Más de uno se alegrará con esta noticia. Tras rumorearse durante bastante tiempo, esta semana se ha confirmado oficialmente que ‘Zoolander’ tendrá segunda parte. Paramount Pictures ha dado el visto bueno y ya ha contratado a Justin Theroux para que se encargue de escribir el guión, con la ayuda de Ben Stiller, y de dirigir la película. Theroux, que tenía un pequeño papel en la primera parte (era el DJ), debutó tras las cámaras en 2007 con una película que pasó desapercibida, titulada ‘Dedication’.

Dirigida, co-escrita y protagonizada por Stiller, ‘Zoolander’ (2001) fue un relativo éxito de taquilla y contó con un extenso reparto en el que figuraban, entre otros, Owen Wilson, Christine Taylor, Will Ferrell, Milla Jovovich y David Duchovny, además de un montón de cameos de famosos. Como ya sabréis, la película giraba en torno a Derek Zoolander, un modelo que es utilizado por un malvado diseñador para tratar de asesinar al primer ministro de Malasia (porque negaba a los “pobres” niños de su país el derecho a trabajar).

Todavía no se ha hecho oficial si Wilson regresará en esta segunda parte, pero sí que se está negociando con Jonah Hill para que encarne al villano. Teniendo en cuenta el físico de Hill, probablemente sea un tipo traumatizado por su apariencia que querrá vengarse de los modelos de mayor éxito como Zoolander. O no, puede ser algo mucho más rebuscado y cómico, ya veremos.

PD: Una de las secuencias más divertidas de la película. Zoolander y sus colegas van a una gasolinera…

Vía | ComingSoon

En esta cuarta jornada de la Berlinale hemos experimentado desde el encontronazo, como un puñetazo, del cine auténtico, el cine como arte supremo, hasta la nausea de la estupidez integral disfrazada de arte de vanguardia, pasando entre medias por un título bastante interesante, que a mi modo de ver no aprovecha todas las posibilidades a su alcance. Han sido, respectivamente, ‘A woman, a gun and a noodle shop’, de Zhang Yimou, ‘Exit through the gift shop’, que no se sabe muy bien quién la ha dirigido, aunque en teoría es un documental de un tal Banksy, que de graffitero molón, super-cool, se ha reciclado ahora en cineasta, o algo así, y ‘Greenberg’, de Noah Baumbach

Esta mañana, antes del mediodía, por fin salió el sol, y las temperaturas comienzan a apaciguarse. Pero también amaneció en la sección oficial con una película magistral, que es un remake en toda regla de una película brillante aunque balbuciente, la primera que hicieron los hermanos Coen, llamada ‘Sangre fácil’, que en España no es muy conocida. Ayer comentaba que estábamos esperando a que apareciera una película excepcional. Pues bien, ya ha aparecido.

El maestro Zhang Yimou

Hace unos meses pudimos ver el trailer de la última película de este legendario director chino, y en honor a la verdad, era un trailer que descolocaba bastante. Parecía una comedia loca muy alejada de lo que hasta ahora habíamos visto de este cineasta. Pero, en lugar de dejarme llevar por prejuicios y juzgarla antes de verla (como hicieron, por cierto, en cierta web en la que también hablan de la Berlinale como si estuvieran aquí, cuando no lo están), esperé a ver el resultado. Y el resultado es, a falta de otra palabra mejor, apabullante. Nada más alejado que una comedia loca y absurda. Estamos ante cine de altísima altura estética y emocional, ante la obra excepcional de un director irrepetible.

Hacía casi cuatro años que no presentaba ninguna película al mundo. Concretamente desde aquella gozada visual de ‘La maldición de la flor dorada’. Tras su crucial aportación a los JJOO de Beijing, regresa ahora con una película que, como la trilogía wuxia de la pasada década, está situada en una época anterior a la dinastía Tang. Pero lo principal de esta decisión, es que Yimou, en su reelaboración del original coeniano, utiliza esta época histórica para convertir su película en un verdadero Western (no sólo americano, también, por supuesto, chino, pues el término es más amplio que el que le dan los anglosajones), tan físico como abstracto.

Después del lirismo desaforado de ‘Héroe’, del romanticismo tenebroso de ‘La casa de las dagas voladoras’, y de los ecos shakesperianos de ‘La maldición de la flor dorada’, Yimou se olvida de sus guerreros voladores (a los que ofrece un divertidísimo homenaje en el arranque, de la mano de un espadachín risible que fija muy bien el tono inicial de la película) y cuenta la historia de seis personajes a cada cual mejor dibujado. Seis caracteres muy diferentes entre sí, los cuales van a empreder un juego peligrosísimo de venganzas y luchas y ambiciones, que van a tejer una tela de araña de la que va a ser imposible, o casi, salir vivo.

La historia es muy parecida a la de los Coen: el dueño de un local, viejo y violento, quiere deshacerse de su mujer, porque sabe que se la pega con el camarero del local, y contrata a un matón para que haga el trabajo. Lo que en manos de los Coen fue una aventura oscura y casi sin humor (al contrario de lo que un periodista aseguraba en la rueda de prensa…se notaba que no había visto la primera película, o que la tenía muy poco reciente), en manos de Yimou se convierte en un filme de una nitidez, un ingenio y una perfección técnica deslumbrantes. El esquema es el mismo, pero las variaciones que Yimou va orquestando en cada movimiento, enriquecen muchísimo la película norteamericana, le dan la vuelta, destruyen su esencia y crean una nueva, completamente original y llena de fuerza.

