Esta semana los estrenos no llegan demasiado jugosos. Solo una de las películas podría destacarse y más por su director, Clint Eastwood, que por el título en sí o, peor aún, su traducción: ‘Más allá de la vida’. Además encontramos un producto muy comercial, plagado de actores de tirón, como Harrison Ford, Diane Keaton y Rachel McAdams, entre otros, pero que no parece tener otro aliciente fuera de su estelar reparto. Hablamos de ‘Morning Glory’. Se estrenan, asimismo, la adaptación de un thriller, ‘El demonio bajo la piel’; una de infectados, ‘Monsters’ y dos films españoles, uno pensado para adolescentes, ‘Blog’ y otro que, por su tono desenfadado y violento, puede que atraiga a los lectores del blog: ‘Carne de neón’, de Paco Cabezas.

‘Más allá de la vida’

Título original, nacionalidad, año: ‘Hereafter’. EE. UU. 2010.

Director: Clint Eastwood.

Intérpretes: Matt Damon, Cécile De France, George McLaren, Frankie McLaren, Jay Mohr y Bryce Dallas Howard.

Sinopsis: George, Marie y Marcus son tres personas obsesionadas por la mortalidad de formas diferentes. George es un obrero estadounidense que tiene una conexión especial con la vida después de la muerte, Marie es una periodista francesa que sufre una experiencia cercana a la muerte, lo que sacude su concepto sobre la realidad, y Marcus es un escolar londinense que, tras perder a la persona que estaba más cercana a él, necesita desesperadamente respuestas. Mientras cada uno de ellos busca la verdad, sus vidas se cruzan, cambiando para siempre por lo que creen que podría —o debería— existir en el más allá.

Qué podemos esperar: Aunque el argumento, de buenas a primeras, pueda no sonar muy atrayente, tratándose de Clint Eastwood, seguro que lo que nos espera es un film interesante.

Tráiler de ‘Más allá de la vida’.

‘Morning Glory’

Nacionalidad, año: EE. UU. 2010.

Director: Roger Michell.

Intérpretes: Rachel McAdams, Harrison Ford, Diane Keaton, Patrick Wilson, Jeff Goldblum y Ty Burrell.

Sinopsis: La productora de noticias locales, Becky Fuller, por fin ha conseguido el trabajo de sus sueños en la gran ciudad: encargarse del programa matinal de noticias ‘Daybreak’ en Nueva York. Sin embargo, desde el primer día, tendrá que enfrentarse al legendario Mike Pomeroy, un estrafalario, chulo y nada cooperativo presentador.

Qué podemos esperar: Es una pena que tenga pinta de ser tan mala, pues no me importaría nada ver una buena comedia con Harrison Ford.

Tráiler de ‘Morning Glory’

‘El demonio bajo la piel’

Título original, nacionalidad, año: ‘The killer inside me’. EE. UU. y R. U., 2009.

Director: Michael Winterbottom.

Intérpretes: Casey Affleck, Kate Hudson, Jessica Alba, Ned Beatty, Elias Koteas, Tom Bower y Bill Pullman.

Sinopsis: Adaptación de la novela ‘El asesino dentro de mí’, de Jim Thompson, que se centra en un sheriff adjunto de un aburrido pueblo del Oeste de Texas que se acaba convirtiendo en un brutal psicópata asesino. Kate Hudson interpreta a su novia, una maestra de escuela, mientras que Jessica Alba encarna a una prostituta.

Qué podemos esperar: Como os decía en mi crítica, se trata de una película correcta, que se deja ver, pero que no logra la difícil tarea que se autoimpone de realizar un retrato de la locura. Podéis leer también la reseña de Adrián Massanet al respecto, quien coincide en no encontrar acertada la cinta.

Tráiler de ‘El demonio bajo la piel’

‘Carne de neón’

Nacionalidad, año: España, Argentina, Francia y Suecia. 2010.

Director: Paco Cabezas.

Intérpretes: Mario Casas, Vicente Romero, Macarena Gómez, Blanca Suárez, Ángela Molina, Antonio de la Torre y Darío Grandinetti.

