Decidido. Inauguramos hoy esta sección de películas ridículas, que se me ocurrió cuando os hablé de ese pestiño titulado ‘La semilla del mal’, descojonante cosa (porque llamarla película me resulta demasiado) de terror cuya mayor virtud es la de resultar risible. A partir de esa constante el espectador puede hacer dos cosas, mandar la película al cuerno (el que usa Gary Oldman) o rendirse ante la memez de la propuesta. Pero el bodrio dirigido por David S. Goyer no es el único que goza de tales méritos, por eso de vez en cuando, en estas vuestras páginas favoritas de cine, hablaremos de films idiotas, memos, tanto que pueden lograr que uno se parta de la risa durante todo el metraje.

‘Obsesionada’ (‘Obsessed’) es la joya de hoy. Supone el primer trabajo para la pantalla grande de Steve Shill, hasta ahora conocido en el mundo de la televisión por haberse encargado de dirigir episodios de un montón de series, entre las cuales tenemos las imprescindibles ‘Carnivale’, ‘Deadwood’ o ‘The Wire’ (dicen por ahí, la mejor serie jamás realizada, y cada vez me inclino más hacia esa definición, porque eso señores, no es una serie, es puro Cine en formato televisivo). Pero una cosa es trabajar en series cuyos patrones ya han sido preestablecidos, y otra realizar un largometraje intentado que el resultado esté a la altura.

Además ‘Obsesionada’ echa mano de dos intérpretes muy conocidos en televisión: Ali Larter e Idris Elba. La primera por protagonizar ‘Heroes’, y el segundo por dar vida a uno de los personajes más atractivos de los últimos años: el todopoderoso Stringer Bell en la maravilla ya citada de David Simon. Lamentablemente, el guionista elegido es David Lougherty, cuyo mayor logro fue la premisa de ‘Dreamscape’ (Joseph Ruben, 1984). Curiosamente su anterior libreto (realizado después de estar 13 años sin escribir cine) es el de ‘Protegidos por su enemigo’ (‘Lakeview Terrace’, Neil LaBute, 2008), film con el que ‘Obsesionada’ guarda algunos paralelismos. Ambas películas llamaron la atención sobre el pueblo americano en el momento de su estreno, pues las dos se colocaron en lo más alto del top ten. Ambos films tocan muy por encima un tema de mucha preocupación en la vida yanqui: proteger a la familia bajo cualquier precio.

En ‘Obsesionada’ esto sólo se aprecia en la parte final, cuando dos hembras hambrientas de macho se pelean por el mismo a hostia limpia. Una porque lo considera suyo y está obsesionada (mira tú, un título que tiene algo que ver con la trama), y la otra porque el negro machote (y lelo) es totalmente suyo, por no hablar de que la arpía ha invadido su lecho de amor, y ya sabemos que en los USA el allanamiento se paga como mínimo con la muerte (a partir de ahí, lo que los abogados decidan). Dicha secuencia es espeluznante de lo mal diseñada que está, y porque además cambia el punto de vista de la narración sin ningún tipo de vergüenza y porque sí.

El mayor problema de este thriller descafeinado nada erótico, es su total y absoluta falta de credibilidad. Leyendo la crítica de mi compañero Jesús León, al que voy a tener que tirarle de las orejas por su poca memoria cinematográfica (‘Atracción fatal’ es un plagio de cabo a rabo, demostrable, de ‘Escalofrío en la noche’, su virtud es cero, pues se limita a copiar sin descaro), veo que coincidimos en lo absurdo que resulta el acoso sexual por parte de Lisa (Larter) hacia su jefe (Elba). Pero por encima de todo eso hay algo que me produce mucha gracia en la premisa: el personaje interpretado por Elba no cae ni un sólo momento en la tentación. Vale que esté casado con un cañón de mujer al que da vida Beyoncé Knowles (productora del evento), pero es que se resiste a la morbosa y excitante Ali Larter no sólo una vez, sino muchas. Este hombre no es sólo el marido más fiel del mundo, sino que no es humano, pertenece a una galaxia muy lejana, ¿pero quién en su sano juicio es capaz de rechazar a la Larter, sobre todo si entra en el coche de uno de la forma en que se ve en la primera fotografía?. Si Elba se hubiese acostado con Larter, además de las ramificaciones raciales que podrían abrirse, existiría un conflicto coherente. Pero no, prefiere plantearse un thriller teniendo como base el puritanismo típico americano pretendiendo que nos creamos el drama.

