‘Un método peligroso’

Título original: ‘A dangerous method’ o ‘The talking cure’.

Dirigida por: David Cronenberg.

Intérpretes: Viggo Mortensen, Michael Fassbender, Keira Knightley, Vincent Cassel y Sarah Gadon.

Sinopsis: Al trío formado por el joven psiquiatra Carl Jung, su mentor Sigmund Freud y Sabina Spielrein se añade Otto Gross, un paciente libertino decidido a traspasar todos los límites. Esta exploración de la sensualidad, de la ambición y del engaño llega a su momento cumbre cuando Jung, Freud y Sabina se reúnen antes de separarse definitivamente y acabar cambiando la dirección del pensamiento moderno.

Qué podemos esperar: Mis expectativas están bastante altas con este estreno, que deseo que pueda entrar en la lista de lo mejor del año, que hasta ahora no está muy nutrida. Cuenta con casi todo lo necesario para que me resulte atractiva: la dirección de Cronenberg, el elemento psicológico más a tope que nunca, y un elenco insustituible. Así que espero que no me defraude.

Tráiler de ‘Un método peligroso’.

‘El gato con botas 3D’

Título original: ‘Puss in Boots’.

Dirigida por: Chris Miller.

Voces en V. O.: Antonio Banderas, Salma Hayek, Zach Galifianakis, Billy Bob Thornton, Amy Sedaris, Guillermo del Toro y Constance Marie.

Sinopsis: Mucho antes de que conociera a Shrek, el conocido espadachín, amante y fuera de la ley Gato con Botas se convierte en un héroe al emprender una aventura junto a la dura y espabilada Kitty Zarpassuaves y el astuto Humpty Dumpty para salvar a su pueblo. Complicándoles las cosas por el camino están los infames forajidos Jack y Jill, que harán cualquier cosa para que Gato y su banda no lo consigan.

Qué podemos esperar: Mi compañero Míkel Zorrilla opina que es digna, pero no demasiado original. No me invita a correr hasta la sala, como la anterior, pero tampoco la descarto. Si surge la posibilidad de verla, pues allí estaré. Parece que puede tener algunos buenos puntos humorísticos y es cierto que de todo lo que aportaba ‘Shrek’ el gato era lo más simpático. Es curioso que Banderas, que no se sabe doblar a sí mismo –lo ha reconocido él y permitido que se encargasen otros de su voz– haya sabido aportar tanta personalidad a este animal.

Tráiler de ‘El gato con botas’.

‘Premonición’

Título original: ‘Afterwards’.

Dirigida por: Gilles Bourdos.

Intérpretes: John Malkovich, Evangeline Lilly, Romain Duris, Pascale Bussières y Reece Thompson.

Sinopsis: A los ocho años, Nathan tuvo una experiencia cercana a la muerte e inexplicablemente volvió a la vida. Veinte años después, Nathan es un abogado brillante en Nueva York, herido tras un doloroso divorcio, que se refugia en su trabajo, lejos de su ex mujer Claire y la hija de ambos. Es en este momento cuando un misterioso doctor entra en su vida. El doctor Kay dice que puede prever cuándo algunas personas van a morir. Nathan descubrirá el motivo de su vuelta a la vida.

Qué podemos esperar: Lo que más me mosquea de esta cinta franco-alemana-canadiense de 2008, haya tardado tanto en estrenarse, a pesar de contar con tan buen elenco y de que el tráiler no tenga ninguna mala pinta.

‘Si no nosotros, ¿quién?’

Título original: ‘Wer wenn nicht wir’.

Dirigida por: Andres Veiel.

Intérpretes: August Diehl, Lena Lauzemis, Alexander Fehling, Thomas Thieme, Imogen Kogge, Michael Wittenbprn y Susanne Lothar.

Sinopsis: Basada en la historia verdadera, la película nos cuenta que Bernward y Gudrun viven una apasionada historia de amor. Muy sensibles a la inquietud de la época –principios de los sesenta en la sofocante atmósfera de la Alemania Occidental de provincias–, la fogosa pareja funda una editorial dedicada a publicar trabajos políticos controvertidos: “Si no somos nosotros, ¿quién? Si no es ahora, ¿cuándo?” Pero su descontento con el mundo que les rodea influye en su relación. A finales de los sesenta, Gudrun se une a la causa proviolenta del rebelde Andreas Baader, y Bernward arriesga su salud mental tomando drogas psicodélicas en un intento de escribir la novela que cambiará el mundo.

Qué podemos esperar: Juan Luis Caviaro encontró que tenía momentos poderosos, dentro de un conjunto no del todo regular. El punto de partida es más que interesante y está muy bien que se haya elegido a una pareja para reflejar esas diferencias en un conflicto personal que afecte a los personajes. Habrá que ver cómo se desarrolla.

‘Todo un hombre’

Título original: What a Man!

Dirigida por: Matthias Schweighöfer.

Intérpretes: Matthias Schweighöfer, Sibel Kekilli, Elyas M’Barek, Thomas Kretschmann, Milan Peschel y Mavie Hörbiger.

