Antes del estreno de ‘Beowulf’, lo nuevo de Robert Zemeckis, Antonio Toca nos refrescaba la memoria y nos mostraba cómo los responsables de este film se habían “inspirado” en la exitosa ‘300’. Y es curioso lo que ha pasado con estas dos películas. Os cuento. El título de esta crítica hace referencia a aquella que publicó Alberto Abuín cuando vio la película de Zack Snyder.

En ese texto, mi querido amigo comentaba, más o menos, y no perdiendo la oportunidad para señalar la diferencia de edad entre él y yo, que la perfección visual del film estaba reñida con el “alma” de la historia. Sin embargo, como sabéis, no opina lo mismo de ‘Beowulf’, que le parece una muy buena película. A mí me ha pasado al contrario. Considero que ‘300’ es bastante superior a la película de Zemeckis, a la que le pierde ese intento por asombrar con la animación digital y no cuenta apenas nada. No sólo por esto, pero es que el Leónidas de Gerard Butler deja en pañales al muñecajo al que pone voz Ray Winstone. Y en cuanto a la edad, creo que ambos productos se destinan al mismo público (independientemente de la calidad de los mismos). Por cierto, ¿qué opináis vosotros?

‘Beowulf’ se estrenó en España el pasado 23 de noviembre pero aún resiste en muchas salas. Basada en un poema anónimo, con guión de Neil Gaiman y Roger Avary, la película gira en torno a un héroe llamado Beowulf, que llega para derrotar al temible monstruo Grendel, que tiene aterrorizados a todos. Lo consigue y se convierte en rey, gracias a un misterioso pacto con una mágica mujer, que realmente es la madre del monstruo. Pronto, la verdad saldrá a la luz y se iniciará una terrible venganza.

Zemeckis utiliza la poca historia que tiene entre manos para desplegar un espectáculo visual sorprendente. ‘Beowulf’ es un festival de efectos especiales. Pero no tiene una historia bien desarrollada y sus personajes, casi todos, son vacíos y carecen de interés. Y da igual. A Zemeckis le interesa que veamos lo espectacular que resulta ver un cuerpo despedazado o cómo vuela un objeto a lo largo de una habitación o lo realista que ha quedado un cuerpo musculoso modelado por ordenador. No sé a vosotros, pero a mí eso me importa un pepino. Sí, desde luego, impresiona el avance técnico. Pero, ¿qué dura esa impresión? Un instante. La película dura casi dos horas. Se hace pesada, Beowulf no tiene carisma y lo que sucede a su alrededor se puede resumir en que hay un par de monstruos que deben ser eliminados. El salto temporal para avanzar la escasa trama sólo evidencia lo que interesa a Zemeckis. La acción digital preciosista. Sólo así se entiende que también nos muestre un relato sobre Beowulf luchando contra monstruos marinos. Muy espectacular, sí, pero totalmente innecesario.

Cada vez nos volvemos más insensibles a los grandes repartos, dado que se está convirtiendo en algo habitual que los grandes estudios pueden permitirse incluir en sus productos un buen puñado de nombres conocidos y hasta de prestigio. En la película no lo vemos, pero gente como Ray Winstone, Anthony Hopkins, John Malkovich, Robin Wright Penn, Brendan Gleeson, Crispin Glover, Alison Lohman y Angelina Jolie han trabajado en ‘Beowulf’. En general, todos podrían pertenecer a mi querido club de los muñecos de cera; si los rostros fueran reales, claro. La peor parada es la reina tras la que se esconde Wright-Penn, cuyo personaje es el colmo de la inexpresividad, su rostro es el de una muñeca inmaculada sin facciones humanas. Y eso que los demás no llegan a ser humanos en ningún momento. Creo que el haber pretendido imitar tan perfectamente a los actores que interpretan a los muñecos ha jugado en contra de la película. Miren los personajes de Disney, no son realistas pero emocionan. Se han olvidado que una rata azulada totalmente imposible puede llegar a transmitir mucho más que la simulación perfecta de una persona. O quizá les ha dado igual. En todo caso, este aspecto es muy perjudicial para el seguimiento de la historia. Si nos da igual Beowulf, ¿cómo vamos a estar implicados en lo que le ocurre? ¡Y durante dos horas! Es totalmente excesivo, injustificado.