De modo que no estamos, como muchos auguraban, ante un Yimou menor, o ante el prematuro ocaso de un artista de talla mundial, si no ante un cineasta en plenitud de facultades, capaz de mezclar un humor salvaje (las carcajadas en la sala eran inenarrables) con una elegante violencia (elegante por ausencia de morbo fácil, no por hacerla bonita), sin desfallecer el ritmo, lo que es indicio de una puesta en escena de altísima exigencia. Pero es en el dominio de los tiempos, en la forma en que este creador colosal estira y modula y maneja el ritmo interno y externo, lo que más asombra en esta película. No hay (al contrario que en el trailer) absolutamente nada de música en todo el metraje. Pero da lo mismo, porque la narración de Yimou, su dinámica, es tan musical que no se hecha de menos la música. Es música en sí misma, cine superior.

Tuve ocasión de preguntarle precisamente por eso, por la ausencia de música (y he de reconocer, con humildad, que sentí veneración de tenerle cerca, o por lo menos la emoción profunda que a los hombres corrientes o minúsculos como yo nos provoca poder hablar con hombres grandes y excepcionales como él), y me contestó que pocas veces había visto una película de aventuras sin música, y que sólo eso era ya un reto. Exacto, porque estamos ante un hombre que ha ennoblecido el cine con su mirada, y lo ha llevado más allá de sus límites imponiéndose nuevos retos en cada película. He de decir que la sala de prensa se encontraba a la mitad de su capacidad, lo que resulta patético, al contrario que en la rueda de prensa de ‘Greenberg’, película muy inferior a esta, pero que cuenta con la estrella Ben Stiller, y cuya conferencia de prensa estaba a rebosar.

Es decir, por mucho que esto sea un festival de cine, de cine de autor, pequeño, minoritario, o por lo menos de difícil distribución, los periodistas suelen ir (yo voy a todas) a las ruedas de prensa de las estrellas y las películas norteamericanas de renombre. Muy triste. Dice mucho del estado de las cosas, de la altura profesional de muchos acreditados. Yimou es, fácilmente, uno de los tres o cuatro directores vivos más importantes del mundo, y es un privilegio haberle tenido aquí. Dudo, aunque nunca se sabe, que se lleve el Oso de Oro, premio que se llevó con su debut en 1988 (la inolvidable, brutal, bestial ‘Sorgo Rojo’) además del Oso de plata Gran Premio del jurado que se llevó con una de sus más grandes obras maestras: ‘El camino a casa’, posiblemente la más hermosa historia de amor que ha visto este cronista en su vida.

Si ‘A woman, a gun and a noodle shop’ (o lo que es lo mismo ‘San qiang pai an jing qi’) fuera su primera película, no hay duda de que se llevaría el Oso de calle, pero nos tiene demasiado acostumbrados a su talento, y en realidad basta con haberle tenido aquí. Aunque si gana, sería completamente justo.

‘Greenberg’, interesante comedia negra

Después de la rueda de prensa de Yimou, una más que empieza tarde (aunque ésta no demasiado), pudimos ver, también en el Palast, la comedia negra de Noah Baumbach ‘Greenberg’, protagonizada por Ben Stiller, y con la presencia maravillosa (aunque desgraciadamente muy corta) de Jennifer Jason-Leigh, y de otros como Rhys Ifans, o Juno Temple, todos ellos bastante bien. Es una película interesante, aunque de vuelo corto, por desgracia. Tiene todo el sabor de esas películas indie californianas que durante los años ochenta y noventa nos dejaron alguna que otra joyita, pero le faltan un par de peldaños para ser algo más consistente.

Roger Greenberg (por supuesto, Ben Stiller), es un hombre sin rumbo, un perdedor profesional, un tipo casi sin ningún amigo, que ha sufrido un colapso nervioso y se ha tomado algunos meses de respiro para reordenar su vida. Se va a vivir a casa de su hermano y se propone no hacer absolutamente nada (salvo mandar cartas de quejas a varias compañías…) en la medida de lo posible. Pero conoce a la canguro de sus sobrinos, una chica muy guapa aunque algo extraña, e inicia una relación aún más extraña con ella, que les llevará por derroteros inesperados. Pienso que a la historia le faltan unas cuantas vueltas, algunos giros. Baumbach se preocupa mucho de un naturalismo muy de agradecer, pero acaba pagándolo con cierta falta de vida en su historia.

Stiller hace muy bien de pringado. Siempre he pensado que es un buen actor, algo más que el payaso divertidísimo de siempre, y aquí lo demuestra. No es un papel fácil, como no es una película fácil ni comercial. Hay presentes un cierto existencialismo y un sentido del humor muy negros que, sin embargo, también están contenidos. Baumbach es un director con algo dentro, pero aún tiene que averiguar realmente quién es. La rueda de prensa, repito, a rebosar. Eso sí, fue muy divertida. Más de veinte minutos de retraso, que no se me olvide mencionarlo.

