No es raro encontrar directores de cine que se pasen a la publicidad o que provengan de ella. Míticos son algunos nombres como Ridley Scott, Michel Gondry o Isabel Coixet, por poner solo tres ejemplos. Con esto de la crisis, además, el cruce de estas fronteras se hace más común, ya que para un cineasta de renombre no es difícil lograr una campaña en lugar de los realizadores publicitarios que compitan por ella, gracias a la publicidad que su participación le puede dar a su publicidad. Y aquí tenemos un caso claro de ambas cosas, pues estoy segura de que esta campaña que ha realizado Bigas Luna va a dar mucho que hablar.

El director de ‘Bilbao’ (1978), ‘Jamón, jamón’ (1992), ‘Huevos de oro’ (1993), ‘Yo soy la Juani’ (2006) o ‘Di Di Hollywood’ (2010), entre muchas otras, se ha encargado de rodar tres spots de veinte segundos para el quita-grasas KH7 con la consigna de que sean “muy sensuales, picantes y sorprendentes”. Y, por lo menos, la última parte la ha conseguido. Resulta difícil decidir si la “caspa” que rezuman es voluntaria para que llamen la atención y se conviertan en la comidilla del YouTube, que hoy en día es lo mejor que les puede ocurrir, para ahorrarse unos cuantos costosos espacios de emisión, o si están realizados con la intención de resultar efectivos, pero involuntariamente causan la risa. El caso es que no tienen desperdicio, pues esa pareja que, justo en los momentos previos al acto, se afana en labores de limpieza o esa mujer sensual que saca del bolso un spray de producto no tienen precio.

Vía | YouTube (siguiendo este enlace, se puede ver el making of).

Hoy, domingo 10 de abril, se han llevado a cabo las elecciones a la presidencia de la Academia Española de Cine para sustituir a Álex De la Iglesia, quien dimitió debido al conflicto entre los internautas y el Ministerio de Cultura por la llamada «Ley Sinde».

Muchos de los casi mil académicos ya habían emitido su voto por correo. Para los restantes, las urnas han permanecido abiertas desde las 11 de la mañana hasta las 13 horas y, posteriormente, se ha procedido al recuento.

Se ha alzado como décimo tercer presidente el productor, distribuidor y exhibidor, propietario de Alta Films y de los cines Renoir y Princesa, Enrique González Macho, quien estará acompañado en sus labores por la actriz Marta Etura y la directora Judith Colell.

González Macho ofrece mejorar la imagen del cine español ante los medios y, sobre todo, ante el público: «Nos dicen que recibimos muchas subvenciones, pero tenemos menos que otros sectores. Solo llegan al 17% del presupuesto de una película», aclara para acabar con el cansino sonsonete. También pretende llevar el cine a los colegios, representar a todos los gremios, por encima de las caras conocidas y personalismos. Declaraba que «todos los académicos son exactamente iguales, independientemente de cuál sea su nivel profesional. La Academia debe ser profundamente apolítica».

La polémica cuestión de la piratería, González Macho la trata con cautela. Dice que quiere gestionar con prudencia el tránsito del cine desde las salas a los ordenadores. Considera Internet «una herramienta importante pero “parasitaria” para la explotación comercial, que no verá la luz hasta que no se respeten los derechos de los creadores y se establezca una relación satisfactoria entre el consumidor y el creador».

El otro candidato

Entraba en lid contra el director catalán Bigas Luna, que se presentaba junto a la intérprete Leonor Watling y el director de producción Yousaf Bokhar.

Bigas Luna coincidía con su competidor en la mejora de la imagen, ya que ofrecía en su campaña acercar el mundo del cine a la gente y dignificar la profesión. Pero no solo ante el público, sino también ante los políticos, que considera que están «confusos» acerca de la función y la dimensión internacional del séptimo arte: «un país que no tiene cine, no existe. Es una herramienta que permite que un país se conozca más allá de sus fronteras», argumentaba.

Su visión sobre la red es más positiva que la del cántabro. Consideraba que las salas se convertirán en «galerías de arte» porque la mayoría de los espectadores verán películas, pagando, en la red.

Desde un principio, ambos aspirantes aclararon que sus candidaturas iban en paralelo, como las vías de un tren y no tenían por qué chocar ni entrecruzarse. «No hay grandes divisiones, lo que si hay es tendencias de todo tipo y eso es lo que es bueno de la Academia, que a pesar de las diferencias políticas o artísticas de los miembros, la Academia debe saber representar a todos», aseguraba Bigas Luna.