‘Beowulf’ debería haber jugado en la liga de ‘El Señor de los Anillos’. Es decir, queremos contar una historia fantástica, por tanto necesitamos los efectos especiales para hacerla creíble y ofrecer un espectáculo cinematográfico gratificante. No al revés. Que, por otra parte, es lo que suele ocurrir, para nuestra desgracia. Tenemos la posibilidad de ofrecer adelantos tecnológicos brillantes, por tanto necesitamos una excusa, una historia mínima que requiera mucha acción, para que el público se maraville con los efectos especiales. Pero claro, así pasa que estas películas mueren en poco tiempo. No se recuerdan, porque son superadas en lo que pretenden destacar. En la memoria no va a quedar esta ‘Beowulf’. ‘El Señor de los Anillos’ sí. Y es que la técnica se mejora cada día. Las buenas historias cada día escasean más. Si tu película se destaca porque has ofrecido unos personajes digitales cuyos pelos de la nariz pueden distinguirse plenamente incluso en una noche lluviosa, da por hecho que mañana te superan en eso. Preocúpate mejor de que tu historia sea atractiva para el público y quieran estar todo el tiempo pensando en cómo el protagonista va a superar sus conflictos.

En resumen, ‘Beowulf’ no es más que una demostración de lo rápido que avanza la tecnología aplicada al cine, pero no una buena película, ni mucho menos. Sin una historia bien desarrollada, sin personajes interesantes, sólo con efectos digitales impresionantes. Resulta muy clarificador que la mejor secuencia de la película sea ya al final, cuando el personaje de Jolie se encara con el de Gleeson. Ahí, por fin, Zemeckis juega con lo mínimo necesario, con la magia del cine, con miradas, con tensión, con la complicidad del espectador. Un momento inquietante y muy poderoso que supera con creces cualquier ataque superespectacular de un dragón que vomita fuego y debe ser acuchillado brutalmente en el corazón de la garganta. Lástima que Zemeckis no lo viera así.

Robert Zemeckis siempre me ha parecido un director excelente, salvo por alguna que otra metedura de pata perfectamente olvidable, pero desde su magnífica ‘Náufrago’ parece no querer saber nada de películas de imagen real, concentrándose desde entonces en la animación, intentando buscar una perfección que me temo nunca conseguirá, aunque sí podrá regalarnos festines visuales como ‘Beowulf’, o su pasada experiencia con la infravalorada ‘Polar Express’. Zemeckis es un director obsesionado desde hace tiempo por los avances tecnológicos, siempre le han gustado los virtuosismos visuales, algo que nos ha dejado bien claro en muchos de sus títulos (la hojita de ‘Forrest Gump’, o planos imposibles de ‘Lo Que la Verdad Esconde’, por citar sólo dos ejemplos). Ahora, en un campo que avanza a pasos agingantados podrá experimentar todo lo que le venga en gana, y de hecho su próxima película, ‘A Christmas Carol’, ya en fase de preproducción, pertenece de nuevo al terreno de la animación.

Y lo cierto es que los cambios con respecto a ‘Polar Express’ son enormemente sustanciales, no sólo técnicamente, sino argumentalmente. Si en el film protagonizado por Tom Hanks había claros elementos infantiles que rozaban la ñoñería, por motivos más que evidentes, en ‘Beowulf’ se aparta conscientemente de todo eso, y a pesar de que estamos ante un film de fantasía heroica, género de éxito entre el público infantil, la película no está destinado a ese tipo de público, resultando una historia bastante adulta, con detalles escabrosos y duros no aptos para mentes infantiles. Todo ello, gracias a un conciso y trabajado guión, obra de Neil Gaiman y Roger Avary, que adaptan un famoso poema épico, y no se privan de introducir algún que otro elemento que parece salido de una mente retorcida.

