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1. Porque se puede ofrecer un producto universal y al mismo tiempo autóctono, sin necesidad de copiar a otras filmografías para que nos alaben, como recientemente le ha pasado a un superexitoso film español de bastante peor calidad que éste que nos ocupa, el cual lamentablemente y a pesar de haber sido reconocido en San Sebastián recientemente, no ha tenido una agraciada compañía de marketing, por lo que mucha gente ni se ha enterado de que esta película se ha estrenado, o lo que es peor, ni de que existe.

2. La historia, e historias paralelas que se desarrollan de la principal en ‘Siete Mesas de Billar Francés’, son cautivadoras a más no poder. Todo empieza cuando Ángela vuelve a su ciudad natal porque su padre se está muriendo. Una vez allí y después de la muerte de éste, tratará de levantar el negocio familiar asociándose con la novia de su padre, Charo: un ya viejo salón de billar, contando para formar un equipo con los antiguos amigos del fallecido. Todos tienen una historia que contar, incluso la propia Ángela. Parece lo de siempre, y tal vez lo sea, pero esta vez es creíble y está bien escrito.

Por fin se estrenan buenas películas españolas en 2007. ¿Qué hemos hecho los espectadores para estar castigados a esperar tanto? Gracia Querejeta, la hija del productor español por antonomasia, Elías Querejeta, ha dirigido en ‘Siete mesas (de billar francés)’ su mejor cinta hasta el momento gracias a un magistral trabajo interpretativo de todo su elenco y a un guión casi perfecto.

Ángela vuelve a Madrid para despedir a su padre en su lecho de muerte, pero llega demasiado tarde. La pareja del difunto, Charo, recibe a Ángela y a su hijo, Guille, con la mala noticia. Pero ésta sólo es una de muchas. Leo acabó con todo lo que había ganado gracias a un local de billares y se endeudó hasta las cejas. No hay dinero ni para pagar un entierro digno. Ahora Ángela deberá decidir si renuncia a todo, pufos incluidos, o si se queda con todo, pufos incluidos. Cuando regresa a Vigo, la ciudad a la que había huido de joven, descubre que su marido está envuelto en asuntos turbios. Nada la retiene más en esa ciudad y decide volver a Madrid para reabrir el negocio junto a Charo.

El próximo lunes 8 de octubre comienza el rodaje de “El patio de mi cárcel”, el primer largometraje escrito y dirigido por Belén Macías que cuanta con un reparto femenino bastante llamativo, compuesto por Verónica Echegui, Blanca Portillo y Candela Peña.

El film, coproducido por El Deseo P.C. y Warner Bros Entertainment, basará su historia en la experiencia real de un grupo de teatro que se formó en la prisión de Yeserías en los años 80, cuando la mayor parte de las reclusas eran adictas a la droga.

Su filmación, que cuenta con un presupuesto de casi tres millones de euros, tendrá lugar en la prisión de Guadalajara y en Madrid, durante unas ocho semanas.

A primera vista no es que parezca muy original, pero ver a sus tres protagonistas juntas puede resultar para muchos (entre los que me incluyo), un buen aliciente. Además a Candela Peña ya se la empezaba a echar de menos, desde su anterior papel de princesa, que le valió el Goya a la mejor actriz en el 2005.

Vía | Off-Hollywood

Pues recién salidito del horno, gracias a uno de nuestros lectores, Jorge, aquí tenemos el palmarés del Festival de Cine de San Sebastián, el cual se ha saldado con los siguientes resultados:

SECCIÓN OFICIAL

Concha de oro a la mejor película

• ‘Mil años de oración’ de Wayne Wang

Concha de plata al mejor director

• Nick Broomfield por ‘Battle for Haditah’

Concha de plata al mejor actor

• Henry O por ‘Mil años de oración’

Concha de plata a la mejor actriz

• Blanca Portillo por ‘Siete mesas de billar francés’

El mes pasado os anunciaba las candidaturas a los Premios de la Unión de Actore. Desde ayer, 12 de febrero, conocemos quiénes han sido los ganadores.

Exactamente igual que en los Goya, los actores principales elegidos fueron Penélope Cruz por ‘Volver’ y Juan Diego por ‘Vete de mí’, y como mejor secundario quedó Antonio de la Torre, por ‘AzulOscuroCasiNegro’. También al igual que en los principales premios del Cine Español, Ivana Baquero, por ‘El laberinto del fauno’, fue nombrada la mejor actriz revelación. En cuanto al actor revelación, la película coincidió con los Goya: ‘AzulOscuroCasiNegro’, pero no así el galardonado, que fue Raúl Arévalo, en lugar de Quim Gutiérrez.

Los galardones que sí resultaron diferentes a los entregados por la Academia de Cine, fueron el merecidísimo premio a Blanca Portillo por su papel como actriz secundaria en ‘Volver’ y a Chus Lampreave por un personaje de reparto en la misma película de Almodóvar. Como he dicho siempre que he opinado sobre ‘Volver’, estas actrices, junto con Carmen Maura y Lola Dueñas, son lo mejor del film con mucha diferencia. Y en cuanto a la calidad de la película, estoy de acuerdo en considerarla la mejor española del 2006, como se hizo en los Premios Goya.

