Billy Wilder

Si lo que quería el autor del artículo de The Guardian atacando a Woody Allen, a la calidad de sus películas, y a las vacaciones pagadas, según él, que está logrando por aquellos que se atreven a producirle sus proyectos, era crear revuelo, lo ha logrado. Y lo cierto es que el artículo es un ataque desmedido contra el cine de las últimas películas de Woody Allen.

A raíz del mismo, mucho se está comentando sobre la calidad de las últimas obras del neoyorquino, en especial, empieza a cobrar fuerza la idea que no hace una gran película desde ‘Balas sobre Broadway’, y que desde 1994, año en la que estreno esta película, no ha hecho nada que realmente merezca la pena en su filmografía. ¿Y qué pasará cuando Woody Allen desaparezca y nos acordemos y echemos de menos la cita anual con su cine y su talento? Resulta que Woody Allen tiene a sus espaldas películas magistrales, y por lo visto, ese ahora mismo es su problema. No rodar desde 1994 una obra maestra como ‘Balas sobre Broadway’. Discrepo por completo de esta opinión, porque considero a ‘Match point’ una grandísima película, cercana a la calidad de la citada, por hablar de una más reciente, no las dos últimas, y sobre la que The Guardian, por cierto, descarga su ira.

Que una película sea aburrida no quiere decir que no sea buena, puede gustar.

Lo dijo Nuria Prims, actriz española, sobre ‘Reencarnación’, que se estrena hoy; un largometraje de Salomón Shang que (al parecer) “refleja en tres horas de largos silencios la soledad y alienación humanas”.

Esta década me ha resultado mucho más fácil que las anteriores, y he elegido las diez películas de tirón, las primeras que me han venido a la cabeza, sin necesidad de pararme a pensar en las otras que no he puesto, y que vosotros os encargaréis de citar.

• ‘La Muerte Tenía un Precio’. La culpable de que me guste el cine. De la “trilogía del dólar” del gran Sergio Leone es mi preferida. Inolvidable banda sonora de Morricone, al igual que todos los personajes. Ese duelo final entre Lee Van Cleef y Gian Maria Volonté, con Eastwood marcando el ritmo con música de reloj es simple y llanamente antológico.

Aprovechando que se estrena este viernes ‘El romance de Astrea y Celadón’, he elaborado esta lista de películas en las que alguien se viste, durante una importante parte del metraje, del otro sexo. “Travestismo” está entre comillas porque no es un verdadero travestismo, sino algo forzado por los acontecimientos y con un fin que no es la propia vestimenta transformista. Es decir, que todas ésas que estáis pensando de Almodóvar, no contarían.

No sé si será una coincidencia o que este tema es buen material, pero una de mis películas favoritas —o quizá mi favorita— entra por la puerta grande en esta lista, en la que, además, se incluyen otras que también son muy de mi agrado.

• 10. ‘El romance de Astrea y Celadón’ (‘Les Amours d’Astrée et de Céladon’, 2007), de Eric Rohmer

La causante de la lista. Aquí se puede leer mi anonadada crítica.

• 9. ‘¿Víctor o Victoria?’ (‘Victor Victoria’, 1982), de Blake Edwards

Sé que todos reivindicaréis que esté más arriba, pero nunca me gustó esta película. La frase de “tus pechos parecerán pimientos asados” me dio tanta repulsión que aún no me he recuperado.

‘Ases Calientes’

Joe Carnahan, que sorprendió con la manífica ‘Narc’, cambia totalmente de estilo e inspirándose en Mr. Tarantino realiza una película un tanto atropellada, pero con la que pasar un rato entretenido. Mi compañero Chico Viejo se lo pasa más en grande, y yo no me emociono tanto. Cosas de la edad. Es una edición de un sólo disco, pero los extras pueden tener cierto interés.

‘Las Edades de Lulú’

Uno de los más grandes bodrios de Bigas Luna, inaguantable de principio a fin, pretendiendo ser un descenso a los infiernos del sexo por parte de un personaje que no se sabe controlar. La película se edita en una colección dedicada al cine español, en la que además también tenéis disponibles los siguientes títulos: ‘Beltenebros’, floja película de Pilar Miró; ‘Tiempo de Silencio’, de cuando Vicente Aranda no era tan insoportable; ‘Jamón, Jamón’, ésta sí una de las mejores película de Luna; y ‘La Noche más Larga’. Las ediciones vienen peladas con los típicos extras de trailers y fichas técnicas.

Los Premios ‘Cámara de Oro’, que organiza la publicación alemana ‘Hörzu’, se entregan tradicionalmente pocos días antes del inicio del Festival de Cine de Berlín, la Berlinale, que este año tendrá como fecha de comienzo el 8 de febrero. Sirven de desembarco previo de estrellas internacionales en la capital alemana y la prueba de esto está en que sólo se los conceden a quienes asistan para recogerlos.

Entre los galardonados con la ‘Cámara de Oro’ estuvieron los actores Pierce Brosnan y Nicolas Cage, así como ‘Lilo’ Pulver, legendaria por su papel en ‘Uno, dos, tres’, de Billy Wilder.

El pasado jueves, día 19, a las 13.00 horas, en el Palacio de Perales (calle Magdalena, 10, de Madrid), sede de la Filmoteca Española, tuvo lugar la inauguración de una exposición de prolífico ilustrador, dibujante y pintor Macario Gómez (Mac). La muestra recoge unos 75 carteles, diez de ellos originales, press-books, alrededor de 30 programas de mano, estampaciones y clichés. Todo un recorrido por la historia del cine, entre los años cincuenta y ochenta, a través de la obra de Mac.

Algunos ejemplos de estos carteles se pueden ver en la imagen de la izquierda: arriba, a la izquierda el cartel de ‘El verdugo’, de Luis García Berlanga; a la derecha, ‘El cochecito’, de Marco Ferreri. Abajo, la lámina de ‘Pánico en la escena’, de Alfred Hitchcock, y ‘Primera Plana’, de Billy Wilder.

La exposición sigue la aparición del libro ‘Mac Cartel’, que se presentó el día 2 de octubre en el Cine Verdi Park de Barcelona, con la presencia del cartelista y del escritor Paco Baena.