‘Exit through the gift shop’, un penoso documental de nulo interés

La última película de la sección oficial que se anuncia todos los años en la Berlinale, suele ser (digo, suele) algo importante, de un director de renombre, o una apuesta del festival. Este año ha sido una proposición extraña para la sección oficial, que hace un grupo muy parejo con el resto de las películas fuera de concurso, porque es, posiblemente, el peor documental que he visto en mucho tiempo. Se formaron unas colas terribles en la entrada del Cinemaxx7 (algo absurdo, porque abren la puerta media hora antes, a lo que se sumó un incomprensible, y no aclarado, retraso en la proyección), ya que al parecer todo lo que venga con el nombre de Banksy (que yo hasta que no llegado a Berlín no había oído jamás) provoca tumulto.

Banksy es un graffitero famoso, que lleva muchos años provocando al personal en Londres y alrededores con sus imaginativa pintadas. Nadie sabe quién es, ni cuál su verdadero nombre, ni su rostro. Es decir, y para entendernos de una vez, que es lo más cool, entre lo más cool, de lo más cool. Decían que este era un documental sobre su trabajo, pero no es cierto. Decían que es un documental dirigido por él, pero no hay créditos, así que no se sabe quién lo ha dirigido. Pero lo que menos se sabe, es cómo han podido programar esta basura en la sección oficial.

El género documental, como el gran género que es (quizá el más importante, aunque algunos no quieran percatarse de ello), permite una gran libertad a la hora de exponer acontecimientos, tanto formal, como estructuralmente. Eso no significa que el guión se utilice para limpiarse el culo, que es lo que han hecho los responsables, sean quienes sean, de este engendro. Además, no va sobre Banksy, ni por asomo, si no sobre un tipo, un tarado con ansias de fama graffitera, que va a todos lados con su cámara y al que se le acaban sumiendo los humos después de conocer a Banksy, y se hace graffitero él mismo, llegando a forrarse en una exposición.

El graffiti, por lo general, no es más que diseño creativo, en el mejor de los casos. Nunca arte. Y mucho menos los rallajos y las firmas de muchos individuos que no tienen nada mejor que hacer, y que luego lo llaman arte, pero no tienen ni la más remota idea de lo que significa escribir un relato o una novela, hacer una película. Esas cosas de nada. Van de pandilleros anti-sistema, y no son más que vándalos que no respetan el bien común. Algunas veces hacen cosas muy interesantes, pero es una entre mil. Y como disciplina artística, la técnica de los estarcidos es lo mejor que saben hacer muchos de ellos, y a menudo mal.

Pero así anda el mundo del arte. Algunos se forran haciendo, literalmente, basura hortera que luego muchos compran, arte de la calle, o arte pop, que los coleccionistas adquieren por enormes cantidades de dinero, en subastas que han convertido el arte en una parodia, en mercancía de lujo. Otros escriben pacientemente poemas que nadie lee, hacen películas que nadie ve (‘Submarino’, por ejemplo), pero ahí quedan. Esta peliculilla, rodada en vídeo casero cutre, con un montaje demencial, no debería estar en Berlín. Debería estar en alguna sala de esas para gente muy cool. Hubo aplausos, eso es cierto. Por suerte no hubo conferencia de prensa (ni falta que hacía), ya que Banksy no se dignó presentarse, y así nos ahorramos unas colas tremendas y una sala de conferencias abarrotada para hablar con un tipo que no es cineasta.

Mañana tenemos la primera película alemana, la primera japonesa, y la primera noruega.

Berlín, 14 de Febrero de 2010

Aquí tenéis la primera imagen de ‘Little Fockers’ (2010), nada más y nada menos que la tercera parte de ‘Meet the Parents’, aquella comedia en la que Ben Stiller no dejaba de hacer el tonto en casa de Robert de Niro. La película, titulada en España como ‘Los padres de él’ ‘Los padres de ella’, fue un gran éxito y tuvo una secuela, ‘Meet the Fockers’, en la que Dustin Hoffman metía mano a Barbra Streisand; aquí se estrenó como ‘Los padres de él’.

Robert de Niro, Ben Stiller, Barbara Streisand, Dustin Hoffman, Owen Wilson y Teri Polo regresan en esta nueva entrega, a la que se han incorporado tres importantes novedades: Harvey Keitel, Laura Dern y Jessica Alba. La película, escrita por John Hamburg y Victoria Strouse, y dirigida por Paul Weitz (‘Un niño grande’, ‘In Good Company’), se centra en las dificultades que deben superar los Follen cuando tienen su primer bebé. Imagino que el título es un pequeño spoiler, y que luego descubrirán que son gemelos, por lo que sus “tronchantes problemas” se multiplicarán.

La fecha del estreno de ‘Little Fockers’ es el próximo 30 de julio, aunque a los cines españoles no llegará hasta casi un mes más tarde, el 20 de agosto. Sospecho que esta vez a nadie le va a molestar el retraso.

PD: A ver cómo titulan aquí la tercera, se admiten apuestas: ¿‘Los niños de ellos’, ‘Los pequeños Follen’...? Ya veremos, siempre nos sorprenden.

Robert Langdon y los Illuminati de Dan Brown siguen al frente de la taquilla española, tras dos fines de semana. Este viernes sólo llegaba una película capaz de quitarle el trono, ‘Noche en el museo 2’, pero finalmente no ha cedido, logrando otros tres millones de euros más a su recaudación, que ya casi llega a los diez millones. Una salvajada.

