Harrison Ford fue, sin lugar a dudas, uno de los actores más famosos en la década de los 80 y buena parte de los 90. Su nombre está ligado a un montón de películas exitosas que forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones, por haber dado vida a dos de los personajes más famosos del celuloide. Su carisma y su buen estar ante las cámaras hacen de él uno de los mejores actores de su generación, a pesar de que nunca se le ha reconocido lo suficiente, quizá precisamente por hacer mayormente un tipo de películas alejadas del beneplácito crítico. Y eso que ha trabajado con algunos de los mejores directores de los últimos tiempos.

Ahora que vuelve a estar muy de actualidad gracias al retorno del arqueólogo más famoso que ha dado el Cine, es un buen momento para hacer una de esas listas inútiles que tanto nos gustan a todos. A continuación, y con orden simplemente cronológico, las cinco mejores interpretaciones de Harrison Ford, según un servidor, por supuesto.

• Han Solo

George Lucas creó este personaje, y tras trabajar con Ford en ‘American Graffiti’ le dio la oportunidad de interpretarlo, probablemente sin darse cuenta de que lo haría inmortal. Bravucón, completamente egoísta, sólo piensa en hacerse lo más rico posible a base de sus cuestionables negocios. Mira tú por donde que un jovenzuelo, aspirante a piloto, y con dudosas creencias religiosas, iba a hacer que floreciese su corazoncito, haciendo lo correcto cuando vuelve para ayudarle en el momento más jodido. Muy bien llevada la tensión entre ambos por el amor de una misma mujer, aunque ya sabemos cómo se le ocurrió al guionista de turno el arreglar dicha tensión. Y es que el niñato de Skywalker no tenía nada que hacer ante un tío como Solo. Las mujeres va a preferir siempre a alguien como él. Momento a recordar: su primera aparición en un bar en el que se libra de forma muy poco ética de un cazador de recompensas.

• Indiana Jones

De sospechoso parecido con Han Solo (una de las razones por las que Lucas no quería a Ford para el papel), sólo que mucho más peligroso, ya que a las aptitudes del pistolero galáctico hay que añadir el hecho de que el Doctor Jones es mucho más culto e inteligente. Gracias al talento de Spielberg y unos fabulosos guionistas, este personaje es mucho más rico en matices que el de la trilogía de su colega. Su pasión, la arqueología y las mujeres. Su hobby, recibir puñetazos y patadas hasta en el carné de identidad. Su talón de aquiles, las serpientes. Jamás va sin su sombrero y su látigo. Momento a recordar: todos en los que después de recibir una buena tunda, pone cara de furioso para volver con más fuerza que nunca a poner las cosas en su sitio.

• Rick Deckard

Harrison Ford y Ridley Scott no se llevaron muy bien en el rodaje de ‘Blade Runner’, ese clásico incontestable. El primero porque estaba hasta las narices de rodar planos y planos, y el segundo probablemente porque Ford fue un actor impuesto por la productora. Aún así ambos se las arreglaron para ofrecernos un personaje fascinante, por cuanto suponía una mezcla del típico detective de las viejas películas de cine negro, con un policía futurista de dudoso pasado y actual vida solitaria. Es el encargado de “retirar” a ciertos androides que quieren unas cuantas respuestas a cerca del significado de la vida. De aparente fragilidad, y con una tendencia a meterse en líos, al igual que los dos personajes citados, encontrará su verdadera fuerza en el amor. Momento a recordar: por su lirismo, el del piano.

• John Book

En su primera colaboración con el australiano Peter Weir, recibió su única nominación al Oscar en el apartado de mejor actor principal. Un policía íntegro y honesto, se verá forzado a esconderse en una comunidad amish, y al mismo tiempo proteger a un carismático chaval que ha sido testigo de un brutal asesinato, en el que están implicados policías. Sencillo y cercano, logra conectar con el público, gracias al enorme carisma de Ford, que aquí logró que la crítica lo empezase a valorar como algo más que un héroe de acción. Momento a recordar: cuando le da su merecido, en plan Ford total, a un idiota que se burla de los amish.

• Richard Walker

Ford se fue a Francia a rodar con Roman Polanski una historia de suspense en el más puro estilo Hitchcock. Walker era un adinerado médico que en unas vacaciones en París pierde a su esposa. Desesperado da la voz de alarma, pero nadie le cree y pocos están dispuestos a ayudarle a recuperar a su mujer, salvo una espectacular joven que aún a día de hoy sigue siendo la pareja de Polanski, la bellísima Emmanuelle Seigner. Ford pone como nadie cara de agobio y sufrimiento, y el director francés le hace arrastrase por los suburbios parisinos en una carrera contrarreloj. Momento a recordar: en la comisaría de policía, cuando saca la vena Ford y le contesta a uno de los inspectores con una ingeniosa frase sobre la mujer de aquél.

Parece que sólo en la década de los 80 nos ofreció este actor interpretaciones inolvidables, pero no es así. Siguió desprendiendo carisma durante años hasta la actualidad (desde ‘Firewall’ parece dispuesto a volver a dar guerra a pesar de lo mucho que han cambiado los tiempos), aunque personalmente me quedo con estas cinco que pertenecen a la que probablemente sea la peor época para el arte cinematográfico: los mencionados 80. En la década de mayor esplendor del vídeo y los subproductos, ejemplos como estos resistieron a la mediocridad reinante aquellos años, y a día de hoy permanecen incólumes y quizá mejores de lo que ya fueron entonces.

Philip K. Dick, después de saberse que había sido la mente creadora de las ideas expuestas en ‘Blade Runner’, comenzó a obtener popularidad póstuma y su obra empezó a considerarse interesantes para futuras adaptaciones al séptimo arte.

Sin embargo, ya hemos mencionado que ‘Blade Runner’ fue un fracaso de taquilla, y sí, también de crítica. Un tal Diego Galán, a la sazón crítico de cine en El País, dijo en febrero de 1983:

Una historieta pretenciosa (...) el edulcoramiento de la vulgar peripecia del protagonista y la confusión con que está rodada convierte en monótono cartón-piedra lo que quizá estuviera concebido como estrella de la película (...) Blade Runner más parece en ocasiones un spot televisivo que una película hecha seriamente. Debería costar menos la entrada. (...) fueron escasos los críticos que no supieron apreciar la dificultad que tiene Scott para narrar con sencillez una historieta tan simple.

Además, Sheila Benson la llamó, despectivamente, Blade Crawler debido a su lentitud narrativa; Pat Berman la tachó de ciencia-ficción pornográfica; y el célebre Roger Ebert dijo que, a pesar de su fascinante ambientación, era una floja película con una historia incoherente e insuficiente. Es decir, que ‘Blade Runner’ fue vapuleada en su momento, y con el tiempo se ha convertido en un clásico. Aún hoy es considerado el mayor acierto del irregular Ridley Scott, que es capaz de lindezas como la que nos ocupa, ‘Alien’ o ‘Los Impostores’, y de engendros como ‘Legend’ o ‘1492’.

Mientras tanto, en la década de los 80, hay dos películas que merece la pena comentar en el contexto de la obra de Philip K. Dick. Son ‘Videodrome’ (1983), de David Cronenberg, y ‘Brazil’ (1985), de Terry Gilliam. No será la última vez que Cronenberg y Gilliam se fijen en Dick para hacer una buena película, como veremos. De hecho, durante años se habló (y ahora se empieza a rumorear de nuevo) que Terry Gilliam sería el director perfecto para adaptar la obra maestra de Philip K. Dick, ‘Ubik’. Pero también hablaremos de eso más adelante.

En cuanto a ‘Videodrome’, lo primero que llama la atención es su profunda reflexión sobre las consecuencias/peligros de la realidad virtual y el ciberespacio. El aburrido Max Renn (James Woods) descubre por casualidad una televisión con violencia real llamada Videodrome. A sabiendas de que lo que se ve en Videodrome es absolutamente real, sin artificios, se va volviendo adicto a este nuevo sistema con su amante Nicki (Deborah Harry).

El hecho de que, a partir de cierto momento, la realidad y la alucinación se empiezan a confundir, podemos hablar de una atmósfera totalmente dickiana. Lo real y lo onírico parecen converger hasta fundirse en un clímax que causa estragos en la percepción de Renn, en la misma medida que algunas novelas y cuentos de Philip K. Dick. En concreto, recuerda mucho al libro ‘Los Tres Estigmas de Palmer Eldritch’, donde un ser biónico trae a la Tierra la droga definitiva, siendo imposible distinguir entre sueño y realidad. Asimismo, la creciente sensación del protagonista de estar bajo los efectos de una pesadillesca esquizofrenia, es también una evidente señal de encontrarnos ante una historia inspirada en las ideas de Dick. Sea como fuere, ‘Videodrome’ es una gran representante de la influencia del novelista estadounidense en el cine. Más tarde, Cronenberg volverá a retomar ideas de Dick con la película ‘eXistenZ’. En ambas ocasiones, no se hace alusión alguna al autor en los créditos de la película, cosa que puede causar indignación a los que somos más seguidores de Dick.

