Robert Langdon y los Illuminati de Dan Brown siguen al frente de la taquilla española, tras dos fines de semana. Este viernes sólo llegaba una película capaz de quitarle el trono, ‘Noche en el museo 2’, pero finalmente no ha cedido, logrando otros tres millones de euros más a su recaudación, que ya casi llega a los diez millones. Una salvajada.

Curiosamente, Ben Stiller no ha repetido aquí el éxito que sí ha logrado en su tierra, donde competía nada más y nada menos que con la cuarta parte de la saga de ‘Terminator’. La secuela de ‘Noche en el museo’ logró el uno en Estados Unidos, pero en España se tiene que conformar con la segunda posición, habiendo cosechado “sólo” dos millones de euros.

Por otra parte, cabe destacar la estupenda carrera de ‘Fuga de cerebros’, una descerebrada comedia española que está gustando mucho al público y superando todas las expectativas sobre su recaudación. Me parece genial que se haya podido combatir al “enemigo” con sus mismas armas. Ahora sólo falta que se repita el éxito con una película de mayores pretensiones. ¿Será la de Amenábar?

Para encontrar más novedades, aparte de la del museo, hay que bajar hasta la séptima posición. Allí se encuentra Viggo Mortensen con ‘Good’, que apenas ha logrado 300.000 euros en su primera semana. Por último, ‘Vacaciones de Ferragosto’ cierra la tabla en una décima posición que sólo le sabría a poco a una película comercial norteamericana de reciente estreno. La semana que viene, más y… ¿mejor?

PD: Desde BoxOffice.es se lanza una acusación bastante fuerte sobre las recaudaciones de ‘Carmo’ y ‘Esperpentos’. Al parecer, de una semana a otra, y con menos salas, las películas han aumentado escandalosamente sus cifras, lo justo para obtener suculentas subvenciones públicas. Y luego hablan de piratería…

No sé si era de esperar, pero sí entra dentro de una lógica. Al final ‘Terminator Salvation’, ha tenido un estreno importante en la taquilla estadounidense, pero se ha quedado por debajo, en el fin de semana, de la última película protagonizada por Ben Stiller, ‘Noche en el museo 2’, de la cual estaba cantado su también importante estreno. Hay que señalar que el film dirigido por McG lleva un poco más de dinero recaudado por haberse estrenado un día antes que el film protagonizado por Stiller, film que a la crítica no le gusta, y el público votante en la IMDb se muestra más a gusto, aunque no tiran cohetes. La cuarta entrega de la saga iniciada por James Cameron tampoco entusiasma demasiado a la crítica, que la trata un poco mejor que a ‘Noche en el museo 2’, pero el público votante parece rendirse. Mientras ya podemos disfrutar en nuestros cines del film con Stiller, ‘Terminator Salvation’ todavía nos llegará el 5 de junio.

‘Dance Movie: Despatarre en la pista’ es una película al estilo de la prescindible saga Scary Movie, que ha sido dirigida por el sobrino de los responsables de aquélla, Damien Wayans (todo queda en casa). Una parodia de las últimas películas que han tenido el baile como protagonista, que la crítica no destaca en casi nada, y el público votante la trata incluso peor. Por estos lares la veremos el 31 de julio.

Vía | Box Office Mojo

Tras varias semanas donde los estrenos quedaban eclipsados por uno o dos títulos concretos, productos “made in USA” destinados a arrasar con todo, nos encontramos con un viernes atípico, sin una película que el gran público lleve esperando durante mucho tiempo, y donde lo más llamativo es la diversidad de países representados. Además, a diferencia de lo que suele suceder, el plato más interesante (así lo veo yo) no procede tampoco del país que preside Barack Obama. Vamos a echar un vistazo a las nuevas películas que llegan hoy a nuestra cartelera:

• ‘Good’

Dirección: Vicente Amorim. Países: Reino Unido y Alemania. Año: 2008. Duración: 96 min. Género: Drama. Interpretación: Viggo Mortensen (John Halder), Jason Isaacs (Maurice), Jodie Whittaker (Anne), Mark Strong (Bouhler), Steven Mackintosh (Freddie), Gemma Jones (madre de Halder), Anastasia Hille (Helen), Ruth Gemmell (Elisabeth), David de Keyser (Mandelstam). Guión: John Wrathall; basado en la obra de C.P. Taylor.

Sinopsis: John Halder, profesor de Literatura en la Alemania de los años 30, publica una novela en la que explora sus circunstancias familiares y defiende la eutanasia. Varios políticos usan el libro para apoyar la propaganda gubernamental, y la carrera de Halder como escritor despega. Pero este cambio de suerte le hace tomar decisiones aparentemente sin importancia, pero con devastadoras consecuencias para las personas que le rodean.

¿Qué podemos esperar? Un drama para lucimiento del gran Viggo, siendo la penúltima película en la que le veremos, debido al anunciado descanso (o retirada temporal) que el actor se va a tomar para dedicarse a otras labores. La historia puede ser interesante, pero el tráiler me da muy mala espina, esperemos que sólo sea uno de esos avances que no representan realmente la película por querer captar al mayor número de espectadores posibles. En todo caso, me parece el estreno más atractivo de la semana.

• ‘Cómo celebré el fin del mundo’

Dirección: Catalin Mitulescu. Países: Rumanía y Francia. Año: 2006. Duración: 106 min. Género: Drama, comedia. Interpretación: Dorotheea Petre (Eva), Timotei Duma (Lalalilu), Ionut Becheru (Vomica), Cristian Vararu (Andrei), Valentino Marius Stan (Tarzan), Marian Stoica (Silvica), Mircea Diaconu (padre de Eva), Carmen Ungureanu (madre de Eva), Grigore Gonta (padre de Vomica), Nicolae Praida (Titi), Jean Constantin (Florica). Guión: Andreea Valean y Catalin Mitulescu.

Sinopsis: Bucarest, 1989, último año de la dictadura de Ceausescu. Eva, de 17 años, vive con sus padres y con su hermano de 7, Lalalilu. Un día en la escuela, Eva y su novio Alex (hijo de un odiado oficial del partido comunista) rompen accidentalmente un busto de Ceausescu. Alex confiesa su culpa ante toda la clase y un comité disciplinario del partido, Eva se niega y es trasladada a un reformatorio. Allí conoce a Andrei, que se está preparando para escapar del país cruzando a nado el Danubio. Eva decide escapar con él. Lalalilu, asolado por la fuga de su hermana, llega a la conclusión de que Ceausescu es el culpable de todo su dolor y la razón principal de la decisión de Eva. Entonces, con sus amigos de la escuela, traza un plan para lograr que Eva regrese y empezar una nueva vida en una Rumanía libre.