Sinopsis: Ricky ha sobrevivido en la calle a base de trapicheos desde que fue abandonado a los 12 años. Su vida se ha desarrollado junto a prostitutas, chulos y yonkis. Con 23 años y ante la inminente salida de la cárcel de su madre, Pura, Ricky decide poner en marcha el Hiroshima Club, un prostíbulo donde ella pueda trabajar, ser la regente y dejar su pasado como prostituta.

Qué podemos esperar: Me gustó el debut de este director, ‘Aparecidos’, que creo que pasó indebidamente inadvertida, así que confío en que ‘Carne de neón’ sea una válida propuesta. Solo me da miedo el hecho de que se trate de un corto alargado, habrá que ver qué aporta la nueva duración. A Cabezas se le ha comparado con Guy Ritchie y Quentin Tarantino y en el tráiler sí parece que la película pudiese ir por ahí. Aquí podéis leer la opinión de Juan Luis Caviaro.

Tráiler de ‘Carne de neón’:

‘Monsters’

Nacionalidad, año: R. U. 2010

Director: Gareth Edwards.

Intérpretes: Scott McNairy y Whitney Able.

Sinopsis: Hace seis años, la NASA descubrió la posibilidad de vida extraterrestre en nuestro Sistema Solar. Por ello, puso en órbita una sonda para recolectar muestras, pero al regresar a la Tierra, ésta se estrelló sobre América Central. Poco después del accidente, comenzaron a aparecer nuevas formas de vida, y la mitad de la población de México fue puesta en cuarentena. Hoy en día, los militares estadounidenses y mexicanos siguen esforzándose por contener a «las criaturas»… La acción comienza cuando un periodista estadounidense decide escoltar a una turista, a través de la zona infectada, hasta la frontera con EE.UU.

Qué podemos esperar: Juan Luis Caviaro, en su crítica, nos dice que se trata de una película barata, con poco interés y desaprovechada. Quizá su mayor interés radique en el paralelismo político, pero eso ya lo hizo más claramente y mejor ‘District 9’.

Tráiler de ‘Monsters’.

‘Blog’

Nacionalidad, año: España. 2010.

Directora: Elena Trapé.

Intérpretes: Candela Antón, Anna Castillo, Lola Errando, Sara Gómez, Lidia Torrent, Irene Trullén y Alada Vila.

Sinopsis: Un grupo de adolescentes de 15 años, de clase media-alta, bien educadas, inteligentes, sensibles y conscientes, tiene un plan secreto y un objetivo común, lo que ellas consideran una meta absoluta y una verdad universal: la necesidad de vivir emociones fuertes que las distingan del resto.

Qué podemos esperar: Por lo que se puede ver en el tráiler, no parece que haya mucho contenido o demasiado interés en el film, pero nunca se sabe.

Tráiler de ‘Blog’:

Vía | Labutaca.net

El film de Michael Winterbottom ‘El demonio bajo la piel’ (‘The Killer Inside Me’), que se estrena este viernes, nos cuenta la historia de Lou Ford (Casey Affleck), un sheriff de suaves modales que ejerce en la ciudad petrolífera de Central City (Oklahoma). Su jefe le envía a expulsar a una prostituta, Joyce (Jessica Alba), que vive en las afueras. Ella se niega y le golpea; él la azota y, semanas después de practicar sexo todos los días, encuentran que lo suyo es amor. Deciden huir del pueblo e iniciar una nueva vida intentando estafar a uno de sus clientes: el hijo del magnate de la construcción de Central City. Lo que Joyce no sabe es que Lou tiene planes muy distintos, que van a generar una impactante espiral de violencia, engaños y cadáveres.

Puede resultar sorprendente que el prolífico Michael Winterbottom (‘24 Hour Party People’, ’9 Songs’, ‘Wonderland’) ruede algo tan diferente a su registro habitual como es una adaptación del visceral maestro del género negro Jim Thompson. O, al contrario, puede resultar muy coherente en una filmografía que, de forma amable podríamos decir que busca diversificar temas y estilos y de forma algo más malvada afirmaríamos que carece de personalidad propia.

