Llegamos al final del repaso a lo más destacado de la cosecha cinematográfica de 2011 en vuestra opinión, amigos lectores de Blogdecine. A mediados de diciembre os animé a elegir la mejor película estrenada en España en 2011 y el resultado ha sido claro. ‘Cisne negro’ (‘Black Swan’) es vuestra película favorita del año pasado, algo que se ha reflejado en otras encuestas. Natalie Portman fue elegida mejor actriz de 2011 (no creo que la votarais por su trabajo en ‘Thor’...) y Darren Aronofsky ganó en el cuestionario de mejor director. Si fuerais el jurado de un certamen, el titular del día en los medios de comunicación sería claro: ‘Cisne negro’ arrasa.

Más de cinco mil lectores (5109 concretamente) participaron en la encuesta para elegir el mejor largometraje del año pasado. La película de Aronofsky se llevó el 29% de los votos, un 12% más de los que logró vuestro segundo título favorito, ‘Super 8’, lo último de J.J. Abrams. En tercer lugar ha quedado ‘El árbol de la vida’ (‘The Tree of Life’), la polémica obra maestra de Terrence Malick, votada por el 12% de los lectores. El “top 5” se completa curiosamente con dos títulos dirigidos por daneses, ‘Drive’ de Nicolas Winding Refn y ‘Melancolía’ (‘Melancholia’) de Lars Von Trier; la primera es la mejor película de 2011 para el 10% de lectores y la segunda lo es para el 5%. ¿Qué os parecen estos resultados? ¿Perfectos, razonables, previsibles, un disparate…?

Resumiendo, lo mejor y lo peor de 2011 según los lectores de Blogdecine es lo siguiente: mejor película ‘Cisne negro’, mejor director Darren Aronofsky, mejor actor Alan Rickman, mejor actriz Natalie Portman, mejor película animada ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio’, mejor película española ‘No habrá paz para los malvados’ y peor película del año pasado ‘Justin Bieber: Never Say Never’.

En Blogdecine:

Las mejores películas de 2011 según Mikel Zorrilla, Beatriz Maldivia, Alberto Abuín y Juan Luis Caviaro

Las peores películas de 2011 según Juan Luis Caviaro y Alberto Abuín

Seguimos con el repaso a lo más destacado del cine de 2011, en opinión de los lectores de Blogdecine. Tras descubrir la identidad del mejor actor del año pasado, el título de la mejor película española y el de la mejor película animada, vamos ahora con los resultados de la encuesta a la mejor actriz de 2011.

Y no podía ser otra que Natalie Portman, la gran favorita gracias a su intenso papel en ‘Cisne negro’ (‘Black Swan’), un trabajo premiado con un Oscar que también dio origen a una amarga polémica cuando se supo que ella no participaba en todas las escenas del film, siendo sustituida por una bailarina profesional en algunas escenas de danza. Pero el controvertido largometraje de Darren Aronofsky es solo uno de los cinco que se estrenaron en España durante 2011 con Portman en el cartel. Los otros fueron ‘El amor y otras cosas imposibles’ (‘The Other Woman’), ‘Sin compromiso’ (‘No Strings Attached’), ‘Thor’ y ‘Caballeros, princesas y otras bestias’ (‘Your Highness’), trabajos donde la intérprete ofrece su versión más plana y desganada.

Pero vayamos ya con los datos y las otras actrices que integran vuestro “top 5” de 2011. Portman triunfa claramente con el 39% de los votos (1296 de 3336); Emma Stone queda en segundo lugar con el 13% por sus papeles en ‘Crazy, Stupid, Love’ y ‘Criadas y señoras (The Help)’; tercera es Jessica Chastain gracias al 11% de los lectores, que la votaron por su trabajo en ‘La deuda’ (‘The Debt’), ‘El árbol de la vida’ (‘The Tree of Life’) y ‘Criadas y señoras (The Help)’; con el voto del 8%, Kirsten Dunst queda en cuarto lugar por su interpretación en ‘Melancolía’ (‘Melancholia’); y quinta con el 7% de los votos ha sido la jovencísima Elle Fanning, a la que hemos podido ver en ‘Super 8’, ‘Somewhere’ y ‘El Cascanueces 3D’ (‘The Nutcracker in 3D’). ¿Qué os parecen estos resultados?

