La de arriba es la primera imagen oficial de una de las películas más/menos esperadas del próximo año, el remake de ‘Desafío total’ (‘Total Recall’, Paul Verhoeven, 1990), película que, seamos sinceros, no necesita ninguna nueva versión porque está muy bien como está. A Shwarznegger los sustituye Colin Farrell, quien necesita urgentemente un éxito taquillero o su carrera se perderá en el olvido. No obstante, no creo yo que la mejor forma de hacerlo sea vendiéndose a protagonizar remakes, recordemos que muy pronto nos llega ‘Noche de miedo (Fright Night)’, nueva versión del excelente film ochentero de Tom Holland. Ahora él y Len Wiseman se enfrentan al hecho de hacernos olvidar el film de Verhoeven, tarea harto difícil.

Como todos sabéis, ‘Total Recall’ está basada en un relato corto de Philip K. Dick, ‘We Can Remember It For You Wholesale’, por lo que Wiseman puede hacer como los listillos de los Coen: “No es un remake, es una nueva adaptación de la novela”. Eufemismos aparte, lo cierto es que por una imagen —yaya sabemos qué instante recoge la fotografía— no podemos ni hacernos ilusiones ni tirar piedras contra un producto que tal vez esté mejor que el film original —lo sé, no me lo creo ni yo—, que dicho sea de paso, creo que es el que mejor ha recogido el espíritu de una novela de Dick.

A Farrel le acompañan Kate Beckinsale, cómo no ya que es la esposa/actriz fetiche de Wiseman, Jessica Biel, Bill Nighy y Ethan Hawke.

Vía | Las horas perdidas

La nueva versión de ‘Desafío total’ (‘Total Recall’) está a punto de arrancar. El próximo lunes comienza ya el rodaje en Toronto bajo la dirección de Les Wiseman Len Wiseman (‘Underworld’, ‘La jungla 4.0’), y se mantiene como fecha de estreno el 3 de agosto de 2012. Hoy se ha sabido que Columbia Pictures ha incorporado al reparto de esta superproducción a Kate Beckinsale, Bill Nighy y Jessica Biel, que se suman a los previamente confirmados, Colin Farrell y Bryan Cranston. No me entusiasma el reparto femenino, pero los “machos” son buenos actores.

Así las cosas, Farrell dará vida a Douglas Quaid, el protagonista, Cranston a Vilos Cohaagen, el villano, Beckinsale a Lori, la esposa de Douglas, Nighy a Quatto, el líder de la resistencia, y Biel a Melina, la compañera de aventuras del protagonista; estos personajes fueron interpretados por Arnold Schwarzenegger, Ronny Cox, Sharon Stone, Marshall Bell y Rachel Ticotin, respectivamente, en la estupenda película que Paul Verhoeven filmó en 1990.

Basada en el relato de Philip K. Dick titulado ‘Podemos recordarlo todo por usted’ ‘‘We Can Remember It for You Wholesale’), ‘Total Recall’ está ambientada en una Tierra dividida en grandes naciones enfrentadas; Douglas es un obrero en New Shanghai que un día empieza a creer que en realidad es un espía de Euromerica. Veremos qué sale de aquí, no me fío nada de Wiseman, pero no puedo resistirme a una propuesta de ciencia-ficción de gran presupuesto.

PD: Se asegura también que habrá un cameo de Ethan Hawke. Porque… es coleguilla del director.

Vía | ComingSoon

Siempre me había parecido que reclutar a actores famosos para dar vida a los personajes de las películas animadas era algo fundamental, una de las claves para una producción que aspirara a lograr un éxito en taquilla. Hasta que pude hablar con algunos de los creadores de ‘Up’ y me dijeron que por su parte no funcionaba así, sólo buscan a las voces perfectas para sus protagonistas, dando igual si pertenecen a personas muy conocidas o no. Imagino que en Pixar pueden permitirse ese lujo, teniendo a la Disney detrás. En cualquier caso, estoy seguro que los fichajes de ‘Arthur Christmas’ no sólo llamarán la atención del público en el cartel, sino que realizarán un impecable trabajo.