Curiosamente, Ben Stiller no ha repetido aquí el éxito que sí ha logrado en su tierra, donde competía nada más y nada menos que con la cuarta parte de la saga de ‘Terminator’. La secuela de ‘Noche en el museo’ logró el uno en Estados Unidos, pero en España se tiene que conformar con la segunda posición, habiendo cosechado “sólo” dos millones de euros.

Por otra parte, cabe destacar la estupenda carrera de ‘Fuga de cerebros’, una descerebrada comedia española que está gustando mucho al público y superando todas las expectativas sobre su recaudación. Me parece genial que se haya podido combatir al “enemigo” con sus mismas armas. Ahora sólo falta que se repita el éxito con una película de mayores pretensiones. ¿Será la de Amenábar?

Para encontrar más novedades, aparte de la del museo, hay que bajar hasta la séptima posición. Allí se encuentra Viggo Mortensen con ‘Good’, que apenas ha logrado 300.000 euros en su primera semana. Por último, ‘Vacaciones de Ferragosto’ cierra la tabla en una décima posición que sólo le sabría a poco a una película comercial norteamericana de reciente estreno. La semana que viene, más y… ¿mejor?

PD: Desde BoxOffice.es se lanza una acusación bastante fuerte sobre las recaudaciones de ‘Carmo’ y ‘Esperpentos’. Al parecer, de una semana a otra, y con menos salas, las películas han aumentado escandalosamente sus cifras, lo justo para obtener suculentas subvenciones públicas. Y luego hablan de piratería…

No sé si era de esperar, pero sí entra dentro de una lógica. Al final ‘Terminator Salvation’, ha tenido un estreno importante en la taquilla estadounidense, pero se ha quedado por debajo, en el fin de semana, de la última película protagonizada por Ben Stiller, ‘Noche en el museo 2’, de la cual estaba cantado su también importante estreno. Hay que señalar que el film dirigido por McG lleva un poco más de dinero recaudado por haberse estrenado un día antes que el film protagonizado por Stiller, film que a la crítica no le gusta, y el público votante en la IMDb se muestra más a gusto, aunque no tiran cohetes. La cuarta entrega de la saga iniciada por James Cameron tampoco entusiasma demasiado a la crítica, que la trata un poco mejor que a ‘Noche en el museo 2’, pero el público votante parece rendirse. Mientras ya podemos disfrutar en nuestros cines del film con Stiller, ‘Terminator Salvation’ todavía nos llegará el 5 de junio.

‘Dance Movie: Despatarre en la pista’ es una película al estilo de la prescindible saga Scary Movie, que ha sido dirigida por el sobrino de los responsables de aquélla, Damien Wayans (todo queda en casa). Una parodia de las últimas películas que han tenido el baile como protagonista, que la crítica no destaca en casi nada, y el público votante la trata incluso peor. Por estos lares la veremos el 31 de julio.

Vía | Box Office Mojo

Tras varias semanas donde los estrenos quedaban eclipsados por uno o dos títulos concretos, productos “made in USA” destinados a arrasar con todo, nos encontramos con un viernes atípico, sin una película que el gran público lleve esperando durante mucho tiempo, y donde lo más llamativo es la diversidad de países representados. Además, a diferencia de lo que suele suceder, el plato más interesante (así lo veo yo) no procede tampoco del país que preside Barack Obama. Vamos a echar un vistazo a las nuevas películas que llegan hoy a nuestra cartelera:

• ‘Good’

Dirección: Vicente Amorim. Países: Reino Unido y Alemania. Año: 2008. Duración: 96 min. Género: Drama. Interpretación: Viggo Mortensen (John Halder), Jason Isaacs (Maurice), Jodie Whittaker (Anne), Mark Strong (Bouhler), Steven Mackintosh (Freddie), Gemma Jones (madre de Halder), Anastasia Hille (Helen), Ruth Gemmell (Elisabeth), David de Keyser (Mandelstam). Guión: John Wrathall; basado en la obra de C.P. Taylor.

Sinopsis: John Halder, profesor de Literatura en la Alemania de los años 30, publica una novela en la que explora sus circunstancias familiares y defiende la eutanasia. Varios políticos usan el libro para apoyar la propaganda gubernamental, y la carrera de Halder como escritor despega. Pero este cambio de suerte le hace tomar decisiones aparentemente sin importancia, pero con devastadoras consecuencias para las personas que le rodean.

¿Qué podemos esperar? Un drama para lucimiento del gran Viggo, siendo la penúltima película en la que le veremos, debido al anunciado descanso (o retirada temporal) que el actor se va a tomar para dedicarse a otras labores. La historia puede ser interesante, pero el tráiler me da muy mala espina, esperemos que sólo sea uno de esos avances que no representan realmente la película por querer captar al mayor número de espectadores posibles. En todo caso, me parece el estreno más atractivo de la semana.

• ‘Cómo celebré el fin del mundo’

Dirección: Catalin Mitulescu. Países: Rumanía y Francia. Año: 2006. Duración: 106 min. Género: Drama, comedia. Interpretación: Dorotheea Petre (Eva), Timotei Duma (Lalalilu), Ionut Becheru (Vomica), Cristian Vararu (Andrei), Valentino Marius Stan (Tarzan), Marian Stoica (Silvica), Mircea Diaconu (padre de Eva), Carmen Ungureanu (madre de Eva), Grigore Gonta (padre de Vomica), Nicolae Praida (Titi), Jean Constantin (Florica). Guión: Andreea Valean y Catalin Mitulescu.

