La acabamos de ver, con un look muy “anime” y realmente atractivo como Trixie, la novia y fan de Speed en ‘Speed Racer’, un título grandilocuente y muy comercial, que la está relanzando hacia nuevas metas. Considerada durante una etapa como una de las reinas del cine independiente, su transformación física, parece abrirle interesantes proyectos para una actriz diferente.

No es fácil debutar con apenas diez años en ‘Sirenas’ y lograr fama internacional con ‘La familia Adams’ y ‘Casper’ y mantenerse arriba como una prometedora actriz infantil. Cuando atravesó la difícil barrera hacia la adolescencia, con cambios familiares incluidos, los derroteros de su destino parecían cumplir lo habitualmente dispuesto entre las jóvenes estrellas de Hollywood: coqueteo con los excesos, el alcohol y el desfase. Pero por suerte, Christina es una chica diferente. Supo escapar de esta oscura espiral que suele deglutir a muchas promesas, para trabajar en títulos independientes, con papeles muy distintos, a la par que atrevidos y completamente extrovertidos, que le hicieron aferrarse a su profesión como verdadero medio de progreso. Logró destacar como Wendy Hood en ‘La tormenta de hielo’ (1997), como Shelley en ‘Pecker’ (1998) de John Waters, como la radical Layla en la espléndida ‘Buffalo 66’ y como Dee Dee Truitt en la estupenda ‘Lo opuesto al sexo’ (1998), y como Lizzie (Elizabeth) en la posterior ‘Prozak Nation’ (2001).

Llegaron algunos reconocimientos en forma de premios y su constante aparición en televisión y en la alfombra roja convirtieron a Christina en una joven excesivamente preocupada por su aspecto. No es fácil para un chica tan bajita y con tendencia a la redondez de Los Ángeles moverse en ese mundo. Y llegó la anorexia. Duro revés que llegó a superar, a base de “pilates” y continuando con su carrera y, por supuesto, aceptándose como es. Su carrera no parecía decaer, más bien al contrario y trabajó en la relevante ‘Sleepy Hollow’ (1998).

Sin embargo, y a pesar de obtener elogios, de trabajar con importantes directores o compartir cartel con otras grandes estrellas (con las que ha ido entablando una amistad duradera), también ha cosechado muchos fiascos y trabajos olvidables. Pero cuando gran parte de su vida se pasa en los rodajes (posee más de 40 títulos en 18 años de carrera), es normal tener algún tropiezo. Su fuerza y su fuerte personalidad le hicieron alejarse del mundo de la farándula, tener novio y ser discreta, y no ser objetivo de la prensa. Se reconoce muy casera y es difícil verla en algún sarao. Quizás eso mismo la salvó, primero de la adicción al alcohol y después de la anorexia, para continuar trabajando y eligiendo papeles arriesgados con los que se gana su reputación como actriz. Tampoco ha rechazado participar en televisión, incluso logrando cierta reputación y participando ocasionalmente en algunas exitosas series, aunque parece pasajero, puesto que su talento sigue brillando en el cine.

En su etapa más reciente, ha logrado que Woody Allen se fijara en ella para ‘Todo lo demás’ (2003), participar en cintas de terror como ‘La bendición’ o ‘La maldición’, en premiados títulos como ‘Monster’ o protagonizar películas tan diferentes como ‘Miranda’ o ‘Penélope’. Pero tras verla en las mencionadas ‘Black Snake Moan’ y ‘Speed Racer’, en las que se ha destapado, muchos la han redescubierto y otros nos hemos rendido ante su transformación, para reconocer que se trata de una actriz distinta, capaz de enamorar con sus enormes ojos y su seductora sonrisa.

De momento nos tendremos que conformar con su voz en la cinta de animación ‘Alpha y Omega’ que aún tardará en llegar, su aparición en la coral ‘New York, I love you’, repitiendo junto a Angelina Huston en ‘Long Time Gone’, o también poniendo la voz en la cinta de aventuras ‘The Legend of Spyro: Dawn of the Dragon’, junto a otras estrellas como Gary Oldman, Elijah Wood y Mark Hamill (¡!). Espero ansioso sus nuevos trabajos, mientras me congratulo con sus apariciones en las premieres vestida por Versace y calzada con unos Manolos.