PD: El siguiente post desvelará el nombre del mejor director de 2011. Todavía podéis votar tanto en esa encuesta como en las de peor película y mejor película.

Hace tiempo quería haberos hablado de ‘Cisne negro’ (‘Black Swan’, Darren Aronofsky, 2010), pero creo que nunca escribiré sobre ella. Las películas que se visionan en momentos cruciales de la vida, deben borrarse de la memoria y guardarlas en otro lugar. Sólo diré que, a pesar de que el film continuamente bordea el ridículo, jamás llega a caer en él, y servidor la considera el mejor trabajo de su tan admirado/odiado director. Son evidentes las influencias de Michael Powell y Emeric Pressburger, y el asunto del doppelgänger es tan antiguo como antiguo es el cine. Para mí, de lo mejor del año pasado. Punto.

En cualquier caso, película dura que trata temas duros, y un servidor siempre se ha caracterizado por tirar del humor hasta en los momentos más jodidamente insportables. Si no nos queda humor, ¿qué nos queda? ‘Cisne negro’ ha sido objeto de una delirante parodia en Saturnay Night Live por parte de Jim Carrey, que se ha reservado el papel del cisne negro. El vídeo lleva disponible ya un tiempo, pero me ha apetecido mostrarlo hoy. Un inciso humorístico entre tanto estreno no viene mal. Disfrutadlo las veces que sean necesarias. Hay instantes desternillantes. Ojo, mejor si se ha visto la película, si no, es probable que no os enteréis de nada.

No es que haya conseguido el número uno de la taquilla española, es que ha barrido. Ojo a las cifras, más de 8 millones de euros ha recaudado ‘Torrente 4: Lethal Crisis’ en su primer fin de semana. La nueva secuela del engendro creado por Santiago Segura se ha convertido en el mejor estreno español de la historia, y el cuarto si tenemos en cuenta el cine norteamericano (se ha quedado a nada de superar las cifras de ‘Spider-Man 3’). Se esperaba el éxito, el 3D infla los datos y no había fuertes competidores que pudieran hacerle sombra, pero aun con todo, la recaudación es una salvajada, estoy convencido que ni el propio Segura se esperaba esto. Parece claro que habrá ‘Torrente 5’, enhorabuena a los premiados.

Curiosamente, el aplastante liderato de la película española no ha afectado mucho a las películas que la semana pasada ocupaban los primeros puestos de la taquilla. Llama mucho la atención que ‘Rango’ (2011) apenas haya perdido un 8% de espectadores en su segundo fin de semana, seguramente por ser una propuesta radicalmente diferente a ‘Torrente 4’ (ni siquiera competía con ella por las salas 3D), lo que le permite superar ya la barrera de los tres millones de euros. ‘Cisne negro’ (‘Black Swan’, 2010) continúa funcionando estupendamente en nuestro país y está muy cerca de alcanzar los 8 millones. ‘Destino oculto’ (‘The Adjustment Bureau’, 2011) desciende también un puesto, confirmando que la ciencia-ficción no suele atraer mucho al público, a menos que esté fuertemente apoyada por una gigantesca campaña publicitaria (caso de ‘Avatar’). Por su parte, ‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’, 2010) sigue subiendo puestos, pese a que ya lleva once semanas en nuestra cartelera. ‘Bienvenidos al sur’ (‘Benvenuti al sud’, 2010) también escala posiciones y consigue entrar en el “top ten” en su segunda semana.

En cuanto a las otras novedades del pasado viernes, minoritarias y eclipsadas por ‘Torrente 4’, cabe destacar el buen papel de ‘En el centro de la tormenta’ (‘In the Electric Mist’, 2009). El drama de Bertrand Tavernier ocupa el 16º puesto de la taquilla, pero es que solo se ha proyectado en 36 cines, logrando una recaudación de más de 80.000 euros.

