J.J. Abrams ya está perfilando el reparto de su próxima película, la segunda parte de ‘Star Trek’. Todavía no se han querido dar detalles sobre los papeles que interpretarán, pero se sabe que Benicio del Toro tomará el relevo de Eric Bana como el villano principal de la secuela; se rumorea que dará vida al nuevo Khan, encarnado por Ricardo Montalbán en ‘Star Trek II: La ira de Khan’, pero Abrams lo ha desmentido. Las otras dos incorporaciones al elenco de la superproducción de Paramount son la joven Alice Eve y el veterano Peter Weller, protagonista de la popular ‘RoboCop’ (así como de títulos de culto como ‘Las aventuras de Buckaroo Banzai’ y ‘El almuerzo desnudo’). Se comenta que la chica interpretará a un personaje original, creado por los guionistas (Alex Kurtzman, Roberto Orci y Damon Lindelof) para esta película.

La idea es que el rodaje de ‘Star Trek 2’ pueda dar comienzo a principios del año que viene, estando el estreno previsto para el 17 de mayo de 2013. En principio se cuenta con todos los protagonistas de la entrega anterior, así que podemos esperar que Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Simon Pegg, John Cho, Karl Urban y Anton Yelchin vuelvan a la Enterprise cuatro años después. Personalmente, encontré muy divertido y espectacular el reinicio de la franquicia orquestado por Abrams, y creo que se acertó no poniendo en marcha la secuela nada más comprobar el éxito de taquilla, quiero pensar que se han tomado el tiempo necesario para crear una historia interesante. ¿Y vosotros, la esperáis con ganas o pasáis de este tipo de productos?

Actualización: Del Toro se ha desvinculado del proyecto. Abrams tendrá que buscar a otro actor.

PD: Si os gusta Eve, buscad ‘Territorio prohibido’ (‘Crossing Over’).

Vía | ComingSoon

Ya os habíamos anunciado, hace algo más de un año, que Oliver Stone preparaba la adaptación de la novela de Don Winslow, ‘Savages’, que nos introduce en el mundo de la droga para contar la historia de dos traficantes que persiguen a la misma mujer.

Taylor Kitsch y Aaron Johnson (‘Kick-ass’) interpretan a dos socios, cultivadores de marihuana, que comparten novia, interpretada por Blake Lively. El primero responde al nombre de Chon y es un ex miembro de los Navy SEALS. El segundo, de nombre Ben, no es más que un porrero recalcitrante. Estos dos socios creen tenerlo muy fácil, ya que cultivan la mejor maría de Laguna. Pero un cartel mexicano que opera por la zona no permitirá que estos camellos de tres al cuarto se queden con su negocio y hará lo posible para que los dos jóvenes trabajen para ellos. Cuando Ben y Chon se niegan, el cartel, liderado por una mujer a quien da vida Salma Hayek, envía a su matón, encarnado por Benicio del Toro, a secuestrar a O, la novia de los traficantes, a los que les exigen un costoso rescate. Ellos idearán un plan para vengarse al mismo tiempo que rescatan a su amada.

Uma Thurman interpretará a Paqu, la madre de O, y John Travolta a Dennis, un agente antidrogas (de la DEA) muy quemado. Emile Hirsch también estará en el reparto, aunque aún se desconoce qué papel interpretará. Quedan más personajes por repartir, así que os iremos informando según se comuniquen.

El guion lo están escribiendo Winslow, el autor de la novela, y Shane Salerno. El rodaje comenzará a finales de junio o principios de julio de este año. Como decía, la trama suena más a comedia, pero habrá que ver lo que Stone hace con ella.

Vía | Deadline.

Desde el viernes, 4 de marzo, siete directores están rodando ‘7 días en la Habana’, un largometraje que se compondrá de siete cortometrajes, de los que se están encargando Gaspar Noé, Juan Carlos Tabío, Benicio del Toro, Julio Medem, Elia Suleiman, Pablo Trapero y Laurent Cantet —en la fotografía, junto a del Toro—.

En el elenco se encuentra, entre otros, a Josh Hutcherson, Emir Kusturica, Daniel Brühl, Jorge Perugorría, Mirta Ibarra, Vladimir Cruz y Daisy Granados.

La idea es que estos cineastas capturen, a través de sus distintas sensibilidades, orígenes y estilos cinematográficos, la energía y vitalidad que hacen de la capital cubana una ciudad única. Alejada de los tópicos turísticos —a pesar de contar entre sus localizaciones con lugares emblemáticos, como el Hotel Nacional, el Malecón, etc…—, la película pretende expresar el alma de La Habana a través de distintos barrios, atmósferas, generaciones y culturas, de forma divertida y emocionante.

Cada una de las siete historias tiene un argumento distinto e independiente, pero con puntos en común, ya que todos los guiones han sido coordinados por Leonardo Padura.

Contado así, sin saber detalles de cada corto, no parece que el film pudiese revestir otro interés que el de los directores que firmarán cada pieza, pero habrá que esperar a ver las historias que se narrarán en ellas para saber mejor lo que puede ofrecernos esta propuesta.

Vía | Morena Films.