¿Qué podemos esperar? Sinceramente, no tengo ni la más pajolera idea. La historia es extraña y no sé por dónde puede tirar. Os dejo el tráiler, por si os interesa ver algo rumano para variar:

• ‘El caballo de dos piernas’

Dirección: Samira Makhmalbaf. País: Irán. Año: 2008. Duración: 101 min. Género: Drama. Interpretación: Ziya Mirza Mohamad, Haron Ahad, Gol Gotai Karimi, Khojeh Nader, Yasin Tavildar. Guión: Mohsen Makhmalbaf.

Sinopsis: Un hombre de la ciudad llega a un pueblo muy pobre y ofrece trabajo a un joven campesino. Pero antes de conseguir el puesto, deberá competir con otros chicos para saber quién es capaz de llevar a un niño al que una mina le voló las piernas. El joven campesino gana. Por un dólar diario lleva su carga al colegio, echando carreras con los burros en la calle; baña al niño, juega con él, pero el pequeño discapacitado quiere que su padre le compre un caballo de verdad. No quiere a otro chico.

¿Qué podemos esperar? Un duro retrato sobre la vida en un pequeño pueblo en Irán, sumando la presencia de un niño sin piernas. Para el público que quiera algo muy diferente y que no le importe pasar un rato desagradable en el cine. Recomiendo leer la crítica de mi colega Beatriz Maldivia, que la valora con tres estrellas.

• ‘La belle personne’

Dirección: Christophe Honoré. País: Francia. Año: 2008. Duración: 90 min. Género: Drama. Interpretación: Louis Garrel (Nemours), Léa Seydoux (Junie), Grégoire Leprince-Ringuet (Otto), Esteban Carvajal Alegria (Mathias), Simon Truxillo (Henri), Agathe Bonitzer (Marie), Anaïs Demoustier (Catherine), Jacob Lyon (Jacob), Tanel Derard (Tanel), Martin Simeon (Martin). Guión: Christophe Honoré y Gilles Taurand; basado en la novela “La princesa de Clèves” de Madame de La Fayette.

Sinopsis: Adaptación contemporánea de la novela “La princesa de Clèves” de Madame de La Fayette. Junie, de 16 años, cambia de instituto a mitad de año, después de la muerte de su madre. Le ponen en la misma clase que su primo Mathias, quien la presenta a sus amigos. Todos los chicos quieren una cita con Junie y ella elige al más callado, Otto Clèves. Aunque pronto encuentra al gran amor de su vida, Nemours, su profesor de italiano. Sin embargo, la pasión que surge entre ellos está condenada. Junie rechaza rendirse a sus sentimientos y sigue negándose la felicidad que, en su opinión, es meramente ilusoria.

¿Qué podemos esperar? Un drama sobre la felicidad, el amor y la tristeza, desde la perspectiva de una adolescente. Bueno, supongo que hay un público para esto, sin que la actriz sea famosa ni cante para Disney. Igualmente, los que hayan leído la novela, pueden sentir interés por descubrir cómo Honoré la ha adaptado al tiempo presente.

• ‘Secretos de cocina’

Dirección y guión: Aizpea Goenaga. País: España. Año: 2008. Duración: 90 min. Género: Comedia. Interpretación: Isidoro Fernández (Juantxo), Bárbara Goenaga (Estefanía), Mikel Losada (“Piras”), Galder Pérez (Gaston), Aitziber Garmendia (Ikerne), Roberto Alonso (Alberto), Lander Otaola (Xalba), Ane Ganarain, Lilliam Kourí, Loli Astoreka, Ramón Agirre, Oscar Terol, Tania de la Cruz.

Sinopsis: La acción arranca en una escuela de cocina en San Sebastián. Es aquí donde se encuentran llorando desconsoladamente (pero por efecto de la cebolla picada) los seis alumnos del último año, futuros cocineros: Alberto, un inmigrante boliviano con aspecto de indígena; “Piras”, un joven muy espabilado; Ikerne, una joven de pueblo, moderna, con aspecto saludable; Galder, algo más mayor que el resto, un hombre perdido; Xalba, el guaperas del grupo, surfista; y Estefanía, una joven que viene obligada por sus padres, dueños de un pequeño restaurante. El profesor, Juantxo, intentará poner algo de fundamento en esta cuadrilla de vagos.

¿Qué podemos esperar? Una comedia ligera sobre gente variada que responden a los típicos clichés, con la cocina como excusa para atraerlos a todos y unirlos en las tinieblas. Oferta para los más fieles y creyentes seguidores del producto nacional. Y si no, ojo al horrible tráiler:

• ‘Sueños de juventud’

Dirección: Jan Svěrák. País: República Checa. Año: 2007. Duración: 100 min. Género: Comedia dramática.
Interpretación: Zdeněk Svěrák (Josef Tkaloun), Daniela Kolářová (Eliška), Tatiana Vilhelmová (Helenka), Jiři Macháček (Robert Landa), Pavel Landovský (Řezác), Jan Budař (Úlisný), Robin Soudek (Tomík), Nela Boudová (Ptácková), Miroslav Táborský (Šubrt). Guión: Zdeněk Svěrák.

Sinopsis: Josef es un profesor de Literatura de secundaria que, al darse cuenta un día de que ya no entiende a sus alumnos, abandona de inmediato la enseñanza. Esto supone un duro golpe para Eliška, su mujer desde hace treinta años, que ahora tiene a su irritable y gruñón compañero en casa todo el día. Sin embargo, Josef piensa que aún tiene mucho que aportar a la sociedad y que debería conseguir otro trabajo. Ninguno de sus intentos laborales funciona (y mucho menos el de ser el único mensajero en bicicleta de sesenta y cinco años de Praga) hasta que acepta un puesto a tiempo parcial como reponedor de botellas en el supermercado local. A lo largo de este tiempo en el supermercado, Josef llega a la conclusión de que lo que tiene que enseñar a la gente no está necesariamente en los libros, por tanto, decide convertirse en un estudiante de la vida. No obstante, Josef siempre ha sido un entrometido, y muy pronto su fina implicación en las vidas de otras personas le busca complicaciones que requieren soluciones dramáticas.