Robert Zemeckis dirige con su habitual eficacia, dotando al film de un ritmo impresionante, en el que parece no sobrar ni faltar nada, combinando a la perfección los momentos espectaculares con otros que no lo son tanto, y logrando uno de los films más entretenidos de la temporada, más allá del intento de perfección visual que su director pretende encontrar. Y es aquí donde la película tiene sus peores cosas, sobre todo en el intento de que los personajes se parezcan a los actores que prestan sus voces, y movimientos, a los mismos. Puede que en ese aspecto el más conseguido sea Anthony Hopkins, curiosamente uno de los personajes mejor definidos en cualquier aspecto. Pero en el resto, la inexpresividad se apropia de todos ellos, sobre todo en los casos de Robin Wright Penn y John Malkovich, que parecen muertos andantes de lo inexpresivos que son. Y ya no hablemos del cambio sustancial que existe con respecto a la realidad con Ray Winstone, que le hacen parecer mucho más hercúleo de lo que es, o Angelina Jolie, con la que ocurre algo impensable: es más deseable el dibujo que la de verdad. Tal vez todo esto esté hecho intencionadamente, pero uno no puede evitar pensar en ello mientras ve la película.

En el caso de Crispin Glover la cosa cambia, ya que el actor interpreta a Grendel, un monstruo que tiene aterrorizado a todo un reino, probablemente el mejor personaje de todos, dado que tanto el director como el actor lo dotan de una humanidad increíble, llegando hasta el punto de que el espectador siente verdadera lástima por el mismo. Es éste uno de los aciertos del film, el conseguir emocionar de esta manera, algo mucho más loable que el alcanzar la perfección visual con avanzadas técnicas de animación, algo que no me parece mal, porque soy defensor a ultranza del cine de animación. Pero eso no quiere decir que eche de menos personajes de carne y hueso, o el sentido de la aventura que tenía por ejemplo Richard Fleischer en sus películas. Y con esto simplemente quiero decir que creo que el futuro del cine no es éste ‘Beowulf’, que nunca se podrán sustituir a los actores de verdad por otros digitalizados. Por supuesto que ambas cosas pueden vivir conjuntamente, y Zemeckis nos lo demuestra con esta estupenda película, altamente disfrutable de principio a fin.

Muchos estrenos, demasiados quizás. Y entre ellos más películas españolas de las que uno piensa. Extraña fecha de estreno el decidido por sus distribuidoras cuando coinciden con dos de las apuestas fuertes para estas navidades, Beowulf y Encantada, con todo su poder en número de copias preparado. Demos una vuelta por la cartelera, para hacernos una idea de lo que podremos ver nuevo a partir de hoy. Servidor se queda con la de Balagueró.

[REC]

Dirección: Jaume Balagueró, Paco Plaza
Intérpretes: Manuela Velasco, Ferran Terraza, Jorge Serrano, Carlos Lasarte, Pablo Rosso, David Vert, Vicente Gil, Martha Carbonell, Carlos Vicente, María Lanau
Duración: 1 hora 25 minutos

Sinopsis: Una reportera y su cámara están haciendo un reportaje en una estación de bomberos con la intención de retratar la profesión, su modo de vida y sus situaciones de riesgo. Pero mientras les acompañan en una de sus salidas nocturnas, lo que parecía una intervención rutinaria de rescate se va a convertir en un auténtico infierno. Atrapados en el interior de un edificio, la pareja de bomberos y el equipo de televisión tendrán que enfrentarse a un horror desconocido y letal. Algo siniestro y maligno que se está extendiendo sin control. Inesperadamente, las reglas han cambiado. Ahora, lo único que importa es esconderse, sobrevivir, tratar de escapar, y seguir grabando. Pase lo que pase. Hasta el último momento.

