1. Porque se puede ofrecer un producto universal y al mismo tiempo autóctono, sin necesidad de copiar a otras filmografías para que nos alaben, como recientemente le ha pasado a un superexitoso film español de bastante peor calidad que éste que nos ocupa, el cual lamentablemente y a pesar de haber sido reconocido en San Sebastián recientemente, no ha tenido una agraciada compañía de marketing, por lo que mucha gente ni se ha enterado de que esta película se ha estrenado, o lo que es peor, ni de que existe.

2. La historia, e historias paralelas que se desarrollan de la principal en ‘Siete Mesas de Billar Francés’, son cautivadoras a más no poder. Todo empieza cuando Ángela vuelve a su ciudad natal porque su padre se está muriendo. Una vez allí y después de la muerte de éste, tratará de levantar el negocio familiar asociándose con la novia de su padre, Charo: un ya viejo salón de billar, contando para formar un equipo con los antiguos amigos del fallecido. Todos tienen una historia que contar, incluso la propia Ángela. Parece lo de siempre, y tal vez lo sea, pero esta vez es creíble y está bien escrito.

3. El guión nos va dando poco a poco información cada vez más sorprendente, hasta llegar a un desenlace totalmente coherente, y en el que uno, con un gran sabor de boca, se queda con ganas de más. Salvo algún que otro pequeño apunte, o tal vez el exceso de bondad de casi todos los personajes, el guión funciona cual mecanismo de relojería, y nunca sin perder interés, a pesar de los muchos personajes que se entrecruzan.

4. Las actrices principales son las que más aplausos merecen. Maribel Verdú y Blanca Portillo establecen un duelo antológico en nuestro reciente cine. Dos actrices soberbias que visten a sus personajes con infinidad de matices, siempre enriquecedores sin caer en la reiteración, y mostrando unas dotes realmente sorprendentes en dos actrices ya de por sí excelentes. Da la sensación de que nunca las hubiéramos visto actuar y asistamos por primera vez a una película protagonizada por ellas. La Portillo suele llevarse todas las alabanzas por esta película, pero Verdú está igual de impresionante, y además sale guapísima.

5. Pero no sólo de dos grandes actrices principales vive esta película en su parte interpretativa, y quisiera empezar a nombrar al plantel de secundarios empezando por el más joven. Ese niño llamado Víctor Valdivia, que es uno de los mejores niños actores que se han visto en años en una pantalla, actuando con una gran naturalidad y sin resultar repelente. Enrique Villén en el personaje más conflictivo, Tuerto, que quizá quede un poco descolgado, pero que tiene consigo una de las mejores secuencias de la película, aquella en la que se pasa un largo tiempo mirando la mesa de billar antes de efectuar un tiro con el taco. Sencillamente memorable. Raúl Arévalo, Ramón Barea, Lorena Vindel, José Luis García Pérez y Amparo Baró, redondean un reparto excelente, muy bien condensado por así decirlo, y todos con algo que decir, gracias a lo bien planificado del guión.

6. Gracia Querejeta dirige con inusitada genialidad, resultando una película enormemente fluida, con un ritmo perfecto. La directora nos acerca a unos personajes con los que enseguida conectamos, los aceptamos como nuestros y ya no queremos soltarlos, y lo hace sin ningún tipo de estridencia ni artificio, tanto visual como argumental. De acuerdo que la historia que tiene entre manos es buena, pero es que además ha sabido contarla, y de qué manera.

7. Si no fuera porque hay que hacerle la pelota a los norteamericanos para ver si nos comemos algo en la próxima gala de los Oscars, en caso de que ‘El Orfanato’ quede entre las cinco finalistas, yo no me hubiera cortado un pelo en mandar a selección esta magnífica película, ‘Siete Mesas de Billar Francés’, probablemente la mejor cinta española del año. Lo tenía todo para cautivar a un público más necesitado de historias cercanas y humanas. Pero han faltado los millones en publicidad para que nos la metieran hasta en la sopa. Una pena.

En Blogdecine:

• ‘Siete mesas (de billar francés)’, magistral

Por fin se estrenan buenas películas españolas en 2007. ¿Qué hemos hecho los espectadores para estar castigados a esperar tanto? Gracia Querejeta, la hija del productor español por antonomasia, Elías Querejeta, ha dirigido en ‘Siete mesas (de billar francés)’ su mejor cinta hasta el momento gracias a un magistral trabajo interpretativo de todo su elenco y a un guión casi perfecto.

