Piratas del Caribe’ (‘Pirates of the Caribbean’).

Cuando vi ‘Cuatro bodas y un funeral’ pensé que Mike Newell era genial, pero al contemplar otros films de los que se ha encargado, como ‘El amor en los tiempos del cólera’ y saber que ha hecho un ‘Harry Potter’ me doy cuenta de que no es más que un director que acepta encargos. El verdadero genio tras la película de Hugh Grant es Richard Curtis.

Más información en Blogdecine sobre ‘Prince of Persia: The Sands of Time’.

Fuente | Variety.

Arturo Pérez-Reverte levanta tantas pasiones como todo lo contrario. De momento ni una sola de las adaptaciones que se han hecho de alguna de sus novelas vale la pena. Tal vez las cosas cambien con ‘Queen of the South’, traslación a la pantalla de, evidentemente, ‘La Reina del Sur’, que llevará a cabo el venezolano Jonathan Jakubowicz. La película narra la historia de una mujer mexicana, que tras el asesinato de su novio por un traficante, viajará a España, y mientras busca venganza, se convertirá en la jefa de un cartel del narcotráfico internacional.

Eva Mendes es la elegida para dar vida a la protagonista y le arroparán, interpretativamente hablando, Ben Kingsley, que dará vida a un empresario ruso, y Josh Hartnett, quien interpretará a un marine que termina liado en asuntos de droga en la zona del Mediterráneo. ‘Queen of the South’ se estrenará en algún momento del 2009.

Y ahora podéis seguir mirando la foto.

Vía | BlogaCine

En Blogdecine | Eva Mendes, Ben Kingsley, Josh Hartnett