Era la segunda ocasión, desde que la Academia se creó, en 1986, en la que se presentaban dos candidatos, tras la que enfrentó a la actual ministra de Cultura, la guionista Ángeles González Sinde, con el director artístico Gil Parrondo, en 2006, cuyo resultado ya conocemos. Podrían haber sido tres, si la directora y actriz vallisoletana Azucena de la Fuente hubiese llevado hasta el final su candidatura.

Regreso de los Almodóvar

El director de cine Pedro Almodóvar y su hermano y productor, Agustín, anunciaron el 7 de abril su reincorporación a la Academia de Cine, que abandonaron con gran alboroto hace algo más de seis años. «Es una decisión personal», aseguró ayer Agustín, quien no quiso entrar en más detalles. Aunque no hace falta, todos sabemos que la renuncia de 2004 fue en protesta por el sistema de votación que regía entonces en los Premios Goya. «No nos sentimos queridos», dijo entonces Agustín Almodóvar.

El presidente saliente, De la Iglesia, que se encontraba esta semana en Bruselas presentando ‘Balada triste de trompeta’, expresó su alegría al conocer la noticia sobre el clan Almodóvar: «Uno de mis principales objetivos como presidente de la Academia era unir a sus miembros y la noticia de la vuelta de Almodóvar es una manera de demostrar que mi trabajo no ha sido totalmente en vano. Pedro demuestra de nuevo ser un gran caballero, una de las personas más elegantes y generosas que conozco». Los dos candidatos también se mostraron contentos por esta buena nueva.

Vía | Cadena Ser.

Hace poquito presentábamos los candidatos a los premios Razzie, lo que se suele llamar los anti-Oscar. Y nos estábamos dejando el equivalente español de estos galardones, los YoGA, de los que os hemos informado en años anteriores. Se trata de elegir las peores películas españolas en cada una de las categorías. Y lo cierto es que, con la popularidad que tiene nuestro cine, seguro que todos tenéis clarísimo que son premios que no deberían quedar desiertos.

Los premios YoGa los conceden críticos de cine. Lo organiza el colectivo CataCric, es decir, críticos de Catalunya, pero incluye entre sus votantes a profesionales del resto de España. Como diferencia con respecto a las votaciones que ejercen los académicos de cualquier país, por lo menos aquí sabemos que esta gente sí se ha visto las películas.

Más que con los premios en sí, la gracia que tienen estas concesiones está en los juegos de palabras que inventan para otorgarlos. El año pasado, por ejemplo, crearon la cachonda categoría ministerial: YoGa ‘La chica con una cerilla y un bidón de gasolina’, a la ministra de Cultura Ángeles González Sinde. O el YoGa El cobrador del Frac ‘Arráncame la vida’ y ‘arrástrame al infierno’, ‘donde viven los monstruos’, ¡malditos bastardos!, a la SGAE. Lo cierto es que las ocurrencias de este año tampoco son nada desdeñables.

Cine español:

• Peor película: YoGa ‘Putty woman’, a ‘DiDi Hollywood’, de Bigas Luna.
• Peor director: YoGa ‘Muerte entre las flores’, a Fernando León de Aranoa, por ‘Amador’.
• Peor actor: YoGa ‘Que se mueran los feos’, a Mario Casas, por ‘Tres metros sobre el cielo’.

• Peor actriz: YoGa ‘La teta y la trompeta’, a Elsa Pataky y Carolina Bang (ex aequo).

Cine extranjero:

• Peor película: YoGa ‘Los antojos de Julia’ a ‘Come, reza, ama’, de Ryan Murphy.
• Peor director: YoGa ‘Vuelve a Alemania, Pepe’, a Florian Henckel von Donnersmarck, por ‘The tourist’.
• Peor actor: YoGa ’3D (desenfocados, desorientados y desubicados)’ a Liam Neeson, Gerard Butler y Ralph Fiennes, por sus trabajos del 2010 (‘Furia de titanes’, ‘El equipo A’, ‘Ex-posados’, ‘Un ciudadano ejemplar’)

• Peor actriz: YoGa ‘Copias certificadas’ a Jennifer Aniston, por ‘Love happens’, ‘Ex-posados’ y ‘Un pequeño cambio’.

Premios especiales

• YoGa ‘Con De la Iglesia hemos topado’, a la ley Sinde.
• YoGa ‘Dónde estará Mi-Ñarro’, al productor de ‘El tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas’, ‘O estranho caso de Angelica’, ‘La mosquitera’, ‘Aita’, ‘Blow Horn’ y ‘Familystrip’, entre otras.
• YoGa ‘Chorizos Kaplan: el Gaudí tenía un precio’.

• YoGa ‘Moco deluxe’, al tráiler de ‘Torrente 4’.