Benicio del Toro, Michael Shannon y James Franco encabezarán el reparto del thriller ‘The Iceman’, según un comunicado oficial conjunto de Millennium Films y Bleiberg Entertainment. La película narrará la verdadera historia de un asesino llamado Richard Kuklinski, basándose en el libro ‘The Iceman: The True Story of a Cold-Blooded Killer’, escrito por Anthony Bruno, así como en entrevistas reales a Kuklinski, incluidas en el documental ‘The Iceman Tapes: Conversations with a Killer’, de Jim Thebaut. Al parecer, Mickey Rourke estuvo durante un tiempo vinculado al proyecto para dar vida al criminal, pero finalmente el papel ha caído en manos de Shannon, un intérprete revalorizado actualmente gracias a su trabajo en ‘Revolutionary Road’ (por la cual fue nominado al Oscar) y la serie ‘Boardwalk Empire’.

‘The Iceman’ (‘El hombre de hielo’) estará dirigida por Ariel Vromen (‘Rx’, ‘Danika’), que se ha encargado del guion junto a Morgan Land. El personaje central es Richard Kuklinski, un padre de familia aparentemente normal, que simulaba ser un exitoso hombre de negocios, pero en realidad trabajaba como asesino a sueldo de la mafia, para la cual llegó a matar en torno a cien personas; su alias, que da título a la película, tiene que ver con su modus operandi, y es que acostumbraba a congelar los cuerpos de sus víctimas para despistar a la policía sobre la hora de la muerte. Como digo, Shannon encarnará al psicópata, Del Toro dará vida al capo mafioso Roy Demeo, y Franco (que está recibiendo excelentes críticas por su trabajo en ’127 horas’) interpretará a un tal señor Softee, el mentor de Kuklinski. Próximamente se darán a conocer los nombres de los demás protagonistas y la fecha de inicio del rodaje.

PD: Según IMDb, Vromen está actualmente trabajando en un documental titulado ‘Skeptical’, sobre el “mentalista” israelí (Vromen también lo es) Lior Suchard.

Vía | ComingSoon

Uno de los grandes iconos del cine de autor moderno, Sofia Coppola, ya tiene lista su nueva película, la cuarta después ‘Las vírgenes suicidas’ (1999), ‘Lost in Translation’ (2003) y ‘Maria Antonieta’ (2006). Su último trabajo se titula ‘Somewhere’ y ya tiene un cartel, en el que destaca un lujoso hotel (el Chateau Mermont, en Los Angeles) y los nombres de los dos protagonistas, Stephen Dorff y Elle Fanning. Sin duda, será interesante ver a Dorff en un film de la Coppola, donde no creo que haya sitio para mucha acción. Benicio del Toro, Michelle Monaghan y Alden Ehrenreich (‘Tetro’), entre otros, también intervienen en el film.

El guión original de ‘Somewhere’ (‘En alguna parte’) lo ha escrito la propia Sofia Coppola y gira en torno a un problemático actor de Hollywood que desperdicia sus días en un hotel, hasta que recibe la visita sorpresa de su hija de once años y empieza a replantearse su vida. Puede salir cualquier cosa, personalmente espero que se parezca a la fascinante ‘Lost in Translation’, y no a los otros dos largometrajes que ha filmado la directora, que me parecen bastante vacíos y aburridos. Por el momento no hay fecha de estreno para nuestro país, pero en EE.UU. la podrán ver a partir del próximo 22 de diciembre.

Actualización: Ya ha salido también el tráiler. Echad un vistazo:

PD: De su padre no se dice nada después de ‘Tetro’. A ver si alguien le pasa el DVD de ‘Un profeta’ y se anima a hacer una obra maestra.

Vía | Impawards

El próximo domingo, James Cameron podría volver a arrasar en los Oscars. Él, sin embargo, ha declarado que prefiere que el Oscar a la mejor dirección se lo lleve Kathryn Bigelow. El de mejor película ya es otra cuestión:

Yo ya tengo un Oscar. Tengo un par, no necesito otro. Pero sí uno en reconocimiento a los logros de mi equipo, significaría mucho para ellos. Sería un sueño hecho realidad.

Durante la promoción de ‘Alicia en el país de las maravillas’, Johnny Depp ha hablado sobre sus próximos proyectos, y se ha referido a ‘Piratas del Caribe 4’, que se rueda este verano:

Me encanta Jack Sparrow. En las anteriores películas había tantas subtramas que a veces despistaban al público, incluso a mí. La siguiente entrega será divertida, muy divertida.

A Harrison Ford le han vuelto a preguntar por ‘Indiana Jones 5’, y él ha dicho que ya tienen una buena idea para el guión. Cuando le han comentado que George Lucas ha declarado que ve a Shia LaBeouf como un posible relevo, Ford ha sido tajante, refiriéndose a una significativa escena de la última entrega:

Hay una clara diferencia entre pasar el sombrero y dejar que alguien lo recoja.

Hugo Weaving ha sido la voz de Megatron en las dos entregas de ‘Transformers’, pero parece que su trabajo y su implicación en las películas ha sido muy breve:

Michael Bay me habla por teléfono. No lo conozco personalmente. Estaba poniendo la voz en la segunda parte y todavía no había visto la primera. No sé quiénes son los personajes ni nada. No están haciendo la tercera parte, ¿verdad?