A priori pienso que: Estamos ante una buena razón para ver cine español. Buenos resultados en Sitges, para una historia arriesgada en la forma de estar rodada. Aquí hemos hablada bastante de ella y a Beatriz le causó una grata impresión. Más información tenéis en la web oficial de la película.

Beowulf

Dirección: Robert Zemeckis
Intérpretes: Ray Winstone, Anthony Hopkins, John Malkovich, Robin Wright Penn, Brendan Gleeson, Crispin Glover, Alison Lohman, Angelina Jolie, Rik Young, Charlotte Salt, Julene Renee, Greg Ellis, Sebastian Roché, Costas Mandylor, Chris Coppola
Duración: 1 hora 53 minutos

Sinopsis: Basada en un poema anónimo, y con guión de Neil Gaiman y Roger Avary, cuenta la historia de un guerrero llamado Beowulf que lucha y vence al monstruo Grendel, que tiene aterrorizados a todos. Pero pronto la madre de Grendel iniciará una terrible venganza.

A priori pienso que: No creo mucho en este tipo de animación, más cuando parece que el futuro del cine pasa por este tipo de películas. Una cosa es un videojuego y otra cine, y por mucho que lo intenten la naturalidad de un actor nunca se logrará por mucho que empleen actores reales y luego los digitalicen. Simplemente porque nunca hay dos tomas iguales. Arrasará en taquilla, pero por el efecto 300. Más información en la web oficial de la película

Encantada. La historia de Giselle

Dirección: Kevin Lima
Intérpretes: Amy Adams, Patrick Dempsey, James Marsden, Timothy Spall, Idina Menzel, Rachel Covey, Susan Sarandon, Jeff Bennett, Kevin Lima, Emma Rose Lima, Teala Dunn, Fred Tatasciore, Courtney Williams, William Huntley, Samantha Ivers
Duración: 1 hora 47 minutos

Sinopsis: La película cuenta la historia de la bellísima princesa Giselle, a la que una reina malvada expulsa de su mundo mágico y musical. Giselle se enfrentará a la cruda realidad de las calles del Manhattan actual. Inmersa en un entorno en el que el “fueron felices y comieron perdices” no funciona, Giselle deambula por un mundo caótico que necesita urgentemente unos cuantos hechizos. Sin embargo, Giselle se enamora de un abogado divorciado, encantador pero nada perfecto que decide ayudarla. A pesar de que en su mundo está prometida al príncipe de cuento de hadas, se hace la siguiente pregunta: ¿su visión del amor ideal tiene futuro en el mundo real?

A priori pienso que: Lo que pienso sobre la película lo podéis leer en mi crítica, y haceros una idea de cómo puede ser con el trailer.

La sombra del reino

Dirección: Peter Berg
Intérpretes: Jamie Foxx, Chris Cooper, Jennifer Garner, Jason Bateman, Ashraf Barhom, Ali Suliman, Jeremy Piven, Richard Jenkins, Kyle Chandler, Frances Fisher, Danny Huston, Kelly AuCoin, Anna Deavere Smith
Duración: 1 hora 50 minutos

Sinopsis: Un atentado terrorista en un complejo residencial occidental en Riad (Arabia Saudí) desata un incidente internacional. Mientras los diplomáticos debaten sobre los derechos territoriales, el agente del FBI Ronald Fleury se encarga de organizar un equipo de élite y de preparar un viaje secreto de cinco días a Arabia Saudí para encontrar al responsable del atentado. Sin embargo, las autoridades saudíes no están dispuestas a permitir lo que consideran una injerencia en un asunto interno. Con la ayuda de un capitán de la policía saudí, tratarán de moverse por las aguas farragosas se la política saudí, y dar caza a los terroristas.