PD: ‘Gnomeo y Julieta’, ‘El mundo según Barney’, ‘Nunca me abandones’ y ‘The Roommate’ son algunos de los estrenos del próximo viernes. Parece que Torrente seguirá en lo más alto una semana más.

Datos | TioOscar

Tengo una pequeña tarea para ti. Ve a casa y mastúrbate. Vive un poco.

(Thomas Leroy / Vincent Cassel)

Involucrado actualmente en el proyecto de ‘The Wolverine’ (la secuela de ‘X-Men orígenes: Lobezno’), da la sensación de que Darren Aronofsky necesita tomarse un respiro, justo ahora que goza de mayor reconocimiento, habiendo conseguido su primera nominación al Oscar. Dos años después de mostrar el amargo ocaso de un luchador, el cineasta norteamericano apuesta por la pesadilla de una bailarina, tras rechazar la opción de dirigir ‘The Fighter’ (finalmente acabó en manos de David O. Russell). La versión oficial es que acababa de filmar una historia parecida; en realidad, creo que no le entusiasmaba la idea de implicarse en un relato tan optimista. Y es que este cineasta parece obsesionado con el dolor, con hacer sufrir a sus protagonistas, fascinado poniendo a prueba los límites del ser humano.

Con su nuevo trabajo, ‘Cisne negro’ (‘Black Swan’, 2010), Darren Aronofsky se adentra en un pantanoso terreno del que es complicado salir con éxito. Resulta muy tentador embarcarse en el retrato de un infierno psicológico, da mucho juego en el cine y es habitual encontrarnos con propuestas de este tipo, en especial dentro del género de terror, pero son realmente escasos los trabajos que logran su propósito, que profundizan de verdad en un intenso viaje al abismo, perturbando tanto como estimulando al espectador, consciente de la fina línea que hay que traspasar para entregarse a la locura. Se agradece el intento, y hay destellos de gran cine en el quinto largometraje de Aronofsky, pero no llega a culminar del todo un relato que encuentro demasiado encorsetado a la búsqueda del impacto inmediato, del artificio visual.

‘Cisne negro’ gira en torno a Nina (Natalie Portman), una bailarina de una importante compañía de ballet de Nueva York. Por influencia materna (Barbara Hershey), la chica ha dedicado toda su vida a la danza, buscando la perfección con total entrega. Ante la preocupante escasez de público, Thomas (Vincent Cassel), el director de la compañía, decide sustituir a la veterana estrella principal (Winona Ryder) con vistas a una nueva representación de ‘El lago de los cisnes’ de Tchaikovsky, buscando un rostro más joven, pero capaz de interpretar con soltura los opuestos caracteres del cisne blanco y el cisne negro. Pese a las dudas iniciales, Thomas acepta dejar el peso de la obra sobre los delicados pero decididos hombros de Nina. Ella representa la inocencia y la entrega de uno de los papeles, pero carece de la sensualidad y la espontaneidad del otro, y por más que entrena, parece incapaz de ofrecer las dos caras. Su frustración aumenta cuando conoce a otra bailarina, Lily (Mila Kunis), menos brillante técnicamente, pero más atrevida y pasional, justo lo que le falta a Nina.

Pese a mi especial simpatía por la obra de David Cronenberg, estoy seguro que no he sido el único que se ha acordado del canadiense durante el visionado de ‘Cisne negro’, donde Aronofsky juega con la idea de una transformación física, a medio camino entre lo enfermizo y lo sobrenatural, que responde al delirio de una joven enfrentada al mayor desafío de su vida, decidida a sobrevivir en un entorno hostil, lleno de envidia y rencor, donde sin embargo descubre que no tiene mayor rival que ella misma. Igualmente, no se han cortado los guionistas (hasta tres aparecen acreditados, Andrés Heinz, Mark Heyman y John McLaughlin) explotando la carga sexual de la historia, relacionando la lucha interior de la protagonista con la represión de los deseos más íntimos; hay masturbación, cunnilingus, cuasi violación… solo faltó una orgía (lástima). Con todo, se echa en falta mayor furia y desesperación en la vivencia de este tortuoso viaje de liberación (la famosa escena lésbica es lamentable, fría, no transmite nada).

