Mientras en las salas la ñoñería vampírica deja con menos neuronas al público, el mercado casero representa una salida a la esperanza, la luz al final del túnel para el buen cine, aunque tal vez habría que señalarlo como “cine menos espantoso”, que a este paso ya no dividiremos las películas entre buenas o malas, sino entre malas y menos malas. En fin, sea como fuere, el maravilloso mundo del DVD nos ofrece esta semana ofertas para todos los gustos y prejuicios. Pasen y disfruten.

‘Harry Potter y el misterio del príncipe’

Director: David Yates

Intérpretes: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Jim Broadbent, Rupert Grint, Maggie Smith, Alan Rickman

Una saga que ya está llegando su fin, y que ha cosechado millones y millones de dólares, cosa que seguirá haciendo en el futuro —recordemos que para sacar más beneficios, la Warner divide en dos películas la adaptación del último libro—. Exceptuando la primera entrega, que me parece la peor, el resto, sin llegar a ser maravillas del séptimo arte —tampoco lo pretenden— resultan un entretenimiento hasta cierto punto saludable. Ésta aún la tengo como cuenta pendiente, pero en nada os sorprendo con una crítica de la misma —eso si el concierto de Muse esta semana en Barcelona me deja tiempo libre para ello—. Como siempre, la Warner luciéndose con sus ediciones, dos para ser exactos. La simple de toda la vida, y la de coleccionista que trae un montón de extras en un segundo disco, en los que prácticamente nos lo cuentan todo a cerca del rodaje del film.

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‘Coma’

Director: Michael Crichton

Intérpretes: Michael Douglas, Genevieve Bujold, Richard Widmark, Elizabeth Ashley, Rip Torn, Lois Chiles, Tom Selleck

Una de las incursiones tras las cámaras por parte del exitoso escritor Michael Crichton, esta vez adaptando a un colega, el no menos famoso Robin Cook, en otra de sus historias sobre hospitales. La película tuvo mucho éxito en su momento, e hizo que algunos tuviéramos miedo a las anestesias, al no despertar tras una operación. Cierto suspense, y trabajo actoral digno, pero Crichton se revela como lo que no es: un buen director de cine. DVD sin extras.

‘La noche se mueve’

Director: Arthur Penn

Intérpretes: Gene Hackman, Jennifer Warren, Susan Clark, James Woods, Melanie Griffith, Dennis Dugan, Harris Yulin, Kenneth Mars

Por fin se edita esta obra maestra en nuestras tierras —para los que disfrutamos de Amazon no es sorpresa alguna—, que para el que suscribe se encuentra entre lo mejorcito de la década de los 70. Arthur Penn, que consiguió éxitos mayores como ‘Bonnie & Clyde’ o ‘Pequeño gran hombre’, nunca estuvo tan inspirado como en esta película, una soberbia muestra del mejor cine negro, y con un Gene Hackman en verdadero estado de gracia. DVD sin extras.

‘Mujer marcada’

Director: Lloyd Bacon

Intépretes: Bette Davis, Humphrey Bogart, Lola Lane, Isabel Jewell, Eduardo Cianelli, Rosalind Marquis, Mayo Methot, Jane Bryan

Se editan esta semana otro pequeño grupo de películas protagonizadas por la gran Bette Davis, siendo ‘Mujer marcada’ la primera de ellas, realizada en los inicios de su carrera —aunque ya llevaba un buen puñado de películas sobre sus espaldas—. Le acompaña un primerizo Bogart, antes de hacerse famoso. Una historia de gangsters inspirada en parte en Lucky Luciano, que también fue dirigida por el gran Michael Curtiz, que no aparece acreditado. Cine de otro tiempo, valorado únicamente por cinéfilos. DVD sin extras.

‘Performance’

Directores: Donald Cammel y Nicolas Roeg

Intérpretes: Mick Jagger, James Fox, Anita Pallenberg, Michèle Breton, Ann Sidney, John Bindon, Stanley Meadows, Anthony Valentine

Primera incursión en el cine como actor de ese ser incansable llamado Mick Jagger, líder de un grupo musical que lleva viviendo de rentas hace décadas. Un gangster necesita ocultarse durante un tiempo, y termina en la mansión de un excéntrico músico de rock en decadencia, que vive únicamente para las drogas y el sexo. Una rareza que sin duda alegrará a los fans del mítico cantante. DVD sin extras.