Black Snake Moan

Protagonizada por Samuel L. Jackson y Christina Ricci, Black Snake Moan cuenta la historia de Rae, una chica bastante ligera de cascos (adicta sexual de dicen ahora), que cae en manos de Lazarus, un cantante de blues que más bien deberia cantar gospel, dispuesto a redimirla por el viejo método del encadenamiento.

Tú la letra, Yo la música

Comedia romántica, correcta y efectiva al decir de Beatriz Maldivia, y cómo no, si está protagonizado por dos duros del género: Drew Barrymoore y Hugh Grant. Es cuento es como sigue: Alex Fletcher es un músico famoso en los 80 que atraiesa por una etapa de franca decadencia. Justo entonces recibe el encargo de componer una canción para la diva de la canción Cora Corman. Tiene pocos días para cumplir su encargo, no se le ocurre nada y sólo puede ayudarlo quien menos quiere hacerlo, su excéntrica jardinera Sophie Fisher. Especial para una cita romántica.

Diario de un escándalo

Con una magistral actuación de Judi Dench, Diario de un Escándalo nos sumerge en una escalofriante historia. Escalofriante no porque se trate de un filme de horror, sino por el abismo al que nos asoma: el abismo insondable del alma humana. Basada en la novela de Zoe Heller, el filme cuenta la historia de una maestra (Cate Blanchet) que se abandona a una relación con uno de sus alumnos mientras cae en la redes y las maquinas de una de sus colegas, (Dench) dispuesta a todo por estar a su lado.

Juegos Secretos

Como en su anterior filme (In the Bedroom), Todd Field en Little Children indaga en la existencia cotidiana de personajes comunes y corrientes. No obstante, y a diferencia de la primera, Little Children no alcanza la misma profundida y se queda a mitad de camino. Como asegura Red Stovall, lo que podía convertirse en una obra imperecedera, termina siendo una peliculeta ahí, ahí no más.

Scoop

En cierta ocasión, yo esperaba mi turno para comprar un boleto para ver una película cuando le escuché al alguien que recién salía decir, a gritos, un extraña veredicto sobre lo que acababa de ver: “la película es mala, pero hace reír”. Sí, la película que yo me disponía a ver era una comedia, la misma que había visto aquel crítico improvisado. Todo lo anterior viene al caso porque tal parece que sucede algo similar con Scoop, el filme de Woody Allen. Mi colega Teresa se pregunta algo que mi crítico estentóreo habría podido respoder: ¿es mala una comedia que cumple su función?

Paris, Je T’Aime

Paris, Je T’Aime es un filme compuesto de catorce historias de amor, una por cada arrondissement parisino. Suele pasar que proyectos de este tipo terminen no funcionando del todo. Siempre hay cierta desigualdad entre las historias que dan al traste con las buenas intenciones. Pero al parecer, no es el caso de Paris, Je T’Aime. Hermanos Coen, Gus Van Sant, Isabelle Coixet, Walter Salles, Alexander Payne, Wes Craven y Sylvain Chomet son algunos de los directores a cargo de las historias. Esta semana saldrá a la venta una edición especial doble como para no perderse.

The Host

Efectivo, original y vitriólico filme de horror, The Host ha recibido una andanada de buenas críticas allí donde se ha presentado. La historia del monstruo engendrado por la contaminación, que emerge del río para sembrar el terror y la emergencia en Seúl, sale esta semana al mercado en una edición triple, cargada de extras. Otro para la colección.

Teresa, el cuerpo de Cristo

Para la colega Teresa Morales, esta es una película sorprendente en todos los aspectos. Quién lo diría. Dirigida por Ray Loriga y protagonizada por Paz Vega y Leonor Watling y con la magnífica fotografía de José Luis Alcaíne, la trama del filme cuenta la vida, obra y milagros de Santa Teresa de Ávila. Y lo hace de una manera directa, efectiva y sin remilgos.

Una gran noche

Se trata ésta de una de esas extrañas películas, tan modestas como encantadoras, de esas ante las que uno cae enamorado sin saber muy bien por qué. Aunque en este caso, uno sabe por qué. La historia de dos hermanos italianos que luchan por mantener a flote su restaurante en bancarrota, en un mundo donde los comensales vierten toneladas de ketchup sobre delicateses, dejará a más de uno con hambre de más. Con hambre, además.