Dos años después, viene ‘Brazil’, una película maravillosa se mire por donde se mire. Un derroche de imaginación visual y un compendio insuperable de los mundos de George Orwell, Philip K. Dick, William Borroughs, el humor ácido de Monty Python (grupo humorístico al que perteneció el autor). ‘Brazil’ marcó tendencia en todas sus escenas, resultó ser un canto a las películas de futuro apocalíptico, la burocracia, los sistemas totalitarios, la realización de los sueños, la ingeniería genética…

Pero vamos a lo que nos interesa. ¿Qué podemos ver de Philip K. Dick en ‘Brazil’? Para empezar, la estética de la película es muy de Dick. Ese desequilibrio entre el minimalismo decorativo (véase la oficina que dan al protagonista en el Departamento de Información) y el barroquismo sucio y desordenado (la casa del protagonista, el lugar de trabajo de la escena inicial, el restaurante) es en cierto modo una percepción futurista típica no sólo de Dick, sino de la corriente generada por la ciencia-ficción de la época. Es un futuro con una perspectiva tecnológica hortera, retro y hasta cutre. En ‘Ubik’, la novela más representativa de Dick, se habla de proezas tecnológicas, y sin embargo la gente viste con unas ropas de colores chillones y todavía se usa máquina de escribir. Bueno. De hecho, ningún autor de ciencia-ficción consiguió predecir la informática. Julio Verne estuvo un poco más cerca, y es no obstante uno de los pioneros del género. Es como si ‘Brazil’ materializase una visión del futuro tal y como se veía en los años 30 o 40.

El hilarante y terrible sistema burocrático de ‘Brazil’ calca ciertas características del de la novela ‘Fluyan mis Lágrimas, dijo el Policía’. En ‘Brazil’, se confunde a Harry Buttle con Harry Tuttle. En la novela de Dick, el protagonista Jason Taverner, se hace pasar por Jason Tavern, para salir impune de la opresión policial. El final, que no pienso desvelar, es el que más hace pensar en una influencia de Dick, en cuanto a que varios (bastantes) minutos de metraje son una intersección entre sueño y realidad muy dickiana, con un pesimismo inherente muy propio de su obra. El guión de ‘Brazil’, de Tom Stoppard, con correcciones de Charles McKeown y posteriormente del propio Terry Gilliam, bebe mucho del ‘1984’ de George Orwell, pero también del universo de Philip K. Dick. Veamos una secuencia de ‘Brazil’, para mi gusto una de las mejores de la historia del cine, con una impresionante orquestación de Michael Kamen de la canción que da título a la película como música de fondo.

Seguiremos hablando del cine inspirado por Philip K. Dick en los años 90, con un repertorio mucho más amplio y con algunas sorpresas.

Especial Philip K. Dick en Blog de Cine:

1. Philip K. Dick, guionista de cine
2. Philip K. Dick y Blade Runner (I)
3. Philip K. Dick y Blade Runner (II)

Cuando se sabe que una gran película viene de un libro, y tanto el libro como la propia película son bastante conocidos, cabe preguntarse lo inevitable: ¿es mejor el libro? En la película que nos ocupa, ‘Blade Runner’, adaptación muy libre de la novela de Philip K. Dick ‘¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas?’, la respuesta es simple. Es mejor la película.

Hacia 1982 Philip K. Dick tenía publicado el 99% de su obra completa, ya que murió poco tiempo después de iniciarse el proyecto de crear ‘Blade Runner’. Saquemos conclusiones. Si hemos llegado a la afirmación de que la adaptación es muy libre y que la película es mejor que el libro, bien merece una enumeración de detalles que, sin ánimo de justificar estas afirmaciones, por lo menos aclaren las cosas.

Primera cuestión: ‘Blade Runner’ está llena de japoneses. ¿Por qué? La película se sitúa en Los Ángeles (el escenario de la novela era, por lo contrario, San Francisco). Sin duda, los guionistas o quienes fueran, quisieron hacer un homenaje a Dick con su obra ‘El Hombre en el Castillo’, que en el momento de su publicación fue muy aplaudida (Premio Hugo 1963) pero es una de las novelas a las que peor ha tratado el paso del tiempo. ‘El Hombre en el Castillo’ es una distopía que nada tiene que envidiar a clásicos como ‘1984’ o ‘Un Mundo Feliz’. Dick, en esta novela, juega con la pregunta ¿qué pasaría si los nazis hubieran ganado la II Guerra Mundial? El novelista planteó unos Estados Unidos invadidos por el Eje, la mitad por Japón y la mitad por Alemania. ‘El Hombre en el Castillo’ no es pues sino una historia coral sobre la cotidianeidad de varias personas en esos Estados Unidos japoneses. Incluir esta sugerente atmósfera en ‘Blade Runner’ es sin duda la explicación más plausible.

Segunda cuestión: La ambientación de ‘Blade Runner’ es impresionante. ¿Hay algo de esto en la novela? Sin lugar a dudas. El estilo narrativo de Philip K. Dick, aunque tosco, es ante todo visual. Muy descriptivo ante aquello que pueda resultar grotesco o simplemente fascinante. Esto puede verse, sobretodo en las novelas ‘Ubik’ o ‘Fluyan mis Lágrimas, dijo el Policía’, donde la fijación colorista y envolvente se descubren como virtudes literarias de Dick. La persecución de Deckard a la replicante Zhora es absolutamente dickiana, por mucho que se le atribuya un corte cyberpunk, más propio de autores como Gibson.

Tercera: Blade Runner, replicante, retiro… ¿aparecen todos estos términos en la novela? La verdad es que no. Deckard se define como cazarrecompensas, a secas, y los androides son eso, androides. El término Blade Runner viene de una obra de William Borroughs, y simultáneamente de otra de Alan E. Nourse. El retiro es un simple eufemismo. En el libro se habla simplemente de asesinar. Por lo contrario, hay muchos términos y conceptos interesantes de la novela no presentes en la película como el Mercerismo, el discado de ánimos o el kippel que resultarían interesantes a todo seguidor de la ciencia-ficción.

Cuarta: ¿En qué consiste realmente la colonización a Marte? Como se aprecia de soslayo en la película (la noche es casi permanente y la polución global es palpable), la Tierra ya no es lo que era. Sin que se diga, se puede apreciar que algo ha ocurrido para que la atmósfera sea irrespirable y las ganas de irse a Marte parezcan atrayentes para todos los personajes. En realidad, en la novela se cuenta que la III Guerra Mundial ha provocado un polvo radioactivo omnipresente y los hombres deben llevar un protector en los genitales para evitar la estirilidad. Es por eso que, como ahora veremos, se practica un darwinismo social, por el que hay que cumplir una serie de requisitos genéticos y sociales para poder ir a Marte.

Quinta: ¿Tiene la misma importancia el personaje de J. F. Sebastian en la novela? Para empezar, en la novela no se llama Sebastian, sino Isidore. En ‘Blade Runner’ Sebastian es un ingeniero genético, un genio solitario que nunca podría ir a Marte porque tiene una misteriosa enfermedad que le hace envejecer más deprisa (el darwinismo social que hemos mencionado). En la novela, Isidore es un retrasado mental que tampoco podría ir a Marte, pero por este motivo, y aloja a los androides no por compasión creadora como hace Sebastian, sino porque quiere tener una revancha con los humanos que no le dejan marcharse de la Tierra y le llaman “cabeza de chorlito”.

Sexta: ¿Hace justicia la portentosa banda sonora de Vangelis al universo dickiano? Rotundamente sí. Si Dick hubiera imaginado la banda sonora de una adaptación de su obra, sin duda habría sido muy parecida, como mínimo. El aspecto rimbombante de la música de Vangelis, unido a su dinamismo y la inclusión de sonidos electrónicos, es tan dickiana que asusta. Por no hablar, claro, de la melancolía que se adivina, sobretodo, en el tema de los créditos finales de ‘Blade Runner’.

Séptima: ¿En qué consiste el test que hace Deckard a los replicantes? ¿Qué se detecta realmente? Una de las obsesiones de Philip K. Dick, no sólo en su novela ‘¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas?’, sino en todo el conjunto de su obra, es el ensalzamiento de la empatía como virtud del ser humano. Lo que Deckard realiza es el ficticio test de Voigt-Kampff, que detecta, a través de una anomalía en el iris, la reacción positiva, negativa o indiferente ante una pregunta comprometedora que fuerce a la reflexión empática o compasiva.

Octava: ¿También se enamora Deckard de Rachael en la novela? No. Como dije en el anterior post, en la novela Deckard está casado (aunque no felizmente) con una mujer irascible pero leal llamada Iran. Conoce a Rachael y también se niega a matarla, pero sólo porque la considera inofensiva y le atrae sexualmente. Rachael es una femme-fatale en la novela, consciente de que sus encantos le salvarán la vida, mientras que en ‘Blade Runner’ constituye una bonita y curiosa historia de amor.