‘Los abrazos rotos’

Director: Pedro Almodóvar

Intérpretes: Penélope Cruz, Lluis Homar, Blanca Portillo, Jose Luis Gómez, Rubén Ochandiano, Tamar Novas, Ángela Molina, Chus Lampreave

El trabajo más cinéfilo de Almodóvar, y también uno de los menos malos. llena de referencias al cine clásico en general y al suyo en particular, termina fracasando por no encontrar el tono justo a la historia que narra. Menos mal que tenemos a un actorazo como Homar para soportar el visionado. DVD xon algunos extras, no demasiados, entre los que destaca el corto del director ‘La concejala antropófaga’.

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‘Su propia víctima’

Director: Paul Henried

Intérpretes: Bette Davis, Peter Lawford, Karl Malden, Philip Carey, Jean Hagen, Goerge Mcready, Estelle Winwood, George Chandler

Otro de los títulos de la Warner dedicados a Bette Davis que salen esta semana. Esta vez pertenece a la etapa final de su carrera, el mismo año en el que interpretó cierta obra maestra de Robert Aldrich. Historia con suspense sobre dos hermanas gemelas, en la que el odio de una de ellas le llevará a cometer acciones terribles. Como anécdota curiosa, señalar que el director de la película no es otro que el actor que daba vida al marido de Ilsa en la mítica ‘Casablanca’ (Michael Curtiz, 1942). DVD sin extras.

‘La mitad del cielo’

Director: Manuel Gutiérrez Aragón

Intérpretes: Ángela Molina, Fernando Fernán Gómez, Santiago Ramos, Nacho Martínez, Carolina Silva, Antonio Valero, Nacho Martínez

Para el que esto suscribe, una de las mejores películas españolas de la década de los 80, servida con sensibilidad por parte de Aragón, y con cierto y fino sentido del humor, del negro, claro. El grupo gallego Milladoiro se alzó con el Goya a la mejor banda sonora, en la ridícula ceremonia de nuestros aún más ridículos premios de cine aquel año. El film se llevó tres Fotogramas de Plata, el premio que la famosa revista entregaba en una época en la que merecía la pena como publicación. DVD con mínimos extras, esto es, unas cuantas fichas técnicas y artísticas, una galería de fotos, y ya está.

‘Vieja amistad’

Director: Vincent Sherman

Intérpretes: Bette Davis, Miriam Hopkins, Gig Young, John Loder, Dolores Moran, Phillip Reed, Roscoe Karns, Anne Revere, Esther Dale

Tercer título dedicado a Bette Davis, que con la cantidad de films editados en DVD de la actriz, nos podemos hacer un más que digno ciclo en nuestras casas, alejados de la mediocridad de la cartelera, y así saneamos nuestro espíritu cinéfilo. En este trabajo, dirigido por el artesano Vincent Sherman, Davis está acompañada de Miriam Hopkins, otra excelente actriz de la época, dando vida a dos amigas íntimas desde la infancia, que siendo ya adultas se convierten en rivales profesionales y privadas. En 1981, el gran George Cukor —de quien mi compañero Adrián Massanet afirma que sólo hacía teatro filmado, pero eso es porque no ha visto ni la mitad de los films de Cukor— realizó un magnífico remake, ‘Ricas y famosas’ (‘Rich and Famous’). DVD sin extras.

‘The Sky Crawlers’

Director: Mamuro Oshii

Al final hemos tenido que esperar al DVD para poder ver —al menos de forma legal, que en estos tiempos ya se sabe— una de las últimas películas de Oshii, el aclamado director de ‘Ghost in the Shell’ y continuación —dos films que a mí me dejan más bien indiferente, sobre todo el segundo, que alcanza niveles insoportables—. Supongo que los señores distribuidores no confiaban en las posibilidades comerciales de la misma. Su paso por Sitges dejó muy buen sabor de boca, sobre todo a Ángel Sala, que la tilda de obra maestra. DVD con extras entre los que destaca un extenso documental a cerca del rodaje.