Gracias a la capacidad de Jim Thompson para el desarrollo argumental y los giros sorprendentes, ‘El diablo bajo la piel’ consigue sostener una peripecia que no aburre, salvo en su floja traca final, cuando la crisis de su protagonista no logra sostener la película.

En muchos momentos, Winterbottom recurre a una planificación excesivamente objetiva, con planos generales que no vienen a cuento y que pecan de una pretensión esteticista. En otros momentos – y aquí puede hallarse el mayor problema de la película – el cineasta se confirma como un director de «baja intensidad», que no sólo no pone el énfasis adecuado en ciertos aspectos de la narración sino que, además, no sabe crear una adecuada transición hacia las escenas de violencia extrema.

Se hallan, sin embargo, aciertos en esta adaptación de Winterbottom. Especialmente, si la comparamos con la que Burt Kennedy rodó en 1976. El guion actual de John Curran se centra en los hechos de mayor relevancia psicológica, a la vez que renuncia a muchos flashbacks oníricos que se excedían en explicaciones sobre los traumas de la violenta infancia del protagonista. A pesar de todo, sobreviven dos extraños y postizos saltaos al pasado que chirrían en exceso en una película de este género.

La violencia de género

Las mencionadas escenas de violencia extrema son viscerales y deliberadamente largas y detalladas. No es de extrañar que el británico haya conseguido crear cierta controversia sobre un film que retrata —para muchos con excesivo detalle— la cultura de la violencia hacia las mujeres en la sociedad americana. El impacto de estas secuencias es innegable, pero ven diluida una gran parte de su eficacia porque no percibimos bien el proceso que ha llevado a su ejecutor hasta ellas.

No considero esta violencia extrema hacia las mujeres un ejercicio de pornografía o de misoginia por parte de Winterbottom, como se ha dicho. Sencillamente, se trata de una esforzada adaptación de una novela compleja que no ha logrado todos sus objetivos.

La voz en off y el retrato psicológico

Winterbottom no renuncia a la voz en off, recurso ya clásico en el cine negro, especialmente cuando se trataba de una adaptación de una novela o cuando un novelista se pasaba al oficio de guionista. La gran diferencia entre este narrador en primera persona y el de los clásicos es que el de ‘El demonio bajo la piel’, además de aportar datos esenciales de la historia, cuenta con la capacidad de realizar un deslumbrante retrato psicológico del personaje, gracias a un matiz de engaño u ocultación.

Esto se debe a un hallazgo del autor de la novela de la que parte el film, ‘El asesino dentro de mí’ (‘The Killer Inside Me’, 1952). Una de las principales virtudes de Jim Thompson, que también emplea en otras obras suyas, como ‘1280 almas’, es la utilización de un narrador en primera persona nada fiable. El protagonista cuenta su historia, pero no por ser el narrador es necesariamente alguien en quien debamos confiar. Hasta entonces, lo habitual era encontrar que lo escrito era obligatoriamente verdad, pero aquí se plantea la posibilidad de que la historia esté matizada para la conveniencia de quien la cuenta.

Sin embargo, Winterbottom no termina de conseguir ese punto de vista desquiciado en el que radica la esencia y el interés de la novela. El poso que el film deja no es el de haber visto el mundo a través de los ojos de un psicópata, sino más bien un ejercicio de recreación histórica —un excelente trabajo de diseño de producción— en el que hemos observado un abanico de personajes con cierta distancia.

Los intérpretes

Una parte del problema podría estar en la pobre interpretación de Jessica Alba. Resulta muy fácil y hasta tópico criticar a esta actriz, pero, si bien su belleza nos convence de que el personaje de Lou se obsesione con ella, luego la intérprete es incapaz de lograr un retrato convincente de una relación enferma, basada en la violencia y la dominación consentida.