A Bruce Willis también le han preguntado (otra vez) por una quinta parte, esta vez la de ‘Jungla de Cristal’ (‘Die Hard’). El actor confirmó algo que ya se rumoreaba desde hacía meses, dando una pista sobre la trama:

Creo que vamos a hacer ‘Die Hard 5’ el año que viene. Va a ser algo internacional.

Willis es el protagonista de lo último de Kevin Smith, ‘Cop Out’ (‘Vaya par de polis’), que se estrenó el pasado viernes en Estados Unidos. Las críticas fueron muy negativas y a Smith le ha dolido. Aquí su respuesta:

Claramente, una película como ‘Cop Out’ no tiene la intención de impresionar a aquellos que tienden a demostrar su sabiduría cinematográfica. Los críticos pueden apuñalar ‘Cop Out’ con sus bolígrafos envenenados todo lo que quieran, pero eso no cambiará el hecho de que es una peli divertida.

En la presentación de ‘El hombre lobo’ en España, Benicio del Toro se refirió a cómo prepara sus personajes, en concreto dos tan diferentes como el Che y el monstruo de la Universal:

La diferencia entre el Che y el hombre lobo es que para ser el primero, hay que leer un montón de libros; para el segundo, hay que dejar volar la imaginación, eres mucho más libre, y gracias al maquillaje puedes sobreactuar todo lo que quieras. Haces cosas que nunca pensabas que ibas a hacer. No está en la película, pero cosas como imitar a mi perro, cómo duerme, cómo se sacude la cabeza.

El actor Jesper Christensen aprovechó que ya no está vinculado a la saga Bond y se soltó recientemente con estas declaraciones:

Hoy reconozco que considero ‘Casino Royale’ y ‘Quantum of Solace’ verdaderas basuras. Toda la gente muere en ellas, dos películas ya son suficientes para mí.

Daryl Hannah ha afirmado que al principio de su carrera fue incluida en una lista negra de Hollywood por sufrir el Síndrome de Asperger, una enfermedad que limita su capacidad de interacción social:

Nunca iba a los “talk shows” ni a los estrenos. Ir a los Oscars fue muy doloroso. Casi me desmayo sólo por pasear por la alfombra roja. Si alguien de los estudios me llamaba, yo era muy tímida como para devolverles la llamada. Así que tras un tiempo, un par de estudios le dijeron a mi agente que había sido incluida en una lista negra.

El pasado viernes llegó a España la última de Mel Gibson y el cineasta habló sobre su carrera, su descanso como actor y lo que debería conseguir una película. En cuanto a lo último:

Hay tres cosas que uno espera cuando hace una película: conseguir un trabajo que entretenga y sea válido para el espectador, educar con lo que cuentas, y elevar la mentalidad del espectador.

Anthony Hopkins es uno de esos actores a los que no parece importarles demasiado trabajar en cualquier tipo de película, mientras los mantengan económicamente. Sobre su carrera ha dicho esto:

Me gusta la variedad. Quiero decir, no planeo nada, no pienso: “Oh, ¿hacia dónde va mi carrera?”. Tengo una buena carrera. A veces hago películas que no funcionan. Pero no lloro ni pierdo el sueño por ello. Pinto, compongo música. Tengo una vida muy rica y plena.

Tim Burton está a punto de presentar al público su nuevo trabajo, ‘Alicia en el país de las maravillas’. Al ver el tráiler, la gente se ha sorprendido al no ver la obra original de Lewis Carroll. Burton lo aclara:

Parte del problema que yo tenía con las versiones anteriores es que trataron de ser fieles al libro. Algo a lo que muchas veces obliga la industria. Y en ese traspaso siempre algo se pierde. Además, lo que funciona en un libro no siempre funciona en la pantalla. Después de 21 versiones, ninguna puede ser considerada definitiva. Ninguna me gustó. De modo que mi intención fue llevar la idea del relato a otro contexto y crear una Alicia diferente.

PD: Entrevista en directo a Gibson antes del estreno de ‘Al límite’ (‘Edge of Darkness’). En el último minuto y medio, el periodista le pregunta repetidamente si cree que el público ha olvidado sus últimas polémicas. Atención al final:

Vía | HollywoodReporter, Worstpreviews, Zimbio, BBC, Elcorreo, Vulture, ComingSoon, Clarín, Labutaca

“La bestia… es la bestia”.

Sir John Talbot

Quizá lo hayáis apreciado también. No pasa con las buenas, al menos no en la misma medida, pero es raro que la mayoría diga que una película es mala, que luego la veas y no estés totalmente de acuerdo. Pasa mucho que ves películas que a ti te parecen malas, pero encuentras gente que opina de forma muy diferente, y viceversa. Pero a menudo sobre lo peor nos ponemos casi todos de acuerdo. Desde que aparecieron las primeras críticas se dijo que ‘El hombre lobo’ (‘The Wolfman’, 2010) era un desastre, y la opinión se fue extendiendo poco a poco, hasta convertirse en algo prácticamente general (nunca hay unanimidad). La pasada semana, aprovechando una estupenda promoción de un cine de aquí (una entrada gratis por cada cinco), decidí comprobar por mí mismo si efectivamente esta nueva versión era tan mala como se decía. Y sí, fue una gran pérdida de tiempo.