Más información | Zona DVD

‘Al final de la escapada’ (‘À bout de souffle’, 1960)

Se trata del mítico film del suizo Jean-Luc Godard, que revolucionó el cine con el montaje discontinuo y una preciosa fotografía en blanco y negro. Junto con otras obras, dio comienzo a la Nouvelle Vague, la nueva ola, un movimiento creado por críticos y cineastas para dar con un cine más auténtico.

En el guión, además del propio Godard, participaron François Truffaut y Claude Chabrol. ‘À bout de souffle’ fue pionera incluso en la actitud de sus intérpretes principales: Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg. Con una traducción de título absolutamente absurda, es una de esas películas imprescindibles que supongo que ya ha visto cualquier persona interesada en el séptimo arte y que tendría que ver cualquiera que aún no haya tenido la oportunidad. Por otro lado, es uno de los Godards más llevaderos, si no el más ligero y accesible a todos los públicos.

Michel Poiccard es un ladrón de coches que viaja en un coche robado por la carretera Marsella-París. Durante el camino asesina a un policía que intentaba multarle por exceso de velocidad, tras lo que emprende una alocada huida. En París conoce a Patricia Franchini, una joven estudiante estadounidense que anhela ser periodista, a la que convence para que le deje esconderse unos días en su casa hasta que tenga dinero.

‘Mi hermano es hijo único’ (‘Mio fratello è figlio unico’, 2007),

Fil de Daniele Luchetti en el que Accio (Elio Germano) es irritable, explosivo y problemático. Su hermano mayor, Manrico (Riccardo Scamarcio), es guapo, carismático y querido por todos, aunque en el fondo es igual que Accio. Ambos metidos en política, se unen a partidos opuestos. La lucha por defender sus ideales y por una misma mujer les distanciará. Deberán pasar 15 años hasta que se den cuenta de que a pesar de sus diferencias, son iguales.

Yo no la he visto, pero Alberto Abuín dice en su crítica que es la típica nostalgia italiana.

‘Ángeles S.A.’ (2007)

Eduard Bosch dirige a Anabel Alonso, María Isabel, Jaime Barnatán, Pablo Carbonell, Silvia Marsó y a Darío Paso en la historia de Carlos (Pablo Carbonell), un hombre felizmente casado con Julia y padre de dos hijos, María Isabel (María Isabel) y Dani, lo tiene todo en la vida. Un accidente mortal hace que suba al cielo y conozca a Simona (Anabel Alonso), la “jefe” de los ángeles. Al llegar al cielo, se da cuenta de que todos tenemos un ángel de la guarda asignado menos su hija, María Isabel. Así que, con la ayuda de Simona, Carlos se convertirá en el ángel que tanta falta le hace a la pequeña y la ayudará a triunfar como cantante. Si todos tuviésemos asignado un ángel de la guarda, ¿quién sería?

‘Provoked: A True Story’ (2007)

Película basada en hechos reales y dirigida por Jag Mundhra, en la que Kiranjit (Aishwarya Rai), enamorada de Deepak (Naveen Andrews), decide irse de la India y trasladarse a Londres para casarse. Su vida de ensueño se desvanece cuando descubre que su marido es un alcohólico. Los maltratos tanto físicos como psíquicos empiezan a sucederse e incapaz de soportar la brutalidad de los maltratos y las violaciones continuas, decide deshacerse de él. Acusada de asesinato en primer grado, Kiranjit debe enfrentarse a una cadena perpetua. Es entonces cuando empieza una lucha a muerte por sobrevivir y vengarse de todos aquellos que la inculparon.

‘Dillinger’

Afortunadamente, no se trata del insufrible film de Marco Ferreri con Michel Piccoli, ‘Dillinger è morto’, sino de la vida del auténtico John Dillinger, el criminal más buscado del mundo en los años ‘30.