Cosa que Kate Hudson, el papel de la novia del protagonista, consigue mucho mejor. De hecho, hasta llama la atención que Winterbottom, que tan bien supo rodar la sexualidad explícita en ’9 Songs’ termine filmando con Jessica Alba unas escenas de cama bajas de tono, sin ningún tipo de tensión.

A Affleck le faltan los matices de locura que hemos comentado anteriormente y la progresión hacia lo que su personaje hará al final que, tal como está reflejado, parece un cambio repentino e inexplicable. Bill Pullman no cuenta más que con una aparición final. Elias Koteas, correcto, como siempre.

Conclusión

Nos encontramos con un film realizado con cierto esmero estético, no demasiado aburrido y con algunos buenos giros que proceden de Thompson. Sin embargo, en general, ‘El demonio bajo la piel’ resulta demasiado plana, a pesar de sus ciertos arrebatos violentos. Winterbottom no termina de mostrarnos lo que trataba de transmitir el autor de la novela ni de hacernos entrar en una mente violenta. No exigimos una fidelidad al texto, pero sí la reproducción del mayor valor con el que contaba el libro.

Otra crítica en Blogdecine | ‘The Killer Inside Me’, Winterbottom jugando a ser radical, por Adrián Massanet.

Mi puntuación:

Excepto algunos comentarios aislados, la mayoría de la critica y de los seguidores del director, consideraron su ‘Fuego camina conmigo’ el punto más bajo, creativamente, de toda su filmografía. Con el éxito de ‘Twin Peaks’ a nivel mundial, algunos llegaron a vaticinar el colapso artístico total de Lynch y su posible traición para convertirse en un director “mainstream”. Pasaron cuatro años para que Lynch contestara las dudas (lógicas) del personal a su manera: con una nueva película. Y la nueva película, por título ‘Lost Highway’, terminaría de convencer a muchos de la rareza incurable y esnobismo de Lynch, y a otros de su genio vanguardista inimitable.

Inclasificable, erótica, siniestra, extrañamente serena, también engañosamente frenética, alucinada y alucinante, gótica, la séptima realización de Lynch significa pasar de la cuarta marcha (‘Terciopelo azul’) y de la quinta (‘Corazón salvaje’), para alcanzar la sexta, completando esa trilogía de sexo, gangsters, fuego y coches que en oposición a la luminosa trilogía anterior (‘Eraserhead’, ‘El hombre elefante’, ‘Dune’) nos dibuja un mundo sombrío y violentísimo que, ahora, es un viaje alucinante al fondo de la mente, sin concesiones y sin vuelta atrás.

Lynch había leído las palabras “lost highway” en la novela de Barry Gifford (cuya novela ‘Sailor & Lula’ había dado lugar a ‘Corazón salvaje’ como ya hemos comentado) ‘Night People’, y enseguida le propuso al escritor llevar a cabo un guión juntos. Reunidos en la mesa de trabajo, hicieron lo que vulgarmente se conoce como “tormenta de ideas”, pero a ninguno de los dos le gustó las ideas del otro. Al final escribieron una historia parecida a la primera, que no les había gustado nada, con similitudes pero amplias diferencias, y llegaron al núcleo central de la futura película: los celos.

Una fuga psicogénica

Resulta cuanto menos temeraria cualquier intentona de simplificación argumental de ‘Lost Highway’, porque gran parte de su poder hipnótico se halla en su caracter poliédrico, tanto visual, como temática, como narrativamente. El ejercicio de escribir una sinopsis simplifica groseramente un relato tan denso y complejo, pero sería algo así como: saxofonista reprimido asesina a su mujer (o eso parece), pero antes el matrimonio ha estado recibiendo una serie de misteriosas cintas en las que alguien grabó vídeos de su casa… El marido, por tanto, es condenado a la cárcel, pero mientras se encuentra allí recluido, tiene lugar un extraño fenómeno, deja de ser él mismo, se convierte en otro, y vive una aventura con la amante de un gangster, amante que es la versión rubia de la mujer asesinada.