Breaking and Entering

Íntimista e inclasificable, este filme de Anthoy Minghela cuenta el viaje existencial de Will, un arquitecto exitoso, condenado por una casualidad a descubrir el sinsentido de su vida. Jude Law, Juliette Binoche, Robin Wright Penn, Martin Freeman, y Ray Winstone protagonizan.

Tanto había visto y leído de Black Snake Moan, la película esperada por todos los que teníamos ganas de ver a Christina Ricci interpretando a una adicta al sexo, que tengo que reconocer que me había hecho una idea equivocada de lo que me iba a encontrar.

Mucha carne y poco que rascar, es lo que me temía, por lo que ya casi había descartado ver el film hasta más adelante. Por suerte la crítica de mi compañero Red Stovall, tachando la película de mala, aburrida e inverosímil volvió a despertar mi curiosidad.

No falla, si a él no le gustó, tenía un elevado porcentaje de posibilidades de que a mí si me gustara, y efectivamente así ha sido. Black Snake Moan me ha sorprendido muy gratamente por varios motivos que intentaré explicar a continuación, para no irme todavía más por las ramas:

1.- Christina Ricci y Samuel L. Jackson están que se salen en sus interpretaciones. Los dos transmiten la fuerza interior de sus personajes, la rabia y el dolor que arrastran consigo, con naturalidad, sencillez y humor. Da gusto verlos, así de simple. Por no hablar del plus añadido de sensualidad de la Ricci, y la voz portentosa de Samuel L. Jackson cada vez que nos regala un blues.

2.- La banda sonora tiene la misma garra que sus protagonistas. Toda la película es música. Canciones bien elegidas, puestas con habilidad en los momentos adecuados, que contribuyen al buen ritmo del film.

3.- A pesar de tener unos personajes desgarrados (matrimonio roto, trauma infantil etc.) el film emociona sin abusar de las situaciones mostradas, ni caer en el drama sensiblero. Algo que no me esperaba es lo divertido que llega a ser, con algunas situaciones de auténtica carcajada, esas que a veces tanto echamos a faltar en muchas de las mal denominadas comedias.

4.- La estética del entorno y de los personajes, la composición y la fotografía de Amy Vincent, aunque no sean el colmo de la originalidad, tienen algo de fascinante, transmiten belleza, y eso al igual que la buena música, hacen que la historia se disfrute el doble.

5.- Deja además algunas escenas para el recuerdo, como la que ocurre cuando un jovencito va a hacer un recado a la casa del personaje de Jackson, y el de Chrisitina Ricci encadenada lo recibe de una manera muy especial.

6.- Aunque hacia al final tenga algunos momentos demasiado dulces y previsibles, la historia mantiene un aire en general gamberro y salvaje, que se agradece en los tiempos que corren.

7.- No tiene un guión perfecto, pero si lo suficientemente bueno para enganchar de principio a fin.

Amor, pasión, unas gotas de sexo, blues, peleas de taberna, heridas pasadas, bailes desenfrenados… En definitiva, una de esas películas para pasarlo de cine.

Si no te lo impiden los prejuicios, claro.

‘Black Snake Moan’ viene precedida del morbo de ver a Christina Ricci interpretando a una adicta al sexo, y aún así su distribución en nuestro país está dejando mucho que desear, ni eso ha valido para vender correctamente el último film de Craig Brewer, quien hace dos años consiguió que nominaran al Oscar a Terrence Howard por su labor en ‘Hustle & Flow’, la cual pasó como el rayo por nuestras carteleras y que un servidor ni siquiera ha visto, aunque tengo intención de rescatarla algún día.

‘Black Snake Moan’ narra la curiosa relación de dos personas de lo más diferente entre sí. Una, una joven muchacha que tiene ciertos problemas de promiscuidad, y la otra, un hombre negro, amante del blues, separado recientemente de su mujer, y que se encontrará en su camino con la joven, la cual considerará una prueba de Dios para enmendarla y reconducirla por el buen camino. Porque ya sabemos todos que abusar del sexo es cosa mala. Caca, nene, caca, no se toca.