Ángela vuelve a Madrid para despedir a su padre en su lecho de muerte, pero llega demasiado tarde. La pareja del difunto, Charo, recibe a Ángela y a su hijo, Guille, con la mala noticia. Pero ésta sólo es una de muchas. Leo acabó con todo lo que había ganado gracias a un local de billares y se endeudó hasta las cejas. No hay dinero ni para pagar un entierro digno. Ahora Ángela deberá decidir si renuncia a todo, pufos incluidos, o si se queda con todo, pufos incluidos. Cuando regresa a Vigo, la ciudad a la que había huido de joven, descubre que su marido está envuelto en asuntos turbios. Nada la retiene más en esa ciudad y decide volver a Madrid para reabrir el negocio junto a Charo.

Para contar una historia como ésta son imprescindibles dos actrices de gran talento y aquí entran Blanca Portillo y Maribel Verdú. Ambas están tan sublimes en sus papeles que sería difícil poner a una por delante de la otra. Cuando Portillo recibió la Concha de Plata a la mejor actriz en San Sebastián por su papel, reconoció que la mitad del mérito era de Verdú. Y Querejeta opinó que se lo merecerían ex-aequo. Alrededor de ellas hay muchos otros actores y actrices que no desmerecen en absoluto la compañía en la que están. Ellos son Jesús Castejón, Víctor Valdivia, Enrique Villén, Raúl Arévalo, Ramón Barea, Lorena Vindel, José Luis García Pérez, Amparo Baró.

Además de una labor de dirección de actores perfecta, por parte de Querejeta, lo que ayuda a que se llegue a unas interpretaciones tan creíbles y emotivas es el guión. Los personajes que han creado la directora y David Planell son complejos y ricos, llenos de matices y aristas, como sólo lo son los buenos tipos cinematográficos y las personas reales. Gracias a todo esto, sentimos una enorme empatía con su historia y con las situaciones en las que se ven envueltas a pesar de que a priori, podría ser algo que nos resultase muy ajeno. Y ahí está el mérito de un buen guión: el que incluso un mundo en el que nunca pensásemos que nos podríamos ver envueltos, nos haga erizar el vello. Poco mérito tiene hacernos soltar una lagrimita recordándonos aquello que nos afecta habitualmente. Lo que se cuenta es sólo una excusa y poca importancia tiene. Cómo se cuenta confiere el verdadero valor a este libreto.

Otro de los logros del guión es la manera paulatina en la que nos va descubriendo los secretos. El film empieza con una tremenda intensidad dramática, momento en el que las actrices lo dan todo y que, a pesar de ser un planteamiento, se disfruta enormemente, debido a la fuerza que tiene lo narrado. Y, cuando las cosas comienzan a ir hacia delante para los personajes, podría parecer que la película se estanca, ya que hacia la mitad sentimos que no hay nada más que contar y llegamos incluso a sospechar que se iba a tratar de uno de esos guiones que comienzan bien, pero se van desinflando. Sin embargo, esto es sólo una sensación pasajera y, según se acerca el final, esa fuerza dramática remonta y comienzan a salir a la luz una serie de historias que afectan a todos los personajes y que obsequian a los espectadores con un nuevo despliegue de momentos magistrales interpretativamente hablando.

Me he centrado en la interpretación y en el guión, ya que me han parecido los aspectos del film que merecían el calificativo del titular, magistrales. Pero también sería necesario hablar del resto de los departamentos. En todos los campos, el trabajo es impecable y, si bien ese bajón de ritmo que mencioné que se da a mitad de película, se podría achacar a un montaje no todo lo ajustado que se podría esperar, hay que admitir que en este caso, la edición de Nacho Ruiz Capillas es muy superior a la que elaboró para films anteriores, ya fuesen de la propia Querejeta, como de otros directores. La parsimoniosa lentitud y frialdad que solía conferir a cintas previas, en este caso no ha invadido la sensación final de ‘Siete mesas’ y no nos ha impedido, como había hecho hasta ahora, sentirnos cercarnos a sus personajes y penetrar en sus emociones.

Por lo tanto, esta vez sí que me posiciono con total convicción para decir que es la mejor película española que he visto este año.

Tráiler y página web de ‘Siete mesas (de billar francés)’.

En Blogdecine:

Gracia Querejeta rueda ‘Siete mesas (de billar francés)’ con Blanca Portillo y Maribel Verdú

El film, coproducido por El Deseo P.C. y Warner Bros Entertainment, basará su historia en la experiencia real de un grupo de teatro que se formó en la prisión de Yeserías en los años 80, cuando la mayor parte de las reclusas eran adictas a la droga.

