Me ha sorprendido que en Semana Santa se atrevan a realizar lanzamiento, pero debe ser como todo, si pensamos que no vamos a encontrar competencia, más fácil que nuestras películas ocupen durante unos días los espacios destinados a las novedades. Otra cosa es, que durante estos días, la mayoría de las tiendas permanezcan cerradas, por eso de las vacaciones. Dicho esto, llega ‘Camino’, el estreno fuerte y apatecible, y algunas joyas ocultas que conviene dar a conocer.

Camino

Se estrenó con polémica, pero ‘Camino‘ fue la mejor película española de 2008. Valentía a cargo de Javier Fesser para llevar a cabo un proyecto que no te deja indiferente. Se ofrece una edición especial con 2 DVD en el que podemos encontrar un sorprendete, para tratarse del cine español, audiocomentario de Javier Fesser, recopilatorio de escenas eliminadas, y un diario de rodaje a cargo de Jim Box, que es un interesante director de cortometrajes a seguir. Dicho esto, la película se debe ver, y además esta edición especial tiene un precio interesante.

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No soy muy fanático de este tipo de películas, a no ser que la propuesta alternativa de unos amigos, unas cervezas y una conversación distendida, de esas que si te pierdes algo de la película tan poco te importa mucho, sea tan sugerente como para sentarme a verla. Poco más que decir de una película, cuya misión es esa que comento con anterioridad. En el DVD nos encontramos con el audicomentario del director, obligatorio, pero pienso que en películas con más empaque, las escenas eliminadas, y un “sugerente”, para quien así lo piense, adentrándonos en el mundo de Harold y Kumar

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Happy, un cuento sobre la felicidad

Mike Leigh es un director con marca. Es aparecer su nombre en una película y sabes que hay un plus que otros directores no te ofrecen. Lo que pasa es que a pesar de saber eso, con esta película da un pequeño traspiés al compararla con sus obras anteriores. Es una comedia con su gracia, pero a Mike Leigh hay que pedirle algo más. Por el otro lado, el tema de la edición especial, que lo es porque contiene dos discos y unas entrevistas al director y a los actores en la segunda unidad. A veces me pregunto qué entienden las distribuidoras con eso de especial cuando éste se diferencia poco en contenidos adicionales de la normal. Misterios de la vida…

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Ken Loach: Initial series

El pack incluye las siguientes películas del director inglés: ‘Family Life‘ (1971), ‘El viento que agita la cebada‘ (2006), ‘Sólo un beso‘ (2004), ‘En un mundo libre…‘ (2007). Además, se acompañan del filme ‘Carry on Ken’ (2006), un documental que rinde tributo a toda su trayectoria, justo en su setenta aniversario. De Ken Loach, podemos decir que es el cronista social del Reino Unido, y abanderado del Free Cinema. Pero la cuestión es preguntarse cuál es la razón del nombre del pack, cuando en esa serie inicial encontramos tres de las últimas películas realizadas por Loach. ‘Family Life’ es la única que responde a la idea de descubrir a este director, que llamó y gustó bastante la atención en su estreno. ¿El resto? Pues dados a escoger, uno hubiera seleccionado otras obras.

Los niños de Huang Shi

Hubiera funcionado mejor como serie de televisión que como película. Lo que ves te sabe a poco, además de aburrirte bastante. La edición especial en DVD tiene el aliciente como contenido extra de las entrevistas a los “verdaderos” niños de Huang Shi supervivientes. Vamos, el gancho perfecto.

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Max Payne

Basada en el videojuego del mismo nombre, es de esas películas con la que únicamente acumulas bostezo tras bostezo. El DVD incluye la novela gráfica. Perfecto, pero me pregunto, ¿para este viaje son necesarias las alforjas? Bajo vuestra responsabilidad.

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Reflejos

Producto de consumo rápido, tan rápido que al cabo de las horas te has olvidado de él con facilidad. Conviene preguntarse que espera del cine supuestamente de terror hoy en día. Al menos, y eso es lo cierto, los asiáticos se lo curran mejor a la hora de los planteamientos, a pesar de los defectos que incluyen sus películas. Aquí se aprovechan del agente de 24, Kiefer Sutherland, para explotar comercialmente la película. Lo malo es que el actor hace tiempo que se olvidó lo que era actuar. ¿Los extras del DVD? Buscarlos bien, porque cuesta encontrarlos.