Sinopsis: Bucarest, 1989, último año de la dictadura de Ceausescu. Eva, de 17 años, vive con sus padres y con su hermano de 7, Lalalilu. Un día en la escuela, Eva y su novio Alex (hijo de un odiado oficial del partido comunista) rompen accidentalmente un busto de Ceausescu. Alex confiesa su culpa ante toda la clase y un comité disciplinario del partido, Eva se niega y es trasladada a un reformatorio. Allí conoce a Andrei, que se está preparando para escapar del país cruzando a nado el Danubio. Eva decide escapar con él. Lalalilu, asolado por la fuga de su hermana, llega a la conclusión de que Ceausescu es el culpable de todo su dolor y la razón principal de la decisión de Eva. Entonces, con sus amigos de la escuela, traza un plan para lograr que Eva regrese y empezar una nueva vida en una Rumanía libre.

¿Qué podemos esperar? Sinceramente, no tengo ni la más pajolera idea. La historia es extraña y no sé por dónde puede tirar. Os dejo el tráiler, por si os interesa ver algo rumano para variar:

• ‘El caballo de dos piernas’

Dirección: Samira Makhmalbaf. País: Irán. Año: 2008. Duración: 101 min. Género: Drama. Interpretación: Ziya Mirza Mohamad, Haron Ahad, Gol Gotai Karimi, Khojeh Nader, Yasin Tavildar. Guión: Mohsen Makhmalbaf.

Sinopsis: Un hombre de la ciudad llega a un pueblo muy pobre y ofrece trabajo a un joven campesino. Pero antes de conseguir el puesto, deberá competir con otros chicos para saber quién es capaz de llevar a un niño al que una mina le voló las piernas. El joven campesino gana. Por un dólar diario lleva su carga al colegio, echando carreras con los burros en la calle; baña al niño, juega con él, pero el pequeño discapacitado quiere que su padre le compre un caballo de verdad. No quiere a otro chico.

¿Qué podemos esperar? Un duro retrato sobre la vida en un pequeño pueblo en Irán, sumando la presencia de un niño sin piernas. Para el público que quiera algo muy diferente y que no le importe pasar un rato desagradable en el cine. Recomiendo leer la crítica de mi colega Beatriz Maldivia, que la valora con tres estrellas.

• ‘La belle personne’

Dirección: Christophe Honoré. País: Francia. Año: 2008. Duración: 90 min. Género: Drama. Interpretación: Louis Garrel (Nemours), Léa Seydoux (Junie), Grégoire Leprince-Ringuet (Otto), Esteban Carvajal Alegria (Mathias), Simon Truxillo (Henri), Agathe Bonitzer (Marie), Anaïs Demoustier (Catherine), Jacob Lyon (Jacob), Tanel Derard (Tanel), Martin Simeon (Martin). Guión: Christophe Honoré y Gilles Taurand; basado en la novela “La princesa de Clèves” de Madame de La Fayette.

Sinopsis: Adaptación contemporánea de la novela “La princesa de Clèves” de Madame de La Fayette. Junie, de 16 años, cambia de instituto a mitad de año, después de la muerte de su madre. Le ponen en la misma clase que su primo Mathias, quien la presenta a sus amigos. Todos los chicos quieren una cita con Junie y ella elige al más callado, Otto Clèves. Aunque pronto encuentra al gran amor de su vida, Nemours, su profesor de italiano. Sin embargo, la pasión que surge entre ellos está condenada. Junie rechaza rendirse a sus sentimientos y sigue negándose la felicidad que, en su opinión, es meramente ilusoria.

¿Qué podemos esperar? Un drama sobre la felicidad, el amor y la tristeza, desde la perspectiva de una adolescente. Bueno, supongo que hay un público para esto, sin que la actriz sea famosa ni cante para Disney. Igualmente, los que hayan leído la novela, pueden sentir interés por descubrir cómo Honoré la ha adaptado al tiempo presente.

• ‘Secretos de cocina’

Dirección y guión: Aizpea Goenaga. País: España. Año: 2008. Duración: 90 min. Género: Comedia. Interpretación: Isidoro Fernández (Juantxo), Bárbara Goenaga (Estefanía), Mikel Losada (“Piras”), Galder Pérez (Gaston), Aitziber Garmendia (Ikerne), Roberto Alonso (Alberto), Lander Otaola (Xalba), Ane Ganarain, Lilliam Kourí, Loli Astoreka, Ramón Agirre, Oscar Terol, Tania de la Cruz.

Sinopsis: La acción arranca en una escuela de cocina en San Sebastián. Es aquí donde se encuentran llorando desconsoladamente (pero por efecto de la cebolla picada) los seis alumnos del último año, futuros cocineros: Alberto, un inmigrante boliviano con aspecto de indígena; “Piras”, un joven muy espabilado; Ikerne, una joven de pueblo, moderna, con aspecto saludable; Galder, algo más mayor que el resto, un hombre perdido; Xalba, el guaperas del grupo, surfista; y Estefanía, una joven que viene obligada por sus padres, dueños de un pequeño restaurante. El profesor, Juantxo, intentará poner algo de fundamento en esta cuadrilla de vagos.