Su filmación, que cuenta con un presupuesto de casi tres millones de euros, tendrá lugar en la prisión de Guadalajara y en Madrid, durante unas ocho semanas.

A primera vista no es que parezca muy original, pero ver a sus tres protagonistas juntas puede resultar para muchos (entre los que me incluyo), un buen aliciente. Además a Candela Peña ya se la empezaba a echar de menos, desde su anterior papel de princesa, que le valió el Goya a la mejor actriz en el 2005.

Vía | Off-Hollywood

SECCIÓN OFICIAL

Concha de oro a la mejor película

• ‘Mil años de oración’ de Wayne Wang

Concha de plata al mejor director

• Nick Broomfield por ‘Battle for Haditah’

Concha de plata al mejor actor

• Henry O por ‘Mil años de oración’

Concha de plata a la mejor actriz

• Blanca Portillo por ‘Siete mesas de billar francés’

Premio especial del jurado

• ‘Buda explotó por vergüenza’ de Hana Makhmalbaf

Premio mejor guión (ex aqueo)

• Gracia Querejeta y David Planell por ‘Siete mesas de billar francés’
• John Sayles por “Honeydripper”

Premio a la mejor fotografía

• Charlie Lam por “Ceot oi kap gei/Exodus”

HORIZONTES LATINOS

Mejor Película (ex aqueo)

• ‘Párpados azules’ de Ernesto Contreras
• ‘El baño del Papa’ de Enrique Fernández y César Charlone

Mención especial

• ‘Satanás’ de Andrés Baiz

ZABALTEGUI

Premio Volkswagen de la juventud

• ‘Caramel’ de Nadine Labaki

Premio TCM del público (ex aqueo)

• ‘Caramel’ de Nadine Labaki
• ‘La escafandra y la mariposa’ de Julian Schnabel

Premio Nuevos directores

• ‘Soul carriage (Alma con destino)’ de Conrad Clark

El mes pasado os anunciaba las candidaturas a los Premios de la Unión de Actore. Desde ayer, 12 de febrero, conocemos quiénes han sido los ganadores.

Exactamente igual que en los Goya, los actores principales elegidos fueron Penélope Cruz por ‘Volver’ y Juan Diego por ‘Vete de mí’, y como mejor secundario quedó Antonio de la Torre, por ‘AzulOscuroCasiNegro’. También al igual que en los principales premios del Cine Español, Ivana Baquero, por ‘El laberinto del fauno’, fue nombrada la mejor actriz revelación. En cuanto al actor revelación, la película coincidió con los Goya: ‘AzulOscuroCasiNegro’, pero no así el galardonado, que fue Raúl Arévalo, en lugar de Quim Gutiérrez.

Los galardones que sí resultaron diferentes a los entregados por la Academia de Cine, fueron el merecidísimo premio a Blanca Portillo por su papel como actriz secundaria en ‘Volver’ y a Chus Lampreave por un personaje de reparto en la misma película de Almodóvar. Como he dicho siempre que he opinado sobre ‘Volver’, estas actrices, junto con Carmen Maura y Lola Dueñas, son lo mejor del film con mucha diferencia. Y en cuanto a la calidad de la película, estoy de acuerdo en considerarla la mejor española del 2006, como se hizo en los Premios Goya.

La gala de entrega sirvió para homenajear a Núria Espert, a la que se concedió el premio ‘Toda una vida’ por el conjunto de su carrera. La asociación de madres de Ciudad Juárez (Méjico) ‘Nuestras Hijas de Regreso a Casa’ recibió la Mención Especial Mujeres en Unión. Finalmente, la Unión de Actores ha querido homenajear de forma especial a los dobladores, creando de manera excepcional para esta XVI edición el Premio ‘Una vida de doblaje’, entregado a Matilde Conesa.