El film hace en todo momento referencias hacia la música blues; de hecho la película comienza con las palabras de un viejo bluesman, que son toda una declaración de principios en cuanto a los seguidores de esta música se refiere. Unas palabras que tal vez marquen un poco por dónde van a ir los tiros en esta película. Y sin embargo, nada más lejos de la realidad. Puede que las intenciones de Brewer hayan sido otras, pero desde luego el film no logra transnmitir en ningún momento la posible angustia de los dos personajes principales, a los cuales se trata de vestir con cierta aureola, como si viviesen la historia de una de esas canciones desgarradas típicas del blues, llenas de personajes sucios, sudorosos y pecadores. Conviene destacar que las connotaciones religiosas que se desprenden de la historia son numerosas, sobre todo al final de la película, cuando ésta se vuelve totalmente moralista y pretende aleccionarnos.

Uno de los mayores problemas de la película es que nada de lo que pasa en ella es creíble, pero no porque su director no haya sido capaz de hacernos creer lo que cuenta, sino porque sus personajes son totalmente inverosímiles, estando muchos de ellos fuera de lugar. Los dos principales son tan distintos entre sí, que así es como se quedan durante todo el metraje, distantes el uno del otro, por mucho que una cadena alrededor de la cintura de la Ricci pretenda encadenarla a algún tipo de raiz de la que carece el personaje, que por cierto, arrastra consigo el típico trauma infantil, o incluso pretenda unirla al personaje de Samuel L. Jackson, el cual se torna un tanto incomprensible con su manía redentora hacia la muchacha.

En el campo interpretativo tenemos a una Christina Ricci escandalosamente sensual y sexual, evidentemente el papel lo requiere, aunque me pregunto que hubiera pasado si en lugar de la Ricci nos colocan a una actriz más fea y con menos morbo. A su lado, Samuel L. Jackson hace lo que puede con su personaje, e incluso está menos gritón que de costumbre. Las escenas en las que interpreta alguna canción son de lo mejor de la película. También tenemos a Justin Timberlake, empeñado en querer triunfar en la cosa esta del cine, pero sobre él es mejor no hablar.

Una mala película, que además es aburrida hasta decir basta, quizá porque alarga en exceso muchas de sus situaciones, por no hablar de que se para en alguna que otra trama secundaria, mal insertada en el film. Para el recuerdo nos queda simplemente una Christina Ricci totalmente entregada sin ningún tipo de prejuicios a un papel que pocas actrices se atreverían a hacer, entre otras cosas porque hay que enseñar cuerpo, y la Ricci en ese aspecto no se corta. Una pena que todo quede diluido por una total falta de credibilidad.

Black Snake Moan, de Craig Brewer. Christina Ricci es la fulana del pueblo. Ninfómana impenitente (o, mejor, dicho en los términos clínicos que se usan ahora: adicta al sexo), el personaje interpretado por Ricci se cruza en la vida de Lazarus (Samuel L. Jakson), cantante de blues devenido pío cascarrabias, después de ser abandonado por su mujer. El bueno de Lazarus se impondrá la tarea de “curar” la terrible afición de la tentadora y endemoniada damita. Y, para ello, ¿qué mejor método que el tradicional “encadenamiento”?

La Caja, de Juan Carlos Falcón. Al detestable Don Lucio, el personaje más odiado de un remoto pueblo de Las Canarias, el odio le perseguirá mucho más allá de su propia muerte. Su muerte súbita pone en aprietos a su mujer, quien no dispone del suficiente espacio para un velorio decente. Su vecina la sacará del apuro y el pueblo aprovechará la ocasión para cobrarse todos y cada una de las ofensas que Don Lucio perpetró en su vida.

La Caja está protagonizada por Angela Molina, Elvira Mínguez, Antonia San Juan y Vladimir Cruz.