Además de rastros de Roman Polanski o Brian de Palma, se nota la influencia de otro cineasta en ‘Cisne negro’. Es un hecho bien conocido que Aronofsky compró los derechos de la cinta de animación japonesa ‘Perfect Blue’ (1997) para poder calcar una escena, la de la protagonista en la bañera, e incorporarla a su segundo film, ‘Réquiem por un sueño’ (‘Requiem for a Dream’, 2000); diez años después el norteamericano vuelve a repetir la misma situación, pero esta vez no se queda ahí y trata de sumergir a su protagonista en las tinieblas de la mente, presa de sus debilidades, inseguridades y temores, de una forma muy similar a la que mostró Satoshi Kon en su ópera prima, provocándole alucinaciones, distorsión de la realidad, sentimiento de culpa, respuestas violentas y desdoblamiento de personalidad (doppelgänger). Del mismo modo que considero que Aronofsky se queda corto donde Cronenberg no conoce límites, no veo en ‘Cisne negro’ esa fascinante confusión de realidad y fantasía que llegó a dominar Kon, resultando todo más evidente (el continuo blanco/negro, por ejemplo).

En resumen, a ‘Cisne negro’ le pasa como a Nina, está sobrada de talento y dedicación, pero no se desenvuelve con libertad, se nota el esfuerzo, no demuestra una verdadera voluntad de escapar al autocontrol, a lugares comunes y cómodas reglas (¿por qué ese abuso de la metáfora del reflejo?), llegando a alcanzarlo solo en algunos tramos de la parte final, lo que llega a disimular las flaquezas anteriores. Pero no quiero ser injusto con la película, ni pretendo decir que es un completo desastre, pues sería absurdo, solo por la formidable interpretación de Natalie Portman, totalmente entregada a su personaje, ya merece la pena el visionado de ‘Cisne negro’, cuyo trabajo de producción es impecable, exprimiendo un escaso presupuesto (cifrado en torno a 15 millones de dólares). Clint Mansell vuelve a arropar con su trabajo musical a un irregular Aronofsky, algo torpe recreando lo que debería ser un gran espectáculo de ballet, pero firme aprovechando el potencial de sus actores.

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‘Cisne negro’, artificio al servicio de la nada

Parece que Natalie Portman tiene muchos fans en España. ‘Cisne negro’ (‘Black Swan’, 2010), que acaba de dar a la actriz su primer Oscar, sigue siendo la película más vista en nuestro país, superando ya la barrera de los cuatro millones de euros en apenas dos semanas. Con la intención de arrebatarle el liderato llegaba ‘Sígueme el rollo’ (‘Just Go With It’, 2011), protagonizada por Jennifer Aniston y Adam Sandler. Pese a la efectiva propuesta y los esfuerzos promocionales, con visita incluida de las dos estrellas, la comedia romántica se tiene que conformar con la segunda plaza, rozando el millón de euros en su primer fin de semana.

Solo otros dos estrenos han conseguido entrar en el “top ten” de la taquilla española. El remake ‘The Mechanic’ (2011), con Jason Statham y Ben Foster, consigue una estimable séptima posición en su estreno, mientras que ‘Los chicos están bien’ (‘The Kids Are All Right’, 2010), que contaba con cuatro nominaciones al Oscar (finalmente no logró ninguna estatuilla) y un llamativo reparto para atraer al público, no ha interesado demasiado y ni siquiera alcanza los 300.000 € de recaudación con sus 100 copias. Para variar, bastante peor le han ido las cosas al cine español.

Hasta tres novedades de producción nacional llegaron a nuestra cartelera la semana pasada, y ninguna ha despertado el suficiente interés como para entrar entre las diez películas más vistas. Las ciento cuarenta copias con las que se ha estrenado ‘Chico y Rita’ no logran generar más de 230.000 €; pero los mayores batacazos de la semana lo han protagonizado ‘23-F’, que no llega a los 180.000 € euros pese a proyectarse en 225 salas, y ‘Secuestrados’, que recaudó 165.000 € en 160 cines. Pero nada, sigamos hablando de piratería y del éxito de unos pocos fuera de nuestras fronteras, mientras el público, que es a quien hay que convencer, prefiere invertir su dinero y su tiempo en producciones de otros países.