James McAvoy, Hugh Laurie, Bill Nighy, Jim Broadbent, Imelda Staunton y Ashley Jensen se han unido al equipo de ‘Arthur Christmas’, un film de animación en 3D que están desarrollando Aardman Animations y Sony Pictures Animation. Los seis intérpretes prestarán sus voces a los personajes principales de una historia puramente navideña que llegará a los cines el 23 de noviembre de 2011. Dirigida por Sarah Smith (autora del guión junto a Peter Baynham) y Barry Cook, ‘Arthur Christmas’ da respuesta una de las clásicas preguntas infantiles sobre Papá Noel (o Santa Claus): ¿cómo es capaz de entregar tantos regalos en una sola noche?

McAvoy será Arthur, el hijo menor de Santa y protagonista de la película, será el encargado de repartir todos los regalos; Laurie es su hermano mayor, Steve, un tipo que ha convertido el Polo Norte en una eficiente estación que dispone de la más alta tecnología; Nighy interpreta al abuelo, un cascarrabias de más de cien años; Broadbent da vida a Santa, si bien ya no es realmente el principal encargado de toda la operación que lleva su nombre; Staunton encarna a su mujer, es la que mantiene unida a la familia; por último, Jensen es Bryony, una servicial elfo que ayudará al protagonista. Por último, cabe destacar que la música del film estará compuesta por Michael Giacchino y Adam Cohen.

PD: Si buscáis en Google, encontraréis dos teasers de la película. Uno bastante feo centrado en Arthur y otro que invita mucho más a la imaginación.

Vía | ComingSoon

Esperad lo inesperado. Ahora mismo no recuerdo en qué póster leí eso, pero encaja perfectamente en esta entrada, porque ha salido el teaser o primer tráiler de ‘Rango’, la nueva apuesta animada de Paramount Pictures, y es absolutamente desconcertante. Si no me creéis, dadle al play, y a ver si os salen las palabras. A mí me está costando horrores redactar esto, aunque igual es por las cinco cervezas que llevo ingeridas en media hora…

Dirigida por Gore Verbinski (‘The Ring’, ‘The Mexican’, la trilogía de ‘Piratas del Caribe’), ‘Rango’ es una película de aventuras centrada en la historia de un camaleón que sufre una crisis de identidad. La trama desde luego suena bien, habrá que esperar a ver otro avance que… bueno, que muestre algo relevante. Johnny Depp, Isla Fisher, Abigail Breslin, Bill Nighy, Alfred Molina (que últimamente está en todas partes), Ray Winstone, Stephen Root y Harry Dean Stanton prestan sus voces a los personajes principales en la versión original. En la versión que veremos en España, pues… Paquito Gómez, Pedro López, Encarnación Pendón y Manolo Tigre, por ejemplo, entre otros. La fecha del estreno de la película está fijada para el 18 de marzo de 2011.

PD: También se ha lanzado la web oficial del film, donde aparece el mismo escenario que en el vídeo, pero con otros elementos (lo he estado mirando unos minutos y no ha salido nada destacable).

Lo creáis o no, ése es el primer cartel de la tercera entrega de ‘Las crónicas de Narnia’, que se estrena a finales de este año y de la que ya habíamos visto unas primeras imágenes. El teaser póster no puede ser más simple, el famoso león al que da voz Liam Neeson y el reclamo del 3D bien clarito. Lo que ya no está es el sello de Disney, que abandonó la saga tras el importante descenso de recaudación que cosechó la segunda parte, ‘El príncipe Caspian’.

Escrita por Christopher Markus, Michael Petroni y Stephen McFeely, a partir de la novela de C.S. Lewis, ‘Las crónicas de Narnia: La travesía del Viajero del Alba’ (‘The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader’) gira en torno a Lucy y Edmund Pevensie volviendo a Narnia junto a su primo Eustace, donde se reencuentran con el príncipe Caspian; los cuatro emprenden un viaje al fin del mundo a bordo del barco Viajero del Alba, cruzándose en su camino con todo tipo de criaturas mágicas. La ha dirigido el inglés Michael Apted (‘007: El mundo nunca es suficiente’, ‘Amazing Grace’) y la protagonizan Ben Barnes, Georgie Henley, Skandar Keynes, Will Poulter y Bill Nighy, entre otros. El próximo 10 de diciembre estará en los cines.

PD: Las dos primeras entregas las dirigió Andrew Adamson (codirector de ‘Shrek’ y ‘Shrek 2’), pero en esta tercera sólo ejerce de productor.