¿Qué podemos esperar? Historia sencilla de un sesentón aburrido que se mete en la vida de otra gente. En Praga. Vale. Nadie puede sentirse engañado si paga la entrada por ver esta película. Avisadme si merece la pena. Gracias.

• ‘Noche en el museo 2’

Dirección: Shawn Levy. País: USA. Año: 2009. Duración: 105 min. Género: Comedia, familiar. Interpretación: Ben Stiller (Larry Daley), Amy Adams (Amelia Earthart), Owen Wilson (Jedediah), Hank Azaria (Kahmunrah), Christopher Guest (Iván el Terrible), Ricky Gervais (Dr. McPhee), Alain Chabat (Napoleón), Robin Williams (Teddy Roosevelt), Steve Coogan (Octavio), Bill Hader (general Custer), Jon Bernthal (Al Capone). Guión: Robert Ben Garant y Thomas Lennon.

Sinopsis: Larry Daley se ve obligado a decir adiós a todos sus amigos cuando deciden hacer el Museo de Ciencias Naturales más “interactivo” y sustituyen todas las figuras por hologramas. Sus amigos históricos son empaquetados y enviados a los archivos del Smithsonian en Washington, D.C., el museo más grande del mundo. No han pasado ni 24 horas cuando Larry recibe una llamada de Jedediah, el cowboy en miniatura, y descubre que la tabla de Ahkmenrah ha sido extraviada y esto ha hecho que el Smithsonian cobre vida. Para salvar a sus amigos, Larry tendrá que viajar a Washington, D.C. y luchar contra Kahmunrah, Al Capone, Iván el Terrible y Napoleón, que han planeado un complot para apoderarse del museo, y después del mundo.

¿Qué podemos esperar? La representante yanqui de la semana. Parece bastante claro lo que nos vamos a encontrar si vamos a verla, una ligerísima comedia familiar con muchos efectos especiales y Ben Stiller haciendo el ganso. Podéis comprobarlo echando un vistazo a cualquiera de los dos tráileres que os traje hace un par de días.

• ‘Vacaciones de Ferragosto’

Dirección: Gianni Di Gregorio. País: Italia. Año: 2008. Duración: 75 min. Género: Drama, comedia. Interpretación: Gianni Di Gregorio (Gianni), Valeria De Franciscis (madre de Gianni), Marina Cacciotti (madre de Luigi), Maria Calìzia (Maria), Grazia Cesarini Sforza (Grazia), Alfonso Santagata (Alfonso), Luigi Marchetti (Vikingo), Marcello Ottolenghi (doctor). Guión: Gianni Di Gregorio; basado en un argumento de Gianni Di Gregorio y Simone Riccardini.

Sinopsis: Gianni, un romano del Trastevere, vive en la casa familiar con su madre viuda. El día antes de la fiesta de Ferragosto, el administrador de la comunidad le sorprende con una propuesta muy poco habitual: que acoja a su madre en su casa durante los dos días festivos. A cambio, le ofrece deducirle las deudas que ha acumulado durante años en los gastos de la comunidad. Gianni acepta, pero poco después el administrador se presenta no sólo con su madre, sino también con su tía. Todo se va enredando cada vez más y poco después su amigo y médico de cabecera, que tiene que estar de guardia en el hospital, le lleva también a su madre… Gianni, agobiado y sobrepasado por el choque de personalidades de las cuatro mujeres, se dedica heroicamente a tenerlas contentas. El resultado es que una bocanada de vitalidad, de locura y de frescura invade la vieja casa en el centro de Roma.

¿Qué podemos esperar? Una amable comedia europea sobre la vida y las relaciones familiares. Una oferta diferente si estás cansado del cine norteamericano comercial. Podéis echar un vistazo al tráiler y a la crítica de mi compañera Beatriz, que le da dos estrellas.

Vía | LaButaca

Este próximo viernes 22 de mayo llega a nuestras pantallas ‘Noche en el museo 2’, la secuela de la exitosa película protagonizada por Ben Stiller en la que encarnaba a un vigilante de un museo al que le sucedían todo tipo de cosas extraordinarias durante su jornada laboral. ‘Noche en el museo’ recaudó más de 500 millones de dólares y es de esperar que la segunda parte repita cifras similares, pues parece cumplir con la norma: lo mismo que la anterior, pero exagerado.

Personalmente, no fui al cine a ver la primera y no creo que vaya a hacerlo con la secuela (cuyo título original es ‘Night at the Museum: Battle of the Smithsonian’), si acaso la recuperaré en DVD o cuando la pasen por televisión, este tipo de comedia de Disney con un cómico famoso haciendo el tonto ante inesperados acontecimientos que requieren muchos efectos especiales no es precisamente lo que me suele gustar. Hace poco lo volví a intentar con ‘Más allá de los sueños’ (en ésa las payasadas son de Adam Sander) y es que no puedo, no encajo ahí.

En esta entrada os he dejado el tráiler y el cartel español, por si os pica la curiosidad y/o buscáis una ración de cine de entretenimiento para toda la familia. Cabe destacar el extenso reparto del que dispone la película, repitiendo la fórmula de la primera. De este modo, a Ben Stiller le acompañan actores tan conocidos como Robin Williams, Amy Adams, Owen Wilson, Hank Azaria, Alain Chabat, Steve Coogan, Jonah Hill, Bill Hader o Ricky Gervais. En la silla de director, Shawn Levy, un tipo estupendo preparando tostadas.

• Tráiler 1:

• Tráiler 2:

PD: Stiller ha declarado que está preparando ‘Zoolander 2’. Ésa sí me interesa.

Vía | NeocineTV

Aquí tenemos el primer trailer de ‘Night at the Museum: Battle of the Smithsonian’, es decir, ‘Noche en el museo 2’; como venimos diciendo, a Hollywood ya no le gusta poner numeritos en las secuelas, parece que vende menos. Lo que está claro, y ahí está el vídeo para dar fe de ello, es que esta película vuelve a tomar todo lo que funcionó (fue un boom en taquilla) en la primera parte y lo ha elevado a la máxima potencia. Como consecuencia, ¿otro éxito de público? Seguramente.

Para la película se vuelve a contar con Shawn Levy tras las cámaras y con el efectivo Ben Stiller al frente de las mismas, como protagonista. Por supuesto, a Stiller se le ha vuelto a rodear de un buen puñado de actores con similar facilidad para la comedia, que interpretan a diferentes personajes históricos. De este modo, encontramos a Owen Wilson, Ricky Gervais, Robin Williams, Amy Adams y Steve Coogan, entre otros (el que sale al principio del trailer es Jonah Hill, uno de los ‘Supersalidos’).