Uno de los nuestros:

• YoGa ‘Infiltrado’, a Pere Vall (redactor jefe de la revista Fotogramas), por sus trabajos como actor en las películas ‘La leyenda del innombrable’, ‘Felipe y Letizia’, ‘L’edèn’, ‘El asesino a sueldo’, ‘Spanish Movie’ y ‘E.S.O (entidad sobrenatural oculta)’, entre otras.

Vía Catacric. Gracias, Penitenciagite.

‘Di Di Hollywood’ se empieza a rodar el próximo día 28 de septiembre en Alicante (con retraso según lo previsto, según anunciamos) y estará lista en el 2010. El título viene del nombre de la protagonista, que se llama Diana Díaz. Bigas aportará su particular visión y estilo para mostrar el lado oscuro de la búsqueda de la fama, con esos desencantos y sorpresas poco agradables, que se pueden encontrar a la hora de una búsqueda apasionada de la fama en el firmamento de Hollywood. El reparto lo completan Luis Hacha y Paul Schulfor. La película, según ha comentado el propio realizador, buscará una promoción apropiada a los tiempos que corren y ya se puede encontrar su respectiva página en Facebook y también, pronto, estará en YouTube.

Vía | Cinencuentro

Cuando aún nos estamos recuperando por la desaparición de uno de los grandes creadores de cine español y literatos en lengua castellana, Fernando Fernán Gómez, nos sobrecoge la noticia del fallecimiento del que fuera el guionista del cine español por antonomasia, Rafael Azcona. El autor, nacido en Logroño el 24 de octubre de 1926, se fue este domingo, a los ochenta y un años, aquejado de un cáncer de pulmón.

Desde que adaptó al cine la novela ‘El pisito’ para Marco Ferreri, en 1959, Rafael Azcona ha sido uno de los pocos guionistas de nuestro país que han sido capaces de trabajar siempre de encargo, fórmula muy habitual en otras cinematografías. Tal era su capacidad de amoldarse al director con el que colaboraba que en su currículum podemos encontrar comedias como ‘El verdugo’ o ‘La vaquilla’, en las que la mano de Luis García Berlanga también se deja ver en gran medida; films metafóricos y de crítica social como los dirigidos y co-escritos por Carlos Saura, por ejemplo, ‘La prima Angélica’, ‘Ana y los lobos’ o ‘El jardín de las delicias’, y trabajos más extraños y personales como los firmados por Ferreri, entre los que se podría contar ‘La gran comilona’ (‘La Grande bouffe’), por mencionar uno.

Además de con los directores reseñados, Azcona ha trabajado junto con Juan Estelrich, Fernando Trueba, José Luis Cuerda, Antonio Giménez Rico, José Luis García Sánchez, Bigas Luna, Francisco Betriú, Manuel Lombardero, Gerardo Vera, Jaime Chávarri, Manuel Gutiérrez Aragón, Álvaro Sáenz de Heredia, Javier Elorrieta, Augusto Martínez Torres, Pedro Masó, Pedro Olea, Gian Luigi Polidoro y otros.

Lo último suyo será la adaptación de la novela de Alberto Méndez, ‘Los girasoles ciegos’, para Cuerda, película que se encuentra ahora mismo en postproducción.

Rafael Azcona ha ganado cinco Goyas al mejor guión por ‘El bosque animado’ (1988), ‘Ay, Carmela!’ (1991), ‘Belle Époque’ (1993), ‘Tirano Banderas’ (1994) y ‘La lengua de las mariposas’ (2000). En 1982 ganó el Premio Nacional de Cinematografía, en 1994 obtuvo la Medalla de Oro de las Bellas Artes y en 1998 se le concedió el Goya de honor.

La presidenta de la Academia de Cine, Angeles González- Sinde, ha asegurado que con la pérdida de Rafael Azcona, desaparece “uno de los más grandes escritores de cine de Europa, no sólo de España”. González-Sinde ha declarado que Azcona se marcha sin haber dejado un relevo a su altura. “No hay nadie que haya llegado a su capacidad de imaginación, su rigor intelectual y su brillantez”, ha afirmado.

En Blogdecine sobre Rafael Azcona.

Fuente | IMDB

Visita también Papel en Blanco sobre Rafael Azcona

Pero lo suyo no ha sido un éxito inesperado. Son muchos los años que lleva demostrando su coherencia y talento, en la gran mayoría de sus trabajos y conquistando al público con sus actuaciones y su irrebatible atractivo.