Vía | Impawards

¿Alguno de vosotros recuerda la última vez que le inquietaron en el cine con una película de terror? No me refiero a llevarse uno de esos sustos que resultan previsibles gracias al incremento de la banda sonora, que más que asustarnos nos deja sordos. Me refiero a inquietarse de verdad, y en algunos casos a pasar auténtico miedo. En mi caso particular, si hablamos de miedo, me tengo que remontar unos once años, cuando ‘El sexto sentido’ (‘The Sixth Sense’, M. Night Shyamalan, 1999) lograba ponerme los pelos de punta. Luego el salto temporal sería mucho mayor, concretamente hasta cierta obra maestra de Ridley Scott ambientada en el espacio, o mucho más allá, cuando Dreyer me dejaba sin aliento en ‘Vampyr’, o Jack Clayton me hacía mirar para todos lados gracias a ‘Suspense’ (‘The Innocents’, 1960).

Actualmente el cine de terror está basado en golpes de efecto más o menos gratuitos, ya no hay un interés en dejar huella en el espectador, quieren asustarlo lo justo —mediante esos subidones de volumen comentados— y se acabó. En el peor de los casos hasta adornan las películas con argumentos literalmente ridículos, o echan mano de films conocidos para ofrecer una nueva visión sobre los mismos —ya sabéis, esas cosas llamadas remakes (no todos son malos, de acuerdo, pero sí la mayoría)—. Así podrían resumirse tres películas que recientemente me he tragado en la calidez de mi hogar y que me han hecho perder el tiempo. ¿Por qué las he visto?, preguntaréis. Ni yo mismo lo sé, los cinéfilos tenemos una maldición: procuramos tragarnos todo lo que llega a nuestras manos, ¿o eso eran los cinéfagos?

Las chicas son guerreras

Desde que el inefable Michael Bay nos descubrió a Megan Fox en la risible ‘Transformers’ (2007) —hasta ese momento se le podía haber visto en algún episodio de distintas series de televisión, y muy fugazmente en ‘Dos policías rebeldes II’ (‘Bad Boys II’, 2003)—, muchos espectadores del planeta Tierra entraron en un estado de nerviosismo puro, y ahora cada vez que esta mujer asoma por la pantalla se monta la de Dios. Nunca lo entenderé, un buen cuerpo o unos ojos bonitos no llegan para ser actriz, de hecho a esta tipa desconoce el significado de la palabra interpretar, y ‘Jennifer´s Body’ (Karyn Kusama, 2009) es la prueba latente de ello. Como los productores seguramente comparten esta particular opinión al respecto de la señorita Fox, decidieron lanzar esta película apoyándose en una publicidad totalmente engañosa, algo que no debería coger por sorpresa a nadie, aunque luego muchos piquemos.

Con la excusa de ver a la Fox —¿zorra en inglés, no?— en pelota picada, cosa que evidentemente no ocurre como muy bien dice mi compañero Juan Luis en su crítica, nos cuelan una historia sobre sacrificios de vírgenes para conseguir la fama. Resulta que la niña de cara bonita no es tal virgen y eso traerá consecuencias, en concreto ser poseída por una especie de demonio que se dedica a comerse al personal, a los que atrae con su espectacular nuevo cuerpo. Para desarrollar esta delirante premisa se ha echado mano de Diablo Cody, la ganadora del Oscar por el libreto de la estupenda ‘Juno’ (Jason Reitman, 2007) y guionista de la serie de televisión ‘United States of Tara’ protagonizada por una pletórica Toni Collete. ¿Parecidos? Sí, uno, todas están protagonizadas por mujeres.

Alusiones al sexo como arma las dejo para las discusiones entre machistas y feministas que suelen ser tan aburridas como las de fútbol. ¿Influencias de Francesca Woodman? Si nos metemos en un análisis profundo, puede que hasta las encontremos, ¿y? ¿desde cuando una influencia por sí sola convierte una película en buena? Y ya no hablemos de si dichas influencias están mal adquiridas. Lo bochornoso de ‘Jennifer´s Body’ es la poca convicción con la que está narrada por su directora, Karyn Kusama —la misma perpetradora de esa abominación titulada ‘Aeon Flux‘—, desaprovechando las posibilidades dramáticas de Amanda Syfried, mejor actriz de lo que parece. La pirueta final en la historia es para morirse de risa.