Como señalaba mi compañero Adrián en su crítica, era difícil esperarse una película tan mediocre echando un vistazo a los nombres de la ficha artística. Para empezar, tenemos un reparto de lujo al que cuesta resistirse, encabezado por Benicio del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt y Hugo Weaving. No son ellos los principales culpables de la baja calidad del film, pero desde luego tampoco hacen nada destacable para intentar salvar el conjunto, prácticamente se limitan a estar ahí, poner caras serias y soltar sus (lamentables) diálogos sin echarse a reír o a llorar. Un caso aparte es el de Hopkins, que está envejeciendo muy mal, dejando huellas de penoso actor en demasiadas producciones, sobreactuando de manera tan escandalosa que es imposible creerse ni una de sus frases. De todas formas, su personaje es un despropósito, y quizá lo que hizo con él era la única manera de interpretarlo.

Hopkins interpreta (o eso se supone) a Sir John Talbot, un hombre viejo, anticuado y dominante, de gran riqueza, que se queda solo tras la muerte de uno de sus hijos, a manos de algo o de alguien sumamente bestial que deja su cuerpo irreconocible. La prometida del fallecido, Gwen (Blunt), escribe al otro hijo de John, Lawrence Talbot (Del Toro), y le cuenta lo ocurrido. Lawrence, un actor de prestigio que se marchó de casa huyendo de su padre, regresa entonces a su pueblo natal, con la esperanza de descubrir qué le ha ocurrido a su hermano. Los rumores se dividen entre un loco psicópata, un monstruo que aparece las noches de Luna llena y el oso de un grupo de gitanos que llegó al pueblo recientemente. Lawrence decide investigar por su cuenta y pronto encontrará la solución.

A la historia, basada en ‘El hombre lobo’ de 1941, no le ocurre nada especialmente malo. Con buenos actores, dinero y buenos efectos especiales, tienes la posibilidad de mejorar (y mucho) el film original protagonizado por Lon Chaney, que visto hoy en día resulta tosco y aburrido. El problema es que en esta nueva versión nadie parece estar implicado con lo que se está haciendo, y esto se comprende cuando se descubre que se cambió de director al poco de iniciar el rodaje, algo que suele acabar mal a menos que el recambio sea un tipo realmente hábil; cosa que Joe Johnston ha demostrado claramente que no es (miedo me da lo que va a hacer con el Capitán América, cuya producción también está resultando problemática).

Del Toro ha reconocido que Mark Romanek, el anterior realizador al mando, quería centrarse en los aspectos oscuros de la personalidad de Lawrence, mientras que Johnston quitó todo eso y lo hizo más convencional. No resulta extraño porque a uno lo despidieron y al otro no le falta trabajo en Hollywood. Esta diferencia de perspectiva afectó a la post-producción, se cambió tanto la película que necesitaron rodar más escenas, añadir más efectos especiales por ordenador (para hacerla más moderna) e incluso buscar a otro compositor, porque la banda sonora ya no casaba con el engendro que estaban construyendo (aunque finalmente se mantuvo la música de Danny Elfman, en uno de sus peores trabajos). Hasta tres veces se retrasó la fecha del estreno, de tantos arreglos que le hicieron. Las cifras de la taquilla dejan claro que ha sido un error mayúsculo de la Universal.

Un Hulk psicópata y peludo

Y es que, a excepción de la secuencia de Talbot en el psiquiátrico (que podría haber sido un buen punto de partida para otra historia), nada funciona en ‘El hombre lobo’. Es un aparatosa chapuza de terror, acción, comedia y romance rodada sin ganas y destruida finalmente en los despachos y la sala de montaje, para hacerla más comercial. La película está narrada de una forma increíblemente torpe, sin respetar los puntos de vista, con flashbacks y sueños absurdos que no hacen más que romper el ritmo una y otra vez; la acción da saltos y no transcurre con normalidad, dando la sensación de que, por ejemplo, cada dos días hay Luna llena. Por otro lado, muchas de las acciones de los personajes no están convenientemente explicadas, no resultan lógicas, así que es imposible creerse lo que ocurre en la pantalla, meterse en el terrorífico y trágico relato que se supone que no están contando.

Es tal la cantidad de incoherencias que puede resultar entretenido ponerse a contarlas tras el visionado del film, entre birras y tapas. Por destacar un par, ¿qué me decís de la excepcional manera en la que Abberline (Weaving) pretende resolver el misterio quedándose en el bar, para no correr peligro y llegar ya tarde al lugar de los hechos? ¿O de los ridículos planes de John para mantener unida a su familia (ojo porque se le olvida explicar los hechos de la noche en la que es Lawrence es mordido), protegiendo a su hijo sólo una vez, dejándolo luego a merced de sus perseguidores? ¿O las explicaciones de la gitana (Geraldine Chaplin) a sus compañeros y a Gwen? ¿O por qué el monstruo es extremadamente rápido, efectivo y sanguinario, en lugar de comportarse como un animal, como esa bestia a la que se refiere constantemente John?