Sinopsis: Cuando su imponente novia le abandona por su vecino, mucho más viril que él, Alex, un joven algo blandengue, se embarca en un proceso de autoeducación para convertirse en un hombre y encontrar el amor verdadero. Mientras recibe los consejos de su amiga Nele acerca de las relaciones sentimentales, su otro amigo, Okke, un auténtico machote, le da lecciones sobre cómo llegar a ser un verdadero hombre.

Qué podemos esperar: Debo reconocer que este tipo de cosas, aunque pueda olerme que vayan a ser malas, a priori me atraen un poco. Entre la comicidad que pueda surgir de los enredos y confusiones y el componente romántico que prometen, ya casi me tienen comprada. No iría al cine a ver una comedia como esta, pero como opción para alquilar en DVD y ver una tarde de fin de semana, la tendría en cuenta.

‘El gato desaparece’

Dirigida por: Carlos Sorín.

Intérpretes: Luis Luque, Beatriz Spelzini, María Abadi y Norma Argentina.

Sinopsis: Beatriz va a buscar a Luis, su marido, a la clínica neuropsiquiátrica donde ha estado internado a raíz de un brote psicótico inesperado y violento. A su alegría se suma la inquietud que le provoca saber si Luis es, después de haber estado internado, realmente el mismo, si aquel oscuro episodio puede volver a repetirse. El retorno a la vida cotidiana no será fácil.

Qué podemos esperar: Aunque en general abrazo la llegada de algún estreno argentino con mucha alegría, no se puede decir que el estilo casi documental de films anteriores de Carlos Sorín sea el que más va con mis gustos a la hora de elegir películas. Pero la historia que se propone aquí parece que podría tener una gran fuerza dramática y algo de misterio. En este caso, da la sensación de que podríamos estar más cerca de algo de terror psicológico que del costumbrismo previo.

‘La puerta de no retorno’

Dirigida por: Santiago A. Zannou.

Sinopsis: Alphonse vende todo tipo de cachivaches en los mercadillos de Madrid. Casi 40 años en España… esperando a que le llegue un golpe de suerte, gestando poco a poco un fracaso que nunca ha podido o querido admitir. Ya viejo, se está quedando ciego y más que nunca tiene la necesidad de hacer las paces con su pasado y afrontar sus errores. Siente que es hora de volver a África, regresar al punto de partida, a su tierra natal en busca del reencuentro, del perdón, de la reconciliación… con su familia y también consigo mismo.

Qué podemos esperar: El aspecto es espectacular, con una fotografía preciosa y una gran historia que contar. Podríamos encontrarnos ante un ganador de premios Goya. ‘El truco del manco’, del mismo director, se llevó tres.

‘Mercado de futuros’

Dirigida por:Mercedes Álvarez.

Sinopsis: Documental que intenta analizar la fiebre del mercado inmobiliario y la virtualización del espacio urbano.

Qué podemos esperar: El tema inmobiliario, principal motive de que estemos en la situación en la que estamos, me parece que merece, como mínimo, algún estudio que otro. Sin embargo, no estoy muy segura de querer ver este documental para cabrearme aún más sobre la situación.

‘La chica más feliz del mundo’

Título original: Cea mai fericita fata din lume.

Dirigida por: Radu Jude.

Intérpretes: Vasile Muraru (Sr. Fratila), Andreaa Bosneag (Delia Cristina Fratila), Violeta Haret (Sra. Fratila), Doru Catanescu (Sr. Arvunescu), Alexandru Georgescu (cliente), Diana Gheorghian, Bogdan Marhodin (Viorel).

Sinopsis: Delia, una adolescente que vive en un pequeño pueblo de Rumanía, acaba de ganar un automóvil en un concurso. Esto motiva una discusión con sus padres en torno a lo que van a hacer con el coche nuevo: sus padres quieren venderlo y así solucionar los problemas familiares; ella, en cambio, quiere quedárselo para presumir ante sus amigos y compañeros. Lo que al principio parecía un golpe de suerte, se convierte para Delia en una situación dolorosa y extrema en la que tendrá que decidir si antepone sus deseos personales a las necesidades de su familia.

Qué podemos esperar: Una película rumana de 2009 que transcurre durante casi todo su metraje en la grabación de un anuncio publicitario y que no acierto a dilucidar si es drama o tragicomedia… lo cierto es que no me atrae lo más mínimo, pero está claro que estoy aventurando esta impresión y que no tengo datos para juzgar la cinta, que quizá sea grandiosa.

‘Una canción’

Dirigida por: Inmaculada Hoces.

Intérpretes: Inmaculada Hoces, Miguel Molina y Jorge Cabrera.

Sinopsis: María, una abogadamadura, se queda en paro por su honestidad, pero no desespera y, mientras busca trabajo, escribe lo que importa en un cuadernito. Conoce a dos hombres, Manuel, un músico que sobrevive como puede, con el que comparte sus escritos, y Santiago, un directivo de una discográfica, muy comprometido con la protección de los autores del desastre de las descargas ilegales en internet. Ambos le influyen, y se ve abocada a asumir nuevos retos donde, una vez más, tendrá que poner a prueba su integridad.