¡¡Libertad!!

Los muy de moda vampiros y hombres lobo han coincidido en el cine de terror a lo largo y ancho de la historia del cine. En el presente milenio Len Wiseman —que prefirió terminar en la saga de John McLane— los reunió en las aceptables ‘Underworld’ y ‘Underworld: Evolution. Como no hay dos sin tres, la saga tuvo su continuación en una precuela que narra el principio de las disputas entre los milenarios vampiros y hombres lobo. ‘Underworld: La rebelión de los licántropos’ (‘Underworld: Ryse of the Lycans’, 2009) es la ópera prima de Patrick Tatopoulos, conocido por sus labores en los campos de efectos visuales y maquillaje, y que se lo ha debido pasar en grande filmando a criaturas feísimas en lugar de darles vida. Evidentemente se le olvidó hacérselo pasar bien al espectador.

Un imposible Michael Sheen encabeza un reparto en el que sólo se hace notar un Billy Nighy totalmente desmelenado, aunque sea con un personaje insulso. Para que no nos olvidemos del look del personaje femenino de las dos entregas anteriores nos cuelan a un clon de Kate Beckinsale, la muy morbosa, pero peor actriz, Rhona Mitra. Ella y Sheen son la Julieta y el Romeo de una historia que recoge ecos hasta de ‘Braveheart’ (Mel Gibson, 1995) con un montón de licántropos —el pueblo sometido— rebelándose a los vampiros, los amos y señores de todo. Esa mezcolanza de cine fantástico y cine de aventuras resulta más ridícula que creíble.

Tatopoulos basa su film en un incremento, con respecto a los films anteriores, de escenas de batalla cuerpo a cuerpo en las que no falta hemoglobina a raudales, y que caen en el típico error moderno: el montaje acelerado, utilizado por algunos que piensan que eso es dotar de ritmo y emoción una escena de acción. Ahora amenazan con una cuarta entrega en la que dicen que la Beckinsale regresará con su papel de Selene, lo veremos a principios del 2011.

Más Jason y más tetas

En 1980 Sean S. Cunningham, probablemente influenciado por el enorme éxito de la estupenda ‘Halloween’ (John Carpenter, 1978), se rió de media humanidad con ‘Viernes 13’, un slasher insultante que provocó una saga interminable y por supuesto un remake. Marcus Nispel ha sido el encargado de poner al día las matanzas de Jason, y lo tenía endiabladamente fácil para superar el trabajo de Cunningham, pero no, ha demostrado que por muy mal que estén las cosas siempre se pueden hacer peor. Recordemos que Nispel es especialista en destrozar films ya hechos, ahí están sus versiones de la obra maestra de Tobe Hooper, de ‘Pathfinder’, e incluso un telefilm sobre el mito de Frankestein.

Al innombrable Michael Bay no le llega con sentarse en una silla de director y torturarnos cada cierto tiempo —un día hablaré de las dos únicas películas buenas que tiene y la montamos—, también tiene que auspiciar productos de esta categoría y que casi parecen destinados a ser malas películas. Su sello es el de querer impresionar al espectador con supuestas escenas impactantes llenas de sangre o sexo. Evidentemente no lo consiguen ni de lejos, no hay nada en esta cinta que no hubiera en las anteriores entregas de la saga, y el supuesto origen de Jason está explicado de forma muy pueril e incluso ridícula, al igual que el origen de la famosa máscara.

‘Viernes 13’ (‘Friday the 13th’, 2009) comienza dos veces, tras liquidar a un grupo de jóvenes a cada cual más estúpido, aparece otro grupo de jóvenes, esta vez más estúpidos, y la matanza da comienzo de nuevo. El relato está lleno de incongruencias —la casa de Jason que parece invisible para la policía, el oficial de policía incrédulo a pesar de la cantidad de muertes que hay en su zona, la capacidad de Jason para moverse de un sitio a otro sin ser visto, etc—, los personajes simplemente no existen, son únicamente un puñado de jovenzuelos de muy buen ver únicamente interesados en beber y practicar sexo. Diálogos penosos, suspense inexistente, asesinatos brutales a los que no se les saca partido, y cómo no, un final que nos prepara para una continuación. Eso sí, el desfile de glándulas mamarias no tiene desperdicio.