Novena: ¿Es Deckard un replicante? ¿Se aclara algo de esto en la novela? Para nada. En ‘Blade Runner’, vemos cómo Deckard sueña con un unicornio, y en la escena final, el policía Gaff, coloca en la puerta de su casa un unicornio con papiroflexia, lo que sugiere la posibilidad de que los sueños de Deckard sean implantados y de cierta manera estándar, y por tanto Deckard sea un replicante. También vemos detalles cómo el hecho de que Deckard sea capaz de enfrentarse a Roy Batty, aunque los replicantes tengan una fuerza sobrehumana, o incluso se enamore de una replicante. Por mucho que Hampton Fancher (su guionista) diga que Deckard no es un replicante, hay muchos motivos para pensarlo. El final de ‘¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas?’ es muy diferente y en ningún momento sugiere esta posibilidad.

Décima: ¿Qué pasa con los animales? ¿Por qué se les valora tanto? Es cierto que en ‘Blade Runner’ tanto en el test de empatía, como ciertas conversaciones (“¿Es artificial?”, “Por supuesto”, hablan Deckard y Rachael sobre un búho) indican que los animales parecen tener una importancia especial en este mundo post-III Guerra Mundial. La verdad es que la radiación ha provocado la extinción de la inmensa mayoría de especies, y en la novela, los humanos tienen animales artificiales como valor preciadísimo, para poder proyectar en ellos cariño, nostalgia y responsabilidad. El final de la novela está muy relacionado con este apartado y supone un atisbo de esperanza en este mundo moderadamente apocalíptico.

Undécima: Hay muchas ediciones especiales, versiones del director…, ¿cuál es la mejor? ¿cuál es la más justa con Dick? La película, como dijimos, costó 22 millones de dólares. Recaudó 7. Es fácil darse cuenta de que la película fue un fracaso de taquilla, e inexplicablemente, también de crítica (hoy en día es considerada una obra maestra de forma casi unánime). Ridley Scott achacó esto a que se introdujo un happy ending tan típico de la industria hollywoodiense que nada tiene que ver con el espíritu de la película ni con el tipo de finales de la obra de Dick. Personalmente, creo que la mejor versión es la última, la definitiva, con escenas violentas incluidas y con la escena final de Deckard y Rachael saliendo por la puerta.

Seguramente hay muchas más cuestiones que cabría hacerse sobre una película tan densa como ‘Blade Runner’, pero sirvan estas conclusiones, extraídas de los conocimientos logrados gracias a la novela, para aclarar el auténtico propósito de la película y su contexto con respecto a la obra del genial novelista Philip K. Dick. Seguiremos hablando de las adaptaciones de Dick en el cine de los 80.

Especial Philip K. Dick en Blog de Cine:

1. Philip K. Dick, guionista de cine
2. Philip K. Dick y Blade Runner (I)

Por suerte para los amantes de la ciencia-ficción, esto no fue así. Las dos quimeras que Dick tenía como escritor eran: cambiar de género y dejar la ciencia-ficción, algo que siempre intentó hacer, pero no pudo debido al auge comercial de la ciencia-ficción; internarse en Hollywood. Dick siempre vio la posibilidad de que sus descriptivas atmósferas y sus geniales historias podían ser bien adaptadas para tornarse en grandes películas.

En 1962, su relato ‘Impostor’ se vería adaptado para una serie de bajo presupuesto titulada ‘Out of this World’, pero con irrelevancia y una trascendencia nula. El propio Philip K. Dick escribió un guión para su novela ‘Ubik’ que es casi imposible de encontrar hoy en día. Bueno, sí, en Internet y a precio de coleccionista. Pero, al parecer, nada más lejos de esto. Un escritor de ciencia-ficción que sueña con verse en Hollywood bajo una perspectiva ilusoria.

La alegría (a priori) vino cuando el joven director Ridley Scott, interesante por su trabajo en ‘Los Duelistas’ (1977) y ‘Alien’ (1979) decidió en 1982 ponerse en marcha con una película basada en la novela de Dick ‘¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas?’. Philip K. Dick fue muy escéptico con la posibilidad de que el proyecto saliera bien. Al principio iba a llamarse ‘Dangerous Days’, y con un presupuesto de 22 millones de dólares (de la época), todo parecía indicar que Scott quería dar un matiz comercial a la historia, algo a lo que Dick se negaría rotundamente puesto que estaba logrando convertirse en un autor mainstream con sus últimas novelas (‘Valis’ o ‘La Transmigración de Timothy Archer’).

Efectivamente, el guión de Hampton Fancher para la película era sobresaliente, pero pensado para el gran público. Una ciencia-ficción comercial, que liberaba la ambigüedad y el aura de misterio presentes en la novela, como reconoce en una entrevista. Conflictos personales de Fancher con Ridley Scott impulsaron al último a traer a otro guionista para revisar su trabajo. Y así vino David Webb Peoples. Aún no se sabe muy bien qué parte corresponde a cada uno, y los propios implicados parecen esquivar la respuesta a esta cuestión cuando se les pregunta sobre ello. No obstante, parece que las dudas sobre la verdadera naturaleza del protagonista, Rick Deckard, son más de Peoples, así como las pasajes más violentos. Quedó así un script riquísimo en detalles, con tantos matices relevantes que es disfrutable aún sin la película.

Dick murió antes de ver estrenada la película. Sin embargo, le dio tiempo a ver una versión no definitiva, sin el montaje final, y quedó entusiasmado. Es normal que una ambientación como la que ‘Blade Runner’ tiene, con la magnífica música de Vangelis y su minuciosidad visual, fueran muy del agrado del autor.

La inspiración de la novela es totalmente libre. Por momentos, no hay señal alguna de ver ‘¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas?’ en pantalla. Da la impresión de que lo que Fancher y Peoples hicieron con la historia fue hacer que los personajes la revivieran. Téngase en cuenta que la novela se sitúa en 1992, habiéndose escrito en 1968. Un futuro muy próximo para el año del estreno de la película, 1982. Cosa que arreglaron situándola en 2019. Pero no se quedaron ahí, como ahora veremos.

En la novela, Rick Deckard es un cazarrecompensas novato, y la misión que fundamenta la historia es la primera de importancia para él. Está casado, aunque no felizmente, y conserva algo de esperanza sobre la condición humana. En la película, Deckard es un veterano cazarrecompensas, divorciado, y totalmente perplejo y resignado sobre el futuro de la sociedad en la que se halla. ¿Ven lo que digo? Fancher y Peoples han situado la historia años después, no sólo en cuanto a cronología, sino en cuanto a la propia vida de los personajes, como si de un ciclo argumental y existencial se tratara. El eterno retorno, que diría Nietzsche.

Lejos de analizar ‘Blade Runner’ desde un aspecto puramente cinematográfico, que ya lo hizo Juan Luis Caviaro y muy bien, pasemos a enumerar ciertas cuestiones en el contexto de esta película como adaptación de una novela de Philip K. Dick.

Especial Philip K. Dick en Blog de Cine:

1. Philip K. Dick, guionista de cine

Casi todos los que han terminado leyendo a Dick, lo han hecho por una razón: es el creador de la novela que inspiró a ‘Blade Runner‘. Parece que hablar de él es citar esa mítica frase que enuncia con solemnidad Roy Batty antes de morir, o de Harrison Ford persiguiendo a una replicante en medio de la multitud. Ciertamente, nada de esto aparece explícitamente en la obra de Dick.

Es lógico pensar entonces que la obra de Dick trasciende lo conocido por el gran público, dejando a un lado el uso inapropiado (o inexistente) que Hollywood hace de su nombre en los créditos de las películas.

De esta manera, es preciso resaltar que a cineastas como Andrew Niccol, David Cronenberg o Alejandro Amenábar se les debería caer la cara de vergüenza por no reconocer que Philip K. Dick les ha proporcionado parte de las virtudes de algunas de sus películas. Así puestos, la influencia que la ciencia-ficción sostiene en el cine hollywoodiense, no es sólo proveniente del interés general del público, sino también de la propia consciencia de los productores sobre las grandes historias que hay en las novelas de Stanislaw Lem (véase ‘Solaris’), la atmósfera opresiva del ‘1984’ de George Orwell, el lúdico carácter profético de ‘Un Mundo Feliz’ de Aldous Huxley... La ciencia-ficción “clásica” es, hoy por hoy, un filón para Hollywood, y teniendo a Dick como uno de sus representantes más interesantes, el estudio tipo homenaje se me hace, personalmente, obligado.

Sin quererlo (y sin saberlo), Philip K. Dick es uno de los principales guionistas de culto del cine de los últimos 25 años. Murió en 1982, a los 53 años de edad, por un infarto provocado sin duda por su vida llena de excesos. La esquizofrenia, la paranoia, el abuso con las drogas y su vida inestable en general fueron alicientes para que Dick dejara este mundo con muchas cosas que contar. Poco antes de su muerte, sus reuniones con el por entonces joven y talentoso director Ridley Scott eran constantes, y Dick quedó fascinado con el tratamiento y la ambientación que se le iba a dar a su obra ‘¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas?’ (una de sus novelas más flojitas, por extraño que parezca).