A priori pienso que: Desconozco el tipo de crítica que realiza el director sobre las relaciones de USA con un aliado como Arabia Saudí, pero puede que estemos ante una peli más proamericana, que crítica con la administración Bush, del estilo dejarme que nos encarguemos nosotros de los terroristas. Grupo de héroes en territorio hostil para cumplir una misión. Peter Berg, como director es alguien que no me atrae, aunque recuerdo que tenía una película que era una buena e interesante gamberrada. Por lo demás, vosotros mismos ante esta película. Para haceros una idea de la misma, aquí encontraréis fragmentos de secuencias de la película, y tenéis más información en su web oficial.

Juntos, nada más

Dirección: Claude Berri
Intérpretes: Audrey Tautou, Guillaume Canet, Laurent Stocker, Françoise Bertin, Alain Sachs, Firmine Richard, Béatrice Michel, Kahena Saighi, Hélène Surgère, Alain Stern, Halima Guizani, Juliette Arnaud, Danièle Lebrun
Duración: 1 hora 37 minutos

Sinopsis: En el transcurso de un año, en Paría, una joven, Camille, hace amistad con sus dos vecinos, Philibert y Franck, y se muda a su casa en busca de consuelo. En armonía, estos tres personajes opuestos tanto en carácter como en circunstancias familiares, vuelven a encontrar la alegría de vivir. Más allá de las disputas, las reconciliaciones, las peleas o la complicidad, el placer de estar “juntos” les hace más fuertes cuando deciden hacerse cargo de la abuela de Franck, ancianita tan testaruda como adorable.

A priori pienso que: Mejor le dejó la opinión a mi compañera Beatriz con su crítica (¿dulzona?)

La camarera

Dirección: Adrienne Shelly
Intérpretes: Keri Russell, Nathan Fillion, Cheryl Hines, Jeremy Sisto, Andy Griffith, Adrienne Shelly, Eddie Jemison, Lew Temple, Darby Stanchfield
Duración: 1 hora 48 minutos

Sinopsis: Como la camarera favorita del Joe’s Diner, Jenna es también un “genio de los pasteles”, bautizando sus seductoras creaciones según los tumultuosos episodios y emociones que le reporta su vida diaria. Ella espera que uno de sus dulces, como podría ser el caso del pastel “Patada en la entrepierna” pueda incluso cambiar su vida, si consigue ganar los 25.000 dólares del concurso de pasteles. Pero cuando Jenna descubre que está embarazada, cocina de inmediato un pastel llamado “No quiero un bebé de Earl”, lo último que necesita es formar una familia con él. Pero el embarazo cambia a la postre el curso de los acontecimientos de su vida, aportándole una inesperada y nueva confianza a través de cartas que escribe a su futuro bebé.

A priori pienso que: Tercera película como directora de la actriz Adrienne Shelly, asesinada en tristes circunstancias, que también escribió el guión de la misma. Por lo que se comenta en USA, la película está siendo una grata sorpresa, alguno la comparan con Pequeña Miss Sunshine. Ver el trailer.

Fados

Dirección: Carlos Saura
Duración: 1 hora 33 minutos

Sinopsis: La película supone un encuentro entre dos culturas que llevan siglos conviviendo en la Península, compartiendo geografía e influencias. Tras más de dos años de investigación sobre el fado, Carlos Saura da un salto importante en su aproximación al musical. En esta ocasión realiza un esfuerzo argumental y de imagen en el que refleja de forma única y original el nacimiento de la música arrabalera, portuaria, que es en sí misma una síntesis de todas las músicas nacidas a fines del XIX.

A priori pienso que: Tocaba este acercamiento a la cultura musical portuguesa, tras su visión del mundo del flamenco y del tango. Imagino que será más de lo mismo que se podía encontrar en aquellas películas. Para amantes del cineasta y de sus peculiares obras. Ver trailer.