Tampoco tiene ningún sentido la forzada historia de amor entre Gwen y Lawrence, que se resuelve rápidamente para así poder ofrecer las típicas escenitas de enamoramiento (las molestias que se toma la chica para un cortecillo en el labio es de risa) y un desenlace convenientemente “dramático”. Todo es prisa e incoherencia en esta producción, rematada con una secuencia de acción bochornosa (por absurda y penosamente planificada), más propia de una película de superhéroes para adolescentes que de un cuento de terror para adultos.

¿Algún punto a favor? Ya he mencionado la parte del psiquiátrico, que no encaja nada con el resto y a mí me parece lo más interesante. También podemos quedarnos con la siempre disfrutable presencia de Weaving, aunque su detective de Scotland Yard sea poco más que un dibujo animado (podría ser un buen fichaje para la próxima de Sherlock Holmes), y con algunas bonitas imágenes sueltas (como la de las garras del lobo en el prólogo), que quedan estupendamente en postales, aparte del film. Para olvidar.

Después de muchos meses de interminables ajustes en la producción y en la post-producción, nos llega la que se supone es la puesta al día del mito del Hombre Lobo. Parecía que no iba a estrenarse nunca, y aquí la tenemos. Aunque a tenor de lo visto, no hubiera sido ninguna desgracia que nunca hubiera llegado a las pantallas. El género fantástico, una vez más, sufre de una aportación perpetrada por un director absolutamente incompetente, que pretende desplegar un gran amor por el cine en este homenaje/remake, pero que lo único que deja claro es su interés por el negocio y su nulo conocimiento del medio.

Basada, o eso dicen, en el clásico de 1941 interpretado por Lon Chaney Jr. y dirigido por George Waggner (un filme bastante anquilosado, encorsetado, que ha envejecido muy mal, pero que muchos veneran como la película fundacional del mito), o más bien en el guión de Curt Siodmak, la estrategia consistía en rehacer aquella película, modernizándola y dándole un aire nuevo, pero lo único que han conseguido es demostrar una incapacidad manifiesta, en un conjunto que, desde el mismo comienzo, se instala en la más aplastante mediocridad, y en muchos momentos roza el ridículo más espantoso.

Cuando muchos hablan de la infantilización imparable del cine artesanal, productos (o subproductos) como este, no hacen si no darles la razón. Auténtico capricho personal de Benicio del Toro (que ejerce también en labores de productor, lo que en muchos casos es signo de vehículo de lucimiento personal), a quien muchos hace años veían como el perfecto sucesor de tantas adaptaciones del mito, parece que este intérprete está gafado, pues tanto con su anhelada (y luego decepcionante) ‘Ché’, como con este hombre lobo descafeinado, está muy lejos de explotar todas sus virtudes de buen actor.

Un equipo formidable

No sale uno de su asombro cuando echa un vistazo al grupo de portentos que trabajan en esta pobrísima película. Para empezar, el diseñador de producción Rick Heinrichs (el verdadero artífice del tan cacareado toque visual de Tim Burton, “toque” que Burton, casualmente, ha perdido desde que no trabaja con él…), que es uno de los más grandes vivos en cuanto a la creación de espacios de fantasía, y que con el trabajo de ‘Una serie de catastróficas desdichas’ erigió una obra de arte en sí misma. Aquí parece sin ideas, un simple reformulador de viejos ambientes a los que se les dota de vida, pues a estas alturas no basta con dibujarnos un Londres neblinoso de postal.

Para seguir tenemos a Milena Canonero, que es una de las más grandes leyendas vivas en el diseño de vestuario, y que al igual que su colaborador Heinrichs parece apagada, sin ideas ni fuerza. Al lado de estos dos gigantes uno aún más grande, el montador Walter Murch (que sospecho se incorporó para pulir las oquedades del otro montador, Dennis Virkler), que tanto en labores de montaje como de sonido es un gigante de su oficio, habitual además de Francis Ford Coppola. Pero obtenemos un montaje que es un caos que no hay por donde cogerlo.

La cosa se agrava todavía más cuando vemos que el responsable del maquillaje de las criaturas es nada menos que el mítico Rick Baker, uno de los más reputados especialistas en ese campo que existen. Y el maquillaje, la verdad, palidece al lado de otra creación suya como ‘Un hombre lobo americano en Londres’, mucho más barato y más imaginativo, sin contar con los CGI de los que aquí abusan para crear imágenes de videojuego barato. Y termina de culminar el desastre cuando vemos que el guión lo firma Andrew Kevin Walker y David Self, dos consumados escritores que aquí firman el libreto más escandalosamente pobre de sus vidas.

Todo esto sucede cuando el director, un tal Joe Johnston (que empezó haciendo los efectos visuales de ‘Star Wars’, y luego dirigió aventuras olvidables como la tercera del parque jurásico, o como ‘Jumanji’), más preocupado por el aspecto más superficial del relato, que por contar una historia bien armada. Su puesta en escena es mecánica, encorsetada y torpe hasta la náusea. No hay el menor rastro de una narración vigorosa, o de alguna secuencia inspirada, porque ni siquiera hay secuencias.