La historia no se sostiene ni lo más mínimo, el suspense brilla por su ausencia, y es una pena ver a Idris Elba dando vida a un personaje tan soso, insípido y vacío, por no hablar de que en su parte final ya no pinta nada. Ali Larter tiene que llevar sobre sus hombros a la mala de la película, intentando convencernos de que es muy mala, pero ni su espectacular cuerpo, ni su sugerente mirada nos convencen de ello. Por cierto que la química entre ambos es la misma que existe entre un hamster y un abanico. Beyoncé es mejor que se dedique a seguir cantando, que por cierto, aquí no emite ni un sólo sonido armónico.

En fin, que ‘Obsesionada’ es demencial hasta decir basta, pero de tan mala que es uno se divierte de lo lindo con lo surrealista de la propuesta, y cómo se toman en serio algo que queda mejor como comedia delirante, a pesar de que ésa no era la intención de sus artífices. En el siguiente capítulo hablaremos de cierto engendro en el que un metálico y pequeñito amiguito simula lo que hacen los perros cuando están calientes y enganchan una pierna por banda.

Que una película a priori tan interesante como ‘Cadillac Records’ haya pasado de puntillas, casi desapercibida, por las carteleras sólo es comprensible una vez se ha visto. Porque, como digo, en un principio, uno piensa que tiene elementos más que suficientes para atraer y entusiasmar al público. Un reparto con caras conocidas, una buena historia y una cuidada ambientación (se ve en el trailer) no han servido para enganchar a nadie. El motivo, en mi opinión, es que da por hecho que todos conocemos lo que se narra aquí, y que, por tanto, podían ahorrar detalles y centrarse en las canciones, que los musicales (aunque ésta no entra en el género) están de moda. Error.

‘Cadillac Records’ se centra en el mítico sello “Chess Records”, una discográfica que revolucionó la música, ni más ni menos. La película nos traslada a Chicago a lo largo de tres décadas, de los años 40 a los 60, presentándonos cómo surge el sello y cómo acaba, a través de los diferentes personajes más característicos de su historia, especialmente dos: el creador, Leonard Chess, y el músico Muddy Waters, con el que Chess consiguió su primer éxito. También hay hueco para otras grandes figuras de la música de ese tiempo, como Little Waters, Etta James y Chuck Berry.

Si los nombres que he citado te suenan a chino (lo cual entra dentro de lo normal, lo raro es que no sepas quiénes son David Bisbal o Britney Spears), o apenas conoces de ellos más que los nombres o un par de canciones, me imagino que puedes tener dos actitudes con respecto a esta película: o “no me interesa en absoluto” o “me interesa porque cuenta algo que no sé”. A los primeros les diré que pueden pasar perfectamente de este título, porque no es nada especial, y a los segundos que se animen, que sabrán un poco más, pero que no esperen una buena película.

La realizadora Darnell Martin, curtida en televisión, donde ha trabajado para series como ‘Urgencias’, ‘Anatomía de Grey’ o ‘Ley & Orden’, tiene a su disposición un material de gran potencial, pero no consigue sacarle provecho, no logra exprimirlo para que la narración resulte tan interesante como debería. No parece difícil (he dicho parece, ¿eh?), contar la clásica historia de unas personas que superaron su problemática situación, todas las dificultades que fueron surgiendo en sus vidas (incluso algo tan complicado pero tan corriente como las barreras psicológicas que las propias personas nos construimos y que nos impiden avanzar), y triunfaron haciendo lo que más amaban: la música. Añadir mucho melodrama, muy buenas canciones, las inevitables redenciones… y agitar. ¿De verdad era tan complicado?