Risas, efectos especiales y muchos rostros conocidos; ya veremos si la fórmula vuelve a funcionar. Se estrena en mayo de 2009. Personalmente, no le encuentro gran atractivo a este producto, parece que viendo el trailer ya hemos visto lo mejor que hay en él. ¿Os gustó tanto la primera que veréis la segunda?

Pd: ‘Noche en el museo’ costó poco más de 100 millones y recaudó más de 550. Si no hacían una secuela, el universo habría explotado. Fijo.

Vía | La Casa de los Horrores

El primer episodio de la serie ‘Extras’ puede considerarse como una especie de prolegómeno de esta ‘Tropic Thunder’. En él Ben Stiller se interpreta a sí mismo, y se ríe de absolutamente todo lo que tenga que ver con el Hollywood de hoy día, poniéndose a sí mismo como el centro de la diana a la cual dispara sus certeros dardos. Stiller, que no es tonto, sabe muy bien como se cuecen las habas en el mundillo cinematográfico. Como actor casi siempre ha protagonizado películas del agrado del público en general, y de las productoras en particular, las cuales están únicamente preocupadas por obtener unos buenos resultados taquilleros en el primer fin de semana.

No se diferencia mucho el Stiller actor del Stiller director. Ambos parecen estar siempre metidos en un tipo de películas muy parecidas. Tras su debut con el intento de cine serio, ‘Reality Bites’, de la que únicamente voy a salvar a don Matt Dillon, rompió las taquillas con un vehículo para el lucimiento de un actor con el que guarda más de un parecido artístico, Jim Carrey, la espantosa ‘Un loco a domicilio’, un despropósito falto de gracia e intenciones. Poco mejoraron las cosas con ‘Zoolander’, aunque por lo menos logró dejar algún que otro momento gracioso de verdad. Con ‘Tropic Thunder’ ha dado de lleno en el clavo, contando verdades como puños, riéndose de ellas con suma inteligencia.

Cuenta ‘Tropic Thunder’ la historia de unos actores con el ego más grande jamás conocido, que resultan ser los protagonistas del film bélico más caro que se ha filmado nunca. Problemas de motivación entre las estrellas hacen que el rodaje se retrase más de lo necesario, provocando el lógico enfado de los productores. Como el director de la película no está dispuesto a tirara la toalla, decide utilizar métodos extremos para “animar” a sus actores, a los cuales deja a su suerte en un remoto lugar de una selva asiática, procurando filmar todos sus movimientos para que haya más realismo en el film. Pero el pequeño grupo se encuentra con guerrilleros de verdad y se ven inmersos en una terrorífica realidad de la que tendrán que salir siendo soldados de verdad.

La cantidad de referencias que hay al cine bélico es innumerable, y por supuesto, Stiller parodia todo lo habido y por haber, desde homenajes clarísimos como el de ‘Platoon’, hasta algo más disimulados, como ‘Apocalypse Now’ o ‘El cazador’. Pero no son homenajes sin más por tratarse ‘Tropic Thunder’ de un film bélico, sino que están metidos muy bien dentro de una historia mejor hilvanada de lo previsto, con un guión sólido que no deja títere con cabeza, y nos descubre a un Stiller realizador muy a gusto con su material, sin cargar las tintas como en sus anteriores films. Es el cine y los vividores que lo pululan el objetivo de Stiller, llegando a criticar muy ácidamente a todo aquel que se le ponga por delante. Actores preocupados únicamente por ganar un Oscar, actores metidos en el papel hasta límites insospechados, músicos que se meten a actores, los vicios de las estrellas, managers leales hasta la médula, productores desalmados hasta extremos impensables, los Festivales, el mal gusto de las actuales comedias de Hollywood, los espectadores, y un largo etcétera es todo contra lo que arremete Stiller sin la más mínima piedad.

El humor de ‘Tropic Thunder’ es totalmente desmelenado, pero al mismo tiempo encuentra un equilibrio perfecto entre la parodia y la crítica más sagaz a todo un modo de vida que Stiller conoce de primera mano, por su condición de estrella. Así tenemos un producto protagonizado por personajes llevados al límite de lo exagerado, inmersos en situaciones muy bien planteadas, con diálogos vivos y muy divertidos. Además, el director logra algo que a priori podría resultar difícil de creer, y es controlar a sus actores, y que ninguno se desborde por así decirlo. Todos están excelentes, incluido el propio Stiller, que alcanza su apogeo en su momento de locura, pero quizá quienes brillan con luz propia son unos inmensos Robert Downey Jr., felizmente recuperado para el cine y con este film vuelve a demostrarlo, y un más que sorprendente Tom Cruise, al que es una gozada verlo metido en el juego, riéndose de sí mismo como el que más. Atención a los diálogos del primero sobre como ganar un Oscar, o a los numeritos de baile del segundo celebrando sus éxitos como productor. Sencillamente impagables, y una nominación para ambos no sería nada exagerado.

‘Tropic Thunder’ es irreverente, y al mismo tiempo, sincera. No es un film con maniqueos ni que se ríe de las cosas por reírse sin más. Sus primeros cinco minutos, una especie de remix con trailers de películas ficticias, dejan bien claras sus intenciones: aquí no se va a salvar ni el apuntador. El milagro es que Stiller haya sido capaz de ir más allá de la comedia en sí, logrando efectuar un dinámico juego entre realidad y ficción en el que ambos se miran de frente, e incluso llegan a tocarse entremezclándose en un ejercicio de cinefilia puro y duro. No amontona gags uno tras otro hasta perder la gracia, pero está llena de instantes delirantes y divertidisímos, más un montón de detalles visuales y de guión que en un primer visionado no alcanzan a descubrirse todos ante nosotros. Tal vez en su parte final, el film esté un poco apresurado, pero esto no estropea la calidad de la que probablemente es la mejor comedia vista en años en una pantalla de cine. Ben Stiller se marca un gran tanto, siendo capaz de ir acorde con los tiempos actuales, y al mismo tiempo burlarse de ellos con estilo.

En Blogdecine:

• ‘Tropic Thunder: ¡Una guerra muy perra!’, es bueno reírse de uno mismo
• Tropic Thunder: Zoolander cogió su fusil
• ‘Tropic Thunder’, el trópico del cachondeo

El próximo 28 de noviembre llegará a los cines españoles la segunda parte de ‘Madagascar’, titulada simplemente ‘Madagascar 2’; en Estados Unidos se estrena un poco antes, el día 7, bajo el título de ‘Madagascar: Escape 2 Africa’.