PD: El próximo viernes se estrenan ‘Destino oculto’, ‘Rango’, ‘En tiempo de brujas’ y ‘Bienvenidos al sur’, entre otras. Apostamos por el triunfo del camaleón, ¿no?

Datos | TioOscar

El gran Jeff Bridges presenta uno de los premios más cantados y esperados de la noche, el de mejor actriz principal. Ha ido a parar a Natalie Portman, por su impresionante composición en ‘Cisne negro’, (‘Black Swan’), esa maravilla de Aronofsky, que ha servido en bandeja a la actriz la oportunidad de lucirse como nunca. Ya queda poco, señoras y señores, servidor se retira a sus aposentos a pensar y recapacitar en los premios de la noche. Mi compañero Juanlu seguirá por aquí. Un placer.

Qué discurso más largo, por Dios, ¿por qué las actrices principales casi siempre lloran?

Menuda sorpresa en la taquilla española. La última comedia musical de Disney, ‘Enredados’ (‘Tangled’), cae al segundo puesto ya en su tercera semana tras el formidable estreno de ‘Cisne negro’ (‘Black Swan’), lo nuevo de Darren Aronofsky. La película protagonizada por Natalie Portman, una de las favoritas para los Oscars, ha logrado cautivar al público español recaudando más de dos millones de euros en su primer fin de semana.

También llaman mucho la atención las cifras generales, lo normal es que solo un par de películas superen o casi rasquen el millón de euros, y esta semana hay cinco. Así las cosas, pese a ocupar la tercera y la cuarta plaza respectivamente, ‘Saw VII 3D’ (‘Saw 3D’) y ‘El oso Yogui’ (‘Yogi Bear’) también se han llevado un buen pellizco en su estreno, dudo que sus distribuidoras esperaran mayor recaudación. Lo último de los hermanos Coen, ‘Valor de ley’ (‘True Grit’), cae al quinto puesto en su segunda semana pero suma ya casi tres millones de euros, lo que no está nada mal teniendo en cuenta la cantidad de estrenos que están inundando la cartelera en este comienzo de año. Por cierto, ¿sólo a mí me entusiasma esta película? Me ha extrañado mucho descubrir que soy el único editor de Blogdecine que la defiende.

Por otro lado, destaca el correcto papel de las dos únicas producciones nacionales que aparecen entre las diez más vistas. ‘Primos’ está aguantando bastante bien la llegada de tantas novedades, y ‘Pan negro’ resucita comercialmente gracias a su sorprendente triunfo en los Goya, encaminándose a los dos millones de euros de recaudación (quién lo diría tras su flojo estreno). Como último apunte, cabe señalar el fracaso de la hispano argentina ‘Sin retorno’, que apenas ha logrado sesenta mil euros en su primer fin de semana.

PD: Hoy se ha estrenado ‘23-F’ y el viernes llegarán ‘Sígueme el rollo’, ‘Los chicos están bien’, ‘Secuestrados’ y ‘The Mechanic’, entre otras. Ayer estuvieron Jennifer Aniston y Adam Sandler en ‘El hormiguero’, ¿les servirá el vergonzoso programa para llegar al número uno?

Datos | TioOscar

Acaba de estrenarse ‘Cisne negro’ (‘Black Swan’, 2010), de Darren Aronofsky, la esperadísima película protagonizada por Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hershey y Winona Ryder.

Aronofsky realiza una cinta muy cerrada, opresiva, que se desarrolla en tres o cuatro escenarios y apenas presenta personajes. La trama, al mismo tiempo, es igual de limitada, pues cuenta con un único hilo argumental y es muy sencilla, casi básica. Pero, partiendo de estos escasos elementos, argumentales o físicos, el director lleva la historia mucho más allá, elevándola en niveles de profundidad, es decir, verticalmente en lugar de horizontalmente.