Pero es en el apartado de la dirección de actores donde el descalabro es total. Benicio del Toro, que había afinado maravillas en ‘Traffic’ y, sobre todo, en ‘21 gramos’, está completamente perdido sin un personaje interesante al que entregarse. Este hombre necesita retos, y esto no lo es. Nunca es creíble como héroe de acción, y su drama es increíblemente insulso, sin interés ninguno. A su lado, Anthony Hopkins (en su peor papel en años, y ha tenido muchos papeles muy malos), está en otra película, y está espantoso. Emily Blunt es muy fotogénica y quizá tenga un futuro como actriz, pero su papel es una sombra. Al lado de todos ellos, la siempre estimulante presencia de Hugo Weaving, que es el más salvable de un reparto dantesco, no puede hacer nada por sí sola para salvar el engendro.

El cine de terror es un cine dificilísimo de dominar. Sus resortes (que muchos medianías acomplejados se jactan de manejar…) son dominados por dos o tres iluminados en cada generación de narradores. No basta, ni por asomo, con una atmósfera turbia, o con sustos provocados por subidones de sonido. Por cada Polanski de ‘La semilla del diablo’ hay muchos Joe Johnstons incapaces. El cine de terror consiste, nada menos, en preparar psicológicamente al espectador, poco a poco, como una maquinaria perfecta. En dejarle sin defensas. En destrozarle los nervios. En hacerle regresar, en definitiva, a un estado de indefensión absoluta al que se va a entregar hipnotizado, de buena gana.

Pero este ‘El hombre lobo’ lo que consigue que queramos de buena gana es marcharnos de la sala.

‘El hombre lobo’

Director: Joe Johnston

Intérpretes: Benicio del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt, Hugo Weaving, Geraldine Chaplin, Elizabeth Croft, Anthony Sher, David Shofield

Sinopsis: Benicio del Toro es Lawrence Talbot, un noble que vuelve a la casa familiar al desaparecer su hermano. Después de reencontrarse con su padre, del que se había distanciado, Talbot sale en busca de su hermano y descubre el horrendo destino que le espera. La infancia de Lawrence Talbot acabó la noche que falleció su madre. Después de dejar el adormecido pueblecito victoriano de Blackmoor, tardó años en recuperarse y en borrar ciertos recuerdos. La prometida de su hermano, Gwen Conliffe, le encuentra y le pide que busque a su desaparecido amor, y Talbot decide regresar a casa. Se entera de que alguien o algo brutalmente salvaje y con una insaciable sed de sangre ha matado a varios habitantes del pueblo y que un suspicaz inspector de Scotland Yard llamado Abberline ha venido a investigar los crímenes. Cuando Talbot empieza a reunir las piezas del sangriento rompecabezas, descubre que existe una antigua maldición que convierte a los hombres en lobos con la Luna llena.

¿Qué podemos esperar?: Desde luego el reparto es suculento, en el que podremos disfrutar de la presencia de Emily Blunt, preciosa actriz que no tiene la suerte que merece. Ahora bien, su director es para desconfiar pues su mejor película —‘October in the Sky‘— ya es de hace once años y no pasa de correcta.

‘Historias de San Valentín’

Director: Garry Marshall

Intérpretes: Jessica Alba, Julia Roberts, Bradley Cooper, Kathy Bates, Jessica Biel, Jamie Foxx, Jennifer Garner, Anne Hathaway, Ashton Kutcher

Sinopsis: En ‘Historias de San Valentín’ veremos cómo se cruzan varias historias durante este señalado día: una oficial del ejército (Julia Roberts) que abandona Iraq y que viaja hasta Los Ángeles en un vuelo en el que también va un homosexual (Bradley Cooper), siendo la pareja de éste un jugador de fútbol americano que aún no ha salido del armario; el dueño de una floristería (Ashton Kutcher) que le propone matrimonio a su chica (Jessica Alba) y que, sin embargo, se percata de que está enamorado de una amiga cercana (Jennifer Garner) cuyo novio está en realidad casado; una jubilada (Shirley MacLaine) que le desvela a su marido que mantuvo un largo romance con otra persona; una mujer (Anne Hathaway) que trabaja en la agencia de talentos más importante de la ciudad y que está saliendo con un empleado de una oficina de correos; y, finalmente, una desafortunada publicista (Jessica Biel) que no tiene con quien quedar el día de San Valentín.

¿Qué podemos esperar?: Lo de siempre en una película de Marshall, azúcar, azúcar y azúcar.

‘Lily, la princesa hada’

Directores: Ansgar Niebuhr, Alan Simpson y Zhi-Jian Xu

Sinopsis: En un reino encantado, la princesa hada Lily gobierna creando belleza y esparciendo bondad donde quiera que vaya. Junto a su mejor amigo, Pupsi el cerdo, vuela por todo su reino dejando tras de ella un rastro mágico: nubes de mariposas rosas y estrellas centelleantes. Pronto descubre que no todos los habitantes son felices. Muchos se quejan de las travesuras de algunas hadas. Si no cambian las cosas, los duendes de la granja, los elfos pescadores y las sirenas se marcharán del reino encantado.