Este rocambolesco argumento no es lo importante. Lo verdaderamente importante siempre, en Lynch, es la forma, el modo en que se cuenta o se formaliza ese argumento. Muchos encuentran la narración de ‘Carretera perdida’ como liosa, críptica o incomprensible. En realidad, es una de sus películas más sencillas de seguir una vez nos demos cuenta de que con este director no hay metáforas, sólo imágenes, y que por muy inverosímiles que estas sean, la clave está en creer en ellas.

En la primera mitad, un matrimonio triste y apagado formado por Fred (un excelente Bill Pullman) y Renee Madison (estupenda y sensual Patricia Arquette) recibe una serie de misteriosas e inquietantes misivas, mientras les vemos infelices, incapaces de disfrutar del sexo. Aparentemente Fred asesina a Renee por celos y va a la cárcel. En la segunda mitad, Fred se ha convertido en Pete Dayton (un buen Baltazhar Getty), mecánico de coches, y disfruta de un sexo genial con la explosiva novia (de nuevo Arquette, en versión rubia) de un salvaje gángster (brutal Robert Loggia).

Aquí se abren infinitas posibilidades de lectura. Para algunos, la realidad es la primera mitad, mientras que la segunda es la invención de la culpa de Fred, una fantasía que le sirve para reemplazar su terrible presente. Para otros, toda la película es una fantasía dentro de la mente de un atormentado por los celos. Ambas son válidas, claro, aunque yo me inclino por la segunda, porque así Fred pasa a ser un alter-ego del director, una especie de cineasta que inventa dos realidades: la primera de cine de terror, la segunda de cine negro, alterando y distorsionando todos sus códigos.

Probablemente ni siquiera exista Renee, ni por supuesto su doble Alice Wakefield. El comienzo es revelador: Fred fumando a solas recibe un mensaje por el portero automático (luego sabremos que es él mismo): “Dick Laurent ha muerto”. Fred hablando consigo mismo, y la frase (como las palabras “lost highway” inspiraron al propio Lynch) inspira en la mente de Fred una complicada trama de celos, sexo, violencia y traiciones. Primero crea una película, luego, su improbable continuación. Y en ambas están presentes una serie de obsesiones que probablemente Fred comparta con Lynch: las mujeres, los coches, la música, el erotismo.

Y como nexo de unión de todo ello, ese personaje fantasmagórico al que da vida un sinuoso Robert Blake (que fue acusado de matar a su mujer, por cierto) que en mi opinión es la representación de los celos de Fred, pues con él comienzan y acaban las inseguridades de un personaje que repta por su mente buscando la respuesta a sus fantasmas. Lynch, que lleva varios años indagando en el por qué del proceso creativo, puede que consiguiera, con ‘Carretera perdida’, aunar los demonios más podridos de su mente.

Muchas secuencias de esta obra maestra se quedan para siempre tatuadas en la retina: el perturbador momento en que Fred se funde con las tinieblas del pasillo de su casa, la narración de Alice Wakefield de cómo Mr. Eddy la obligó a desnudarse a punta de pistola, la secuencia de sexo en el desierto, la persecución final, todo ello aderezado con música de Marilyn Manson, Trent Reznor, el propio Badalamenti. Lynch filma a tumba abierta, con la confianza de quien se sabe en plenitud de facultades, libre y valiente, dirigiendo con total perfección a sus actores, sacando el máximo partido a la pantalla panorámica, insertando imágenes fugaces y alucinadas, indagando con naturalidad en los fangos del sexo y los celos, dibujando una carretera perdida a las zonas más nauseabundas de la psique humana.

Conclusiones

Rotundo filme de Lynch, posiblemente su mejor película hasta la fecha (1996-97), la que con menos consigue más, subiendo varios escalones más en su búsqueda de la libertad narrativa absoluta, sin el menor condicionante comercial o estilístico. Se redimió así del fiasco de ‘Fuego camina conmigo’, y comenzó su etapa de absoluta madurez que se verá confirmada con la siguiente película.