Por eso me apetecía hacer un repaso por su carrera (a falta de otros posibles) para recordar los personajes que ha interpretado en el cine que más me han gustado. Valga como un regalo (atrasado) para el día de los enamorados. Enamorados y enamoradas de Bardem, por supuesto.

Por orden cronológico, ahí van:

1. El chorizo de Jamón, jamón

Cómo olvidar ese mítico momento en el que Penélope Cruz le suelta a Javier Bardem ¡Eres un guarro! Y él le responde: Y tú una jamona.

Nunca un macarra había sido tan condenadamente sexy, yo creo que en aquella época hasta consiguió que miráramos a los chulos de discoteca con otros ojos.

Bardem se estrenaba como protagonista y lo hacía a lo grande, en uno de los mejores films de Bigas Luna, con un personaje que provocaba repulsión y adoración a partes iguales.

A partir de aquí su carrera sólo podía continuar hacia arriba.

2. Benito González en Los Huevos de Oro

Aquí de nuevo con Bigas Luna, conservando la chulería pero añadiendo un pelín de locura. Con dos mujeres, dos coches, dos rolex, dos… ejem y cantando canciones de Julio Iglesias a la menor ocasión.

A continuación algunos buenos momentos de la película, que valen más que mil palabras.

3. Víctor Ventura en Boca a boca

Con la boca abierta me quedé yo con el cambio de registro de Bardem que en esta ocasión da vida a un aspirante a actor, romántico, torpe y divertido, capaz trabajar en un teléfono erótico o de emular al mismísmo Donald O’Connor en Cantando bajo la lluvia, como podéis ver en el siguiente vídeo.

4. Alberto en Los lobos de Washington

Antes de llegar a Los lobos de Washington Bardem ya tenía un número considerable de buenos trabajos en su filmografía, y para muchos ya empezaba a suponer una garantía encontrar su nombre entre el reparto de una película.

Por primera vez participaba como productor en un film, mientras nos regalaba un personaje alcohólico y acabado, pero que sabía seguir manteniéndose en pie. Que valía para todo, ya estaba más que confirmado.

5. Reinaldo Arenas en Antes de que anochezca

Para el primer papel que le supuso una nominación al Oscar, cambió de idioma, de acento y de tendencia sexual. Me impresionó tanto su personaje, repleto de sensibilidad y matices, que nada más salir del cine corrí a comprarme la autobiografía de Reinaldo Arenas.

Finalmente ese año la estatuilla dorada se la llevó Russell Crowe por Gladiator, dato que (pese a mi mala memoria) recuerdo perfectamente, ya me que me pareció una decisión de la Academia, tan estúpida como injusta. Que ya sé eso de que va a gustos, pero todavía no puedo evitar ponerme (un poco) de mala leche cuando me acuerdo.

Pero mejor recordar la película, en esta escena el personaje de Bardem le explica a un amigo las (según él) cuatro categorías de gays:

6. Santa en Los lunes al sol

Lo primero que me impresionó de este papel, fue el cambio de aspecto que mostró Bardem. Después su capacidad, una vez más, para dotar de credibilidad y carisma al personaje, en esta ocasión un hombre noble, algo bruto, con mucha cara y una especial habilidad con las mujeres.

Su interpretación me pareció lo mejor de la película, y entre otros premios le hizo llevarse su tercer Goya, el primero fue como Mejor Actor de Reparto en Días Contados, y el segundo por Boca a Boca.

7. Ramón Sampedro en Mar adentro

El film de Amenábar le supuso a Bardem su cuarto Goya. A pesar de que es una de las películas de su trayectoria que menos me gustan, es justo reconocer que él está impresionante.

Poco más puedo decir, sólo hay que oírlo y verlo:

8. Anton Chigurh en No es país para viejos

Para finalizar, el papel por el que vuelve a estar nominado al Oscar. Premio que sin duda merece, otra cosa será que lo gane. Si no hubiera visto todas sus películas, pensaría después de ver el film de los Coen que no se puede poner esa mirada de malo, sino se ha nacido con ella.

Lo mejor de la película, por una vez estoy de acuerdo con mi compañero Alberto. Ahora sólo toca esperar con que registro nos sorprende a las órdenes de Woody Allen.

Alien vs. Predator – Colección Aniquilación

Aprovechando que el próximo viernes se estrena la segunda entrega de los enfrentamientos entre aliens y depredadores, que surgieron en el penoso film de Paul W.S. Anderson, la Fox pone a la venta un pack en el que incluyen los 7 títulos de la saga. Como un servidor ya tiene los 3 que considera mejores, va a pasar de este pack en el que además no hay ningún tipo de extra.