Qué podemos esperar: El trailer da la sensación de ser demasiado amateur y esos diálogos que exponen claramente la tesis de la guionista. No da la impresión de que las interpretaciones sean muy naturales y parece difícil ver cómo engancharse con la historia. Pero quizá esta directora merezca una oportunidad.

El 2011 en Blogdecine promete sorpresas a varios niveles. Una de ellas será un especial, que ya anunciaré en su momento, sobre uno de esos realizadores que ya no se prodigan tanto, pero no olvidamos, sobre todo aquellos que consideramos el cine de acción un género injustamente infravalorado: Walter Hill. Resulta curioso pues, por la coincidencia, que haya llegado a nuestras pantallas una película como ‘Sed de venganza’ (‘Faster’, George Tillman Jr., 2010), que además supone el regreso de Dwayne Johnson al cine de acción puro y duro tras unos años codeándose únicamente con la comedia o el cine familiar. El regreso puede ser celebrado desde varios puntos de vista, y quizá el más importante es esa nada disimulada evocación al primer cine de Hill, sobre todo de cintas como la excelente ‘Driver’ (‘The Driver’, 1978), maravilloso film lleno de impresionantes persecuciones con un intenso Ryan O´Neal.

Otra de las celebraciones puede ser el hecho de que Dwayne Johnson en ‘Sed de venganza’ parece un actor. ¿Y cómo lo consigue? Hablando lo mínimo posible, y aprovechando su silencio para vestir con un mínimo de esencia un personaje que llama la atención por su brutalidad, intensidad y al que el ansia de matar absorbe completamente, sin importarle las consecuencias. Además contamos con la presencia de Billy Bob Thornton, un actor casi siempre solvente aunque muchas veces interprete el mismo tipo de papeles, dos alegrías para la vista como Carla Gugino y Maggie Grace, y la eficacia de George Tillman Jr., que no es una gran director ni muchísimo menos, pero que al menos hasta ahora se ha movido dentro de unos niveles de corrección aceptables. Pues ‘Sed de venganza’ desaprovecha absolutamente todo, resultando un mal film, con un guión que es por derecho propio una de las tomaduras de pelo más descaradas que se hayan visto en un cine en mucho tiempo. No me resisto a comentarlo, porque es delirante. Cuidado los lloricas, hay spoilers, lógica y obviamente.

‘Sed de venganza’ —por cierto, impresentable título español que huye del mucho más sugerente y descriptivo ‘Faster’— empieza de forma muy contundente. Driver (Dwayne Johnson) va a salir de la cárcel, antes de ello el alcaide le da una charla mientras observa las fotos de unos reclusos a los que alguien ha machacado. Una buena forma de explicarnos que la estancia de Driver en presidio durante diez años —fue apresado por un atraco muy sonado, con traición y todo— no ha sido precisamente agradable ni anónima. Es fácil adivinar posteriormente que han intentado matarlo entre rejas y no lo han conseguido. Sin mediar palabra, Driver —recibe ese nombre porque en el atraco era el conductor que manejaba el coche en el que huyeron— echa a correr, coge un coche donde hay un arma que han dejado para él, visita a un hombre que tiene una lista con nombres, y uno a uno empieza a matar a los nombres de dicha lista. Sin contemplaciones, sin piedad, con una ferocidad y primitivismo que asustan.

En esos poderosos instantes la película promete, y mucho, los ecos de Walter Hill añaden un mayor interés. Da la sensación de que regresamos a un tipo de cine de acción que proliferó en los 70 y parte de los 80 de la mano del alumno más aventajado de Sam Peckinpah. Pero las promesas enseguida se aguan cuando el film se bifurca en tres líneas argumentales, de las cuales dos de ellas carecen de absoluto interés, con la presencia de personajes que rozan el ridículo, salvo, ¡oh, milagro!, el de Dwayne Johnson, que siendo parco en palabras y expresando sólo con la mirada, logra desprender un carisma hasta ahora ausente en sus interpretaciones. Supera con creces a un soso Billy Bob Thornton, en un personaje hecho a su medida, un policía corrupto adicto a la heroína, pero aburrido por cuanto sus problemas familiares no interesan ni lo más mínimo. Al igual que el asesino (Oliver Jackson-Cohen) contratado por éste para acabar con Driver, cuyos problemas psicológicos son de baratillo. Cuando la cinta se centra en estos dos personajes, algo que ocurre demasiadas veces, se vuelve espantosamente ridícula.