La Muñeca del Espacio, de David Moncasi. La dama cuyo alias artístico da título al filme, es una trapecista que, a sus 84 años, aún conserva fuerzas primaverales para bailar y hacer deporte de forma compulsiva. Leyendo el argumento, me da la impresión de que no sólo se trata de una enérgica ancianita, sino que ademáas debe ser inmune a la osteoporosis y el reumatismo. Cuando los payasos de sus hijos (lo de “payasos” es literal: son payasos de un circo francés), rescatan un viejo número de la inquieta señora, la antigua Muñeca del Espacio viaja al vecino país acompañada de su nuevo amigo, un galán otoñal aficionado al tango.

Enemigos Íntimos, de Carlos Verdone. Esta seguro le gusta a cierta colega que yo me sé. Verdone (¿se trata del actor, Teresa?) dirige una trama de venganza, lucha de clases y amor filial. Achille De Bellis, director general de una gran cadena hotelera propiedad de su esposa Gigliola y su cuñado Guglielmo, despide a su empleada Annarita por ladrona, Orfeo, el hijo de la mujer, convencido de que se trata de un despido injusto, decide vengarse de Achille. Cuando amabas vidas colisionan de mala manera, ambos descubriran, vaya sorpresa, la amistad. Carlo Verdone, Silvio Muccino y Ana Caterina Morariu protagonizan.

La Ganadora, de Jane Anderson. Protagonizada por Julianne Moore, Woody Harrelson y Laura Dern, La Ganadora cuenta la historia real de Evelyn Ryan, una mujer que, para mantener a sus hijos, se inscribe en un concurso de escritura. Dado que todo el asunto se le da muy bien, comienza a participar en cuanto certamen se cruza en su camino. Es un filme del 2005, del que dicho sea de paso, no tenía ni idea de que existía.

¿Alguno de ustedes lo ha visto ya? Su título en inglés es The Prize Winner of Defiance, Ohio. Sólo espero que no sea un bodrio, pues el trío de protagonistas está integrado por algunos de mis actores favoritos.

La Soledad, de Jaime Rosales. La joven madre Adela, cambia su rutinaria vida en un bucólico pueblito del norte de León, por el bullicio y el ajetreo de Madrid. Allí trabará amistad con Inés, Carlos y la madre de Inés, Antonia, dueña de un pequeño supermercado de barrio. Pero la existencia de Adela conocerá un vuelco dramático cuando el autobús en el que viaja, se convierte en blanco de un atentado terrorista.

La película está protagonizada por Sonia Almarcha, Petra Martínez y Miriam Correa.

Entre Mujeres, de Jon Kasdan. Cuando es abandonado por ela mor de su vida, el escritor Carter Webb (Adrian Brody) cambia Los Ángeles por los suburbios de Michigan y, mientras cuida de su abuela enferma, trabaja en su próximo libro. Pero allí, donde menos se lo espera, encontrará las energías necesarias para un nuevo comienzo, al entablar amistad con sus vecinas Sarah Hardwicke (Meg Ryan) y sus hijas Paige (Makenzie Vega) y Lucy (Kristen Stewart).

Una resurrecta Olimpia Dukakis completa el reparto.

La Marca del Lobo, de Katja von Garnier. En la IMDb ponen una sinopsis escueta y reveladora de esta película: una licántropo —¿será correcto decir “licántropa”?— adolescente se debate entre el secreto de su familia y el amor por un hombre. También es perseguida encarnizadamente por su primo, jefe de una banda de delincuentes, mientras trata de llevar una vida normal trabajando en una tienda de chocolates. Agnes Bruckner, Hugh Dancy y Olivier Martínez son los encargados de llevar adelante esta historia de amor, colmillos y chocolate. El siempre certero Red Stovall ya nos ha advertido sobre esta película. Vade retro.

Desde una fotos supuestamente censuradas, al beso más inocente, pasando por las insinuaciones de sexo real, todo vale con tal de llamar la atención, y ahora le toca el turno a Christina Ricci para promocionar Black Snake Moan.

Primero apareció, hace una semana, un vídeo donde la actriz y Justin Timberlake practican un pudoroso coito de 50 segundos, y ahora nos llegan otros dos cortísimos instantes de la película, cuyo único interés radica en ver a Christina Ricci en top less.

De todos es sabido que dos tetas tiran más que dos carretas, pero ¿no se conseguirá con estas imágenes el efecto contrario? Al final se tiene la sensación de que puede que lo “mejor” del film ya lo hayamos visto, así que ¿para qué pagar por ver el resto?.