Ben Stiller, Chris Rock, Jada Pinkett Smith, David Schwimmer, Sacha Baron Cohen, Cedric the Entertainer, Bernie Mac, Andy Richter y Alec Baldwin son los conocidos actores que ponen las voces originales a los animales protagonistas. Dirigida por Eric Darnell y Tom McGrath, ‘Madagascar 2’ cuenta cómo el grupo de la primera entrega consigue reparar un avión para salir de la isla, pero cuando sobrevuelan África, sufren un accidente… y comienza una nueva aventura para ellos.

Personalmente, la primera parte me entretuvo, pero la encontré muy floja comparada con los productos que salen de la factoría Pixar. A ver qué tal esta segunda parte, cuyo guión firma Etan Cohen (uno de los responsables de ‘Tropic Thunder’) y cuya banda sonora corre a cargo del famoso Hans Zimmer.

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Vía | Impawards y Cine5X

Me niego a incluir el subtítulo ‘Una guerra muy perra’ en el título de esta entrada. ‘Tropic Thunder’ es un título conseguido, perfecto para identificar una película bélica ficticia. Traducirlo como ‘Una guerra muy perra’ es un crimen similar al de llamar ‘¡Olvídate de mí!’ a ‘Esplendor/Brillo eterno de la mente inmaculada’ porque, a pesar de ser un drama romántico, lo protagoniza Jim Carrey. O renombrar ‘Virgin Territory’ como ‘Aprendiz de Caballero’ para que alguno pique y se resista a comprobar el bochornoso softcore en el que se ha metido. ¿Alguien sabe dónde vive alguno de estos traductores de pacotilla?

‘Tropic Thunder’ es un ejercicio de metacine pocas veces visto. La comparan con ‘Zoolander’, el anterior trabajo del cómico estadounidense Ben Stiller como director. Pero lo cierto es que, sin desmerecer del todo ‘Zoolander’, esta nueva película le da mil vueltas. No sólo porque es mucho más divertida, sino porque se pitorrea de Hollywood de un modo sanísimo, desde el umbral de lo políticamente incorrecto. Es de lo más irreverente y desternillante que he visto este año. El año pasado la película perfecta para ver con unos amigos y disfrutar del humor inteligente era ‘Arma Fatal’. Este año es, a todas luces, ‘Tropic Thunder’.

La película estimula en cantidades industriales a quien tenga una perspectiva escéptica del cine. A ese que cree que hay mucho por inventar y Hollywood no se da cuenta. A quien está en el loro y sabe que estamos en una mala época, con plagios, secuelas, remakes, adaptaciones sin sentido. Porque ‘Tropic Thunder’ es, no me cansaré de decirlo, cine que habla del cine. Asistimos a unos primeros minutos de infarto, donde podemos ver una película épico-bélica que calificarla como excesiva es quedarse corto. Un torbellino dirigido por el inglés Damien Cockburn (Steve Coogan), basado en un libro autobiográfico del sargento ‘Potras’ Tayback (Nick Nolte), un fanfarrón estereotipado que vivió el infierno bélico en su juventud.

‘Tropic Thunder’ (me refiero a la película dentro de la película) tiene de original lo que Stiller de tonto. En un puñado de planos vemos ‘Platoon’, ‘Apocalypse Now’, ‘La colina de la hamburguesa’ o ‘Salvar al Soldado Ryan’, todo con una hiperbólica sucesión de explosiones, momentos estelares, clichés a la sazón y sobreactuaciones. Los actores implicados en la que es la película bélica más cara de la historia está protagonizada por Toug Speedman (Ben Stiller), Kirk Lazarus (Robert Downey Jr.) y Jeff Portnoy (Jack Black). Es gracioso ver cómo presentan a estos tres actores: con trailers de películas (ficticias también, claro) en las que han participado. Speedman está casi acabado, interpretó a un retrasado para conseguir ser nominado al Oscar y le salió el tiro por la culata. Lazarus es un prestigiosísimo actor australiano que se siente absorbido por los personajes que interpreta (magnífico el trailer de la película donde interpreta a un monje junto a Tobey Maguire). Portnoy es un drogadicto que se ha coronado como el rey de la comedia caca-culo-pedo-pis encarnando a varios personajes en la misma película, al estilo de Eddie Murphy.

Ese comienzo, junto a comprobar que las apariciones del ‘Potras’ y de un casi irreconocible Tom Cruise como el productor Les Grossman son casi geniales, es garantía de un rato buenísimo. Robert Downey Jr. interpreta a un sargento afroamericano, con lo cual comienza a hablar como una especie de arquetipo del argot de los “negratas” (algo que no se pierde del todo, increíblemente, con el doblaje). Cuando la película está a punto de irse a la porra (memorable la bronca por videoconferencia de Grossman), y el equipo cerca de hacer sus maletas en el set en el sudeste asiático, el ‘Potras’ sugiere a Cockburn que los desperdigue por la selva, para que sientan miedo de verdad y pueda ser una película más seria.

Los minutos centrales son algo más flojos, con Speedman involucrándose él mismo en el proyecto y unos nativos del lugar de rodaje que los confunden con soldados de verdad. Ahí los tópicos siguen aflorando, pero en el buen sentido, con el mismo tono de sátira hacia los desarrollos argumentales de las películas épicas, bélicas y, en fin, comerciales. Cuando una película se centra tanto en burlarse, y además, lo hace bien, es normal que tenga en el bolsillo al espectador. Muchos chistes, mucho humor referencial, bien trabajado y bien logrado. Un reparto impresionante, en el que sólo flaquea Matthew McCounaghey (que cree que actuar es abrir la boca) y Jack Black (que hace lo mismo de siempre), un Robert Downey Jr. realmente prodigioso, y un acierto absoluto de Ben Stiller, que dirige, produce, protagoniza la película y la escribe junto a Justin Theroux, también actor (el de las gafas de sol de ‘Mulholland Dr.’) y Etan Cohen, que no tiene nada que ver con los hermanos de ‘Fargo’. Es una película arrolladora, enormemente entretenida e ingeniosa a más no poder. ‘Tropic Thunder’ es una de las mejores opciones de este año, un kit de sonrisas de complicidad e incluso intermitentes carcajadas. Véanla, relájense y riánse. Que al ver el trailer de ‘Dragonball’ o saber que se prepara ‘Blade Runner 2’, uno no sabe si reír o llorar. Y ‘Tropic Thunder’ nos dice precisamente eso: que hay que reír.