Si bien la mencionada evocación a Walter Hill es algo positivo en ‘Sed de venganza’, lo cierto es que Tillman Jr. no puede evitar caer a veces en los típicos tics del cine de acción actual —don Michael “tres millones de plano por segundo” Bay a la cabeza—, con un montaje caótico, y que en sus instantes más calmados semeja una postal de resplandecientes colores, cortesía de Michael Grady. Sólo momentos aislados de acción están a cierta altura y nos hacen ver la película que ‘Faster’ podría haber llegado a ser. Al respecto cabe citar aquellos enfrentamientos entre Driver y el asesino a sueldo —que cobra un dólar por sus trabajos—, en los que el primero arremete con una furia atroz contra su oponente, algo que nos descubre uno de los puntos más interesantes de la película. Es esa furia y seguridad en sí mismo lo que hace temible a Driver, no su corpulencia ni su manejo con las armas, y en dichas escenas, que ponen sobre la mesa una capacidad de abstracción que precisamente empareja a Tillman Jr. con Hill, están lo mejor de una película que se pierde por otros derroteros, y cómo no, el increíble fallo de guión expuesto en su parte final, por el que cualquier espectador con un mínimo de cerebro puede sentirse con todo derecho insultado.

¿Quién narices revisa los guiones en Hollywood?

Esa es la pregunta que uno se hace después de comprobar en el último tercio de una película como ‘Sed de venganza’ que los que revisan los guiones a veces lo hacen durmiendo o bebiendo. No hay otra explicación posible. Recapitulemos: Driver lleva a cabo una venganza contra los asesinos de su hermano hace diez años, cuando les tendieron una trampa. Aquella vez alguien le disparó a bocajarro en el cráneo y sobrevivió debido a una placa de metal que lleva en la cabeza por una herida de guerra. El personaje de Carla Gugino explica a los suyos, entre ellos el personaje de Billy Bob Thornton, precisamente ese dato, que Driver es una especie de fantasma surgido de la muerte debido a la placa en su cráneo. Más tarde descubrimos, no sin subrayado musical de Clint Mansell, que el personaje de Thorton fue el que disparó a Driver hace diez años. Ante el miedo de que aquél le reconozca contrata a un asesino a sueldo para eliminarle, pero la misión resulta más difícil de lo que creen. Por ello, el policía decide acabar con Driver él mismo, y es tan listo que hace exactamente lo mismo que hace diez años; dispararle en el cráneo en el mismo lugar.

El policía debería saber todo sobre Driver, pero ante nuestro estupor no es así. Al contrario, moribundo se sorprende de que Driver esté vivo, y antes de morir le pregunta cómo es posible. “Porque eres gilipollas” hubiera sido una buena frase de diálogo, pero evidentemente Tony y Joe Gayton no iban a arreglar de esa manera la enorme contradicción —y no es la única— de su historia, que basa gran parte de su entramado en ese punto tan crucial. Las gotas de buen cine que desprende ‘Sed de venganza’ son precisamente eso, gotas que nos hace saborear mínimamente la agradable sensación de que podríamos haber estado ante un estimable film. Otra oportunidad perdida, y no contentos con ello, se redondea la jugada con la mencionada payasada. No, no hay otro adjetivo para definirlo.

‘Harry Potter y las reliquias de la muerte, 1ª parte’ (‘Harry Potter and the Deadly Hallows’, Part I’, David Yates, 2010) sigue encabezando el top ten de la taquilla americana con espléndidos resultados, camino de convertirse en una de las cintas más taquilleras del año. Tanto es así que ha aguantado estoicamente el estreno de la nueva película de animación salida de la Disney, ‘Enredados (‘Rapunzel)’ (‘Tangled’, Nathan Greno y Byron Howard, 2010). Se trata de la adaptación del clásico cuento de Rapunzel, que aprovecha, cómo no, el tirón de la 3D, por aquello de cobrar más por la entrada y así engrosar el dinero recaudado. Tanto la crítica como el público votante en la IMDb han quedado encantados con el film, que se estrenará en nuestros cines el próximo 4 de febrero.

‘Burlesque’ (id, Stev Antin, 2010) es la reunión en una película de Cher y Christina Aguilera. Musical que cuenta la historia entre maestra y alumna en un cabaret, en el que enseguida surgirán los típicos celos y enfrentamientos profesionales. La crítica no se deja convencer, y el público votante como siempre tiene un poco más de manga ancha. En nuestro país la veremos a partir del 17 de diciembre.

Edward Zwick parece que se deja de historias épicas y grandilocuentes y vuelve a sus inicios con la comedia romántica ‘Love and Other Drugs’ (2010), que narra la historia de una mujer, Maggie (Anne Hathaway), espíritu libre que un día encuentra a su media naranja en Jamie (Jake Gyllenhaal), un vendedor de productos farmacéuticos. Crítica y público votante prácticamente coinciden en su valoración, esto es, ni fu ni fa.

‘Faster’ (George Tillman Jr., 2010) es el retorno de Dwayne Johnson al cine de acción puro y duro, descansando del género que más le ha visto últimamente, la comedia. En ella da vida a un ex-convicto que vengará la muerte de su hermano poniendo en práctica el famoso dicho ligado a Charles Bronson, “yo soy la justicia”, mientras es perseguido por un policía y un asesino a sueldo. Billy Bob Thornton, Maggie Grace, Tom Berenger y Carla Gugino completan el reparto. La crítica no se muestra muy contenta, pero el público votante sí.