¿Qué podemos esperar?: Cine alemán de animación tradicional destinado al público más pequeño. El que tenga niños, que los lleve.

‘Nacidas para sufrir’

Director: Miguel Albaladejo

Intérpretes: Adriana Ozores, Petra Martínez, María Alfonsa Rosso, Malena Alterio, María Elena Flores, Marta Fernández-Muro, Mariola Fuentes

Sinopsis: Flora, de 72 años, es una solterona de un pequeño pueblo que siempre se ha consagrado al cuidado de sus familiares más ancianos. Su única hermana murió muy joven y le dejó tres sobrinas huerfanitas de las que también tuvo que ocuparse. Las tres sobrinas crecieron y se fueron del pueblo, y ahora Flora está asustada porque llega el momento en que tendrán que cuidar de ella y teme que la lleven a una residencia. Su única salvación es Purita, una joven que ha estado ayudándola en los últimos años a cuidar de sus ancianos parientes, y que es la única con la que se siente en familia.

¿Qué podemos esperar?: Dramón español sobre la vejez. El médico me dijo que no viera este tipo de cosas realizadas aquí, pero quién sabe, por ver a Adriana Ozores ofreciendo seguramente un derroche de interpretación me acerco a verla.

‘Un hombre soltero (A Single Man)’

Director: Tom Ford

Intérpretes: Colin Firth, Julianne Moore, Matthew Goode, Nicholas Hoult, Ginnifer Goodwin, Teddy Sears

Sinopsis: Narra la historia de George Falconer, un profesor universitario británico de 52 años que lucha por encontrarle sentido a su vida tras la muerte de su compañero sentimental de muchos años, Jim. George rememora el pasado y no consigue ver su futuro mientras lo seguimos a lo largo de un único día, en el que una serie de sucesos y encuentros lo llevan en última instancia a decidir si la vida tiene sentido después de Jim. George recibe consuelo de su amiga más íntima, Charley, una belleza de 48 años que también lucha con sus propias dudas acerca del futuro. Un joven estudiante de George, Kenny, que está intentando aceptar su auténtica naturaleza, acecha a George porque ve en él a un espíritu afín.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Un hombre soltero (A Single Man)’: tener y perder

‘Vertige’

Director: Abel Ferry

Intérpretes: Nicolas Giraud, Maud Wyler, Raphäel Lenglet, Johan Libéreau, Fanny Valette, Justin Blanckaert, Guilhem Simon

Sinopsis: Impulsados por un deseo de aventura y las ganas de reencontrarse, un grupo de amigos se lanzan a hacer una escalada. Para Chloé, Guillaume, Fred, Karine y Loïc, el vértigo de las cumbres rápidamente les complica el viaje; por otra parte, descubren que no están solos. La expedición se convierte en una pesadilla…

¿Qué podemos esperar?: Otra al estilo de ‘Máximo riesgo’ (‘Cliffhanger’, Renny Harlin, 1993) o ‘Límite vertical’ (‘Vertical Limit’, Martin Campbell, 2000) pero con toque europeo. Mejor me dedico a revisar clásicos.

Vía | LaButaca.net

Y es que el mítico hombre lobo le debe mucho al cine. Además de su popularidad, al lado de otras criaturas como los vampiros, zombis y otros monstruos, nuestra idea visual de cómo sería un licántropo, se lo debemos precisamente a cómo ha sido representado en multitud de populares films. Y ha aparecido desde la dorada época de la Universal en múltiples versiones: terror, la más obvia y común, pero también comedia, musical y hasta en el cine patrio encontramos honrosos ejemplos. La primera que se conoce se remonta nada menos que a 1913, un cortometraje titulado ‘The werewolf’, dirigido por Henry MacRae. Desde entonces, muchos hombres lobo han aparecido en las pantallas.

Vamos a repasar pues algunas de las apariciones más interesantes de los hombres lobo en el cine, sin ningún orden específico.

‘Un hombre lobo americano en Londres’

Tremendamente popular, esta cinta dirigida por John Landis en 1981, no pasará como la más espectacular y emocionante, pero sí que se trata de un film de culto, que supo combinar con especial pericia el terror que producen los licántropos con la comedia teen y un tono musical muy peculiar. Recordemos que obtuvo un Oscar al mejor maquillaje y sorprendió por su transformación, realmente interesante.

‘El hombre lobo’ (1941)

El gran clásico del cine fantástico, interpretado por el genial Lon Chaney Jr. y con Bela Lugosi y Claude Rains en el reparto. Una historia que se inspira en los relatos tradicionales de los licántropos y que obtuvo gran éxito. Visto hoy día puede producir alguna sonrisa por la resolución del hombre lobo, pero hay que tener en cuenta que en su momento supuso uno de los mejores trabajos de diseño y maquillaje. Por contra, dispone de una atmósfera atrapante y cuenta con unas interpretaciones de gran altura. Imprescindible.