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La vida y nada más

Para el final queda Bertrand Tavernier. Gustará más o menos su obra , pero es lo poco apetecible de esta semana, y más cuando se trata de su primera obra maestra. Hay un pack de estreno con algunas de sus obras, pero aquí destacamos ‘La vida y nada más‘, que además se trata de una versión por su 20 aniversario, de necesaria recuperación. Nos cuenta como una bella y elegante mujer sigue intentando tener noticias de su marido, un militar desaparecido en el frente, dos años después de acabar la Primera Guerra Mundial. Desplazada al aún desolado lugar de los sangrientos combates, conoce al comandante Dellaplane, responsable de una sección del ejército francés encomendada a la búsqueda e identificación de víctimas del conflicto. Cuenta con la intervención del gran Phillipe Noiret y es una película de obligada visión.

Vía | Zona DVD

Ha pasado ya un año desde que supimos de la posibilidad de que Don Cheadle protagonizara un film sobre Miles Davis. Ahora por fin se confirma la noticia, con el añadido de que el actor también va a dirigir la película y participar en su producción.

El guión correrá a cargo de Stephen J. Rivele y Christopher Wilkinson, autores de varios biopics como Nixon, Ali y Copying Beethoven.

Don Cheadle no tiene experiencia de momento como director, pero espero que el haberse implicado tanto en este proyecto sea un sinónimo de que se lo toma como algo realmente importante y especial.

Miles Davis era un artista excepcional, un fuera de serie con una vida agitada que puede dar mucho juego. Pero al pensar en él todo es música y eso es, a mi parecer, lo que debería saber reflejar la película. Algo similar (por pedir que no quede) a lo que hizo Bertrand Tavernier en Alrededor de la Medianoche.

En cualquier caso ya estoy impaciente por ver el resultado. Mientras podemos deleitarnos con esta actuación que os dejo a continuación, de Miles Davis junto a John Coltrane interpretando “So What”.

Vía | Cinematical

El ganador del Oscar por la magnífica ‘El Fugitivo’ parece que repetirá por enésima vez el papel que mejor le sienta: el de sheriff en busca de un delincuente considerado peligroso. Y por lo que se ve, interpretará un personaje que ya ha sido tratado con anterioridad en una película, concretamente en la pasable ‘Prisioneros del Cielo’, donde le daba vida Alec Baldwin. Me refiero al detective Cajun de nombre Dave Robicheaux.

La película estará basada en la obra ‘In The Mist with Confederate Dead’, escrita por James Lee Burke, también autor de la obra en la que se basó la antes mencionada ‘Prisioneros del Cielo’. En ella se narra el caso de un detective que tendrá que resolver un caso sobre un asesino en serie, y en el que tendrá algo que ver las apariciones fantasmales de soldados confederados muertos hace años en la Guerra Civil. Además de ver al excelente Tommy Lee Jones al frente del reparto, la película estará dirigida por Bertrand Tavernier, director francés autor de las fantásticas ‘La Muerte en Directo’ o ‘Alrededor de la Medianoche’, entre otras maravillas.

Vía | Comingsoon

Este viernes (sin falta) se estrena ‘La semana que viene (sin falta)’, dirigida por Josetxo San Mateo y protagonizada por Imanol Arias, que también ha participado en la producción. La película es un remake de ‘Ma petite entreprise’ (1999), ‘Mi pequeño negocio’, de Pierre Jolivet, producida por Bertrand Tavernier. Es decir, se trata una versión “tuneada” del filme francés, como dice el propio director en sus notas. La película se ve bien, entretiene y presenta momentos de humor. Lo mejor es el personaje del argentino al que da vida Charlie Levi Leroy. Su frase “¿Por qué no te tuneás el orto?” provoca el momento de mayor risa de todo el filme.

El dueño de un taller de tuning que no consigue levantar el negocio y que es acosado por una inmobiliaria para que le venda el local, se desespera cuando ve que la empresa que constituía todos sus sueños, casi toda su vida, se ha incendiado. Por si fuera poco, al tratar de cobrar el seguro descubre que no lo podrá reclamar porque ha sido estafado.