Vía | IMDb

Gracias a Internet podemos acceder más fácilmente a las opiniones y las declaraciones de las estrellas del mundo del cine, y digamos que no siempre están muy inspiradas. Aunque esta semana he encontrado una gran cantidad de frases más curiosas, divertidas y polémicas, y me ha costado hacer una selección, tengo muy claro mi favorita. Esto ha salido de la deseada boca de Jessica Alba:

Los buenos actores nunca acuden al guión a menos que esté maravillosamente escrito. Todos los buenos actores con los que he trabajado, todos dicen lo que quieren decir.

Joss Whedon ha oído que se está preparando el renacimiento de ‘Buffy, cazavampiros’, sin contar con él, máximo responsable de la famosa serie protagonizada por Sarah Michelle Gellar. No le ha gustado:

Es triste, un triste reflejo de nuestros tiempos, en el que la gente se debe alimentar de las carcasas de las amadas historias de su juventud, solo porque no pueden pensar en una idea original, como lo que he hecho con la película ‘Los Vengadores’, que se basa en una idea que he creado por mí mismo.

¿Soportáis ‘El Hormiguero’? Yo tampoco. Pero van famosos allí. Jesse Eisenberg estuvo recientemente para presentar ‘La red social’, y no quedó muy contento con la experiencia:

Antes de entrar en el programa te dicen: “diviértete”. Entras y te das cuenta que es imposible, porque el programa está aparentemente diseñado para humillar al invitado americano. Enseñan estúpidas imágenes de ti, y en cierto modo se ríen de ti. Entonces el público se ríe, y te traducen y te das cuenta que sí, que se están riendo de ti. Y no tienes tiempo de responder, porque ya han pasado a otra cosa.

No sé si sabéis que Dolph Lundgren tiene una casa en España. Bueno, pues hace poco entraron unos ladrones, largándose rápidamente en cuanto descubrieron a quien pensaban robar. La mujer y las hijas de Lundgren fueron testigos, pero el actor no. Y le han preguntado qué habría pasado si los llega a pillar allí:

Habría habido un montón de sangre. No habría sido muy bonito. Mis niñas tendrían que ir a terapia por el resto de sus vidas.

Además de confirmar que va a ser el protagonista de la adaptación de ‘Uncharted’, Mark Wahlberg ha aprovechado para soltar algo que debía tener guardado bastante tiempo. Ojo a lo que ha dicho sobre ‘El incidente’ (‘The Happening’).

Fue una mala película. Jodidos árboles, tío, las plantas. Joder. No puedes culparme a mí por querer intentar dar vida a un profesor de ciencias.

Vladimir Putin, primer ministro ruso, ha hablado de Leonardo DiCaprio. El motivo es que la estrella de Hollywood quiso viajar a Rusia para contribuir a una causa benéfica (salvar a los pocos tigres que quedan) pero el avión en el que lo intentó tuvo que dar la vuelta por contratiempos que pudieron acabar en tragedia; en cuanto pudo, se subió a otro vuelo. Y Putin le aplaude:

No todo el mundo estaría dispuesto a subir a otro avión después de lo que experimentó el señor DiCaprio, pero él lo hizo. Aquí en Rusia lo llamamos ser un “verdadero hombre”. Si la vida salvaje y la conservación del tigre está en manos de gente con ese carácter, estamos destinados al éxito.

Aún queda bastante para saber qué películas estarán nominadas a los Oscars, pero en Hollywood no pierden el tiempo y ya están moviendo algunos hilos, al menos los de la opinión pública. Rich Ross, jefazo de Disney, se ha referido a la posibilidad de que ‘Toy Story 3’ pueda ser nominada a mejor película, no solo en la categoría de animación:

Vamos a intentar ganar el Oscar a la mejor película. Queríamos hacer la mejor película posible y las críticas claramente han dicho que lo es, y es la más taquillera del año, así que no sé por qué no deberíamos intentarlo. [...] Tenemos la película más grande y mejor valorada del año. Si no es este año, con esta película, ¿cuándo?

Una de las próximas películas en las que podremos ver a Ryan Gosling es ‘Blue Valentine’, con Michelle Williams. La película ha recibido la calificación “NC-17” de la MPAA, lo que significa que sólo puede verla el público mayor de edad. Muy malo comercialmente. Gosling se ha sorprendido por la decisión:

No se la han dado por algo que han visto, sino por la forma en que algo de la película les ha hecho sentir. [...] No lo dan por la violencia, sino por el sexo.

Billy Bob Thornton también ha hablado sobre la violencia en el cine. No le gusta cómo se está mostrando, y cree que está afectando a la calidad de las películas:

Estamos viviendo una época en la que estamos haciendo, en mi humilde opinión, las peores películas de la historia. Las están dirigiendo a la generación de los videojuegos. Y esos juegos, que conozco por mi hijo, van de matar gente por placer, si pienso en las películas que se hacían, siempre había una especie de lección en las historias violentas.