‘28 Semanas Después’

Nuestro Juan Carlos Fresnadillo lograba hacerse un hueco en el mercado internacional con esta secuela de la maja ‘28 Días Después’, inferior a la original, pero altamente disfrutable en alguno de sus aspectos. La edición cuenta con algunos documentales y también se edita en otro pack junto con la anterior entrega.

‘Historia de un Crimen’

Al igual que la exitosa ‘Truman Capote’ esta película se centra en la relación entre el famoso escritor y uno de los asesinos en los que se inspiró para escribir su obra maestra ‘A Sangre Fría’. Claramente superior al film de Bennet Miller, es totalmente injusto que no hay tenido la repercusión que se merecía. Incluso era un film bastante nominable.

‘Volaverunt’

En 1999 el polémico Bigas Luna dirigió esta película con un cuarteto principal de actores nada desdeñable. Tal vez haya quien la compre, nunca se sabe, pero a un servidor Luna dejó de interesarle hace mucho tiempo, así que no caerá esa breva.

‘Tú Perdonas… Yo no’

Una de las primeras colaboraciones de Bud Spencer y Terence Hill, esos dos individuos que tanto daño hicieron al cine. Un spaghetti western que vi hace millones de años, y afortunadamente me acuerdo de muy poco.

‘Amores Prohibidos’

Atención las coladitas por Colin Farrell, pues esta película, que en realidad está hecha para la televisión, nos la intentan vender aprovechando la fama de Farrel, pero éste no es el protagonista central, sino un secundario, por mucho que su careto adorne casi toda la portada del dvd.

Más información | ZonaDVD

El director, que el año que viene comenzará el rodaje de Juani en Hollywood, estará disponible en el Chat de Notodofilmfest el próximo jueves 22 de noviembre de 13 a 14 horas.

Si la hora no os viene bien (como por ejemplo a mí), y queréis hacer alguna pregunta sobre el festival, su trabajo, o lo que os venga en gana, podéis hacerlo previamente en el apartado Chat con Bigas Luna.

Son muchas las preguntas que me gustaría hacerle a este genial director, pero la curiosidad siempre manda, así que lo primero que se me ha ocurrido es consultar sobre la continuidad de Verónica Echegui como Juani. Dudo que conteste tan pronto, pero por intentarlo que no quede.

En 1995, 41 directores internacionales se pusieron de acuerdo para rodar cada uno un corto, usando el Cinematógrafo original de los Hermanos Lumière.

Los resultados son de lo más variados pero todos se han regido por tres únicas reglas: La duración de la obra no debía superar los 52 segundos, no se permitían más de tres tomas y el sonido no podía estar sincronizado con la imagen.

Leyendo la lista completa de realizadores participantes, seguro que no os cuesta adivinar quien es el autor del corto que acompaña este post.

La solución en el enlace de Zapp Internet donde se encuentran disponibles todos los vídeos.

Vía | Milinkito (muchas gracias por el regalazo)

Si “Yo Puta” de Isabel Pisano tuvo su adaptación cinematográfica (de la que es mejor no acordarse), el best seller autobiográfico escrito por Valérie Tasso, titulado Diario de una ninfómana, no iba a ser menos.

Según informan en Cine y Tele On Line, Filmax y Canónigo Films han adquirido los derechos de producción para llevar esta novela a la gran pantalla, que afirman contará con un reparto de primera.

De momento ya han iniciado los trabajos de preparación, para esta película que dirigirá Christian Molina y que narra la evolución vital de su protagonista a través de las relaciones sexuales

En la web oficial de Valeríe confirman la noticia y añaden que el guión correrá a cargo de Cuca Canals (guionista de “Jamón, Jamón” y “Huevos de oro”, entre otras de Bigas Luna), y que el casting para los actores de reparto es el próximo lunes 17 de septiembre en Barcelona, para proseguir posteriormente por Madrid, Bilbao y Sevilla.

Sin embargo varios medios anuncian que lo que se busca es a la protagonista a través de un casting para el que se han facilitado los siguientes datos (por si alguna se anima a comprobarlo):

Tendrá lugar en Barcelona, Bilbao, Madrid y Sevilla, empezando en Barcelona el próximo lunes 17 de septiembre en Canónigo Films (Pasaje Montoya, s/n. Entrada por C/ Ávila, 32) de 10 a 20 horas. La búsqueda está orientada a chicas con edades comprendidas entre los 18 y los 34 años para asumir diferentes roles de este film.

El inicio del rodaje está previsto para el próximo 22 de octubre.

No me he leído la novela, pero no es difícil imaginar que nos espera sexo, sexo y más sexo. Según a quien incluyan en el reparto, igual hasta vale la pena.