A pesar de su prematura marcha, su labor literaria fue suficiente para convertirse en uno de los escritores más prolíficos que he leído. Sus novelas se cuentan por decenas, y sus relatos, por cientos. Gracias a que la editorial Minotauro está realizando una inconmensurable labor para recuperar su obra, tenemos a nuestro alcance recopilaciones de cuentos y sobretodo sus novelas más importantes, aunque faltan algunas y podemos esperar sentados a su edición.

Vamos a ir recorriendo la trayectoria cinematográfica que Philip K. Dick ha inspirado, de forma póstuma, desde ‘Blade Runner’ hasta nuestros días, mencionando también lo que está por venir, que no es poco. Acompañado esto de un análisis descriptivo que asocie las geniales ideas del escritor de Chicago con las películas que nombremos, espero y deseo que sea un documento reivindicativo de la importancia de este autor en el cine actual. En líneas generales, se trata de un escritor infravalorado y que poco a poco está ganándose la simpatía de los sedientos de argumentos originales y fascinantes. Aportemos nuestro granito de arena.

La serie, con guión de Jim Shooter, trata sobre humanos que tienen poderes paranormales que sólo podrán ser utilizados si un precursor (harbinger) “omega” les enseña cómo. Peter Stanchek, un omega adolescente se ve involucrado con un precursor de más edad que quiere utilizar sus poderes para dominar el mundo.

Toyo Harada es el protagonista de la historia que se publicó para explicar los orígenes de la serie, en 2007, coincidiendo con la vuelta de Valiant, esta vez en forma de Valiant Entertainment. Harada creó la fundación Harbinger para reclutar a otros con capacidades paranormales a que le ayudasen a conquistar en secreto el planeta. La historia se centra en un grupo de adolescentes renegados, con extraordinarios poderes mentales, y su batalla contra el magnate japonés.

La productora de Ratner, Alexandra Milchan, describe la película como “en el estilo de un ‘Blade Runner’ juvenil, ya que este joven dotado de diecisiete años ayuda a otros adolescentes a acceder a estas partes del cerebro”. Parece que Ratner estaba buscando una franquicia de superhéroes que pudiese empezar de cero, en lugar de continuar con el trabajo de otros, como hizo en ‘X Men. The Last Stand’. El guión ya ha sido comenzado y estará listo probablemente, para cuando el director termine ‘Playboy’ la biografía de Hugh Hefner.

Fuente | Variety.

Aquí en Blogdecine queremos, como todos los años, premiar a aquellos que más atinen en su personal apuesta por los ganadores en las principales categorías. Así pues, en el link de abajo tenéis un cuestionario para rellenarlo, y aquellos que consigan el máximo de aciertos obtendrán el siguiente lote de películas en dvd (en caso de empate, se repartirá entre los ganadores)

• ‘Blade Runner’
• ‘Infiltrados’
• ‘Diamante de Sangre’
• ‘Cowboy de Medianoche’
• ‘Más Extraño que la Ficción’
• ‘La Soledad’

Tenéis hasta las 12 de la noche del día 24 de Febrero para votar, y tened en cuenta que las votaciones tenéis que hacerlas en el cuestionario. Las realizadas en los comentarios no tendrán validez. Suerte y que la suerte os acompañe, pequeños padawans.

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Después de que solamente unos pocos (concretamente 12.000) lográsemos hacernos con el ansiado maletín de coleccionista de esta mítica película, y que visto desde cierto punto de vista, ha sido tirar el dinero (resulta curioso que algunos hayan puesto el maletín a la venta en ebay), ahora la distribuidora española, la siempre despistada Warner (aunque sus ediciones en dvd son de las mejores) edita esta semana dos packs. Uno, con cinco discos llenos de extras realmente espectaculares; y otra de dos discos dedicada exclusivamente al montaje final del film, estrenado el año pasado entre nosotros. ¿Cuánto os apostáis a que la película bate récords de ventas?

‘La Boda de Tuya’

La Ganadora del Festival de Berlín en el 2007, y que por aquí pasó con más pena que gloria, como hacen la mayoría de los films orientales (salvo contadas excepciones, claro). Excelentemente dirigida e interpretada, se trata de una de las mejores películas del año pasado. Edita Cameo, y en cuanto a los extras no hay nada destacable, salvo un cortometraje de Gabriela Martí, titulado ‘22-M’

‘Intolerancia’

Se edita una remasterización de este título inmortal del séptimo arte, obra del gran David W. Griffith. No sé a qué viene esto, pero la copia que existía con anterioridad ya se veía bastante bien. Supongo que son ganas de hacer que el cinéfilo consumista se gaste más dinero, movido porque tal plano o tal escena se ven más nítidos. La misma distribuidora, la innombrable Filmax, edita otras dos películas de Griffith: ‘El Nacimiento de una Nación’ y ‘Lirios Rotos’ (también conocida como ‘La Culpa Ajena’).

‘Nocturna’

Y seguimos con Filmax, y con la ganadora del Goya a la mejor película de animación: el innombrable Julio Fernández ni se acordaba de los nombres de los directores de la película (Adrià García y Víctor Maldonado), resultando además patético por su risible discurso (otro llorón más a la lista negra de este subpaís cultural). La edición en dvd viene con los típicos extras: entrevistas, making off, etc.

‘El Hijo Único’

La colección, otra vez de Filmax, Maestros del Cine Japonés, está con su cuarta edición dando a conocer películas de directores famosos, que no tuvieron estreno en España en su momento. Ésta pertenece al maestro Yasujiro Ozu, y sólo por eso servidor ya piensa comprársela; al igual que ‘El Amor de la Actriz Sumako’, dirigida por otro grande: Kenji Mizoguchi. La tercera entrega es un díptico dirigido por Takashi Ishii, ‘Black Angel’, volumen uno y dos. No hay extras destacables en ninguna de las tres ediciones.

‘Takeshis´’

La última tomadura de pelo del señor Takeshi Kitano, sólo apta para pajilleros mentales, al final tenemos la desgracia de que se edita en dvd (mientras tanto otras grandes obras del celuloide sufren el olvido de las distribuidoras), ya que piensan que será un éxito de ventas. Dvd con pocos extras, un par de entrevistas y poca cosa más.

‘Turistas’

John Stockwell está obsesionado con las escenas submarinas, las cuales suelen tener casi simpre un buen trabajo de fotografía, faltaría más, porque si no, apaga y vámonos. Aquí nos llena de ellas mientras nos cuenta una supuesta historia de terror sobre unos traficantes de órganos. Dvd con pocos extras.

Tributo a Heath Ledger

DeAplaneta le ha visto el lado comercial a la muerte de Heath Ledger, y ha decidido editar un pack con tres de sus películas: la pasable ‘El Secreto de los Hermanos Grimm’, la maja ‘Monster´s Ball’, y la desconocida ‘Two Hands’. No hay extras.

Más información | Zonadvd

John Alvin era uno de esos artistas cuyo nombre le decía algo a muy pocos, pero su obra era conocida por medio mundo y parte del otro. Importante ilustrador de carteles de cine, su mano puede verse en los posters de películas tan famosas como la de arriba, ‘Willow’, ‘Blade Runner’, ‘El Rey León’ y un sinfín más que no necesitan presentación para ninguno de vosotros. Uno de sus trabajos, el cartel que hizo para ‘El Fantasma del Paraíso’, es considerado uno de los mejores carteles de la historia de la Twentieth Century Fox, y actualmente es exhibido por el Instituo Smithsoniano en uno de sus museos.

Alvin falleció el pasado 6 de Febrero sin que hayan trascendido las razones. Servidor creció mirando embobadamente muchos de sus posters en las desaparecidas carteleras de los cines. Hasta siempre John.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Si queréis saber más sobre la obra de John Alvin, podéis hacerlo en The Artwork of John Alvin.

Vía | Impawards

Se acerca el nuevo año, un 2008 donde poner nuestras esperanzas en, por ejemplo, ver mejores películas, y es hora de hacer balance.

En este sentido, y como tengo aún en el horno mis sagrados artículos sobre las mejores y las peores películas del año, me ha parecido interesante una lista informativa que recibí recientemente de la magnífica DvdGo, donde compro a menudo. En esa lista aparecen los 25 productos que más han vendido durante este 2007 que ya acaba. Atención al número 1: exitazo de ‘Blade Runner’, 25 años después de su estreno. Este Ridley Scott es un genio. Y en la Warner son muy listos.