Utilizando todos los recursos del terror tradicional, como los sustos de sonido, las apariciones o visiones repentinas, las confusiones… Aronofsky crea numerosas situaciones de miedo que, unidas a la interpretación y marco dramáticos del resto del film, pueden parecer fuera de tono. La película está en el límite y, con un golpecito hacia un lado, podría desequilibrarse y resultar grotesca o ridícula. Sin embargo, la elegancia de la fotografía, ambientación y vestuario de ‘Cisne negro’ consigue que todo sea tomado con la seriedad que requiere para que no se salga de esa angustia y esa desesperación que llevan, en ocasiones, al estremecimiento.

Aviso: la crítica puede contener algún atisbo de información sobre el desarrollo de la trama en sus primeros minutos.

Nos encontramos ante un film de terror psicológico, uno de los géneros que recibo con mayor agrado, pero en el que resulta más difícil hallar productos capaces de retratar con credibilidad la mente enferma, sus causas y consecuencias. El abultado equipo de guionistas ha realizado un excelente trabajo al haber sido capaz, no solo de retratar la locura y contagiar la desesperación, sino también de explotar al máximo las posibilidades, pero sin llegar a pasarse, a pesar de que, como digo, se encontraban cerca de la línea divisoria.

Lo curioso es que, si se buscasen referentes para este film, podrían hallarse en géneros muy dispares de la historia del cine. Podríamos mencionar ‘Eva al desnudo’ y su versión contemporánea ‘Showgirls’, tanto como se podría suscitar ‘Carrie’, especialmente por la relación de la protagonista con su madre, una excelente Barbara Hershey, que produce más terror que los espejismos de Nina. Pero las verdaderas referencias se encontrarían en un cine de terror psicológico más europeo, como la ‘Repulsión’ de Polanski y otras cintas de semejante acercamiento a la locura.

Obsesión por la perfección

La exagerada disciplina que exigen algunas carreras artísticas se ha explorado ya en films anteriores, como ‘La pianista’, de Michael Haneke. Si esta educación restrictiva que la ha convertido a la protagonista casi en una frígida inhumana, sin capacidad para vivir, fuese el único sustento argumental de ‘Cisne negro’, nos encontraríamos con una cinta más sobre un tema ya muy visto. No obstante, en este caso es solo un complemento a todo lo demás y, para ser únicamente un aspecto secundario, está estudiado con equivalente acierto.

Se lleva más allá esta exploración al hablar de interpretaciones que aquí se aplican a la danza, pero que valdrían igualmente para el cine, el teatro y la televisión. ‘Cisne negro’ nos habla de lo que debe sacrificar un intérprete para encarnar un papel. Dejar salir el lado negativo porque el guion lo exige puede ser una forma de abrir una caja de Pandora que era mejor que permaneciese bajo siete llaves.

Protagonista absoluta

‘Cisne negro’ es una cinta de protagonista absoluta. Contamos con un único punto de vista, el de Nina o Natalie Portman, quien sostiene el film, espléndida en todas las facetas de su personaje y sorprendente en su transformación. El esfuerzo de la actriz por encarnar el papel más rico y complicado al que se ha enfrentado se ve más que recompensado. Los premios que ya ha obtenido y aquellos a los que aspira son y serán, sin duda, merecidos.

Los demás personajes sirven cada uno un propósito diferente dentro de la involución que va sufriendo la reina cisne. En este sentido, el más interesante lo encarna Mila Kunis, quien sorprende con una brillantísima interpretación, que funciona en ocasiones de contrapunto y en otras de alter ego de la principal. Vincent Cassel está perfecto en un enigmático personaje que acarrea la función de catalizador para desencadenar todo el fuego que Nina llevaba dentro: él es la motivación para que ella sufra su metamorfosis. Ryder supone ese futuro al que la protagonista odiaría acercarse… y así el resto de los personajes que, perfectamente, podrían vivir en la mente confusa de Nina.