Especial David Lynch en Blogdecine

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Ya habíamos hablado de ‘Inferno’ hace tiempo, cuando sólo era un proyecto y se rumoreaba que lo iba a protagonizar Rose McGowan, sustituyendo a Anna Faris, la actriz prevista en un primer momento. Finalmente, ha sido la polémica Lindsay Lohan la que se ha quedado con el papel, y seguro que todos los que escriben prensa rosa deben estar frotándose las manos con esto, ya que el film es un biopic de Linda Susan Boreman, más conocida como la estrella de cine porno Linda Lovelace (famosa tras el éxito de ‘Garganta profunda’, en 1972).

Aunque todavía no ha comenzado el rodaje, como podéis ver, ya circulan por la red los dos primeros carteles de ‘Inferno’, en el que vemos a Lindsay como Linda; uno de ellos es una chorrada, pero el otro (ése de ahí arriba) me parece muy bueno, muy llamativo. El guión es de Matthew Wilder, quien también dirige el film, y se basa en la autobiografía que escribió la propia Linda, titulada ‘Ordeal’. Aparte de la ex-estrella juvenil de la Disney, otros actores vinculados al proyecto son Bill Pullman y Josh Lucas, que en su momento se dijo que interpretarían a Hugh Hefner (el creador de la revista Playboy) y Chuck Traynor (el primer marido de Linda), respectivamente; es posible que ya no estén disponibles y sean sustituidos, tras acumular la producción tantos retrasos. En fin, a ver qué sale de aquí, puede ser interesante si se lo toman en serio y ofrecen un retrato honesto y crudo de esta mujer y del mundo del porno.

PD: Este Wilder debutó en el cine en 2008 con otro biopic, ‘Your Name Here’, basada en la vida del escritor de ciencia-ficción Philip K. Dick, encarnado por Pullman.

Vía | ThePlaylist

Ya está en la red el tráiler de ‘The Killer Inside Me’, lo nuevo del británico Michael Winterbottom (‘Wonderland’, ’9 Songs’, ‘Génova’), uno de esos directores que hagan lo que hagan presentan sus trabajos en los festivales más importantes. Protagonizada por Casey Affleck, la película es una adaptación de la novela homónima escrita por Jim Thompson, que gira en torno al sheriff de una pequeña localidad, Lou Ford, un hombre de apariencia tranquila y normal tras la cual se esconde la paranoia, la esquizofrenia y el asesinato. Kate Hudson, Jessica Alba, Simon Baker, Bill Pullman y Elia Koteas, entre otros, acompañan al espabilado hermano de Ben Affleck al frente del reparto.

‘The Killer Inside Me’ (‘El asesino dentro de mí’ o ‘El asesino que hay en mí) llegará a los cines de Estados Unidos de forma limitada, con pocas copias, a mediados de junio, tras su polémico paso por diferentes festivales (Sundance, Berlín, Tribeca), en los que se atacó la excesiva violencia del film, concretamente una escena en la que Affleck golpea brutalmente a Alba, algo que llegó a provocar que muchos espectadores abandonaran sus butacas antes de tiempo. Winterbottom se ha defendido señalando el contenido de la novela y diciendo que quiere que el público reflexione sobre la violencia mientras ve su película.

Por el tráiler, ‘The Killer Inside Me’ parece un thriller convencional sobre un psicópata, y Adrián (que la vio en Berlín) lo confirma, pero sin duda la controversia generada hará que la película sea vista por más gente de la que en un principio iba a hacerlo. A continuación tenéis los tres carteles que hay del film, que por el momento no tiene fecha de estreno en España.

Actualización: La película se estrena en enero en nuestro país con el título ‘El demonio bajo la piel’.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: Burt Kennedy ya dirigió una película basada en el mismo libro en 1976, con Stacy Keach, Susan Tyrrell y John Carradine en el reparto.

Vía | Impawards

En un principio iba a ser Anna Faris, pero hace algo así como un mes se desvinculó del proyecto. Así que ahora Rose McGowan es la mejor situada para interpretar a la actriz porno Linda Susan Boreman en un biopic sobre su vida que llevará por título ‘Inferno’. Linda, más conocida como Linda Lovelace, será siempre recordada por haber protagonizado la emblemática ‘Garganta profunda’ (‘Deep Throat’, 1972).