Otras críticas en Blogdecine:

• ‘Underworld: La rebelión de los licántropos’, continuando la saga a golpe de espada

• ‘Viernes 13’, el origen de la máscara, sangre y tetas

Uno de los títulos más interesantes que se estrenará el próximo viernes en nuestro país es, sin duda, el del nuevo trabajo del británico Richard Curtis, responsable de la exitosa ‘Love Actually’ (que a mí no me gustó nada, por cierto). Y es que ‘The Boat that Rocked’, que en España llevará el juguetón título de ‘Radio encubierta’, cuenta con un reparto de lo más llamativo, encabezado por Philip Seymour Hoffman, Bill Nighy, Kenneth Branagh, Emma Thompson, Nick Frost, Rhys Ifans, Gemma Arterton, January Jones y Chris O´Dowd, uno de los tres protagonistas de la desternillante serie ‘The IT Crowd’.

La historia nos traslada a la Gran Bretaña de la década de los 60, y nos presenta a unos locutores que transmiten música pop y rock desde una emisora pirata, montada en un barco anclado en medio del Mar del Norte. Echad un ojo al tráiler, que os he dejado más abajo, creo que os convencerá; otra cosa, muy diferente, es que la película sea tan jugosa como aparenta. Pronto saldremos de dudas. Ya sabéis, el 29 de mayo, ‘Radio encubierta’ en los cines, por si os apetece una ración de humor británico.

PD: Un diálogo de la película: “Sin ánimo de ofender. Solo quiero entretener y, dentro de lo que cabe, educar un poco. Si se dispara una bala, alguien muere. Si se deja caer una bomba, mueren muchos. Si se pega a una mujer, el amor muere. Pero, y a eso voy, lo políticamente profundo es que si uno dice un taco, no pasa nada”.

Vía | Sensacine

El galés Sheen sorprende que siendo un actor en alza, visto recientemente y con un soberbio trabajo en ‘El desafío: Frost contra Nixon’, vuelva a participar en esta saga y haciendo de fornido Lucian, o de hombre lobo rebelde en plan Espartaco. Su esfuerzo por aportar al personaje algún matiz interpretativo que lo destaque queda diluida por las escasas posibilidades de un papel plano y arquetípico, con algunos diálogos del todo absurdos.

Y por otra parte, la excusa para la existencia de esta tercera entrega es la de explicar a los millones de fans de la saga, el origen de los enfrentamientos entre dos razas odiadas. Un viaje al pasado, al tiempo de los castillos y las espadas, que intenta dar la clave para entender la eterna disputa entre ambos. Sin embargo, esta inmersión en el pasado de ambientación gótica y con el mismo cromatismo oscuro y azulado que han caracterizado las entregas de ‘Underworld’, es tan simple, que apenas queda dilucidada en los primeros minutos.

Un amor entre Sonya y Lucian, entre una vampira guerrera de silueta estilizada y larga cabellera negra, hija del gobernante de los aristocráticos vampiros, y un hombre lobo llamado a ser especial, a querer alejarse de la bestia de su interior, para reivindicar sus derechos y acabar con la esclavitud a la que los vampiros los tienen sometidos. Una relación del todo inapropiada para el buen devenir de los acontecimientos, que acaba en batalla primero y en una guerra de horizontes desconocidos después.

El privilegio de Lucian como favorito de Viktor, el estoico gobernante (villano correctamente interpretado de nuevo por Bill Nighy), se acaba en el momento que su relación son Sonya es descubierta y la crueldad y tiranía de Viktor deviene en el detonante de un odio sangriento.

En ‘Underworld: La rebelión de los licántropos’ la acción es la protagonista, y las luchas a espada y ballesta se multiplican, ensombreciendo a los personajes secundarios, verdaderas marionetas que apenas se les saca algún partido, y que podrían haber ahondado algo más en el origen de la rebelión de los Lycans. Sin embargo, el espectáculo manda y los efectos especiales se afanan por sorprender. Desgraciadamente, el montaje caótico y la desaprovechada creación digital, denotan una puesta en escena demasiado confusa en las secuencias de acción, poco original, sin emoción y que no aporta nada nuevo a la saga, como cabría esperar.