Escuchando a Gabriel

Dirección: José Enrique March
Intérpretes: Silvia Abascal, Javier Ríos, Antonio Dechent, Silvia Medina, Juan Mandli, Rikar Gil, Andrés Poveda, Susana Rey
Duración: 1 hora 40 minutos

Sinopsis: Gabriel es un joven tímido y solitario que vive encerrado en su propio mundo tallando infinitas figuras de madera. Sara es una violinista, vital e independiente, que llega a la ciudad y se instala en el mismo edificio en el que vive Gabriel. Carlos, el padre de éste, recién salido de la cárcel por causa de un oscuro pasado, trata de redimirse pero no se atreve a acercarse a su hijo. Cada cual a su manera, deberán aprender a convivir y a reconciliarse con el amor de quienes los rodean. Un piano desaparecido y el mundo de la música que lo rodea supondrá el impulso necesario para que Gabriel, Carlos y Sara traten de superar sus temores y traumas con la esperanza de encontrar una ilusión que haga remitir todo aquello que les atormenta.

A priori pienso que: Hablamos del rodaje hace tiempo, pero poco más se ha sabido de esta película. Duro panorama le espera para lo poco que se ha hablado de ella, y visto el ejemplo de algunas películas españolas recientes, eso es malo, a pesar de Antonio Dechent. Ver trailer.

Arritmia

Dirección: Vicente Peñarrocha
Intérpretes: Natalia Verbeke, Rupert Evans, Derek Jacobi, Javier Manrique, Erica Prior, Said El Mouden
Duración: 1 hora 27 minutos

Sinopsis: La película narra un enigmático y extraño viaje, que comienza cuando un preso escapa de su tortuosa condena en Guantánamo. Ali se refugiará en la cálida ciudad de La Habana en casa de Manuela, una seductora bailarina cubana. Entre ellos brotará una historia de amor muy especial.

A priori pienso que: Otro estreno español. Presentada en Málaga, fue eclipsado por otras obras que si obtuvieron premio. Su lucha empieza ahora, si logra despertar el interés entre los espectadores.

Buscando a Emma Vol. 1

Dirección: Alex Quiroga
Intérpretes: Cristina Goyanes, Francesca Strauss, Carmen Vicente-Arche, Jorge Lucas, Tomás Gayo, Antonia Paso, Javier Redondo, Dritan Biba, Tony Poveda, Pablo Díaz, Fernando Ojeda, Manuel Grosso
Duración: 1 hora 38 minutos

Sinopsis: El filme, ambientado en la España actual, narra la historia de una joven de origen inglés que, tras sufrir un accidente de tráfico, pierde la memoria. Cuando despierta en el hospital, le acompaña una elegante joven de 28 años que asegura ser su antigua compañera de estudios, aunque Emma pronto sospechará que detrás hay algo más…

A priori pienso que: Poco puedo aportar a esta otra película española. Poco anunciada, sinceramente le espera un duro camino en la taquilla, si alguien no lo remedia.

The horror bus

Dirección: Pieter Kuijpers
Intérpretes: Serge Price, Jim Van Der Panne, Lisa Smit, Willem Nijholt, Angela Schijf, Romijn Conen, Tom Jansen, Theu Boermans
Duración: 1 hora 36 minutos

Sinopsis: Onnoval tiene 11 años y no se lleva muy bien con sus compañeros de clase. Cree que cuando se enfade, se convertirá en un hombre lobo. Acosado en el colegio, Onnoval escribe historias de fantasmas en las que se venga de los otros niños. Pero cuando el diabólico Ferluci se hace con sus historias, las cosas comienzan a hacerse muy reales. Si Onnoval no reescribe su historia pronto, todo irá horriblemente mal durante la excursión al Parque del Horror. Pero eso significa el tener que recuperar su historia de las manos de Ferluci.

A priori pienso que: Película holandesa que basa todo su juego en el título y en la idea de terror de palomitas. Mientras la gente piense que es americana, muchos irán a verla. A que nivel está la gente a la hora de escoger una película (se aceptan opiniones). Ver trailer.