‘Origen’ (‘Inception’) está a punto de salir a la venta en DVD y Blu-Ray. [No sigas leyendo si no has visto la película, hay un súper-SPOILER] Christopher Nolan se ha prestado a responder a las preguntas de algunos fans, entre las que, por supuesto, se encontraba la más típica: ¿Se llega a parar el tótem de Cobb, o sigue girando eternamente? Nolan zanja el asunto:

Lo fundamental es que Cobb no está mirando. Ya no le importa.

Vía | Worstpreviews, FormulaTV, E!Online

Una buena noticia, para variar. Walter Hill ha vuelto. El director de las estupendas ‘Driver’, ‘The Warriors’, ‘La presa’ y ‘Calles de fuego’, entre otras, emprenderá el rodaje de su nueva película el próximo mes de julio, trasladando a la gran pantalla un guión original de Cameron Young titulado ‘St. Vincent’. Hill, que lleva ocho años sin dirigir cine (desde, ejem, ‘Invicto’), contará con un reparto bastante interesante encabezado por Pierce Brosnan, Billy Bob Thornton, Maria Bello y Giovanni Ribisi.

‘St. Vincent’ es un drama criminal centrado en un asesino a sueldo que decide hacerse pasar por un cura para acercarse a su objetivo, un informador de la policía que ha delatado a un capo mafioso; el problema para el criminal llegará, claro, cuando descubra que no quiere cumplir con la misión que le han encargado. Brosnan interpretará al asesino, algo a lo que ya debe estar acostumbrado (no sólo por Bond, en ‘Matador’ estaba fantástico) mientras que Thornton encarna al tipo que debe liquidar.

PD: En marzo del año pasado se anunció que Mickey Rourke protagonizaría el film, en el lugar de Brosnan. Se ve que el actor está muy ocupado tras su “resurrección”. Y nosotros que nos alegramos.

Vía | ComingSoon

Menudo lío se ha montado con ‘The Informers’, nueva adaptación al cine de una novela del polémico Brett Easton Ellis (el conocido autor de ‘American Psycho’). Un nuevo montaje del film, para el estreno en salas comerciales, ha destapado un importante conflicto que desemboca en que ninguno de los actores va a participar en la promoción o en las ruedas de prensa destinadas a dar a conocer la película. Se apuntan a un boicot iniciado por Ellis y Nick Jarecki, el guionista del film. Todos están de acuerdo en que el producto final no se parece en nada a la película que empezaron a hacer.

No sé si porque Internet permite que este tipo de cosas salgan más fácilmente a la luz o es que realmente todo va a peor en el mundillo del cine, pero lo cierto es que cada vez es más normal encontrar asuntos de este tipo. Al parecer, la última gota en un vaso ya colmado ha sido descubrir que todas las escenas en las que aparecía el actor Brandon Routh, famoso por protagonizar ‘Superman Returns’, han sido cortadas del montaje final de ‘The Informers’, así como cualquier referencia a la trama que él protagonizaba.

Problemas con la adaptación

Todo empezó a ir mal cuando Gregor Jordan reemplazó a Nick Jarecki como director de la película, después que Jarecki y Ellis trabajaran durante tres años en convertir la novela de éste (publicada en España como ‘Los confidentes’) en un guión de cine. Los problemas a partir de entonces, de este conflicto mal resuelto, se fueron encadenando, enfrentando al director y a los que le pusieron ahí contra los, digamos, miembros artísticos de la producción, liderados por los autores del material escrito que estaba siendo filmado.

Tampoco ayudó nada que las 150 páginas del trabajo de Jarecki y Ellis quedaran finalmente reducidas a poco más de 90, en vistas a la duración final del film. El enfado de estos dos señores vuelve a poner sobre la mesa el debate sobre el trato a los guionistas en el cine, una situación que provocó la reciente y famosa huelga de estos profesiones de la industria norteamericana. ¿Situación injusta o pataleta injustificada? Os lo planteo.

Tras el discreto paso de ‘The Informers’ por varios festivales (entre ellos, el de Sundance), se descubre que el montaje final del film para el estreno comercial deja fuera a Routh y su historia. Una historia sobre vampiros, por cierto, lo que resulta bastante sorprendente. En un momento en el que todos se apuntan a sacar películas sobre estos seres, a raíz del gran éxito de ‘Crepúsculo’, los responsables de este producto suprimen el contenido vampírico y, con ello, la participación de uno de los actores más conocidos que habían contratado. Es decir, de cara a ofrecer la película al público, prescinden precisamente de lo que podía hacer que ésta resultase más atractiva para más espectadores. A veces uno se pregunta quién decide en las reuniones de las grandes empresas.

La película de los confidentes

‘The Informers’ o ‘Los confidentes’, adaptación (mala o buena, eso ya lo descubriremos, algún día) de la novela escrita por Brett Easton Ellis, es un drama compuesto por varias historias entrelazadas, ambientadas en Los Ángeles en 1983. Los protagonistas de las diferentes tramas son ejecutivos de la industria del cine, estrellas de rock, y jóvenes y ricos aficionados a desfasar con las drogas y el sexo. También hay sitio para un secuestrador y, hasta hace poco, para un vampiro, aunque desgraciadamente esto último no lo podremos ver en el cine.

