Bill Murray

‘Los cazafantasmas 3’ es prácticamente una realidad. Una vez más los rumores terminan siendo ciertos, y la Sony ha declarado recientemente que habían dado luz verde al proyecto. Harold Ramis, que fue escritor e intérprete de los dos films previos dirigidos por Ivan Reitman, anuncia que el reparto original al completo volverá a la gran pantalla dando vida a los mismos personajes. O sea, Bill Murray, Dan Aykroyd, Ernie Hudson y el propio Ramis, a los que se les unirá inevitablemente Rick Moranis.

Lo curioso del asunto es que Moranis no aparece en una película desde 1997, concretamente en una de las secuelas de ‘Cariño, he encogido a los niños’, uno de los numerosos megahits en los que intervino. Después de tantos años sin aparecer delante de una cámara (aunque Moranis no ha dejado de trabajar, prestando su voz a varios films de animación), es muy probable que el actor no haya podido resistir la tentación de volver a reunirse con sus viejos amigos.

Ramis ha aclarado que ellos no serán los protagonistas centrales, actuando más bien de mentores de un nuevo y joven grupo de cazafantasmas, cuyos actores podrían salir de la factoría de Judd Apatow. Dios nos coja confesados.

Vía | Worstpreviews

El cineasta estadounidense admirador de Aki Kaurismaki, Jim Jarmusch, se licenció en literatura inglesa y fue asistente de dirección de Nicholas Ray. Su mejor film, en mi opinión, es ‘Noche en la Tierra’ (‘Night on Earth’) y entre los demás se pueden encontrar o bien ejercicios sumamente interesantes, como ‘Dead Man’ y ‘Ghost Dog’, o bien experimentos más bien fallidos, como ‘Coffee and cigarettes’. Las más kaurismakianas, como ‘Extraños en el paraíso’ o ‘Bajo el paso de la ley’, me parece que tienen su validez, pero siempre preferiré quedarme con el finlandés, que es el original. El último trabajo de Jarmusch es ‘Flores rotas’.

Jarmusch rodará su nueva película, ‘The Limits Of Control’, para la que ha vuelto a contar con el actor Bill Murray, en Madrid, a partir de mañana, 4 de febrero. La Estación de Atocha-Renfe, el aeropuerto Madrid-Barajas, el emblemático edificio Torres Blancas, el Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía, la calle Barquillo, ‘Casa Patas’ o la Plaza de San Ildefonso en el corazón del barrio de Malasaña, son algunos de los lugares escogidos para el rodaje.

‘Los límites del control’ sigue a un hombre misterioso y solitario cuyas actividades se quedan meticulosamente al margen de la ley. Está terminando un trabajo y, ya que no confía en nadie, sus intenciones no se conocen desde un principio.

¡Ojo Spoiler! Creo recordar que en la versión doblada al español se escucha lo que le dice Bill Murray al oído a Scarlett Johansson en la secuencia final de ‘Lost in translation’. Lo curioso es, que en la versión americana, estamos ante un susurro ininteligible. Ahí es donde está la gracia, y entiendo el motivo por el que Sofia Coppola no quiso dejarlo claro: dejar a los espectadores pensando con lo que le habrá dicho el personaje de Bill Murray. Un final que en la mayoría de los casos entenderíamos como una despedida.

¿Es correcto lo que intuíamos? ¿Hubo pifia en el doblaje? ¿Qué le dice realmente? Pues alguien ha intentado comprobarlo y ha realizado un análisis de audio.

Bill Murray vuelve a sus orígenes e intentará de nuevo hacernos reir (si es que alguna vez lo logró, que a un servidor nunca le ha hecho ni pizca de gracia). Afortunadamente, y para que no suframos demasiado, se trata simplemente de un cameo en la última película de Steve Carrell como actor, la adaptación de la famosa serie televisiva ‘Get Smart’, o como la conocimos aquí, ‘Superagente 86’, y que Peter Segal se ha encargado de dirigir, esperemos que con más gracia que otras veces.

Murrary interpretará al agente 13, que en la serie se caracterizaba por aparecer escondido siempre en los lugares más insospechados. Las película, que se estrenará en nuestras salas el 25 de Julio del 2008, está interpretada por Carrell, Anne Hathaway, The Rock, y los veteranos Terence Stamp y Alan Arkin.

Vía | Worstpreviews

Nuevos fichajes para ‘City of Ember’, a destacar los de Tim Robbins, del que esperamos que vuelva a dirigir pronto, y Martin Landau, al que os aseguro que ya daba por muerto… me alegra saber que estaba equivocado. También se incorporan Marianne Jean-Baptiste y el debutante Harry Treadaway, que interpretará al hijo de Robbins, quien a su vez encarnará a un inventor que guarda un importante secreto (¿será el argumento de lo nuevo de J.J. Abrams?).