¿Qué podemos esperar? Una comedia ligera sobre gente variada que responden a los típicos clichés, con la cocina como excusa para atraerlos a todos y unirlos en las tinieblas. Oferta para los más fieles y creyentes seguidores del producto nacional. Y si no, ojo al horrible tráiler:

• ‘Sueños de juventud’

Dirección: Jan Svěrák. País: República Checa. Año: 2007. Duración: 100 min. Género: Comedia dramática.
Interpretación: Zdeněk Svěrák (Josef Tkaloun), Daniela Kolářová (Eliška), Tatiana Vilhelmová (Helenka), Jiři Macháček (Robert Landa), Pavel Landovský (Řezác), Jan Budař (Úlisný), Robin Soudek (Tomík), Nela Boudová (Ptácková), Miroslav Táborský (Šubrt). Guión: Zdeněk Svěrák.

Sinopsis: Josef es un profesor de Literatura de secundaria que, al darse cuenta un día de que ya no entiende a sus alumnos, abandona de inmediato la enseñanza. Esto supone un duro golpe para Eliška, su mujer desde hace treinta años, que ahora tiene a su irritable y gruñón compañero en casa todo el día. Sin embargo, Josef piensa que aún tiene mucho que aportar a la sociedad y que debería conseguir otro trabajo. Ninguno de sus intentos laborales funciona (y mucho menos el de ser el único mensajero en bicicleta de sesenta y cinco años de Praga) hasta que acepta un puesto a tiempo parcial como reponedor de botellas en el supermercado local. A lo largo de este tiempo en el supermercado, Josef llega a la conclusión de que lo que tiene que enseñar a la gente no está necesariamente en los libros, por tanto, decide convertirse en un estudiante de la vida. No obstante, Josef siempre ha sido un entrometido, y muy pronto su fina implicación en las vidas de otras personas le busca complicaciones que requieren soluciones dramáticas.

¿Qué podemos esperar? Historia sencilla de un sesentón aburrido que se mete en la vida de otra gente. En Praga. Vale. Nadie puede sentirse engañado si paga la entrada por ver esta película. Avisadme si merece la pena. Gracias.

• ‘Noche en el museo 2’

Dirección: Shawn Levy. País: USA. Año: 2009. Duración: 105 min. Género: Comedia, familiar. Interpretación: Ben Stiller (Larry Daley), Amy Adams (Amelia Earthart), Owen Wilson (Jedediah), Hank Azaria (Kahmunrah), Christopher Guest (Iván el Terrible), Ricky Gervais (Dr. McPhee), Alain Chabat (Napoleón), Robin Williams (Teddy Roosevelt), Steve Coogan (Octavio), Bill Hader (general Custer), Jon Bernthal (Al Capone). Guión: Robert Ben Garant y Thomas Lennon.

Sinopsis: Larry Daley se ve obligado a decir adiós a todos sus amigos cuando deciden hacer el Museo de Ciencias Naturales más “interactivo” y sustituyen todas las figuras por hologramas. Sus amigos históricos son empaquetados y enviados a los archivos del Smithsonian en Washington, D.C., el museo más grande del mundo. No han pasado ni 24 horas cuando Larry recibe una llamada de Jedediah, el cowboy en miniatura, y descubre que la tabla de Ahkmenrah ha sido extraviada y esto ha hecho que el Smithsonian cobre vida. Para salvar a sus amigos, Larry tendrá que viajar a Washington, D.C. y luchar contra Kahmunrah, Al Capone, Iván el Terrible y Napoleón, que han planeado un complot para apoderarse del museo, y después del mundo.

¿Qué podemos esperar? La representante yanqui de la semana. Parece bastante claro lo que nos vamos a encontrar si vamos a verla, una ligerísima comedia familiar con muchos efectos especiales y Ben Stiller haciendo el ganso. Podéis comprobarlo echando un vistazo a cualquiera de los dos tráileres que os traje hace un par de días.

• ‘Vacaciones de Ferragosto’

Dirección: Gianni Di Gregorio. País: Italia. Año: 2008. Duración: 75 min. Género: Drama, comedia. Interpretación: Gianni Di Gregorio (Gianni), Valeria De Franciscis (madre de Gianni), Marina Cacciotti (madre de Luigi), Maria Calìzia (Maria), Grazia Cesarini Sforza (Grazia), Alfonso Santagata (Alfonso), Luigi Marchetti (Vikingo), Marcello Ottolenghi (doctor). Guión: Gianni Di Gregorio; basado en un argumento de Gianni Di Gregorio y Simone Riccardini.

Sinopsis: Gianni, un romano del Trastevere, vive en la casa familiar con su madre viuda. El día antes de la fiesta de Ferragosto, el administrador de la comunidad le sorprende con una propuesta muy poco habitual: que acoja a su madre en su casa durante los dos días festivos. A cambio, le ofrece deducirle las deudas que ha acumulado durante años en los gastos de la comunidad. Gianni acepta, pero poco después el administrador se presenta no sólo con su madre, sino también con su tía. Todo se va enredando cada vez más y poco después su amigo y médico de cabecera, que tiene que estar de guardia en el hospital, le lleva también a su madre… Gianni, agobiado y sobrepasado por el choque de personalidades de las cuatro mujeres, se dedica heroicamente a tenerlas contentas. El resultado es que una bocanada de vitalidad, de locura y de frescura invade la vieja casa en el centro de Roma.