En Blogdecine:

• ‘Tropic Thunder’, Zoolander cogió su fusil, por Juan Luis Caviaro
• ‘Tropic Thunder’, es bueno reírse de uno mismo, por Beatriz Maldivia

‘Tropic Thunder’ se estrenó el pasado viernes 26 de septiembre en España bajo el título de ‘Tropic Thunder: ¡Una guerra muy perra!’. La historia gira en torno al rodaje de una película bélica, que está resultando un completo desastre. Debido a las presiones del productor del film, que no tolera más despilfarro, el incompetente director decide llevar a los actores protagonistas, estrellas mimadas y caprichosas, a una selva del sudeste asiático con la intención de que sientan el peligro y mejoren su trabajo interpretativo. Sin embargo, la zona elegida resultará estar plagada de guerrilleros y traficantes, así que la guerra que pensaban que estaban rodando se volverá real.

Ante todo, aplaudir a Ben Stiller por haber levantado una película como ésta. En serio, hace falta más cine como éste en nuestras carteleras, más cine gamberro, más humor incorrecto, más cachondeo. Necesitamos gente que se burle de lo serio de esta vida, necesitamos más risas. Claro que, puestos a pedir, y como no cuesta nada, también habría que exigir un poco más de calidad y un guión más trabajado, que la acción no explote al comienzo y luego se tome un descanso para acabar de forma atropellada. ‘Tropic Thunder’ es, por tanto, una refrescante comedia pero también un producto cojo, muy irregular.

Es probable que gran parte del público lo desconozca pero Ben Stiller tiene ya cuatro películas como director. Debutó con ‘Reality Bites’, fracasó con ‘Un Loco a Domicilio’ y se recuperó con ‘Zoolander’. No es de extrañar por tanto que ‘Tropic Thunder’ recuerde tanto a la del supermodelo, como tampoco que se haya vuelto a repetir el éxito de taquilla. Si en el film de 2001, el actor y director se burlaba del mundo de la moda, en su nueva obra apunta al cine. De nuevo, critica de forma cómica y atrevida lo que conlleva ser una estrella, estar dentro del sistema, el tema de los premios y la fama, la equivocada ambición, la falta de felicidad… Para ello, toma el rodaje de una película bélica y comienza a disparar contra todo lo que se mueve, incluyendo su propia sombra, un Tugg Speedman que es prácticamente Derek Zoolander en otra profesión.

La he visto dos veces. Una en v.o.s. y otra en español. En contra de lo que me esperaba, el doblaje no afecta demasiado a la comicidad de la película, algo que suele ocurrir a menudo, no tanto por los chistes que cambian o simplemente se comen, sino porque raramente se logra sustituir las voces de los actores originales sin que se pierda la gracia por el camino. Por algo unos son estrellas cotizadas y otros actores de doblaje (de gran profesionalidad y todo eso, pero definitivamente no es lo mismo). Eso sí, se pierde al ver ‘Tropic Thunder’ en español gran parte del trabajo de Robert Downey Jr., mucho más divertido en la versión original. El actor lo borda imitando el típico acento que tendría su personaje (es decir, su personaje australiano haciendo del personaje negro), desde lo que dice a, sobre todo, cómo lo dice. En español el cómo no está tan logrado y pierde ese plus que aporta Downey Jr. en inglés; si podéis, no os perdáis la v.o.

En el póster se anuncia: ¡Stiller, Black, Downey Jr.! Desde luego, es un reclamo poderoso, son tres actores que llaman mucho al público, pero luego, una vez vista la película, casi podrían haber prescindido de Black, a menos que el apellido esté puesto ahí como una broma más sobre el personaje que interpreta el protagonista de ‘Zodiac’ (“black Downey Jr”, “Downey Jr. negro”). Realmente, la aportación de Jack Black, en el papel de Jeff Portnoy, es escasa en todos los sentidos e incluso resulta cansino que su personaje esté casi siempre igual. Su mejor parte, a mi parecer, la única que me arrancó un par de carcajadas, es cuando está atado y trata de convencer a los demás para que le suelten (en concreto, cuando se dirige a Alpa Chino, después de que se le escape lo de Lance, es desternillante).

Los otros dos sí que están muy bien. Ben Stiller y Robert Downey Jr. mantienen la película en todo momento y como pasan una buena parte del metraje separado, permiten que el espectador no se aburra (demasiado) en ninguno de los dos frentes. Stiller, autor del guión (junto a Justin Theroux y Etan Cohen) y director del film, encarna a Speedman, una estrella venida a menos, que como Zoolander es “demasiado inocente” (o un poco tonto, si se quiere), y sufre los sinsabores de su profesión, siendo objeto de burla cuando él piensa que está haciendo lo correcto. Downey Jr. es Kirk Lazarus, el mejor actor del planeta, acumulador de premios, máximo representante de la escuela del método, y lo demuestra una vez más transformando incluso su piel. Su personaje es el más jugoso y resulta muy divertido cuando explota su crisis de identidad, con ese diálogo de “soy un tío que hace de tío que pretende ser otro tío” (o algo similar).

Como dije, el comienzo del film es espectacular, de lejos lo más divertido del conjunto. A ello contribuyen cuatro trailers falsos supuestamente protagonizados por cuatro de las estrellas de la ficticia ‘Tropic Thunder’, de auténtica carcajada, en especial el último, un avance de un film donde Kirk Lazarus y Tobey Maguire interpretan a dos monjes que mantienen una relación prohibida. Antológico. No se queda muy atrás la sorprendente aportación de Tom Cruise, en el papel del productor Les Grossman. Casi irreconocible, Cruise se destapa una vez más como un actor que sabe reírse de sí mismo, con un personaje repulsivo de lengua viperina y gusto por el rap (¡vaya forma de bailar!). El reparto está lleno de gente famosa y todos aportan un granito de arena, destacando Steve Coogan y Nick Nolte. Subrayar por último que Matthew McConaughey se lleva todo el rato con la boca entreabierta, lo cual puede ser también gracioso, en cierto sentido.

Con mucho humor gamberro por munición, homenajes a Platoon, Apocalypse Now o El Puente sobre el Río Kwai, y ningún sentido del ridículo, ‘Tropic Thunder’ tiene grandes momentos, de carcajada, y es uno de los títulos más recomendables de la cartelera actual. La pena es que Ben Stiller no logra una película redonda, ni llegar al nivel cómico de ‘Zoolander’, patinando en la segunda mitad del metraje, y es que los 105 minutos se notan en el asiento, a pesar de lo poco que hay para contar. No consigue mantener el magnífico el punto de partida, pero se le perdona, porque, repito, necesitamos más productos como éste.