Mientras se desarrolla la gala, me gustaría compartir mi opinión genérica sobre los candidatos a los Premios de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España, los Premios Goya 2007. Nada más termine de emitirse por TVE la ceremonia, daremos los resultados en Blogdecine. Esta reflexión, realizada antes del comienzo de la gala, es sólo lo que yo habría concedido y no de una apuesta, pues probablemente los resultados son todo lo contrario de lo que yo voy a elegir.

En cuanto a mi intervención en Radiocine, de momento hay problemas técnicos. O bien se hará más adelante. O bien mañana. Una vez esté colgado, se podrá escuchar en cualquier momento bajándolo de la emisora.

Actualización: los ganadores de los Goya 2007 ya se pueden leer haciendo clic aquí.

Gracia Querejeta está rodando desde el 28 de agosto su quinto film ‘Siete mesas (de billar francés)’, que trata sobre mujeres derrumbadas que logran levantarse. Ángela (Maribel Verdú) vive en Vigo con su hijo. Ante la noticia de que su padre acaba de sufrir un infarto, debe trasladarse a Madrid. Cuando llega, se entera por boca de Charo (Blanca Portillo), compañera sentimental del padre, de que éste acaba de fallecer y descubre cómo el local al que él ha dedicado su vida, una sala de billar, se mantiene a duras penas, lejos del esplendor de antaño. Cuando Ángela regresa a Vigo, se enfrentará a la extraña desaparición de su marido. Poco después se entera de que estaba implicado en un delito de contrabando y de que llevaba una doble vida, con otra mujer y otro hijo. Es entonces cuando, desesperada, vuelve a Madrid, al viejo local paterno donde debe convivir con Charo. Ángela y Charo son, según la directora, dos seres “de caracteres opuestos que, al final del camino, convergen”.

La película se filmará durante diez semanas, en 35 mm., en localizaciones de Madrid y Vigo.

Mucha parafernalia y poca historia. Mucho actor famoso y poco personaje. Mucho bla bla y poca acción. Mucha promoción y poco que ofrecer.

La película ‘Alatriste’, escrita y dirigida por Agustín Díaz Yanes, hasta ahora ha sido la más cara del cine español. Se han recreado cientos de trajes y lugares de la época, se han rodado batallas, se han empelado miles de figurantes y actores de gran talla en papeles menores. Se ha hablado de la película desde hace muchos meses. ‘Alatriste’, además, está basada en las novelas de grandes ventas de Arturo Pérez-Reverte, lo que aún le crea mayores expectativas.

Pues todo eso ¿para qué? Para hacer un film que aburre, que nunca parece que llegue a arrancar, que no cuenta nada concreto, que no presenta buenos personajes… una película con un guión flojo, sin garra, un guión que trata de abarcar mucho y por eso aprieta poco. Con una realización, una ambientación y una dirección de fotografía, de Paco Femenía, dignas de una gran producción. Pero con una historia y unos actores que se han quedado por el camino. Y es una pena.

Según nos acercamos al estreno de la esperada ‘Alatriste’, de la que os hablaré en un día o dos, se acumulan las noticias sobre la película. Los miembros del equipo han inaugurado hoy en la Casa de la Panadería de la madrileña Plaza Mayor, una exposición sobre el Madrid del Siglo de Oro, es decir el de ‘Alatriste’. La exposición recorre, de la mano del espadachín creado por Pérez-Reverte, el Madrid que Pedro Texeira describía en el popular plano que dibujó en 1634, el plano antiguo más conocido de la capital.

Dividida en distintos ámbitos, la exposición muestra, además, el vestuario original del filme, fotografías del rodaje, poemas, leyendas y anécdotas del siglo de Oro. Las fotos actuales de los protagonistas de la película, como Viggo Mortensen, Eduardo Noriega, Javier Cámara o Blanca Portillo, tratadas digitalmente para aparentar ser cuadros del siglo XIX, conviven con poesías de Góngora, Lope de Vega o Quevedo y con breves explicaciones de algunos de los lugares más emblemáticos del Madrid de la época, como la Plaza de las Descalzas, La Plaza Mayor o el Parque del Retiro.

En abril fue en París. La Cinemateca Francesa de París homenajeaba a Almodóvar con una exposición y una retrospectiva en la que se proyectaron todas sus películas, excepto ‘Volver’. Ahora la fama del manchego ha cruzado el charco y sus films ya pueden verse en el Lincoln Plaza de Nueva York desde el pasado día 11, dentro de un ciclo titulado ‘Viva Pedro’. Sony Classics, la distribuidora de Almodóvar en América y la organizadora de este evento, ha preparado un trailer del ciclo, como nos contaba Yul B. de tublogdecine.

El ciclo está compuesto por ‘Matador’ (1986), ‘La ley del deseo’ (1987), ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ (1988), ‘La flor de mi secreto’ (1995), ‘Carne trémula’, ‘Todo sobre mi madre’ (1999), ‘Hable con ella’ (2002) y ‘La mala educación’ (2004). Una vez finalizado, la retrospectiva recalará en otras ciudades.

Aunque en otros países ya se está viendo, el estreno de su último film, ‘Volver’, sólo se producirá en dos ciudades de EE. UU: Nueva York y Los Ángeles y tiene prevista su fecha para el 3 de noviembre. Personalmente, la película me pareció muy poco exportable, pues lo que más disfruté fue ese retrato de las señoras manchegas y la interpretación tan auténtica de Blanca Portillo, sin olvidar, por supuesto, a Chus Lampreave, siempre la mejor. Pero al parecer sí que está recibiendo buenas opiniones y teniendo éxito por ahí.