Conclusión

Si confieso la verdad, me acerqué ayer tarde al cine para ver ‘Cisne negro’ un poco con esa idea de «hay que verla» porque está nominada, porque todo el mundo habla de ella… pero sin demasiadas ganas. Y la película me sorprendió gratamente al entrar dentro de ese género que tanto me gusta, pero que tan pocas veces se hace bien y también al estar tan bellamente rodada y maravillosamente interpretada.

Mi puntuación:

‘Cisne negro’

Título original: Black swan. Dirección: Darren Aronofsky. País: USA. Año: 2010. Duración: 110 min. Género: Drama, thriller psicológico. Interpretación: Natalie Portman (Nina), Vincent Cassel (Thomas Leroy), Mila Kunis (Lily), Barbara Hershey (Erica), Winona Ryder (Beth). Guion: Mark Heyman, Andrés Heinz y John McLaughlin; basado en un argumento de Andrés Heinz. Producción: Mike Medavoy, Arnold W. Messer, Brian Oliver y Scott Franklin. Música: Clint Mansell. Fotografía: Matthew Libatique. Montaje: Andrew Weisblum. Diseño de producción: Thérèse DePrez. Vestuario: Amy Westcott. Distribuidora: Hispano Foxfilm.

Sinopsis: La película narra la historia de Nina, una bailarina de una compañía de ballet de la ciudad de Nueva York cuya vida, como la de todos los de su profesión, está completamente absorbida por la danza. Nina vive con su madre, Erica, una bailarina ya retirada que apoya con entusiasmo la ambición profesional de su hija. Cuando el director artístico Thomas Leroy decide sustituir a la bailarina principal en la nueva producción de la temporada, “El lago de los cisnes”, Nina es su primera elección. Pero Nina tiene competencia: una nueva bailarina, Lily, que también ha impresionado gratamente a Leroy. “El lago de los cisnes” requiere una bailarina que pueda interpretar tanto al Cisne Blanco, con inocencia y elegancia, como al Cisne Negro, que representa la astucia y la sensualidad. Nina se adecua perfectamente al papel del Cisne Blanco, pero Lily es la absoluta personificación del Cisne Negro. Mientras la rivalidad entre las dos jóvenes bailarinas va transformándose en algo más que una encrespada relación, Nina empieza a conectar con su lado más oscuro, con una temeridad tal que amenaza destruirla.

¿Qué podemos esperar?: Aronofsky creando de nuevo controversia después de sus concesiones en la maja ‘El luchador’ (‘The Wrestler, 2008)

‘El oso Yogui

Título original: Yogi bear. Dirección: Eric Brevig. País: USA. Año: 2010. Duración: 80 min. Género: Animación, comedia, familiar. Interpretación: Anna Faris (Rachel), Dan Aykroyd (voz de Yogui), Justin Timberlake (voz de Bubu), Tom Cavanagh (agente Smith), T.J. Miller (agente Jones), Nathan Corddry (jefe de personal), Andrew Daly (alcalde Brown). Guion: Jeffrey Ventimilia, Joshua Sternin y Brad Copeland; basado en los personajes creados por Hanna-Barbera Productions. Producción: Donal De Line y Karen Rosenfelt. Música: John Debney. Fotografía: Peter James. Montaje: Kent Beyda. Diseño de producción: David Sandefur. Vestuario: Daniel Birt. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Sinopsis: El parque de Jellystone está perdiendo visitantes, así que el alcalde ha decidido cerrarlo y vender el terreno. Eso significa que las familias no podrán disfrutar de la belleza de la naturaleza al aire libre y, lo que es peor, que los osos Yogui y Bubu serán expulsados del único hogar que han conocido. Yogui deberá unir sus fuerzas a las de Bubu y el agente Smith para encontrar una forma de salvar el parque del cierre definitivo.

¿Qué podemos esperar?: Nada.