Si McGowan acaba firmando, encabezaría un reparto que también incluye a Bill Pullman y Josh Lucas. El primero encarnaría a Hugh Hefner, el creador de Playboy, y Lucas a Charles “Chuck” Traynor, el primer marido de Lovelace y quien la inició en el género. El guión de ‘Inferno’ es obra de Matthew Wilder, que también dirigirá el film. Por el momento no hay fecha para el comienzo del rodaje.

Vía | Joblo

Las próximas películas que adaptarán alguna obra del novelista de ciencia-ficción Philip K. Dick (1928-1982) o directamente hablarán sobre su vida pintan muy bien, y todo parece indicar que el estrecho vínculo entre el escritor y el séptimo arte no ha terminado ni mucho menos, sino que está en una fase de cambio y reconocimiento.

Lo primero que nos va a llegar va a ser una adaptación directa de una novela del escritor, respetando el título original y con una consierable fidelidad del relato en el que se basa. Esto, queridos amigos, sólo ha ocurrido una vez: en ‘A Scanner Darkly’, de Richard Linklater, de la que hablé en el anterior post. Así que lo mínimo que podemos esperar es un ambiente, trama y desarrollo puramente dickiano. Se trata de ‘Radio Libre Albemuth’, perteneciente a la última etapa literaria de Dick, más mística y menos de ciencia-ficción. En este sentido encontramos obras como ‘Valis’, ‘La Invasión Divina’ o ‘La Transmigración de Timothy Archer’, que parecen más centradas en plantearse la realidad desde un aspecto totalmente religioso y mostrando un trayecto ascético en el punto de vista del personaje principal.

Debido a que no pertenece a la famosa colección de novelas publicadas por Minotauro, no he tenido la oportunidad de leer ‘Radio Libre Albemuth’. Aún así, me siento plenamente capaz para afirmar que el proyecto pinta cuanto menos interesante. Se trata de una obra publicada de forma póstuma, y algunos dicen que es, con diferencia, su escrito más profético y conmovedor, y que critica abiertamente el declive en cuanto a valores de la sociedad estadounidense. Con estas facultades, no es de extrañar una película de gran envergadura a pesar de su limitado presupuesto, que le lleva a la clasificación intrínseca de película independiente.

La película está dirigida por John Alan Simon, que debuta en la dirección y que también ha escrito el guión. Los protagonistas serán Alanis Morrisette, que parece que junto a Norah Jones se ha apuntado al carro de actuar además de cantar, el desconocido Jonathan Scarfe, Shea Whigham y Katheryn Winnick. En EEUU se estrenará el 11 de junio y aquí, por supuesto, ni se sabe.

Por otra parte, se preparan dos películas paralelas sobre la vida del escritor. Una protagonizada por Paul Giamatti y otra por Bill Pullman. Sí, lo habeis adivinado. Personalmente, me ilusiona más la del primero, aunque estimo a los dos actores casi por igual. Lástima que Pullman haya terminado aceptando cualquier truño, quizás esto le sirva para disfrutar una segunda juventud, aunque lo dudo en exceso. Por parte de la de Giamatti, se tratará de un recorrido por la última etapa de su vida, en la que preparaba la novela que posiblemente iba a ser su obra maestra: ‘El Búho a la Luz del Sol’. Así se llamará el film, de hecho (‘The Owl in Daylight’). El guión será de Tony Grisoni, responsable de ‘Miedo y Asco en las Vegas’. Será por tanto, un biopic que satisfaga lo que siempre he pensado. Que la vida de Philip K. Dick da para una película. Con una creatividad condicionada por su uso de las drogas y su posterior esquizofrenia, se casó cinco veces y se pasó toda su existencia traumatizado porque su hermana melliza murió durante su infancia. En el caso de Bill Pullman, interpretará al escritor en una trama que por lo visto se acercará a lo expuesto en ‘Valis’, una obra autobiográfica que resume las experiencias místicas de Dick, en una película llamada ‘Panasonic’, dirigida por Matthew Wilder.