Sin más, echemos un vistazo a los títulos más vendidos en 2007:

1- Maleta Blade Runner: Montaje Final. Edición Coleccionista - 5 Discos

2- Alatriste: Edición Limitada – 2 Discos

3- Perdidos: La Tercera Temporada Completa. La Experiencia Desconocida

4- Pulp Fiction: Edición Coleccionista

5- Gladiator (El Gladiador): Edición Especial Extendida

6- House: Temporada Dos

7- El Laberinto del Fauno: Edición Especial 2 Discos

8- 300: Edición 1 Disco

9- Infiltrados

10- Battlestar Galactica: Temporada Uno

11- Battlestar Galactica: La Miniserie

12- Silent Hill: Edición Especial Coleccionista

13- Stargate SG-1: 9ª Temporada

14- Casino Royale: Edición Coleccionista – 2 Discos

15- El Truco Final (El Prestigio)

16- Final Fantasy VII: Advent Children: Edición Especial – 2 Discos

17- Zodiac

18- 300: Edición Coleccionista 2 Discos (Estuche Metálico)

19- Ratatouille

20- Hijos de los Hombres: Edición Especial 2 Discos

21- El Ilusionista

22- Piratas del Caribe 3: En el Fin del Mundo: Edición Limitada 2 Discos

23- Battlestar Galactica: Temporada Dos

24- Harry Potter y la Orden del Fénix: Edición Especial 2 Discos

25- Ghost Rider (El Motorista Fantasma): Versión Extendida (Estuche Metálico)

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Por cierto, en su momento no os conté algo sobre el famoso maletín de ‘Blade Runner’, porque al final la cosa salió, afortunadamente para mí, bien. O mejor dicho, como debía salir. Pasado un tiempo, y como la anécdota viene al caso, os la cuento:

Reservé el producto mencionado en cierto centro comercial muy famoso, puesto que las copias puestas a la venta en internet ya se habían agotado. El señor que me atendió apuntó mi nombre y mi número de teléfono; me dijo que llegarían unas 30 copias y que como yo era el octavo de la lista, no habría ningún problema.

El día 11 de diciembre, marcho tranquilamente a adquirir mi deseado maletín de Blade Runner. Pero entonces el mismo señor de antes me dice que no han llegado tantas copias como habían previsto, por lo que, sintiéndolo mucho, no tenían “mi” maletín. Me quejo tímidamente y compruebo que me voy a quedar sin él (sus “si llegan más le avisaremos” no sonaban nada convincentes).

Tras pensarlo durante el rápido desayuno, vuelvo sobre mis pasos y, decidido, le pido la hoja de reclamaciones y le aviso que pienso escribir un artículo quejándome por lo ocurrido. Al momento llegó otro señor, con un traje de otro color, y después de volver a explicarle la situación y plantearle lo que pensaba hacer, solucionó el problema. Pagué 60 euros y me llevé un maletín. Alguien, cuyo nombre aparecía en una etiqueta que fue retirada del envoltorio, se quedó sin él. El mío es muy bonico y no lo cambio ni por un autorretrato de Stanley Kubrick.

Supongo que más adelante volverán a ponerse a la venta. 12.000 copias eran poquísimas para toda España.

Se acercan las navidades y en las tiendas de DVDs podemos encontrar regalos para nuestros amigos o familiares friquis o mitómanos poco aficionados a la mula.

‘Grindhouse’

Se puede comprar completa, con 4 discos, o en ediciones de 2 discos de ‘Death Proof’, de Quentin Tarantino, o de ‘Planet Terror’, de Robert Rodríguez.

Mi opinión sobre ‘Planet Terror’ es que resulta muy divertida y que tiene acción constante, a diferencia de las películas de zombis de la que hace mofa. También podéis leer críticas el resto de los miembros de Blogdecine haciendo clic en el título del film.

Sobre ‘Death Proof’ opino que se excede en diálogos incluso para ser Tarantino, pero que vale la pena por las escenas de persecuciones, que homenajean a ‘Vanishing Point’. Las críticas de mis compañeros también podrán leerse siguiendo el enlace del título.

Quizá comprar el pack no es la mejor idea, pues la calidad de las cintas es muy desigual. Se pasa desde la entrañable y entretenida ‘Cuento de Navidad’, de Paco Plaza, o la aterradora, aunque incomprensible ‘Para entrar a vivir’, de Jaume Balagueró a la soporífera historia inane que es el ejercicio de alargar un corto hasta la duración de telefilm de Mateo Gil en ‘Regreso a Moria’ o incluso la reaccionaria ‘La culpa’, de Chicho Ibáñez Serrador, responsable de todo el pack.

‘Blade Runner’ Montaje Final – Edición Definitiva

Esto de los montajes finales me parece una estupidez o un argumento de márketing. Pero aquí lo tenéis para quien quiera ver más versiones del film de Ridley Scott. Mis compañeros de Blogdecine y Rutger Hauer dan su opinión.

‘300’ – Edición Limitada con Casco (2 discos)

En el post sobre inexactitudes históricas que hicieron buenas algunas películas, ya os contaba que, dejando a un lado el uso de misiles mágicos, la ausencia de armaduras o escudos y la aparición de un malo jorobado que se parece a una versión ceceante y de más de dos metros de Dhalsim, de ‘Street Fighter II’; ‘300’ parece glorificar algunos aspectos de la vida espartana –valentía en la lucha, defensa de la democracia, lealtad a la patria, lanzamiento constante de lanzas— mientras pasa de puntillas por otros, como que Esparta era una casta de fascistas dueños de esclavos, gobernados por la Iglesia, que regularmente disfrutaban de la pederastia homosexual.

Pack ‘Love Actually’ + ‘The Holiday’

Es lo que tienen los packs: te llevas una buena y otra mala. Mi recomendación sería que compráseis ‘Love Actually’ de manera independiente, pero si es para regalar y queréis que aparente más, tampoco es que ‘The Holiday’ sea insufrible. El film es amable, pero no desternillante. Optimista, pero que no te cambia la vida. No ofensiva, pero poco memorable.

Dos packs de James Stewart, colección clásicos y colección Western. Personalmente me decantaría por el primero, no sólo porque no soy aficionada al cine del Oeste, además, porque considero que no es el rostro más adecuado para este tipo de películas

Colección clásicos: ‘La soga’, ‘La ventana indiscreta’, ‘Vértigo’, ‘El hombre que sabía demasiado’, ‘El invisible Harvey’ y ‘Música y lágrimas’.

Colección Western: ‘Winchester ‘73’, ‘El valle de la violencia’, ‘Horizontes lejanos’, ‘La última bala’, ‘Tierras lejanas’ y ‘Una dama entre vaqueros’.

Pack Lo Mejor de Clint Eastwood.

Incluye los títulos ‘Licencia para matar’, ‘La jungla humana’, ‘Escalofrío en la noche’, ‘Joe Kidd’, ‘Dos mulas y una mujer’ e ‘Infierno de cobardes’. Los directores son el propio Eastwood, Don Siegel y John Sturges.

‘Atasco en la Nacional’

Cine español con Pablo Carbonell y Anabel Alonso. Aunque es más bien veraniego, vacacional en todo caso.

• En alquiler:

En el apartado de alquiler no tenemos mucho bueno entre lo que elegir: ‘Cabeza de muerte’, ‘El guía del desfiladero’, ‘Wolf Creek’, ‘Jindabayne’ y ‘Next’. Sobre esta última podéis leer mi crítica aquí, donde digo que es un disparate mal ejecutado, lleno de momentos absurdos y que se acaba de repente, aunque esto está bien porque se acaba. Una de las peores películas del año, sin duda.

Hablar de ‘Blade Runner’ es hacerlo de varias cosas. Es hablar de la magia del cine, es hablar de arte, es hablar del ser humano, es hablar de una experiencia que transforma al espectador. Hace unos días, tuve la santa suerte de poder ver, en una sala de los Kinépolis de la ciudad de Granada, esta extraordinaria película que dirigió Ridley Scott a partir de una novela de Philip K. Dick. La había visto ya, si no recuerdo mal, cinco veces, pero jamás de esta forma, en pantalla grande y con una calidad de sonido y de imagen sencillamente inmejorables. ‘Blade Runner’ es una película que se enmarca tanto en la ciencia ficción como en el cine negro, terrenos ambos donde camina con paso firme y ejemplar, pero sobre todo es una visión pesimista y trágica de la condición humana.

El ser humano está en declive, muerto; esto es lo que ponen de manifiesto sus creaciones más perfectas, unas “máquinas” que se han desarrollado hasta tal punto que, en contraposición con las personas “reales”, quieren vivir intensa y eternamente. Gracias al precioso envoltorio de ciencia ficción, ‘Blade Runner’ plantea de forma fascinante una pregunta que siempre nos ha acompañado: ¿qué nos hace humanos? Lo orgánico ha perdido todo su sentido y las gentes deambulan sin sentido por calles ruidosas y superpobladas donde la lluvia refleja perfectamente el estado de ánimo que el film quiere transmitir. La fantástica banda sonora de Vangelis, la increíble visión de Scott y unos actores en estado de gracia logran que nos quedemos totalmente pegados a la butaca, independientemente de las veces que hayamos viajado hasta el barroco futuro de los replicantes.