Billy Bob Thornton, Kim Basinger, Winona Ryder, Mickey Rourke, Rhys Ifans, Amber Heard, Chris Isaak, Jon Foster y el fallecido Brad Renfro son los integrantes más llamativos del reparto de la película, una película que apuntaba alto, y que ahora parece que se arrastra herida de muerte.

El próximo 24 abril, ‘The Informers’ se estrenará de forma limitada en Estados Unidos, a la espera de si habrá otra ocasión para ofrecerla en más salas y a más público, o si acaba probando mejor suerte en el mercado del DVD (con un montón de escenas eliminadas como jugoso extra, seguramente). De momento, tampoco hay fecha para un estreno en nuestro país. Os dejo el cartel y dos tráileres, para que le echéis un vistazo. Y de paso pregunto, ¿esperáis una buena película del libro de Ellis?

PD: Según tengo entendido, la película pudo verse en Sitges, ese festival donde también, por cierto, se toman bastantes decisiones incomprensibles, como la de ningunear a muchos blogs (entre ellos éste en el que escribo).

‘La Conspiración del Pánico’ (‘Eagle Eye’) llegó a las salas españolas el pasado día 10 de octubre, tras un exitoso estreno en Estados Unidos, donde alcanzó el top ten del box office; eso sí, la recaudación ha ido bajando de forma estrepitosa desde el primer fin de semana, una señal inequívoca del entusiasmo del público sobre este nuevo producto protagonizado por el chico de oro de Hollywood. Al parecer, Steven Spielberg pensaba dirigir esta película, que, según dicen, parte de una idea original suya. Teniendo en cuenta la admiración de Spielberg hacia Stanley Kubrick y la importancia que se le da en la película a la familia, no resulta increíble esa información.

Desde luego, ‘La Conspiración del Pánico’ habría sido muy diferente si el genio Spielberg se hubiera decidido a dirigirla. En su lugar se situó D.J. Caruso, que venía de lograr un inesperado éxito de taquilla con ‘Disturbia’, también con Shia LaBeouf como protagonista, un thriller efectivo para el público al que iba destinado, sin más pretensiones que la de hacer pasar un rato entretenido. Parece que eso era justamente lo que se quería para la que nos ocupa, y efectivamente el resultado es bastante similar. La máquina de churros hollywoodiense sigue haciendo su trabajo, a pesar de las críticas, las crisis e incluso la lógica.

‘La Conspiración del Pánico’ se centra en Jerry Shaw y Rachel Holloman, dos personas corrientes cuyas vidas cambiarán por completo en cuestión de segundos, cuando son utilizados por alguien que les amenaza y les obliga a actuar a su servicio. A través de llamadas telefónicas y de mensajes en todas partes, son guiados para el cumplimiento de un misterioso plan, huyendo de la policía y del FBI, que los consideran terroristas. Alguien está controlando los sistemas informáticos de todo el país, permitiendo que los protagonistas tengan facilidades para superar todo tipo de obstáculos y no sean atrapados. ¿Cuál es la misión que tienen que cumplir? ¿Por qué ellos?

Es fácil suponer la diferencia básica de opiniones sobre esta película. Por un lado estarán los que opinen que ‘La Conspiración del Pánico’ es justo lo que se propone ser, una excusa para desconectar de todo, un producto palomitero que entretiene durante todo su metraje. Por otro lado estarán los que mantengan que ‘La Conspiración del Pánico’ es un thriller mediocre que sólo sirve para perder el tiempo y llenar los bolsillos de los productores, justificando que sigan cometiendo “atracos” como éste. Creo que en este caso vale lo de fiarse de los trailers, así que sólo tenéis que verlos. Si os apetece lo que propone, id a verla, si no, pasad; lo de jugar la carta de la decepción o las expectativas no tiene lugar.

Y es que ‘La Conspiración del Pánico’ no engaña a nadie, es lo mejor que puedo decir de ella. El guión incluye tal cantidad de hechos y diálogos inverosímiles que tomarse esta película en serio es como intentar dialogar con una pantera hambrienta. Tomada con humor, la película parece un intento de Michael Bay por unir en la misma historia ‘El mensajero del miedo’, ‘El hombre que sabía demasiado’, ’2001: Una odisea del espacio’, ‘Enemigo público’ y ‘La Jungla 4.0’, entre otras. Hay acción desenfrenada, persecuciones de todo tipo, explosiones gratuitas, tiroteos, conspiraciones… Hay de todo, excepto sentido. La trama principal es absurda, y eso que todo se supone que ha sido planificado por una inteligencia superior a la humana. Pero da igual, porque lo importante es que en la pantalla no dejen de ocurrir cosas, que el espectador no pueda pestañear. Lo que se cuente es lo de menos.