Esto es menos oficial, pero es un rumor cada vez más consolidado: Terry Gilliam adaptará ‘Ubik’, en lo que será sin duda el traslado al cine más esperado de la obra del autor. Por supuesto, particularmente Gilliam me parece un director perfecto para captar el universo de Dick y llevarlo a la pantalla grande. Víctor Kubicek, directivo de Halycon, compañía que ha comprado los derechos de la mayoría de novelas del escritor, declaró a finales del año pasado que “Sólo una pequeña parte de la obra de Dick se ha adaptado, y la primera seguramente será ‘Ubik’”. Quizá debería tener miedo, pero voy a darle una oportunidad a este proyecto. No me cansaré de decir que ‘Ubik’ me parece su historia más redonda por brillantez y condensación de temas.

Y por último, algo de lo que habló Alberto en su flamante viaje a Nueva York, una noticia no menos relevante: Walt Disney Pictures adaptará un relato de Dick. Tan extraño como suena. Resulta que el escritor publicó en 1953 (su época más prolífica en cuanto a relatos), ‘El Rey de los Elfos’ (‘The King of the Elves’), uno de sus escritos más logrados según comentan, en el que un tal Shadrach Jones, un hombre corriente que ayuda a unos elfos a salvarse de un troll y buscar a su rey. Sería redundante decir que me ilusiona sobremanera la llegada de las navidades de 2012, fecha en que se estrenará la película, a fin de ver cómo luce un relato de Philip K. Dick en su incursión en el género fantástico-infantil, algo que también hizo, por ejemplo, en ‘Nick and the Glimmung’.

Con esto acaba el especial sobre Philip K. Dick, que espero que haya sido del agrado de los lectores, agradeciendo vuestros e-mails, comentarios y seguimiento. Algunos me habeis preguntado libros que recomiende sobre el autor, dónde encontrarlos, etc. Si me permitís un poco de autobombo descarado, en mi libro sobre Philip K. Dick, llamado ‘Un Obseso de la Realidad’, podeis encontrar un acercamiento a su obra literaria, con reseñas de sus principales novelas, y una lista de películas influidas bajo mi punto de vista por este autor. Podeis leerlo y descargarlo aquí.

Especial Philip K. Dick en Blog de Cine:

1. Philip K. Dick, guionista de cine
2. Philip K. Dick y Blade Runner (I)
3. Philip K. Dick y Blade Runner (II)
4. Philip K. Dick en el cine de los 80
5. Philip K. Dick en el cine de los 90 (I)
6. Philip K. Dick en el cine de los 90 (II)
7. Philip K. Dick en el cine de los 90 (III)
8. Philip K. Dick en el cine de los 90 (IV)
9. Philip K. Dick en el cine de la década actual (I)
10. Philip K. Dick en el cine de la década actual (II)

Ya os hemos hablado anteriormente de ‘Peacock’, una película catalogada de thriller psicológico, de curioso argumento, que contaba con los jóvenes y respetados Cillian Murphy y Ellen Page al frente del reparto. Ahora sabemos que Susan Sarandon, Bill Pullman y Josh Lucas (en la imagen, pasándolo mal dentro del ‘Poseidón’) se han incorporado al proyecto para interpretar roles secundarios.

Cillian Murphy es el protagonista de la película, un tranquilo oficinista de un banco en un pequeño pueblo de Nebraska, cuya vida da un completo giro cuando su hogar sufre un accidente; tras el mismo, surge una mujer que nadie conoce y que nadie sabía que vivía con él. Lucas interpretará a su amigo, un policía local, Pullman encarnará a su supervisor, y Sarandon a la mujer del alcalde. Como ya dijimos, Page se encargará de poner rostro a una mujer que tiene la clave de lo que ocurre con el protagonista. Tras las cámaras, Michael Lander, que empieza a rodar ‘Peacock’ este mismo mes.

Vía | Cinematical