También se estrena ‘Un golpe de suerte’, película de 2005. ¿Por qué no pasa directamente al DVD? Digo yo que algo tendrá que ver Robin Williams, al que acompaña un buen reparto. Pero si hubiera tenido ya éxito, el estreno hubiera sido en el 2005. Miedo me da.

Vía | Linkara

El cine de animación está arrasando este 2007. Robert Zemeckis se ha encaramado en los más alto del hit parade con su esperada ‘Beowulf’, en la que ha utilizado una técnica de animación similar a la de su anterior ‘Polar Express’. Con guión de Neil Gaiman y Roger Avary y moviéndose en un género de fantasía, tan de moda en los últimos años gracias a Peter Jackson, la película ha gustado al público, y los críticos sin ponerla demasiado bien tampoco la han tratado mal. El próximo viernes se estrena en nuestras ciudades.

‘Mr Magorium y su Tienda Mágica’ es el típico vehículo para estas navidades, pero que no ha conseguido las cifras que muy probablemente sus productores esperaban. ¿Será que la gente ya no cree en la magia? Natalie Portman y Dustin Hoffman han decepcionado, y los críticos no la han puesto demasiado bien.

‘No Country for Old Men’ es la nueva película de los hermanos Coen, que a pesar de sus recaudaciones más bien bajas, debido evidentemente a su limitada distribución, ha maravillado a todo el mundo, poniendo a los críticos a sus pies, hasta el punto de que podríamos estar hablando de la mejor película de los conocidos hermanos. Se habla también de una más que segura nominación al Oscar para Javier Bardem por su trabajo en esta película.

Y Javier Bardem repite en el top ten con la adaptación de una novela de Gabriel García Márquez, ‘Love in the Time of Cholera’, que ha llevado a cabo Mike Newell. Pero parece que la cosa no ha convencido a casi nadie, como así lo demuestran sus más que pobres resultados en taquilla, y los palos de los críticos.

Vía | Imdb

Éstas se refieren a la campaña de marketing utilizada por la primera con respecto a la segunda. Un ejemplo lo tenéis en la foto que acompaña este post, con el grito de “This! is! Sparta!” por el “I! Am! Beowulf!”. Si hablamos de una película de éxito, épica y con guerreros de por medio, el pensamiento va directamente a ‘300’, y por ende a pensar en repetir la campaña de marketing de la película (por esa idea de que algo tuvo que ver en el éxito de la misma – yo pienso así), que es lo que ha realizado la gente de ‘Beowulf’.

Si se repite, que no es un pecado, por cierto, al menos hacerlo con originalidad, y que no te pillen con las manos en la masa. Si antes, en la época pre-blogs, era complicado que a las películas le sacasen los colores, ahora es más sencillo, como se demuestra en FXRant, y los ejemplos en vídeo que cuelgan, que la industria del marketing en el mundo del cine es muy dura.

Y sin duda, también vendrán las comparaciones entre Beowulf y ‘El guerrero nº 13’, por el personaje principal, porque dudo mucho que a Zemeckis la productora le haya metido el tijeretazo como le hicieron a McTiernan en su obra. Pero de lo que aquí hablamos es de las semejanzas en la campaña de marketing, curiosas tras ver los vídeos que os comentaba y tras comparar ambos trailers.

• Trailer 300 en Apple
• Trailer Beowulf en Apple

Vía | El desastre de Minerva
Más información | Vídeos en YouTube con la comparación

¡Y mejor que los anteriores! Este segundo trailer unrated de ‘Beowulf’, aparte de incorporar un poco de sangre y carne digital, me parece bastante mejor que los otros que habíamos visto. El 23 de noviembre llega a nuestras pantallas.