‘Saw VII 3D’

Título original: Saw 3D. Dirección: Kevin Greutert. País: USA. Año: 2010. Duración: 91 min. Género: Terror. Interpretación: Tobin Bell (Jigsaw/John), Cary Elwes (Dr. Gordon), Costas Mandylor (Mark Hoffman), Betsy Russell (Jill Tuck), Sean Patrick Flanery (Bobby Dagen), Gina Holden (Joyce Dagen), Chad Donella (Matt Gibson), Laurence Anthony (Rogers), Dean Armstrong (Cale), Naomi Snieckus (Nina). Guion: Patrick Melton y Marcus Dunstan. Producción: Mark Burg, Oren Koules y Gregg Hoffman. Música: Charlie Clouser. Fotografía: Brian Gedge. Montaje: Andrew Coutts. Diseño de producción: Tony Ianni. Vestuario: Alex Kavanagh. Distribuidora: DeAPlaneta.

Sinopsis: Mientras una mortal batalla explota sobre el brutal legado de Jigsaw, un grupo de supervivientes busca el apoyo del gurú de la autoayuda Bobby Dagen, un hombre que con sus oscuros secretos provocará una nueva ola de terror.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Saw VII 3D’, insoportable festival sangriento

‘Secretariat’

Dirección: Randall Wallace. País: USA. Año: 2010. Duración: 120 min. Género: Drama. Interpretación: Diane Lane (Penny Chenery), John Malkovich (Lucien Laurin), Scott Glenn (Chris Chenery), Dylan Walsh (Jack Tweedy), James Cromwell (Ogden Phipps), Kevin Connolly (Bill), Nelsan Ellis (Eddie Sweat), Margo Martindale (Srta. Hamm), Amanda Michalka (Kate). Guión: Mike Rich; inspirado en el libro “Secretariat: The making of a champion”, de William Nack. Producción: Gordon Gray y Mark Ciardi. Música: Nick Glennie-Smith. Fotografía: Dean Semler. Montaje: John Wright. Diseño de producción: Thomas E. Sanders. Vestuario: Michael T. Boyd. Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain.

Sinopsis: Basada en una historia real, ‘Secretariat’ narra la formidable aventura del ganador de la Triple Corona en 1973. Penny Chenery (Diane Lane) es una madre y ama de casa que se compromete a hacerse cargo de las caballerizas Meadow Stables en Virginia, propiedad de su padre, enfermo. Pero ella desconoce totalmente el mundo de las carreras de caballos. Contra todo pronóstico, Chenery, con la ayuda del veterano entrenador Lucien Laurin (John Malkovich), se abre paso en un negocio dominado por hombres y acaba consiguiendo la primera Triple Corona en 25 años que gana uno de los mejores caballos de carreras de todos los tiempos.

¿Qué podemos esperar?: Que el exceso de azúcar no nos empache demasiado.

‘Sin retorno’

Dirección: Miguel Cohan. Países: España y Argentina. Año: 2010. Duración: 104 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: Leonardo Sbaraglia (Federico), Martín Slipak (Matías), Bárbara Goenaga (Natalia), Luis Machín (Ricardo), Ana Celentano (Laura), Arturo Goetz (liquidador), Agustín Vásquez (Pablo), Federico Luppi (Víctor), Felipe Villanueva (Chaucha), Rocío Muñoz (Luciana). Guión: Ana Cohan y Miguel Cohan. Producción: Vanessa Ragone, Gerardo Herrero y Mariela Besuievsky. Música: Lucio Godoy. Fotografía: Hugo Colace. Montaje: Fernando Pardo. Dirección artística: Federico Cambero. Vestuario: Roberta Pesci. Distribuidora: Alta Classics.

Sinopsis: Un joven muere atropellado en un accidente de tráfico. El culpable huye sin dejar rastro. Ninguna prueba lo incrimina. Pero el padre del joven, apoyado por los medios de comunicación, exige encontrar al responsable y llevarlo a la cárcel. Una serie de acontecimientos fortuitos y una justicia contaminada por la opinión pública ponen al hombre equivocado en el banquillo de los acusados. Envueltos en el entretejido del azar y las decisiones desesperadas, estos hombres deberán enfrentarse a la culpa, la responsabilidad y la necesidad íntima de redención en una espiral que no tendrá retorno.

¿Qué podemos esperar?: Por mi parte otra muestra del excelente cine argentino que de vez en cuando nos llega. O no.

Vía | LaButaca.net