“La semana que viene (sin falta)” es la frase que repite el protagonista a sus acreedores cuando quieren cobrar, a sus empleados cuando necesitan el sueldo ya atrasado desde hace varios meses, a su ex-mujer cuando le reclama la pensión, a su hijo cuando le recuerda que le había prometido un ordenador, a sus clientes cuando le solicitan el resultado de un encargo, a la Seguridad Social, a Hacienda…

Sin haber visto la película original, que estaba protagonizada por Vincent Lindon, me atrevo a aventurar que podría ser mejor, pues en la española hay buenos elementos de guión, pero todo se estropea por la falta de empatía con el protagonista y por lo débiles que parecen sus motivaciones. El personaje central, encarnado por Imanol Arias, es un hombre egoísta, autocompasivo, que cree que el mundo gira a su alrededor y piensa que sólo él tiene problemas. Cuando necesita que alguien le haga un favor o le ayude, trata a esas personas a base de insultos y malas maneras. Y todo esto aún antes de saber que ha sido estafado. Es un ignorante, pero no deja que los demás le hagan ver la realidad, cree que lo sabe todo. Cuando comienza la picaresca que planea, la identificación mejora, pero al principio, la empatía con el mecánico es muy difícil.

La motivación de no vender el local tampoco es comprensible. En la película se insiste en que, si vende, lo pierde todo, pierde la posibilidad de tener un negocio propio. Eso no es necesariamente así. Si está mal de dinero, podría acceder a la oferta de la inmobiliaria, comprar un local más alejado o más pequeño, pagar las deudas con la diferencia, y seguir con su negocio. Hacia el final se habla de que los locales los había construido su padre. Si hubieran dicho esto desde el principio, se entendería más su motivación sentimental. Pero, sin entenderse la motivación, no es posible identificarse con nada de la película porque vemos que la venta sería una solución mucho más inteligente y sencilla que las que él encuentra.

No funciona como cine social debido a que el perjuicio hacia el trabajador no proviene de una gran empresa o una multinacional maliciosa y explotadora, sino de otro pobre hombre. Al contrario: la aseguradora es la única que pone buena fe en todo el asunto. Por el mismo motivo (no detallo más para no estropear la sorpresa), toda la trama que centra a Imanol Arias, su familia y amigos, es un movimiento absurdo pues, si no lo hubieran hecho y se hubieran quedado en sus casas esperando, el resultado habría sido el mismo.

‘La semana que viene’ está rodada con tres cámaras de alta definición. El resultado no es malo, salvo por los momentos en los que el blanco domina la pantalla. En estas ocasiones, las masas de luz revientan demasiado y se hace, no sólo más patente que está grabado en vídeo, sino además, un poco molesto para la vista.

No obastante, el resultado general es bueno y la película puede ser una de las más entretenidas del cine español de la temporada.

Jazz y cine, si intento asociar estas dos palabras, rápidamente aparece un título en mi mente, Alrededor de la medianoche, de Bertrand Tavernier. El próximo 19 de abril, sale por fin a la venta en DVD esta pequeña joya que ganó en 1986 el Oscar a la mejor Banda Sonora Original, compuesta por Herbie Hancock.

Ahora mismo escucho un fragmento, mientras recuerdo la mirada acuosa de Dexter Gordon, en su papel de saxofonista alcohólico, que le valió una nominación al Oscar como mejor actor. Podría decirse que se interpretaba a si mismo, por los paralelismos entre su vida y la del personaje, de cualquier modo, hizo un trabajo excelente. También François Cluzet, dando vida a un dibujante sin recursos apasionado del jazz, y simbolizando en su relación con el músico, el verdadero significado de la amistad y la admiración.

Una película, con momentos musicales excelentes, fascinante, que atrapa desde el primer momento, con una historia sencilla que logra emocionar, por auténtica.

A todo esto ¿Por qué pensaba en cine y en jazz? Porque ya queda abierta la convocatoria para la segunda edición de Jazz Corto. Esta muestra internacional de cortometrajes relacionados con el mundo del jazz forma parte del Festival de Jazz de Galapagar, que se celebrará en Madrid los días 24,25 y 26 de junio. En la página web de la muestra se encuentran los plazos y requisitos para participar.

Para los que no se conformen con ver, escuchar y sentir, si no que también quieran aportar su granito de arena a esta conjunción que tan buenos resultados puede llegar a dar.