Además, de una historia sin originalidad alguna y del todo previsible (aunque tiene el handicap de que su final es conocido), ya no tenemos la suerte de ver a Kate Beckinsale embutida en el apretado atuendo de cuero negro de Selene, sin duda un enorme atractivo de ‘Underworld’. Ahora encontramos a Rhona Mitra, que si bien demuestra ser una atractiva vampira curvilínea, carece del encanto de Kate. Eso sin olvidar que al frente de la realización está el desconocido e inexperto Patrick Tatopoulos (Len Wiseman rehusó la dirección), hasta ahora uno de los responsables de las criaturas de la saga, que entierra cualquier posibilidad de enfrentamientos dialécticos en pos de la lucha a espada, cosa que por otra parte cabía esperar.

‘Underworld: La rebelión de los licántropos’ está llena de violencia, de escenas sangrientas, decapitaciones, carbonizaciones y se explota con profusión algunas torturas (que recuerdan demasiado al gore que Gibson ofreció en ‘La Pasión de Cristo’). Quizás en un intento de demostrar la crudeza del nacimiento de la confrontación entre vampiros (cuyos ojos de azul chispeante se tornan normales sin aparente motivo) y hombres lobo (que poseen la capacidad de convertirse en bestias chillonas a su antojo).

Lo cierto, es que al menos el ritmo y la concatenación de la acción no decae durante el metraje, las luchas a espada dan mucho juego, aunque nos hagan olvidar que se tratan de vampiros con colmillos y hombres lobo de fauces poderosas. Tatopoulos abusa de la sombría fotografía, que resulta algo cansina pero eficiente para ocultar efectos digitales no especialmente brillantes, y se aproxima estéticamente a la trilogía de los anillos, para un relato de tintes medievales que viaja al pasado a golpe de espada sin demasiada brillantez, pero ofreciendo lo que se esperaba.

Aquí os traigo el trailer y el póster de una secuela que no sé si os resultará interesante; como las dos primeras obtuvieron un éxito considerable, es posible que así sea. Se trata de ‘Underworld: Rise of the Lycans’, no una tercera parte de ‘Underworld’, sino una precuela de ésta.

Parece que los productores querían continuar explotando la gallina pero recortando gastos. De este modo, ya no tenemos ni a Kate Beckinsale como protagonista ni a su marido Len Wiseman como director. En esos puestos encontramos a Rhona Mitra (‘El Número 23’, ‘Doomsday’) y al debutante Patrick Tatopoulos, hasta ahora dedicado a los efectos especiales. Resulta curioso que en el cartel no aparezca Mitra, sólo Bill Nighy, un secundario de auténtico lujo para esta producción.

La historia de ‘Underworld: Rise of the Lycans’ gira en torno a Sonja, hija del vampiro Victor y amante de Lucian, un hombre lobo. Esta relación prohibida provocará una guerra entre especies. Personalmente, y sobre todo tras ver el trailer, no tengo demasiado interés en este film, aunque con Wiseman fuera, quizá esta precuela sea mejor que las otras dos. En cualquier caso, el estreno de la película está fijado para el próximo 23 de enero.

Pd: El personaje de Sonja ya aparecía en ‘Underworld’, la encarnaba Jazmín Damak, candidata por Hungría para Miss Universo 2008.

Vía | Impawards

Recién salido del horno, aquí tenéis el primer trailer de ‘Astro Boy’, la adaptación al cine de las aventuras del personaje creado por Osamu Tezuka. Ya me diréis qué os parece, a mí este teaser trailer, homenaje a los títulos de crédito originales (los tenéis abajo), me ha resultado un poco decepcionante. De todas formas, aún es muy pronto, la película no se estrena hasta octubre de 2009. Falta casi un año todavía.

Dirigida por David Bowers, ‘Astro Boy’ se centra en robot creado por un científico que le ha dado la forma de de su hijo fallecido. Su misión es luchar contra los enemigos que atacan el mundo, a la vez que combate sus propios problemas para adaptarse al mundo de los humanos. Freddie Highmore, Kristen Bell, Donald Sutherland, Bill Nighy, Nathan Lane, Eugene Levy, Matt Lucas y el inigualable Nicolas Cage prestan sus voces a los personajes principales.

Pd: Vamos a echar un vistazo al pasado…

Vía | themoviebox

Más información en Blogdecine sobre ‘Astro Boy’.