Recordemos que la película se basa en un poema anónimo, que han guionizado Neil Gaiman y Roger Avary, y cuenta la historia de un guerrero llamado Beowulf, que llega para acabar con un monstruo que tiene aterrorizada a una población. Dirige Robert Zemeckis y ponen voces a los personajes gente como Anthony Hopkins, Ray Winstone, Angelina Jolie, Crispin Glover, Robin Wright Penn y John Malkovich. Para ver el trailer, sólo tenéis que indicar vuestra fecha de nacimiento (sólo para mayores de 18 años). El mecanismo de seguridad es uno de los más brillantes que he visto en mi vida.

Seguimos con los trailers sin restricciones. En esta ocasión, un tanto inexplicable, porque lo único medianamente llamativo que incorpora este avance de ‘Beowulf’ que haga necesaria la condición de “para mayores de edad” es que Angelina Jolie aparece desnuda y, durante un breve instante, puede verse de frente. Bueno, mejor dicho, la que se ve desnuda es la versión animada de Jolie. ¿Y para qué? ¿Para que los técnicos de efectos especiales se monten sus propias películas pornográficas animadas? La actriz, la de verdad, la de carne y hueso, ya ha aparecido como Kubrick la trajo al mundo en otras ocasiones, en títulos como ‘Vidas Ajenas’ o ‘Gia’ (sí, son malas, pero ésa no es la cuestión).

En fin, todo sea por ayudar a promocionar el film, que, recordemos, ha sido dirigido por Robert Zemeckis a partir de un guión escrito por el prestigioso Neil Gaiman y el ex-coleguilla de Tarantino, Roger Avary. El estreno de ‘Beowulf’ en España será el próximo 23 de noviembre.

‘Beowulf’ | Ver trailer sin censura

Ayer os trajimos las primeras fotos y hoy ya tenemos disponible el primer trailer de ‘Beowulf’, la esperada nueva película de Robert Zemeckis, ése que nos ha hecho disfrutar con películas como ‘Regreso al Futuro’, ‘Forrest Gump’ o ‘Náufrago’, por poner sólo tres ejemplos de su excelente filmografía (en la que por supuesto también hay alguna metedura de pata bien gorda). Cómo ya sabéis está basada en un poema anónimo, y ha sido guionizada por Neil Gaiman y Roger Avary.

No sé qué pensar de este primer avance. La animación parece de primera, pero el hecho de reconocer a todos los actores me descoloca un poco. Como nos decía una lectora, joanarcaic, hace bien poco, es probable que se pierda expresividad al querer hacerlo tan realista. Ya veremos cuando se estrene, que por aquí será el 30 de Noviembre. Mientras tanto disfrutad de este teaser.

‘Beowulf’ (teaser trailer, Quicktime)

Vía | Apple

Aquí nos llegan las dos primeras imágenes oficiales de la última película de Robert Zemeckis, ‘Beowulf’, que como sabéis es un film de animación que utiliza el mismo sistema que el director empleó en ‘Polar Express’, y seguirá utilizando en su siguiente film, ‘A Christmas Carol’. Por lo que se ve, Zemeckis ya no quiere saber nada de films de imagen real. Esperemos que esto sólo sea pasajero y algún día regrese a las películas de toda la vida, y lo digo sin acritud, que a un servidor le encanta el cine de animación.

Basada en un poema anónimo, y con guión de Neil Gaiman y Roger Avary, cuenta la historia de un guerrero llamado Beowulf que lucha y vence al monstruo Grendel, que tiene aterrorizados a todos. Pero pronto la madre de Grendel iniciará una terrible venganza. El reparto de la película es simplemente espectacular: Anthony Hopkins, Ray Winstone, Angelina Jolie, Brendan Gleeson, Crispin Glover, Robin Wright Penn, John Malkovich y Alison Lohman. Evidentemente, o sólo oíremos sus voces, o los veremos digitalizados. ‘Beowulf’ se estrena entre nosotros el 30 de Noviembre.

Vía | Comingsoon