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‘Tropic Thunder: ¡Una guerra muy perra!’, es bueno reírse de uno mismo (crítica de Beatriz Maldivia)

Mientras en San Sebastián se preparan a entregarle el premio Donostia a esa señora de la interpretación que es Meryl Streep, la persona en la que el cine americano tiene depositado la esperanza del futuro de la comedia, Ben Stiller, se lo pasó en grande allí a base de pintxos y juergas nocturnas. Su película es el estreno esperado, junto a otra de Vin Diesel con cuyo cartel han empapelado todas las paredes de autobuses de la capital, y un niño con pijama que ha sido el fenómeno literario del año. Vayamos al meollo.

‘Tropic Thunder’

‘Tropic thunder’, 2008. Dirección: Ben Stiller. Intérpretes: Ben Stiller, Steve Coogan, Jack Black, Robert Downey Jr., Brandon T. Jackson. Género: Comedia. Duración: 1 hora 47 minutos. Sinopsis: Un grupo de actores pretenden rodar la película bélica más cara de la historia. Después de que los excesivos gastos (y los descontrolados egos de los mimados actores) amenacen con acabar con la película, el frustrado director se niega a parar el rodaje y lleva a su reparto a las profundidades de las selvas del Sudeste de Asia para “aumentar el realismo”; allí, se encuentran por casualidad con unos guerrilleros de verdad.

¿Qué podemos esperar?: Me parece extraño que yo vaya a ver una película de Ben Stiller, alguna me ha gustado, pero me saltaré esta regla pese a sus posible excesos. Las opiniones de la misma hablan de una película muy entretenida y divertida, como comenta Beatriz en su crítica, y ahí le doy el beneficio de la duda, que pocas películas son capaces hoy en día de hacernos sacar una carcajada. Por cierto, me niego a poner la gracia del título en español, que busca el humor chabacano.

‘El niño con el pijama de rayas’

‘The Boy in the Striped Pyjamas’, 2008. Dirección: Mark Herman. Intérpretes: David Heyman, Amber Beattie, Jack Scanlon, David Thewlis, Vera Farmiga. Género: Drama. Duración: 1 hora 37 minutos. Sinopsis: Berlín, 1942. Bruno tiene nueve años y desconoce totalmente el significado de la Solución Final y del Holocausto. Todo lo que sabe es que su padre ha ascendido en su trabajo y que ha pasado de vivir en una confortable casa de Berlín a una zona aislada en la que no hay mucho que hacer y sobre todo nadie con quien jugar. Pero todo cambia cuando conoce a Shmuel, un chico que vive una extraña existencia paralela al otro lado de la alambrada y que, como todos los que habitan allí, viste un uniforme similar a un pijama de rayas. La amistad de Bruno con Shmuel y sus encuentros secretos desembocan en una amistad cuyas consecuencias serán devastadoras.

¿Qué podemos esperar?: Ha tenido una aceptación fría en San Sebastián, donde la han acusado de tibieza por como trata el tema del Holocausto. El libro no dejaba de ser una fábula pensada para los niños, acercándoles una realidad histórica que deben conocer. No creo que los que hayan leído el libro quieran volver a pasar por la experiencia de su final, así que está más pensada para aquellos que conociendo el libro, les dé pereza leerlo y prefieran las imágenes. Aquí repetirán la misma experiencia, con la sensación dolorosa final, pero necesaria, para comprender el horror. No engaña, ves lo que te han contado. Personalmente me gustó, pero eso queda para la crítica. Para terminar, horroroso doblaje el de los niños, pierden toda su gracia, aunque un niño que se supone alemán, hablando en inglés, choca también, ¿y en ese caso, quién vería la película?

‘Babylon’

‘Babylon A.D.’, 2008. Dirección: Mathieu Kassovitz. Intérpretes: Gérard Depardieu, Charlotte Rampling, Melaine Thierry, Michelle Yeoh, Vin Diesel. Género: Acción. Duración: 1 hora 30 minutos. Sinopsis: Toorop es un mercenario que ha librado numerosas batallas y ha sobrevivido a las guerras que asolan el planeta desde principios del siglo XXI. La mafia que reina en Europa del Este le confía una delicada misión: escoltar desde Rusia hasta Nueva York a una misteriosa joven llamada Aurora y ponerla en manos de una orden religiosa muy poderosa.

¿Qué podemos esperar?: Si su director, Mathieu Kassovitz, echa pestes de la misma, ¿qué se puede esperar? Pues tendrá tirón en la taquilla, por obra y gracia de un Vin Diesel que raro es verle en una buena película. Evidente lo que nos encontraremos, pero a mí no me verán por allí. Cuando el actor alcanzó fama, dejó de interesarme.

‘Passengers’

‘Passengers’, 2008. Dirección: Rodrigo García. Intérpretes: Anne Hathaway, Patrick Wilson, David Morse, Andre Braugher, Dianne Wiest, Clea DuVall, Chelah Horsdal, Ryan Robbins. Género: Drama, thriller. Duración: 1 hora 31 minutos. Sinopsis: Tras un terrible accidente aéreo, a la terapeuta Claire Summers, se le encarga el tratamiento de cinco de los supervivientes. Las dificultades de esta tarea se complican cuando Eric, uno de los afectados, se enfrenta a ella rechazando su ayuda y usando el accidente como una excusa para transgredir las normas. Mientras Claire lucha por mantener la suficiente distancia profesional de Eric, sus otros pacientes luchan con sus recuerdos del accidente que parecen contradecir la explicación oficial de la compañía aérea. Recuerdan una posible explosión en pleno vuelo… Claire empieza a pensar que la compañía tiene algo que ver y decide destapar la verdad.

¿Qué podemos esperar?: Es Rodrigo García, a quien habría que levantarle un monumento por los trabajos que ha realizado para televisión como director, ‘Los soprano’ o ‘A dos metros bajo tierra’, y que tiene buenas historia propias realizadas. El problema es que aquí coge un encargo, sin guión suyo, y con Anne Hathaway de estrella, y claro, pasa que llega con bastante tiempo de retraso su estreno y que el director pasa el trámite pensando en cosas mejores y nosotros deseando que regrese a la televisión a bordar sus trabajos para la HBO. Beatriz lo cuenta mejor en su crítica.