No escasean los ejemplos de buenos dramas que giran en torno a figuras legendarias de la música, con los que podríamos comparar la eficacia y el impacto de esta flojita ‘Cadilllac Records’; pero ya sabéis lo que dicen de las comparaciones. Desde luego, en este caso, estoy seguro que Martin no querrá ver su película enfrentada a títulos como ‘Amadeus’ o ‘Bird’. Normal. Lo que ya no lo es tanto es que tampoco aguante la comparación con otras obras menores. ‘Ray’ por ejemplo, una película sencilla pero muy efectiva que gana muchos puntos gracias a la soberbia interpretación de Jamie Foxx.

En este tipo de películas, las interpretaciones son fundamentales. Y es uno de los puntos donde falla ‘Cadilllac Records’, aunque no tanto como la incapacidad de Martin para que su relato tenga solidez y resulte emocionante. Pero es cierto, al menos bajo mi punto de vista, que la labor de Adrien Brody, que no sale precisamente poco, deja mucho que desear, quedándose en muchas escenas con esa expresión suya que ya empieza a resultarnos (desgraciadamente) familiar y que podría resumirse con la frase “estoy aquí, pero no”. Todos los demás, por el contrario, están bastante bien, destacando especialmente Jeffrey Wright (cuya forma de hablar me recordaba constantemente al Ennis del Mar de Heath Ledger en ‘Brokeback Mountain’) y Mos Def, un tipo que no deja de sorprenderme, y es que a pesar de su aún corta trayectoria, su trabajo me han parecido de lo más destacable de las películas en que lo he visto (concretamente, pienso en ’16 calles’ y ‘Rebobine, por favor’).

Def encarna a Chuck Berry, que no tiene la presencia que sería deseable, y Wright a Muddy Waters, el otro protagonista central de la trama, junto a Brody (que es Leonard Chess). También hay que destacar la presencia, secundaria, de Beyoncé Knowles como Etta James, cuya aparición aporta algo de interés a una película cuyo ritmo (nunca mejor dicho) va decayendo considerablemente conforme pasan los minutos; Beyoncé es guapa y tiene una voz extraordinaria, eso está claro, pero está muy lejos aún de ser una buena actriz, y cuando se junta con Brody la química es nula. Otros como Cedric The Entertainer (en el papel de Willie Dixon), la atractiva Emmanuel Chriqui (hace de esposa de Chess), Columbus Short (encarna a Little Walter) o Heamonn Walker (un impresionante Howlin´ Wolf), cumplen con mucha mayor con sus respectivos personajes, aunque algunos tienen muy poca participación en la trama.

En resumen, una película entretenida y con cierto valor, puesto que nos presenta una historia basada en hechos reales sobre una serie de personajes que influyeron en la música. En este sentido, es muy probable que ‘Cadilllac Records’ sea un título más indicado para los melómanos, que para un público más general. La cuidada ambientación, las interpretaciones de Wright, Def y Walker, y por supuesto una banda sonora fantástica, lo mejor de todo, son los puntos fuertes de una película que debería aportar mucho más, pero que carece de la fuera y el dramatismo que necesitaba la historia. Una pequeña decepción.

En Blogdecine:

‘Cadillac Records’, los inicios de algo muy grande

La semana que viene, concretamente el viernes 20, se estrena en nuestro país ‘Cadillac Records’, de la que os dejo el póster y el trailer.

La película, ambientada en los años cincuenta, en Chicago, narra el ascenso y la caída del influyente sello discográfico “Chess Records”, cuna de grandes figuras del Soul, el Rock and Roll y el Blues, como Chuck Berry, Muddy Waters, Little Walter, Etta James o Howlin´ Wolf.

El guión lo ha escrito Darnell Martin, quien también se ha sentado en la silla de director. Quizá lo más interesante de ‘Cadillac Records’ para el gran público sea el reparto, y es que el film está protagonizado por Adrien Brody, Beyoncé Knowles, Jeffrey Wright, Mos Def, Emmanuelle Chriqui y Cedric the Entertainer.

Recomiendo que echéis un vistazo al trailer, si os apasiona la música (o alguno de los actores) es una película que no os podéis perder.

• Trailer original:

• Trailer en español:

Vía | Cine5x

La Acacemia de Artes y Ciencias Cinematográficas de EE. UU., es decir, la responsable de los Oscar, ha pedido a Youtube que retire los vídeos que se habían incluido en esta web con fragmentos de la gala de entrega de los susodichos premios. YouTube ha cumplido con esta exigencia que se formuló el martes.