Y otra pequeña duda que me surge, a raíz de esto, si tan salidos vamos los espectadores últimamente, ¿por qué películas como Shortbus no arrasan en taquilla, hasta desbancar a las superproducciones? Lo sé, lo sé, pensar en voz alta no es muy recomendable…

Ver vídeos de Christina Ricci en en Egotastic!

Si hay una película pendiente de estreno que me tenga totalmente desconcertada, esa es sin duda Black Snake Moan de Craig Brewer.

Con Christina Ricci interpretando a una adicta al sexo, a la que Samuel L. Jackson pretende salvar atándola a la pata de la cama con unas pesadas cadenas de hierro, uno puede esperarse lo mejor y lo peor al mismo tiempo.

El trailer, los pósters, y las imágenes promocionales no me sacaron de dudas, y este videoclip de la película en el que Samuel L. Jackson interpreta Stack-O-Lee, tampoco. Pero debo confesar que empieza a gustarme el asunto… Lo sé, no tengo remedio.

Vía | Popoholic

Aquí tenemos el trailer de una película que obtuvo mucho interés cuando os anunciamos su rodaje, ‘Black Snake Moan’. Lo cierto es que no es para menos, ya que la película tiene a la increíblemente morbosa Christina Ricci realizando un papel que le va como anillo al dedo, el de una adicta al sexo que no puede controlarse, y recibirá la ayuda de un siempre justo salvador Samuel L. Jackson para quitarse de dicho vicio, y nosotros a sufrir el suplicio de verlo.

El film está dirigido por Craig Brewer que a principios de año obtuvo cierto reconocimiento por ‘Hustle & Flow’. Lo cierto es que todo lo que a priori resultaba interesante en esta película, ha perdido parte de su atractivo tras ver este flojo trailer, en el que de acuerdo, tenemos a una Ricci regalándonos alguna posturita, pero mucho me temo que éste podría ser unos de esos títulos excesivamente conservadores y puritanos a los que Hollywood nos tiene acostumbrados, lamentablemente. Vamos, que al final no será para tanto y será todo muy light. Ojalá que no.

‘Black Snake Moan’ (trailer, Quicktime)

Vía | The Movie Box

En Blogdecine:

• Christina Ricci en ‘Black Snake Moan’
• Chrisina Ricci, una adicta al sexo encadenada a Samuel L. Jackson

Sólo la noticia de que Christina Ricci estaba rodando una película donde interpretaba a una adicta al sexo, era más que suficiente para llamar poderosamente la atención.

Si a eso le añadimos unos desconcertantes carteles, en los que aparece encadenada a un sudoroso Samuel L. Jackson, ya pasamos a una cierta expectación, aunque salpicada de algunos temores, para que vamos a engañarnos.

Viendo las fotos de Christina Ricci en el film, en las que aparece sexy sexy sexy, como diría la Ana Obregón de HomoZapping, tampoco es que se salga de dudas.

Black Snake Moan, puede estar muy bien, o ser un bodrio insoportable, lo único seguro de momento es que habrá carne… o no, pero al menos eso parece viendo las fotos de Christina Ricci publicadas en Popholic.

Cuando mi compañero Red comentó el rodaje de la película de Graig Brewer, desde luego no imaginé que el programa de desintoxicación al que se somete la protagonista tuviera nada que ver con encadenarse a Samuel L. Jakson. Vamos, que la idea que tenía entonces, y la que tengo ahora después de encontrar el cartel de Christina Ricci en tublogdecine.com, no tienen nada que ver.

Claro que ante estos carteles, en sus dos versiones (masculina y femenina) a toda resolución, con sus protagonistas sudorosos, agitados, manchados y con cara de pedir guerra, es mejor no pararse a pensar mucho, que la imaginación sazonada con semejantes ingredientes, nunca se sabe hasta donde puede llegar.

Para colmo en la web oficial tampoco es que se encuentren muchas pistas, si intentas ver el trailer te dicen que no seas perezoso y que lo hagas tú, y te dan imágenes y audios para descargar y ponerse manos a la obra.

¡Pero es que no sabemos por dónde va oiga! Ah, no se preocupen, nadie va darse cuenta.