El argumento de ‘Blade Runner’ (1982) se centra en Rick Deckard, un policía especializado en cazar replicantes. Los replicantes son algo así como robots biológicos, seres humanos artificiales, creados para cumplir las tareas que los hombres ya no quieren hacer, en lugares donde se necesita una mayor mano de obra. Las nuevas generaciones de replicantes, los Nexus-6, han empezado a desarrollar emociones y llegan a cometer crímenes contra personas, por lo que son declarados ilegales. Los Blade Runners son los ocupados de eliminarlos. Estamos en Los Angeles, año 2019. Deckard se ve obligado a cumplir con una peligrosa y desagradable misión…

Lo que pasó por mis encendidas retinas el pasado 1 de diciembre (por cierto, infinitas gracias desde aquí tanto a una deliciosa jovencita como a un amable amigo, por hacer posible la memorable velada), fue concretamente una versión llamada ‘Blade Runner: The Final Cut’ (o ‘Blade Runner: El Montaje Final’, que básicamente es el director´s cut más una mano de pintura digital para, supuestamente, hacer más creíble el mundo futurista donde se desarrolla la acción.

No hacía falta, desde luego, tal tarea, como ya quedó en evidencia cuando el pesetero de George Lucas volvió a vendernos su (también mágica) saga de las galaxias; pero, por otro lado, no molesta lo más mínimo y apenas se nota, salvo porque sabes que “eso” no estaba ahí la última vez que viste el film. Igualmente, se han añadido algunos planos nuevos, pero pasan desapercibidos y personalmente me lo tomé del mismo modo que los retoques de efectos especiales (como si no estuvieran). La (quizá exagerada) explotación comercial que se está haciendo de esta mítica película ha llevado a muchos a desprestigiar las diferentes versiones, punto de vista que considero equivocado. Porque otro aspecto increíble de ‘Blade Runner’ es que, por un lado, es única, pero por otro, tiene varias versiones que funcionan a las mil maravillas. He llegado a la conclusión (no probada científicamente) de que la primera versión que ves es la que amas; pero en cualquier caso, la magia que desprende la obra está reside en los fotogramas de todas las diferentes variaciones de la misma historia. Personalmente, me quedo con el director´s cut, pero, por ejemplo, Alberto prefiere la versión que se estrenó en un primer momento. Muy curioso.

Elegante, sutil, preciosista, perfeccionista… Podríamos usar cualquiera de éstos y más calificativos para referirnos y subrayar la magistral labor de dirección de Ridley Scott en este film. Un señor que lleva el cine en sus venas, como se demuestra en incontables momentos de su envidiable filmografía; un señor que tiene en su haber ‘Alien’, ‘Thelma y Louise’, ‘Black Hawk Derribado’ o la para mí sobrevalorada ‘Gladiator’, pero que no tiene en su poder un Oscar (quizá ‘American Gangster’ se lo proporcione). Scott nos sitúa siempre dónde hay que estar, imprime el ritmo adecuado para cada momento (nos deja sin aliento con el primer “retiro” y nos relaja con las escenas íntimas de Deckard) y nos sumerge en un oscuro y lluvioso entorno que se muestra tan desolador como bellísimo. En este sentido, el diseño de producción es sublime. Scott se aprovecha de todos los elementos a su disposición para mover la cámara sin que nos demos cuenta, señal inequívoca de que no podía hacerse de otra forma. Por cierto, se suele decir que “el libro siempre va a ser mejor que la película”, pero con una película tan especial como ‘Blade Runner’ las normas no valen. La obra de Dick no podría lucir mejor en la pantalla, recibiendo una dosis de poética complejidad pocas veces vista. El genial escritor no pudo verla, pero seguro que estaría muy agradecido por esta adaptación. A fin de cuentas, le saca brillo a una de sus novelas menos inspiradas.

Al igual que los temas de Vangelis, los rostros de ‘Blade Runner’ no se olvidan. Inevitablemente, el impresionate y emotivo monólogo final (lo puedes ver mil veces, te eriza la piel siempre) que recuerda todo el mundo hace que sean Harrison Ford y Rutger Hauer los actores más recordados, pero es también memorable la preciosa fragilidad de Sean Young, la salvaje belleza de Daryl Hannah o las extrañas facciones de Edward James Olmos, que encarna a un personaje muy secundario pero tan fascinante que el resto. Pero evidentemente, repito, puestos a destacar, hay que mencionar por encima de todos a Ford y a Hauer, que comparten un duelo final que es un prodigio en todos los sentidos, trepidante, oscuro, reflexivo y de maravilloso desenlace. Tanto uno como otro están simplemente perfectos; el primero compone a un detective melancólico, a un antihéroe, con el que nos podemos identificar desde el primer fotograma, y el segundo interpreta (y crea) a uno de los mejores villanos que ha dado el cine en toda su Historia, con lo cual sobran las palabras. Por cierto, atención a las frases que le dedica el replicante al Blade Runner, ¿se conocían anteriormente? ¿Era Deckard ese sexto replicante que menciona su superior? ¿Por eso Deckard tiene ese reflejo dorado en los ojos? Los adoradores de la versión comercial, aun quitando el sueño del unicornio, tenéis que admitir que Deckard… bueno, me callo que seguro que hay alguien que no la ha visto.

‘Blade Runner’ pasa por ser una de esas razones por las que amar el cine, uno de los pocos títulos realmente imprescindibles del séptimo arte. Es tal la belleza y la complejidad de la obra que uno se queda casi sin palabras al querer describirla. Podéis daros un buen viajecito por la red y comprobar la cantidad de debates y análisis que ha originado la película (catalogada como la de mayor contenido filosófico en numerosos sitios). Como bien sabéis, hay cosas que es mejor no ensuciarlas contándolas, hay que verlas y experimentarlas por uno mismo. Si eres de los que aún no han sentido en tu propia piel el monólogo final del replicante Roy Batty, no dudes más, tienes una tarea pendiente y urgente. Y si ya lo has sentido, ¿a qué esperas para repetir? Ah, vale, esperas al día 11 de diciembre, que sale a la venta una edición apabullante, con maletín y discos para pasar horas sentado, de esta genial e incontestable obra maestra.

Me ha parecido muy interesante este serie de posts que está haciendo Davinchu en su blog, sobre los momentos mágicos del cine (en concreto, sus momentos mágicos, tan variados como aficionados al cine existen). La que os he colgado en esta entrada, corresponde al primer momento mágico que colgó, la secuencia final de E.T., “I’ll be right here”, cuando Spielberg era el cineasta que a todos nos enamoraba, enlazando una película buena tras otra.

La secuencia es emotiva, pero lo que la hace realmente grandiosa es la música de John Williams, que le va aportando, in crescendo, la fuerza adecuada. Muchos preferiréis la secuencia de la persecución con las bicicletas, por ese fotograma inmortal, e historia del cine, de las bicicletas con la luna de fondo, y tan bien rodada, pero a diferencia de la secuencia escogida, la música de Williams no alcanza la maestría del final de la película.

En la selección de Davinchu, hasta el momento podemos encontrar el pongo a Dios por testigo de Lo que el viento se llevó, el discurso de Ray Batty (repiclante) a Harrison Ford en Blade Runner, el discurso de Pepe Isbert y Pepe Morán en el balcón del ayuntamiento en Bienvenido Mr. Marshall, la secuencia final con la muerte de Arturo y Percebal llevando la espada en Excalibur.

Son escenas inolvidables que alguien se ha puesto a buscarlas y enseñarlas. Es una selección, como la que tendréis cualquiera de vosotros. Que no estaría de más conocerlas. De ese modo podríamos ir haciendo un buen diccionario de secuencias inolvidables del cine. Hay tantas que uno no sabe por donde empezar. ¿Cuál es la vuestra?

Vía | El Blog de Davinchu
Más información | Trailer original de E.T., el extraterrestre

Y llegamos a la década en la que un servidor descubrió lo maravilloso que es el séptimo arte, aunque no sería precisamente por las películas realizadas en la década que nos ocupa, probablemente la peor década que haya existido jamás analizado desde cualquier punto de vista. No obstante esa década tuvo algunos títulos realmente gloriosos que forman parte de mis predilecciones por una u otra razón.

• ‘Blade Runner’. Enorme fracaso en su época con una difusión más que lamentable (aún recuerdo la penosa copia que proyectaron en un cine lucense donde la vi). Obra cumbre de la ciencia ficción, que mezcla dicho género con el cine negro más clásico. Años más tarde apareció un montaje del director que con leves cambios le daba un sentido totalmente distinto al film. Muy pronto nos llegará el Final Cut en una edición impresionante en dvd, y que serán los 60 euros mejor gastados del año. Sólo queda un mes.

• ‘El Jinete Pálido’. Maravillosa revisitación de ‘Raíces Profundas’, el clásico de George Stevens, casi punto por punto, pero con resonancias bíblicas extraordinariamente insertadas en la trama. En España se cometió la memez de poner cartelitos en su estreno avisando de la oscura fotografía del film, porque somos así de lelos. Aquel año, 1985, otro western ‘Silverado’ de Lawrence Kasdan intentó resucitar el género junto con la obra maestra de Eastwood. Lamentablemente no lo consiguieron.