Salen a la venta varias películas de los años noventa: ‘Enemigo’ (‘Enemy Within’, 1994), de Jonathan Darby, con Jason Robards y Sam Waterston. ‘Entre el bien y el mal’ (‘Always Outnumbered, Always Outgunned’, 1998), de Michael Apted, con Laurence Fishburne. ‘Escuadrón de combate 332’ (‘The Tuskegee Airmen’, 1995), de Robert Markowitz, también con Laurence Fishburne y con Cuba Gooding, Jr. ‘Tyson’ (1995), de Uli Edel, con George C. Scott. ‘Juguetes de guerra’ (‘The Pentagon Wars’, 1998), de Richard Benjamin, con Olympia Dukakis.

Los fans de Bette Davis están de enhorabuena, pues varias de sus interpretaciones se pueden comprar ahora en DVD: ‘Engaño’ (‘Deception’, 1946), de Irving Rapper, en la que acompañan a Davis, Claude Rains, Paul Henreid y John Abbott. ‘Como ella sola’ (‘In This Our Life’, 1942), de John Huston, con Bette Davis y Olivia de Havilland. ‘El cielo y tú’ (‘All This And Heaven Too’, 1940), de Anatole Litvak, con Bette Davis y Charles Boyer. ‘La gran mentira’ (‘The Great Lie’, 1941), de Edmund Goulding, protagonizada por Bette Davis. ‘La solterona’ (‘The Old Maid’, 1939), de Edmund Goulding, con un reparto compuesto por Bette Davis, Miriam Hopkins y George Brent, entre otros. Valdrá la pena acercarse a los trabajos de una de las actrices con mayor fuerza y expresividad de la historia del cine, que ha encarnado algunos de los mejores dramas psicológicos de la época clásica del cinematógrafo.

Encontramos también a la venta una serie de películas clásicas, como ‘La viuda alegre’ (‘The Merry Widow’, 1934), dirigida por el maestro Ernst Lubitsch, e interpretada por Maurice Chevalier. ‘El demonio de las armas’ (‘Gun Crazy’, 1949), de Joseph H. Lewis, con Peggy Cummins y John Dall. ‘Kismet (un extraño en el paraíso)’ (‘Kismet’, 1955), de Vincente Minnelli, un director que no me gusta demasiado por lo barroco de sus escenarios y lo afectado de sus historias. En ella aparecen Howard Keel y Ann Blyth. Nos vamos acercando a nuestros días y dejando la etapa clásica para encontrar ‘Los seres queridos’ (‘The Loved One’, 1965), de Tony Richardson, en la que aparecen Roddy McDowall, Lionel Stander y Robert Morley. ‘Te quiero Alice B. Toklas’ (‘I Love You Alice B. Toklas’, 1968), de Hy Averback, en la que el protagonista es Peter Sellers. ‘El valle de Gwangi’ (‘The Valley of Gwangi’, 1969), de Jim O’Connolly. ‘El otro señor Klein’ (‘Mr. Klein’, 1976), de Joseph Losey, con Alain Delon, Francine Bergé, Suzanne Flon, Jeanne Moreau, Juliet Berto, Suzanne Flon, Massimo Girotti y Michael Lonsdale.

Alquiler:

‘Las crónicas de Spiderwick’ (‘The Spiderwick Chronicles’, 2008)

Película de Mark Waters, protagonizada por David Strathairn, Freddie Highmore, Sarah Bolger, Mary-Louise Parker, Nick Nolte, Martin Short, Joan Plowright, Izabella Miko, Andrew McCarthy.

Se basa en los textos de Tony Diterlizzi y Holly Black que nos hablan de los desesperados esfuerzos de los dos niños gemelos y su hermana adolescente para proteger la Guía Del Mundo Fantástico e impedir, con la ayuda de algunas de las extraordinarias criaturas del Mundo Oculto, que caiga en manos del malvado ogro Mulgarath. Su resultado es más que digno, como ya os decía en mi crítica.

Otros títulos en alquiler son el remake de ‘Llamada perdida’ (‘One Missed Call’, 2008), de Eric Valette. ‘Punto de impacto’ (‘Impact point’, 2008), de Hayley Cloake. Y ‘Atraco en la iglesia’ (‘First Sunday’, 2008), de David E. Talbert, con Ice CUbe.