Estos cuatro se suman a un reparto que ya contaba con Bill Murray, Toby Jones and Saoirse Ronan, entre otros. La película, basada en la novela de Jeanne DuPrau (titulada aquí ‘La Ciudad de la Oscuridad’), ya ha comenzado su rodaje, en Belfast, y la 20th Century Fox espera poder estrenarla el 10 de octubre, en Estados Unidos. Dirige Gil Kenan, que nos sorprendió a muchos con su ‘Monster House’. Entre los productores está el cotizadísimo Tom Hanks, que ojalá vuelva por el buen camino, ¿es que no quiere más Oscars?

Vía | ComingSoon

El gran Bill Murray será uno de los protagonistas de ‘City of Ember’, adaptación de la novela de Jeanne DuPrau (traducida aquí como ‘La ciudad de la oscuridad’). Gil Kenan (responsable de la entretenidísima ‘Monster House’) será el encargado de dirigir esta película, que también cuenta con Toby Jones y Saoirse Ronan en el reparto. A Jones lo veremos pronto en España con su ‘Historia de un Crimen’, donde interpreta, según parece de forma sensacional, a Truman Capote (¿le darán también el Oscar?).

El rodaje de ‘City of Ember’ comenzará este verano en Belfast y su estreno está fijado para el 10 de octubre de 2008. Se van a tomar su tiempo.

El guión lo ha escrito Caroline Thompson y la historia se centra en un lugar construido bajo tierra, donde la luz sólo proviene de las farolas de las calles. Conforme la energía comienza a descender y la luz está en peligro, dos jóvenes se lanzarán a la búsqueda de las claves que resuelven antiguos misterios sobre la población.

Vía | ComingSoon

Jim Jarmusch es un director que básicamente en sus películas hace lo que le da la gana, siempre (o casi siempre) mantiene la integridad artística de sus trabajos, ya que son independientes, y siempre vemos caras conocidas en sus films, sus numerosos actores y actrices fetiche.

La película en cuestión, ‘Coffee and Cigarettes’ trata historias cortas todas ellas unidas por el café y los cigarrillos, en unas mesas que representan metáforicamente como tablas de ajedrez. Rodada en B/N como es el ajedrez, el café y los cigarillos.

Primero de nada decir que fuí al cine con enorme interés a ver esta película, pues considero a Jim Jarmusch como uno de los directores más interesantes de la actualidad, y confieso tenerle cariño a aquella pequeña maravilla titulada ‘Night On Earth’. Sin embargo mis espectativas se iban viendo truncadas según iba avanzando el film, dándome cuenta, al final, de que acababa de asisitir a una de las experiencias cinematográficas más decepcionantes de toda mi vida, por no hablar de la sensación de idiotez que tuve cuando terminé de verla, y el consiguiente cabreo que cogí, porque si hay algo que no aguanto es que se me tome el pelo con trascendentalismos. Pero vayamos por partes.

El film narra la búsqueda, por parte de un hombre, de su hijo, del que no sabía nada, visitando a mujeres importantes de su pasado para averiguar quién es la madre y, de paso, quién es él, como si le importase al espectador.

El reparto es bien curioso, está formado por actores que antes gozaban de prestigio comercial, y ahora gozan de prestigio artístico, lo que no quiere decir que antes hicieran peores películas de las que hacen ahora, no nos confundamos.

Bill Murray, del que a todo el mundo le está dando por decir que es buen actor, interpreta (es un decir) al protagonista, y su grado de expresividad es el mismo que tenía hace 25 años, o sea, cero.

Desde que ganó la Cámara de Oro en Cannes en 1984 con Stranger than paradise, Jim Jarmusch se convirtió en un cineasta de culto y en el paradigma del realizador independiente. Dos décadas después no soporta que le digan “independiente”, a juzgar por la entrevista que publica The New York Times.

Me enferma esa palabra. Cada vez que escucho adjetivos como ‘caprichoso’ o ‘arriesgado’ saco mi revólver. Esas palabras se han convertido en etiquetas que le colocan a los productos para poder venderlos. Todo aquel que hace la película que quiere hacer, y que no es definida por análisis de mercado, es entonces ‘independiente’. Mis películas son hechas a mano. No son pulidas. Como si hubieran sido hechas en un garage. Son, de alguna manera, productos artesanales.

En Estados Unidos, un filme independiente es tratado como si fuera de las ligas menores (de béisbol). Y se presupone que uno debería estar tratando de pasar a las ligas mayores, que son los (grandes) estudios (de Hollywood). Pero esa nunca ha sido mi meta. Y en Europa lo entienden.

Jim Jarmusch estrena esta semana en los Estados Unidos su último filme, Broken Flowers, protagonizado por Bill Murray.

Broken Flowers | Trailer