Pero para dar credibilidad a la historia, por muy estúpida que sea, es conveniente contar con un reparto que el público respete, que aporte seriedad a la película. ‘La Conspiración del Pánico’ está protagonizada por Shia LaBeouf, al que ya no tenemos que presentar, porque es uno de los rostros más populares del cine actual. Salido casi de la nada, se ha convertido en sinónimo de éxito de taquilla y lo cierto es que el chico tiene talento. Sin hacer demasiado, consigue resultar simpático y que el público se ponga de su parte. Tiene lo necesario para ser una estrella y sólo tiene que cuidar un poco su carrera para ir mejorando como actor, si es que le interesa. Desde aquí le aconsejo que siga lo más pegadito a Spielberg que pueda.

A su lado tenemos a la poco creíble Michelle Monaghan y a una serie de competentes secundarios encabezados por Billy Bob Thornton, Rosario Dawson y Michael Chiklis. Monaghan sigue empeñada en convencer a todos de que es una chica muy guapa y muy sexy, dejando de lado cualquier cosa que puede tomarse como interpretación. No es que su personaje diese mucho juego, más bien se trata de gritar y correr, pero LaBeouf tiene lo mismo entre manos y sí logra que nos creamos a su (simplón) personaje. En cuanto a los otros tres que he mencionado, poco que decir salvo que hacen justo lo necesario, se pasean por la escena con soltura, ponen las caras que hay que poner en cada momento (básicamente, alternan entre serio y sorprendido) y dicen sus frases con convicción. Si los cambian por otros no pasa nada, pero lo cierto es que hacen su trabajo.

En conclusión, esta película puede ser justo lo que necesita la gran mayoría en el momento en el que deciden ir al cine. Para pasar el rato, desconectar el cerebro y acabar con un kilo de palomitas, ‘La Conspiración del Pánico’ puede ser una opción válida. Puede; dependerá de muchas cosas, especialmente de lo aficionado que seas a esta cosa tan curiosa del séptimo arte. Personalmente, no me sirvió para nada, ni siquiera para entrenerme, simplemente agoté un tiempo que podría haber utilizado para ver otra película (a priori) mejor. Pero es lo que tienen estas películas con tanta publicidad, que al final logran que “necesites” verla, porque si no, es como si tuvieras algo pendiente. Y a nadie le gusta esa sensación.

Una buena ley que podría aprobarse sería prohibir los remakes de películas estrenadas hace menos de 50 años. Así evitaríamos muchos malos chistes, como parece ser el que nos ocupa. Resulta que se lleva tiempo preparando el remake de ‘Pesadilla en Elm Street’ (‘A Nightmare on Elm Street’, 1984), ya me diréis para qué.

‘Halloween’, ‘Viernes 13’ y ahora ‘Pesadilla en Elm Street’. A diferencia de las dos otras dos, en esta ocasión se va a contar con un actor muy conocido para interpretar al malo de turno, al popular Freddy Krueger. Quizá los otros dos por llevar máscara, no lo requerían, pero Krueger debe tener la cara quemada así que el caso va a ser casi el mismo. Eso sí, este monstruo no se limita a aparecer, mover la cabeza y acuchillar bestialmente, los diálogos chistosos de Krueger son tan importantes como su camiseta de rayas rojas y negras o sus características “garras”. Ahí debe estar la razón de que hayan elegido a este actor para encarnarle: Billy Bob Thornton. A pesar de que el remake me parece innecesario, como ya he dicho, lo cierto es que me apetece ver lo que haría Thornton con el papel. ¿Le habéis visto en ‘Bad Santa’?

Recordemos que, previamente, el actor que encarnó a Freddy Krueger fue Robert Englund, único personaje por el que este señor es recordado. Al parecer ha sido el propio Englund quien ha filtrado la información de que Thornton será su sucesor. En cuanto al director del remake, no hay nadie por el momento, aunque no creo que busquen a Wes Craven; ya lo sabremos.

PD: Momento memorable, primer papel de Johnny Depp, una de las mejores muertes firmadas por Freddy Krueger:

Vía | Tierra de Cinéfagos

Giamatti, sencillamente uno de los mejores actores del panorama actual, interpretará a un empresario comprometido en un duro juego entre corporaciones, una de ellas dirigida por el personaje que interpreta Wilkinson. Igualmente, se dice que Billy Bob Thornton está en conversaciones para incorporarse también a este thriller de la Universal, interpretando un pequeño papel de un hombre de negocios.

‘Duplicity’ gira en torno a dos espías de corporaciones rivales que mantienen en secreto un romance y, en un momento dado, deciden intentar robar a sus propios jefes.

Según se dice en Dark Horizons, los actores Wilkinson y Billy Bob Thornton están actualmente en negociaciones para participar en este film, del que ya os hablé hace un tiempo. Gilroy dirigirá a partir de un guión propio. El rodaje tendrá lugar en Nueva York y ocupará los meses de marzo y abril.

‘Duplicity’ tiene como protagonistas a Clive Owen y Julia Roberts, que parece que vuelve a la actividad. Recordemos que las dos estrellas ya se vieron las caras anteriormente en la estupenda ‘Closer’. Ahora interpretan a dos espías de compañías rivales que mantienen una relación sentimental y deciden timar a sus respectivos jefes. A ver qué sale, tiene buena pinta este proyecto.