Fuente | Index DVD.

Barbra Streisand y Sandra Bullock son las expertas en estas transformaciones extremas que les hacen pasar de chicas feúchas, con gafas, mal peinadas y ropa que no les favorece a… bueno, depende del caso, pero a alguien más presentable de lo que eran hasta ese momento. Aunque parezca algo facilón y que está muy visto, no es tan sencillo que resulte efectivo. Para ello la actriz tiene que ser creíble como patito feo y luego poder resultar guapa. Y no hay tantas.

10. Lo intentan con Anne Hathaway, tanto en ‘El diablo viste de Prada’ (‘The Devil Wears Prada’, 2006), como en ‘Princesa por sorpresa’ (‘The Princess Diaries’, 2001). En realidad, las escenas no funcionan en ninguna de las dos películas, ya que la actriz es tan guapa que incluso con lo que ellos consideran un mal peinado está mejor que nadie.

9. A Nia Vardalos le ocurre lo contrario: trata de transformarse a sí misma en ‘Mi gran boda griega’ (‘My Big Fat Greek Wedding’, 2002), pero a veces no hay donde rascar.

8. Tara Morice pega un cambio radical sólo con quitarse las gafas en su papel de Fran en ‘El amor está en el aire’ (‘Strictly Ballroom’) (1992), de Baz Luhrmann.

7. Brittany Murphy en ‘Fuera de onda’ (‘Clueless’, 1995). Como ocurre con muchas actrices, la secundaria feíta, pasados los años probablemente se considera más atractiva que la que hacía protagonista que, en este caso, era Alicia Silverstone.

6. ‘Date movie’ (2006), que es la parodia de este tipo de comedias románticas, por supuesto, incluye la escena en la que Alyson Hannigan se transforma radicalmente.

5. ‘Nunca me han besado’ (‘Never Been Kissed’, 1999), en la que Drew Barrymore pasa de ser una reportera friqui a la chica más popular del instituto… aunque con veintipico años. Una de las mejores Cenicientas.

4. ‘La boda de Muriel’ (‘Muriel’s Wedding’, 1994). Aunque Toni Collette no llegue a estar deslumbrante, la transformación es muy notoria.

3. ‘Por amor al arte’ (‘The shape of things’, 2003). También las hay de chicos. Rachel Weisz conoce a un Paul Rudd gordito y tímido y le ayuda a cambiar, pero… ¿con qué intenciones?

2. Casi cualquier película de Sandra Bullock entraría en el segundo puesto. La actriz se transforma en ‘Miss Agente especial’ (‘Miss Congeniality’, 2000), ‘Poción de amor número 9’ (‘Love Potion nº 9’, 1992), ‘Amor con preaviso’ (‘Two Weeks Notice’, 2002)…

1. ‘El amor tiene dos caras’ (‘Mirror Has Two Faces’, 1996), donde Streisand produce una historia en la que puede elegir entre Jeff Bridges y Pierce Brosnan. La transformación es la base de la película.

A Barbra la tenemos en todas partes, también era una de las protagonistas de la entrada Las grandes películas con “travestismo”.

Ejemplos televisivos también hay a patadas. Por poner algunos: Cañizares en un capítulo de ‘Camera Café’. Jaleel White pasando de Steve Urkel a Stefan en ‘Cosas de casa’ (‘Family Matters’), ‘Betty la fea’. Tal es el éxito de estas escenas que se han creado programas televisivos enteros basados en practicarles estas transformaciones a personas de la vida real.

El cine clásico también tiene algún caso, aunque son menos habituales: en ‘La extraña pasajera’ (‘Now, Voyager’, 1942), Bette Davis deja de ser una solterona dominada por su madre.

Cuando tenemos efectos especiales, como los que ayudaron a engordar a Gwyneth Paltrow en ‘Amor ciego’ (‘Shallow Hal’, 2001) o a Ryan Reynolds en ‘Solo amigos’ (‘Just Friends’, 2005), la cosa tiene menos mérito y menos interés.

Nota: pido disculpas por la mala calidad de las imágenes, pero muchas de ellas son capturas de pantalla de los trailers de Youtube.