¿Qué podemos esperar? Una amable comedia europea sobre la vida y las relaciones familiares. Una oferta diferente si estás cansado del cine norteamericano comercial. Podéis echar un vistazo al tráiler y a la crítica de mi compañera Beatriz, que le da dos estrellas.

Vía | LaButaca

Este próximo viernes 22 de mayo llega a nuestras pantallas ‘Noche en el museo 2’, la secuela de la exitosa película protagonizada por Ben Stiller en la que encarnaba a un vigilante de un museo al que le sucedían todo tipo de cosas extraordinarias durante su jornada laboral. ‘Noche en el museo’ recaudó más de 500 millones de dólares y es de esperar que la segunda parte repita cifras similares, pues parece cumplir con la norma: lo mismo que la anterior, pero exagerado.

Personalmente, no fui al cine a ver la primera y no creo que vaya a hacerlo con la secuela (cuyo título original es ‘Night at the Museum: Battle of the Smithsonian’), si acaso la recuperaré en DVD o cuando la pasen por televisión, este tipo de comedia de Disney con un cómico famoso haciendo el tonto ante inesperados acontecimientos que requieren muchos efectos especiales no es precisamente lo que me suele gustar. Hace poco lo volví a intentar con ‘Más allá de los sueños’ (en ésa las payasadas son de Adam Sander) y es que no puedo, no encajo ahí.

En esta entrada os he dejado el tráiler y el cartel español, por si os pica la curiosidad y/o buscáis una ración de cine de entretenimiento para toda la familia. Cabe destacar el extenso reparto del que dispone la película, repitiendo la fórmula de la primera. De este modo, a Ben Stiller le acompañan actores tan conocidos como Robin Williams, Amy Adams, Owen Wilson, Hank Azaria, Alain Chabat, Steve Coogan, Jonah Hill, Bill Hader o Ricky Gervais. En la silla de director, Shawn Levy, un tipo estupendo preparando tostadas.

• Tráiler 1:

• Tráiler 2:

PD: Stiller ha declarado que está preparando ‘Zoolander 2’. Ésa sí me interesa.

Vía | NeocineTV

Aquí tenemos el primer trailer de ‘Night at the Museum: Battle of the Smithsonian’, es decir, ‘Noche en el museo 2’; como venimos diciendo, a Hollywood ya no le gusta poner numeritos en las secuelas, parece que vende menos. Lo que está claro, y ahí está el vídeo para dar fe de ello, es que esta película vuelve a tomar todo lo que funcionó (fue un boom en taquilla) en la primera parte y lo ha elevado a la máxima potencia. Como consecuencia, ¿otro éxito de público? Seguramente.

Para la película se vuelve a contar con Shawn Levy tras las cámaras y con el efectivo Ben Stiller al frente de las mismas, como protagonista. Por supuesto, a Stiller se le ha vuelto a rodear de un buen puñado de actores con similar facilidad para la comedia, que interpretan a diferentes personajes históricos. De este modo, encontramos a Owen Wilson, Ricky Gervais, Robin Williams, Amy Adams y Steve Coogan, entre otros (el que sale al principio del trailer es Jonah Hill, uno de los ‘Supersalidos’).

Risas, efectos especiales y muchos rostros conocidos; ya veremos si la fórmula vuelve a funcionar. Se estrena en mayo de 2009. Personalmente, no le encuentro gran atractivo a este producto, parece que viendo el trailer ya hemos visto lo mejor que hay en él. ¿Os gustó tanto la primera que veréis la segunda?

Pd: ‘Noche en el museo’ costó poco más de 100 millones y recaudó más de 550. Si no hacían una secuela, el universo habría explotado. Fijo.

Vía | La Casa de los Horrores

El primer episodio de la serie ‘Extras’ puede considerarse como una especie de prolegómeno de esta ‘Tropic Thunder’. En él Ben Stiller se interpreta a sí mismo, y se ríe de absolutamente todo lo que tenga que ver con el Hollywood de hoy día, poniéndose a sí mismo como el centro de la diana a la cual dispara sus certeros dardos. Stiller, que no es tonto, sabe muy bien como se cuecen las habas en el mundillo cinematográfico. Como actor casi siempre ha protagonizado películas del agrado del público en general, y de las productoras en particular, las cuales están únicamente preocupadas por obtener unos buenos resultados taquilleros en el primer fin de semana.

No se diferencia mucho el Stiller actor del Stiller director. Ambos parecen estar siempre metidos en un tipo de películas muy parecidas. Tras su debut con el intento de cine serio, ‘Reality Bites’, de la que únicamente voy a salvar a don Matt Dillon, rompió las taquillas con un vehículo para el lucimiento de un actor con el que guarda más de un parecido artístico, Jim Carrey, la espantosa ‘Un loco a domicilio’, un despropósito falto de gracia e intenciones. Poco mejoraron las cosas con ‘Zoolander’, aunque por lo menos logró dejar algún que otro momento gracioso de verdad. Con ‘Tropic Thunder’ ha dado de lleno en el clavo, contando verdades como puños, riéndose de ellas con suma inteligencia.