‘El patio de mi cárcel’

‘El patio de mi cárcel’, 2008. Dirección: Belén Macías. Intérpretes: Candela Peña, Verónica Echegui, Ana Wagener, Violeta Pérez, Natalia Mateo, Maria Pau Pigem, Tatiana Astengo, Ledicia Sola, Blanca Apilánez, Susi Sánchez, Blanca Portillo, Patricia Reyes Spíndola. Género: Drama. Duración: 1 hora 39 minutos. Sinopsis: Una historia de mujeres presas, excluidas. Es la historia de Isa, una atracadora, ácida y generosa, incapaz de adaptarse a la vida fuera de la cárcel. Y de su grupo de amigas: Dolores, una gitana rubia que ha matado al marido; Rosa, una frágil y tierna prostituta; Ajo, una chica enamorada de Pilar que vivirá su amor hasta el límite de lo soportable; Luisa, una cándida colombiana sorprendida por un entorno que no comprende. La llegada de Mar, una funcionaria de prisiones que no se adapta a las normas de la institución, supondrá para esas mujeres el empujón necesario para el inicio de un vuelo hacia la libertad. Con la ayuda de Adela, la directora de la prisión, crearán Módulo 4, el grupo de teatro que las llenará de fuerza para encarar su futuro.

¿Qué podemos esperar?: Por lo visto, y hablo de sensaciones, el esperado debut de Belén Macías, con buenos cortometrajes a sus espaldas, no ha despertado mucho entusiasmo en la crítica, pese a tener el respaldo de El Deseo. Alguna que otra buena interpretación que destaca sobre el resto, pero poco más. Y es una pena. Lo mismo Belén debería haberse atrevido con algo mucho más arriesgado, pero es un estreno español, y de esos hay pocos.

‘La desconocida’

‘La Sconosciuta’, 2006. Dirección: Giuseppe Tornatore. Intérpretes: Xenia Rappoport, Michele Placido, Claudia Gerini, Piergrancesco Favino, Margherita Buy, Alessandro Haber, Piera Degli Esposti, Clara Dossena, Ángela Molina. Género: Drama, thriller. Duración: 1 hora 58 minutos. Sinopsis: Irena es una joven ucraniana con un pasado lleno de violencia y humillaciones, que se muda a una ciudad italiana trabajando como empleada doméstica para una familia de orfebres: los Adacher. Irina se encariña con la familia, y sobre todo con la niña, Tea, la cual padece una enfermedad neurológica muy peculiar. Aunque Irena no es capaz de superar por completo los horrores de su vida, sigue adelante gracias al recuerdo de un amor atormentado, melancólico y perdido. Poco a poco va integrándose en la familia y ganando su confianza. Sin embargo, el pasado no ha terminado de ajustar cuentas con ella. Sus pesadillas se harán realidad con la reaparición de Muffa, un antiguo proxeneta que trae consigo nuevos horrores, violencia y tragedia.

¿Qué podemos esperar?: Ni a Tornatore se le respeta ya fuera de Italia. Luego se preguntan la gente de las distribuidoras por qué existen las descargas de Internet. Por estrenos como éste, con casi dos años de retraso. ¿Ahora interesa y antes no? No sé que pensar. Poco puedo aportar sobre esta película, pero me suena que es una obra diferente a lo que sería un thriller al uso, que no deja indiferente. Claro, si eres capaz de encontrar donde la programan que esa es otra.

‘Viajeros y magos’

‘Travellers and magicians’, 2003. Dirección: Khyentse Norbu. Intérpretes: Tshewang Dendup, Sonam Lhamo, Lhakpa Dorji, Deki Yangzom, Sonam Kinga, Namgay Dorjee, Jigme Drukpa, Gomchen Penjor. Género: Drama, aventuras. Duración: 1 hora 48 minutos. Sinopsis: En el reino budista de Bután, dos hombres tratan de escapar de sus mundanas vidas. Dondup, un educado graduado universitario, decide que estaría mejor recogiendo uvas en los Estados Unidos antes que estar trabajando como funcionario en una remota aldea rural. Tashi, un inquieto joven campesino que estudia magia, no puede soportar la idea de consagrar su vida a su aldea. Ambos se embarcan, si bien por separado, en viajes paralelos. Dondup, quien se retrasa por el eterno ritmo de su aldea, se ve forzado a hacer autoestop por Butan, compartiendo su trayecto por carretera con un monje, un vendedor de manzanas, un fabricante de papel y su hermosa y joven hija, Sonam. A lo largo del trayecto, el travieso monje relata la historia de Tashi, una fábula mística llena de lujuria, celos y muerte, que levanta un espejo ante el inquieto Dondup y su floreciente atracción por la inocente Sonam, y que le hace preguntarse sobre al final del viaje encontrará todo lo que espera.

¿Qué podemos esperar?: Del 2003 y se estrena en el 2008. Me cuesta salir del asombro. Algo que debería ir al DVD, es estrenado en las salas de nuestro país. Así están las cosas, y todo porque una coproducción que incluya a un país como Bután, al público palomitero ni le interesa. Poco más puedo decir, y lo lamento. Si pasa de la semana, ya será todo un logro.

‘CSNY Déjà Vu’

‘CSNY Déjà Vu’, 2007. Dirección: Bernard Shakey, Neil Young. Intérpretes: David Crosby, Graham Nash, Stephen Stills, Neil Young y Steven Colbert. Género: Documental, musical. Duración: 1 hora 36 minutos. Sinopsis: Documental que sigue a la banda formada por Crosby, Stills, Nash y Young en 2006 durante la gira “Freedom of Speech” por Norteamérica. Destacan las canciones del controvertido y polémico disco “Living with war” de Neil Young. A través del periodista Michael Cerre, que cubre la gira, el documental acerca al espectador las reacciones de los fans ante las letras y la conexión del grupo con sus admiradores, todo ello con el trasfondo de las guerras de Irak y Afganistán y de los acontecimientos que rodearon a las elecciones de 2006 en Estados Unidos.

¿Qué podemos esperar?: Neil Young en esencia. El título de la película hace referencia al álbum de Crosby Stills Nash and Young “Deja vú”, de 1970. Momento previo a las elecciones, adecuado para su estreno y para recordar la dimensión real de George W. Bush. Para fans del artista y de los genios que se juntaron en la gira. ¿En el cine? Depende de cada uno.

Vía | Linkara