• ‘Cinema Paradiso’. Genial y emotivo homenaje al cine en general, es lo mejor que ha hecho nunca Giuseppe Tornatore, quien años más tarde sacó un nuevo montaje con 45 minutos más de metraje. Una película hecho con amor, y con un final insuperable, toca la fibra sensible a cualquier cinéfilo que se precie de serlo.

• ‘En Busca del Arca Perdida’. Otro bombazo de uno de los mayores genios de la historia del celuloide, Steven Spielberg, y una puesta al día del cine de aventuras como nunca se ha hecho ni hará. Inolvidable banda sonora y personaje, que a Harrison Ford le queda como un guante. La segunda parte está a la misma altura, y la tercera un poco menos. Ansioso estoy de ver el cuarto título de esta excepcional saga.

• ‘Érase Una Vez en América’. Para mí el mejor film que realizó Sergio Leone, maltratado en su estreno dividiéndola en dos partes, estropeando así su excelente estructura narrativa. Uno de los mejores films de gangster, sino el mejor con un De Niro más que insuperable y una banda sonora de Morricone mítica. Impresionante historia sobre la amistad.

• ‘Querido Detective’. Un título clave en los 80 y en el cine negro moderno. Con un guión perfecto y un trabajo de dirección encomiable por parte de Jim McBride, quien no volvería a alcanzar las cotas que aquí alcanzó. Inolvidables Dennis Quaid y Ellen Barkin, que protagonizan una escenita subida de tono, que enseguida pasó a formar parte de mis momentos calientes favoritos (uy, idea para un post).

• ‘El Corazón del Ángel’. Uno de los mejores títulos de Alan Parker, manejando como nadie los trucos cinematográficos, en una historia fascinante llena de connotaciones diabólicas a cargo de un perfecto De Niro en su salsa. Mickey Rourke y Lisa Bonet protagonizan otra de esas escenitas sublimes que un servidor rebobinaba una y otra vez en mi viejo vhs.

• ‘El Club de los Poetas Muertos’. ¡Oh, capitán, mi capitán! ¿quién no ha gritado esta frase en el momento de su estreno, que supuso toda una revolución, incluso a nivel docente? Todos hemos querido tener un profesor como el que Robin Williams interpreta en una de esas veces en las que le daba por demostrar lo excelente actor que es. De lo mejor filmado por Peter Weir.

• ‘La Rosa Púrpura del Cairo’. A mi juicio una de las dos o tres mejores películas de Woody Allen, un sentido homenaje al cine, dentro desde el propio cine, con una idea argumental aprovechada al máximo. Sensacional Mia Farrow que logra que nos identifiquemos con ella con una facilidad pasmosa.

• ‘La Ley de la Calle’. Segunda adaptación de una novela de Susan E. Hinton por parte de Coppola tras la magnífica ‘Rebeldes’, pero superior en todos los aspectos. Matt Dillon y Mickey Rourke prometían mucho, y Diane Lane ya perturbaba nuestros sueños con 18 años.

Como siempre, me he dejado títulos en el tintero, pero como he reducido la cosa a diez pues me fastidio. Menos mal que os tengo a vosotros para completar la lista. Con calma por favor, no se me amontonen.

En Blogdecine:

• Mis películas favoritas (I): cine mudo
• Mis películas favoritas (2): años 30
• Mis películas favoritas (III): años 40
• Mis películas favoritas (4): años 50
• Mis películas favoritas (V): años 60
• Mis películas favoritas (6): años 70

Sigue siendo única y genial. Para mí es como si acabara de rodarse, como si la hubiese hecho ayer. Es una de esas películas que se te quedan dentro”.

Aquí el resto de la entrevista a Rutger Hauer. Sin embargo, ‘Blade Runner’, que cumple veinticinco años, tiene detractores.

Mi compañero Chico Viejo hablaba en su crítica de ‘Natural City’ de lo curioso que era el hecho de que un film como ‘Blade Runner’ se ha convertido en todo un referente cultural, cuando en el momento de su estreno fue totalmente masacrado por la crítica e ignorado por gran parte del público. Muy probablemente fue porque Scott se adelantó a su tiempo con una atemporal obra maestra que un servidor no se cansa de ver nunca (ya van como más de 30 veces), y que desde luego habrá que estar pendientes a esa edición especial con los cuatro montajes que sale en Agosto, y que costará la friolera de unos 120 euros. La influencia de este clásico moderno ha sido enorme en todo el cine posterior, y en el caso de la película que nos ocupa habría que decir que dicha influencia es excesiva.

‘Natural City’ está ambientada en un futuro donde humanos y cyborgs con inteligencia artifical conviven los unos con los otros, sirviendo los segundos a los primeros. Cuando un grupo de cyborgs se rebela, un grupo especial de combate sale a cazarlos, mientras que uno de sus miembros se enamora en secreto de una cyborg a la que le queda poco tiempo. Por otro lado, hay un doctor capaz de alargar la vida de los cyborgs, un descubrimiento en el que están interesados muchos, aunque el precio por el mismo será muy alto.

Como véis, argumentalmente el parecido es más que asombroso. Visulamente el film también alude a algunas de las inolvidables imágenes de ‘Blade Runner’, sobre todo en la descripción de una ciudad, con tonos oscuros, naves surcando lentamente los cielos y gigantescos anuncios luminosos. Y aunque el film luego se aparta en algunas de sus partes, éste no necesitaba referenciar de una manera tan clara al film de Scott, porque lamentablemente la comparación es más que inevitable, y evidentemente sale perdiendo. Pero no porque Scott haya logrado una obra superior en cuanto a todo, ya que si Min Byung-Chun se hubiera dedicado a rendir un homenaje, y hacerlo bien, pues nada hubiera pasado. Pero la película es tan soporíferamente inaguantable que el espectador sólo se queda con esas referencias al film de Scott, por lo cual destacan sobre todo lo demás.

Byung-Chun se olvida de lo que es el ritmo en una película, y el visionado de la misma parece durar el doble de lo que realmente dura, o sea, es enormemente aburrida y pesada. Por no hablar que durante toda la proyección tenemos la sensación, la extraña sensación, de que las cosas ocurren sin ningún motivo aparente. Por otro lado, cuando el film pasa a ser una cinta de acción, éste comete el mismo error que cuando no lo es, vuelve a referenciar, y en este caso a ‘Matrix’, pero lo que en la película de los Wachowski era un extraordinario uso de las secuencias de acción como elemento narrativo, aquí está incluso mal rodado, todas las peleas son confusas, con unos cortes muy raros, y en las que no ten enteras de nada, además de la manía de querer conjuntar en alguna de ellas la lluvia y la cámara lenta, dos elementos que mal combinados pueden resultar de lo más insoportables.

Lo único positivo de esta insufrible experiencia es algo muy común en todas las películas, o casi todas, coreanas: las interpretaciones de su reparto. Y aquí nos encontramos con Yu Ji-tae, que ese mismo año deslumbraría a un montón de cinéfilos de pro con la laureada ‘Oldboy’. El actor está simplemente fantástico, y es una pena que su labor se vea ensombrecida por el resto de elementos artísticos del film. Aún así, es toda una delicia comprobar cómo Ji-tae vale tanto para una escena dramática en la que tiene que darlo todo interpretativamente hablando, como para una escena de acción, en la que tiene que darlo todo, físicamente hablando. El resto de actores están a la altura, pero evidentemente nos quedamos con éste, por ser quizá el más rico en matices.

De todos modos, una película muy mala, bastante difícil de soportar, y es que da igual que tengas unos efectos visuales deslumbrantes, da igual que trates de impactar al espectador con escenas de acción mastodónticas, dan igual las referencias a films sobradamente conocidos por todos. Si aburres, nada de eso importa, y si aburres soberanamente, la memoria enseguida se encarga de hacerle justicia al film olvidándolo cuanto antes.

En esta última semana, por si tuviese pocas cosas por delante, Scott ha firmado su participación en ‘Child 44’. Estará basado en la novela que Tom Rob Smith va a publicar en 2008. Tratará de un oficial del servicio secreto ruso al que uno de sus camaradas le carga un delito de traición que no ha cometido. Cuando el ex-agente trata de huir con su mujer a las colinas se encuentra con un misterio que rodea los asesinatos inexplicables de varios niños. Arriesgándose a que lo envíen al gulag, el protagonista se lanza a desarrollar su propia investigación sobre el caso, a pesar del peligro inminente.

El autor de la novela es uno de los guionistas de la serie ‘Dream Team’ para el canal de televisión Sky One.