Cuenta ‘Tropic Thunder’ la historia de unos actores con el ego más grande jamás conocido, que resultan ser los protagonistas del film bélico más caro que se ha filmado nunca. Problemas de motivación entre las estrellas hacen que el rodaje se retrase más de lo necesario, provocando el lógico enfado de los productores. Como el director de la película no está dispuesto a tirara la toalla, decide utilizar métodos extremos para “animar” a sus actores, a los cuales deja a su suerte en un remoto lugar de una selva asiática, procurando filmar todos sus movimientos para que haya más realismo en el film. Pero el pequeño grupo se encuentra con guerrilleros de verdad y se ven inmersos en una terrorífica realidad de la que tendrán que salir siendo soldados de verdad.

La cantidad de referencias que hay al cine bélico es innumerable, y por supuesto, Stiller parodia todo lo habido y por haber, desde homenajes clarísimos como el de ‘Platoon’, hasta algo más disimulados, como ‘Apocalypse Now’ o ‘El cazador’. Pero no son homenajes sin más por tratarse ‘Tropic Thunder’ de un film bélico, sino que están metidos muy bien dentro de una historia mejor hilvanada de lo previsto, con un guión sólido que no deja títere con cabeza, y nos descubre a un Stiller realizador muy a gusto con su material, sin cargar las tintas como en sus anteriores films. Es el cine y los vividores que lo pululan el objetivo de Stiller, llegando a criticar muy ácidamente a todo aquel que se le ponga por delante. Actores preocupados únicamente por ganar un Oscar, actores metidos en el papel hasta límites insospechados, músicos que se meten a actores, los vicios de las estrellas, managers leales hasta la médula, productores desalmados hasta extremos impensables, los Festivales, el mal gusto de las actuales comedias de Hollywood, los espectadores, y un largo etcétera es todo contra lo que arremete Stiller sin la más mínima piedad.

El humor de ‘Tropic Thunder’ es totalmente desmelenado, pero al mismo tiempo encuentra un equilibrio perfecto entre la parodia y la crítica más sagaz a todo un modo de vida que Stiller conoce de primera mano, por su condición de estrella. Así tenemos un producto protagonizado por personajes llevados al límite de lo exagerado, inmersos en situaciones muy bien planteadas, con diálogos vivos y muy divertidos. Además, el director logra algo que a priori podría resultar difícil de creer, y es controlar a sus actores, y que ninguno se desborde por así decirlo. Todos están excelentes, incluido el propio Stiller, que alcanza su apogeo en su momento de locura, pero quizá quienes brillan con luz propia son unos inmensos Robert Downey Jr., felizmente recuperado para el cine y con este film vuelve a demostrarlo, y un más que sorprendente Tom Cruise, al que es una gozada verlo metido en el juego, riéndose de sí mismo como el que más. Atención a los diálogos del primero sobre como ganar un Oscar, o a los numeritos de baile del segundo celebrando sus éxitos como productor. Sencillamente impagables, y una nominación para ambos no sería nada exagerado.

‘Tropic Thunder’ es irreverente, y al mismo tiempo, sincera. No es un film con maniqueos ni que se ríe de las cosas por reírse sin más. Sus primeros cinco minutos, una especie de remix con trailers de películas ficticias, dejan bien claras sus intenciones: aquí no se va a salvar ni el apuntador. El milagro es que Stiller haya sido capaz de ir más allá de la comedia en sí, logrando efectuar un dinámico juego entre realidad y ficción en el que ambos se miran de frente, e incluso llegan a tocarse entremezclándose en un ejercicio de cinefilia puro y duro. No amontona gags uno tras otro hasta perder la gracia, pero está llena de instantes delirantes y divertidisímos, más un montón de detalles visuales y de guión que en un primer visionado no alcanzan a descubrirse todos ante nosotros. Tal vez en su parte final, el film esté un poco apresurado, pero esto no estropea la calidad de la que probablemente es la mejor comedia vista en años en una pantalla de cine. Ben Stiller se marca un gran tanto, siendo capaz de ir acorde con los tiempos actuales, y al mismo tiempo burlarse de ellos con estilo.

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El próximo 28 de noviembre llegará a los cines españoles la segunda parte de ‘Madagascar’, titulada simplemente ‘Madagascar 2’; en Estados Unidos se estrena un poco antes, el día 7, bajo el título de ‘Madagascar: Escape 2 Africa’.

Ben Stiller, Chris Rock, Jada Pinkett Smith, David Schwimmer, Sacha Baron Cohen, Cedric the Entertainer, Bernie Mac, Andy Richter y Alec Baldwin son los conocidos actores que ponen las voces originales a los animales protagonistas. Dirigida por Eric Darnell y Tom McGrath, ‘Madagascar 2’ cuenta cómo el grupo de la primera entrega consigue reparar un avión para salir de la isla, pero cuando sobrevuelan África, sufren un accidente… y comienza una nueva aventura para ellos.

Personalmente, la primera parte me entretuvo, pero la encontré muy floja comparada con los productos que salen de la factoría Pixar. A ver qué tal esta segunda parte, cuyo guión firma Etan Cohen (uno de los responsables de ‘Tropic Thunder’) y cuya banda sonora corre a cargo del famoso Hans Zimmer.

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Vía | Impawards y Cine5X