‘En compañía de lobos’

Esta cinta de Neil Jordan le catapultó a la fama, aunque se puede comentar que no se trata del relato clásico, pues en realidad intenta adaptar el tradicional cuento de ‘Caperucita’ y otorgarle un aire simbólico, con imágenes oníricas y un sabor muy especial. Se aparta, como digo, de lo habitual, pero por ello resulta especialmente recomendable, además de que el resultado fue más que notable por aquel 1984 y hoy día un título a recuperar (por cierto ganó en Sitges).

‘Yo fui un hombre lobo adolescente’

A muchos les parece que los personajes licántropos adolescentes de la saga ‘Crepúsculo’ podrían ser los que más populares, y quizás con el tiempo lo consigan, pero desde luego no han sido los primeros. Este título de 1957 con un jovencísimo Michael Landon como protagonista, ya nos ponía en situación mezclando el acné con el abundante vello lobuno. Un film menor, pero emblemático y característico de una época en la que la televisión se imponía con fuerza. Esta cinta de serie B tuvo gran difusión entre el público juvenil y logrando convertirse en un éxito de taquilla impresionante (costó 125.000 dólares y recaudó dos millones en un año). Y aunque sólo sea por contraste, bien merece el recuerdo.

‘La leyenda de la bestia’

Película poco conocida, pero de enorme aportación para el cine de licántropos y de gran interés. Dirigida por Freddie Francis e interpretada por Peter Cushing, es heredera de las producciones míticas de la Hammer. Está inspirada libremente en ‘El pequeño salvaje’ de Truffaut, no en vano cuenta como una manada de lobos cría a un niño huérfano, que tras ser acogido en un circo y ya convertido en adulto, trabajando en un zoo vivirá su particular transformación. También serie B, no demasiado brillante pero sí entretenida y entrañable. Para los nostálgicos del género.

‘Aullidos’

Film de 1981 dirigido por Joe Dante y que tras el gran éxito alcanzando dio lugar a una fructífera saga. Pero no se puede negar que esta adaptación de la novela homónima consiguió un gran hito con los efectos especiales. Claro, que vistos hoy día pues evidencian un desfase temporal importante. Cuenta la historia de una periodista televisiva que para superar una experiencia traumática se refugia en un tranquilo paraje donde unos peligrosos licántropos le darán más de un susto. Resulta, a pesar de sus malas interpretaciones, una película muy entretenida, y con un toque de comedia bien introducido.

‘Lobos humanos’ (‘Wolfen’)

Pertenece a una época floreciente en el cine de terror y especialmente el dedicado a los hombres lobo y este título, tampoco demasiado conocido, consiguió aportar una nueva perspectiva de gran validez. Dirigida por el desconocido y misterioso Michael Wadleigh, aunque abandonó el rodaje sin finalizar, consiguió una película sugerente, aunque también se sale un poco de lo habitual en el género. Y cuenta la historia de un destacado hombre de negocios que aparece muerto y descuartizado y es encontrado por un detective que se topa en su investigación por viejas leyendas de los indios.

‘Dog Soldiers’

Un título reciente que cosechó algunos premios y que cuenta la historia de unos soldados enfrentados a una manada de furiosos hombre lobo. Ambientada en frío paisaje de los bosques escoceses, supone una curiosa mezcla de terror, acción y una pizca de gore, para darle más salsa al asunto. Es deudora de títulos clásicos como los mencionados ‘Aullidos’ o ‘Un hombre lobo americano en Londres’, pero sin embargo, no tiene mayor ambición que la de ofrece sangre, lobos y entretener a los más fanáticos del género.

‘La marca del hombre lobo’

No podíamos olvidarnos de nuestra gran figura patria en este género, el gran Paul Naschy que se metió en la piel (y pelos) de un hombre lobo en varias ocasiones, pero memorable resulta este título con el que alcanzó gran reconocimiento (fuera de nuestras fronteras). Dirigida por Enrique López Eguiluz en 1968, y con guión del propio Naschy, no podemos pedirle gran despliegue de producción, porque precisamente destaca por su falta en este sentido, pero gran ingenio y destila gran entusiasmo por el género. No en vano, muchos la califican como película esencial del género fantástico y abría el camino del personaje de Waldemar Daninsky.

‘Ginger Snaps’

Dirigida por John Fawcett en el año 2000, supuso un intento de retomar el subgénero de los licántropos y, sin ser un film sobresaliente, al menos consiguió un resultado meritorio (y dio lugar a una trilogía). Película canadiense de bajo presupuesto, que cuenta con elementos habituales del cine de terror adolescente pero con una visión diferente, además de esquivar los tópicos. Sangrienta, sorprendente, nos cuenta la historia de dos hermanas adolescentes muy unidas y aburridas, hasta que deciden gastar una broma a un chico y una de ellas acaba siendo atacado por una criatura. Tras recuperarse, no parece encontrarse del todo bien y… se convierte en una mujer lobo (al menos en este aspecto consigue originalidad).

Creo que resulta una recomendable selección para darse una sesión intensiva del mundo del licántropo para ver en luna llena y con balas de plata preparadas. Esperemos que la nueva versión con Benicio del Toro aporte novedades (al margen del realismo y espectacularidad que impondrán los modernos efectos especiales), y pueda convertirse en un título digno del recuerdo. El viernes lo comprobaremos.