Ridley Scott ha terminado recientemente ‘American Gangster’. Su último estreno fue ‘Un buen año’. Decimos que está ocupado y eso que hablamos sólo de sus trabajos como director. En la labor de producción tiene todos estos títulos recién terminados o aún a medias: ‘Emma’s War’ (2007); la miniserie ‘The Andromeda Strain’ (2007); ‘Factor X’ (2008); ‘Churchill at War’ (2008), para televisión; ‘Untitled Barry Schindel Project’ (2007); ‘The Company’ (2007), que se trata de otra miniserie, y ‘The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford’ (2007).

Fuente: Empire.

¡¡OJO, ESTO ESTÁ LLENO DE SPOILERS!! NO CONTINUAR LEYENDO SI NO SE HA VISTO LA PELÍCULA EN SUS DOS MONTAJES.

Estos tíos de la Warner se han vuelto a “lucir”. Supongo que todos sabreis que se acaba de editar en dvd el famoso ‘Director´s Cut’ de ‘Blade Runner’, en el cual se insinuaba que Deckard, el personaje interpretado por Harrison Ford es un replicante. Bueno de hecho es más que una insinuación, ya que queda completamente claro que es así, algo que se deduce hacia el final del film. Y también por el hecho de que Ridley Scott está hasta las narices de responder siempre a la misma pregunta, cuando ha asegurado mil y una veces que eso es así. Pues en la mencionada edición de dvd, en la parte trasera del mismo ¡¡SE DESVELA DICHA INFORMACIÓN!!

Un momento que cojo aire… ¡¡¡SEÑORES DE LA WARNER!!! ¿EN QUÉ COÑO ESTÁN USTEDES PENSANDO?

Sólo espero que en la famosa edición en dvd que saldrá el próximo mes de Agosto en la que se inluyen tres montajes de la película (sí, tres, los dos conocidos y otro en el que trabaja Scott desde el 2000) no repitan el mismo e imperdonable error. Eso claro, si la editan a tiempo, porque estos tíos son conocidos por retrasar tanto estrenos cinematográficos como estrenos en dvd de películas importantes. Yo ahora me retiro a mis aposentos (el cuarto de baño) a acordarme de todos y cada uno de estos impresentables, los cuales dejan muy claro que odian el Cine.

‘Natural City’ se sitúa en el año 2080, en un mundo reconstruido tras una devastadora guerra y que ha desarrollado avanzadas tecnologías que incluyen la creación de cyborgs. Con Inteligencia Artificial, emociones casi humanas y una gran fortaleza, los robots humanoides sirven a una persona durante toda su ‘vida’. Cuando un grupo de cyborgs se rebelan, entra en acción una unidad militar de élite, capitaneada por R y Noma. R oculta que está enamorado de Ria, una cyborg a la que le queda poco tiempo. Para salvarla, comercia ilegalmente con chips de cyborgs ‘muertos’. Un científico que parece haber encontrado una fórmula para extender la vida de un robot permite la esperanza de R, sin embargo, Noma y los rebeldes también parecen estar interesados en el descubrimiento. El tiempo corre en contra de R…

‘Blade Runner’ mezclada con ‘Matrix’, reza algún eslogan publicitario (o usado como tal) referido a esta película coreana. Lo cierto es que hay elementos de ambas obras maestras del género de la ciencia ficción (siendo la primera la madre de la segunda) en esta película coreana. Desde la estética (de ‘Blade Runner’) a las espectaculares escenas de acción (de ‘Matrix’) hasta los temas existenciales (de ambas, y en casi toda aquella película del género). Afortunadamente, el debutante ha sabido escoger sus referentes y se nota. Desafortunadamente, se deja llevar más por la película de los Wachowski que por la de Scott y la jugada le sale mal. Si bien en un principio, quizá por la espectacularidad, la película navega con gran firmeza por aguas peligrosas, las absurdas pretensiones estilísticas de Byung-Chun van desgastando la barrera del cine y dejando al descubierto un esqueleto de colorista videoclip. Esto ya queda en evidencia en la primera escena de acción, pero se pasa por alto por la velocidad en que se produce (lo cual se agradece). Sin embargo, más adelante, y, sobre todo, hacia el final, la acción se agarra con fuerza a la moda actual de mucho salto y mucha cámara lenta, para hacer perder completamente la concentración del espectador y provocarle incluso ese sentimiento, que puede tomar muchas formas verbales, de rechazo y decepción. Eso sí, aviso, porque siempre puede malinterpretarse el describir las flaquezas de un film, hay momentos muy intensos y logrados en el terreno de la acción, sobre todo al principio. Las escenas de lucha sólo resultan forzadas ya hacia el final, no antes. Aún así, es muy posible que este aspecto no chirríe más que a los espectadores más exigentes, por lo que no me extrañaría comprobar como alguien lo convierte en el aspecto más destacado de todo el metraje.

Dentro de lo que ya parece una plaga temática en Corea, ‘Natural City’, aunque sea más evidente conforme se avanza el visionado, centra gran parte de sus esfuerzos en lo romántico de la trama. Como ya ocurriera en ‘Blade Runner’, el protagonista se enamora de una cyborg (o ‘replicante’) con tiempo de caducidad. Esto provoca un grave conflicto en el personaje humano, ya que el período de finalización de la máquina es muy breve y eso supondrá perder a su amada. Este apasionante giro argumental, que en la magistral obra de Scott se desarrolla de forma extraordinaria, huyendo de lo efectista y concentrándose en la emoción sutil, aquí, en la obra de Min Byung-Chun, significa el principio del fin de la magia. No comienza nada mal, cuando parece más preocupado por presentar la trama y los personajes, así como dejar atónito al espectador con unos efectos visuales que nada tienen que envidiar a los que lucen en Hollywood las grandes superproducciones. Pero, más adelante, con la confianza que da el tener ya atado al público, el director coreano se dedica, innecesariamente, a recargar la imagen con efectismos formales lamentables, más propios de un videoclip de un tema romántico que de una obra cinematográfica. El titubeante Byung-Chun, en lugar de aprovechar todo el entramado dramático que tiene entre manos, lo despoja de fuerza para acercarlo a los cánones actuales más absurdos de belleza visual. Es en casos como éste cuando mi pasión por el cine de otro realizador asiático, el multiplagiado Wong Kar-Wai, se fortalece. Porque es comparando como uno se da cuenta de que, con los mismos recursos, un cineasta es capaz de transmitir emociones y sentimientos tan indescriptibles como el amor y otro se queda en el torpe intento. No es que yo pensara que el coreano podría alcanzar el nivel del hongkonés, pero ya que él mismo se lo ha propuesto (como tantos otros), hay que darle el mal resultado del experimento (como a tantos otros).

Sería injusto, y por eso no lo haré, dejar pasar el apartado interpretativo, un aspecto que no deja de sorprenderme en el cine coreano, donde hay actores maravillosos y muy poca oveja negra. El protagonista de ‘Natural City’ es, nada más y nada menos, que Yoo Ji-Tae, al que, personalmente, tengo especial cariño por interpretar a Woo-Jin, el genial villano de la extraordinaria y oscura ‘Old Boy’, personaje cuya imagen he usado en mi blog personal desde sus inicios (también como avatar en otro gran espacio dedicado al cine). Ji-Tae se mete en la piel de R, el personaje principal de la película, ágil en el combate cuerpo a cuerpo (no en vano pertenece a un cuerpo especialmente preparado de la policía para ocasionales conflictos con las máquinas) pero roto emocionalmente, amargado por culpa de la inminente ‘muerte’ de su amada, una humanoide robótica que parecer haberle olvidado y que ya comienza a mostrar evidentes signos de deterioro. El actor coreano está espléndido en todo momento, pero destaca en las escenas más dramáticas y sorprende por su habilidad en las escenas de acción, donde no desentona en absoluto. A su lado, podemos ver a un excelente Yoon Chan, en el papel de Noma (amigo personal de R, así como su superior directo), con escenas de gran nivel en las que se encara al protagonista, a Seo Rin, que interpreta a la guapa androide de la que se enamora R, a Jong Doo-Hong, como el malo de la función, un cyborg extraordinariamente poderoso con un retorcido plan entre manos, y a la no menos atractiva Lee Jae-Eun, una chica pobre y triste, que no duda incluso en prostituirse, con gran importancia en la trama.

En definitiva, ‘Natural City’ es un espectacular intento (sólo intento) de usar los logros de ‘Blade Runner’ y llevarlos a un terreno menos oscuro y más evidente, quizá más comercial. Una historia interesante, visualmente extraordinaria, que se pierde a partir del regodeo de sus propios aciertos y un incomprensible afán de estirar al máximo la credibilidad de las escenas de acción (hasta el punto de romperse ya hacia el final). Es muy posible que sea una de estas películas que alcanzan el estatus de obra de culto, por la impresionante factura técnica y porque no viene de los grandes estudios de Hollywood (donde ya están tardando en realizar un remake), pero lo cierto es que puede desesperar a la mayoría, por su lentitud y efectismos visuales. Una verdadera lástima que esta historia no la haya firmado un director más personal y arriesgado. Una apuesta que no deja de ser interesante, pero que podría haber dado lugar a la última maravilla de la ciencia ficción.