Los extractos que había disponibles, como el monólogo de apertura de Ellen DeGeneres (en la imagen) o los números musicales de Will Ferrell y Beyoncé, han sido los clips más visitados de la semana de Youtube. Incluso nosotros salimos perjudicados, pues Teresa había colgado un par de entradas con estos momentos de la gala.

La muy justificada queja musical que entonó Ferrell junto con John C. Reilly y Jack Black, sobre que las comedias nunca ganan Oscars, había alcanzado más de 250.000 visitas antes de que haya sido sustituido por el mensaje: “este vídeo ya no está disponible debido a un reclamo sobre los derechos de imagen de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas”.

Ric Robertson, administrador ejecutivo de la Academia, dijo que la organización había retirado estos contenidos “para así administrar con mayor facilidad el valor de nuestras emisiones y de nuestra marca”.

La página oficial Oscar.com, que está gestionada conjuntamente por la Academia y por el canal de televisión ABC, que pertenece a Disney, muestra un clip de cinco minutos con los mejores momentos de la emisión que duró tres horas y 51 minutos. Este material, junto con los vídeos de la “Cámara de Agradecimientos” que había entre bambalinas, además, están precedidos por publicidad.

Pero Robertson dijo que no había que tener en cuenta los anuncios: “Incluso si Oscar.com no tuviese estos vídeos, habríamos pedido a Youtube que retirase los extractos”.

Ninguno de los números musicales ni de los monólogos de DeGeneres están disponibles íntegramente en la web de los Oscar.

Robertson dijo que no tienen pensado subir más material y que incluso los que hay actualmente en algún momento desaparecerán “para ir preparando las ganas del público para los Oscar del año que viene”.

La Academia habitualmente no ofrece una versión de la gala en vídeo doméstico, por lo que Robertson dijo que “no se retiraron los clips para mantener ese posible negocio”.

Aunque el responsable asegure que esta medida no ha tenido que ver con los ingresos por publicidad, es curioso ver que uno de los pocos elementos de la ceremonia que aún se mantienen en YouTube es un spot del nuevo iPhone de Apple que está compuesto de fragmentos de películas.

Fuente: Variety

No es por desmerecer a Anika Noni Rose y Keith Robinson, que también estaban espectaculares interpretando Patience, de Dreamgirls. Pero es que Jennifer Hudson, ganadora de un Oscar a la mejor actriz secundaria, y Beyoncé, fueron las auténticas protagonistas del momentazo musical de la noche, poniendo voz a Love you I do, y Listen.

A pesar de tener casi todas las papeletas, ninguna de las canciones se llevó premio, pero la actuación, con coro Gospel incluido, fue impresionante.

Parece mentira que Beyoncé sea la misma cantante que en los Oscars 2005, destrozó sin piedad el tema principal de Los chicos del coro. (para valientes, fans y masoquistas, el vídeo en YouTube).

Parece que la magistral ‘Brokeback Mountain’ tendrá su versión femenina, aunque por supuesto no me estoy refiriendo a que se vaya a realizar un remake de la cinta de Ang Lee con dos mujeres, que de todas formas no estaría nada mal la idea. La novela ‘Tipping the Velvet’ de Sarah Waters puede ser llevada al cine. En ella se narra el amor entre dos artistas del music hall en 1890, papeles que por supuesto interpretarían Beyoncé y Eva Longoria, aunque lo de interpretar creo que todavía les queda muy grande. ¿Cuál puede ser la verdadera intención de la elección de estas dos actrices?

Lo peor de todo es que la encargada de llevar a cabo esta adaptación podría ser Sofia Coppola, directora que no parece ser hija de quien es, aunque siempre está a tiempo de aprender. Por cierto, ‘Marie Antoinette’ parece no tener fecha de estreno en nuestro país. ¿Otra que irá directa para el videoclub o tal vez haya que echar mano del emule? Respecto a ‘Tipping the Velvet’ decir que ya existe una versión televisiva realizada en el 2002 y que llamó la atención por lo atrevido de las escenas sexuales. ¿Se atreverán también en esta versión?

Vía | Dark Horizons