Teatro

• Actor protagonista: Carlos Hipólito – ‘El método Grönholm’

• Actriz protagonista: Cristina Marcos – ‘El método Grönholm’

• Actor secundario: Jorge Calvo – ‘Así es (si así os parece)’

• Actriz secundaria: Mélida Molina – ‘Así es (si así os parece)’

• Actor de reparto: Eleazar Ortiz – ‘El método Grönholm’

• Actriz de reparto: Arantxa Aranguren – ‘Así es (si así os parece)’

Televisión

• Actor protagonista: José Luís Gil – ‘Aquí no hay quién viva’

• Actriz protagonista: Chiqui Fernández – ‘Mujeres’

• Actor secundario: Mariano Peña – ‘Aída’

• Actriz secundaria: Inma Cuevas – ‘Mujeres’

• Actor de reparto: Víctor Clavijo – ‘Mujeres’

• Actriz de reparto: Gracia Olayo – ‘Mujeres’

De las dos obras de teatro galardonadas sólo he visto ‘Así es (si así os parece)’, así que no puedo dar mi opinión sobre todos los premios, pero los actores de esta representación sí que merecían los premios. Me ocurre lo mismo en el apartado de Televisión, ya que nunca he visto la serie ‘Mujeres’. De los repartos de las seres ‘Aquí no hay quién viva’ y ‘Aída’ habría premiado a otros actores por encima de estos dos, pero eso no significa que no me parezcan merecedores de los premios, especialmente porque ambas series son de lo poco bueno que se puede ver en cuanto a producción televisiva nacional.

Los premiados el año anterior se pueden ver aquí.

Vía: Cine y Tele

Mientras se desarrolla la gala, me gustaría compartir mi opinión genérica sobre los candidatos a los Premios de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España, los Premios Goya 2007. Nada más termine de emitirse por TVE la ceremonia, daremos los resultados en Blogdecine. Esta reflexión, realizada antes del comienzo de la gala, es sólo lo que yo habría concedido y no de una apuesta, pues probablemente los resultados son todo lo contrario de lo que yo voy a elegir.

En cuanto a mi intervención en Radiocine, de momento hay problemas técnicos. O bien se hará más adelante. O bien mañana. Una vez esté colgado, se podrá escuchar en cualquier momento bajándolo de la emisora.

Actualización: los ganadores de los Goya 2007 ya se pueden leer haciendo clic aquí.

El hecho de que las candidaturas sean exactamente iguales entre sí, además, indica una de dos cosas: o bien están hechas para repartir los premios y que todo el mundo quede contento, o bien una de las dos sobran. Si de verdad supiésemos distinguir la labor del director de la del resto del equipo, especialmente la del productor (ahí estaría el premio a mejor película), tendría un sentido, pero tal como se hace el cine en España, estas distinciones son muy difíciles de concretar.

Dentro de las que hay preseleccionadas, yo elegiría ‘Volver’ que, efectivamente, me ha parecido la mejor película española del año, aunque tampoco creo que sea tan buena como para dar la vuelta al mundo de la manera en la que lo está haciendo. Le seguiría ‘El laberinto del fauno’, a la que considero menos redonda. No he visto ‘Salvador’, así que no puedo opinar sobre ella.

En cuanto a ‘Alatriste’, considero que no debería estar nominada en ninguna de estas dos categorías. Aquí es donde se demuestra que se elige lo más famoso. ‘Los Borgia’ me parece mucho mejor y apenas está presente en la lista de candidatas. Además, hay películas en otras categorías muy superiores a la de Díaz Yanes, en concreto, casi todas las de la categoría de director novel.

Por lo tanto, esta categoría es la que más me interesa. Además de que hay buenas películas preseleccionadas, me interesa porque habla de una evolución en el cine español. El que hayan surgido tres directores nuevos que merezcan ser tenidos en cuenta ya es una gran noticia. De las cuatro me quedo, con diferencia, con ‘La noche de los girasoles’, una sorprendente comedia negra ambientada en el mundo rural. Después colocaría ‘Un franco, 14 pesetas’ y, a continuación, ‘AzulOscuroCasiNegro’. No me gustó ‘Lo que sé de Lola’, pues, aunque tenga planos bonitos, me parece que denota demasiado que su director está comenzando y que su universo es el cortometraje. Pero si se lo dan a cualquiera de las otras tres estaré contenta.

En cuanto a las actrices y actores principales, me volcaría con ‘El laberinto del fauno’. Maribel Verdú me sorprendió con una actuación muy creíble y natural. Sergi López, en su caso, no fue ninguna sorpresa porque ya hace muchos años que lo considero un actor genial, pero sí que merece el reconocimiento pues, en mi opinión, es lo mejor de la película de Guillermo del Toro.

Las actrices de reparto son, para mí, lo más destacable del ‘Volver’ de Almodóvar, mucho más, lo siento, que la archinominada Penélope Cruz. Y no porque ella no lo haga bien, sino porque las demás están espléndidas. En otros certámenes optan por los premios conjuntos, pero aquí parece que hay que elegir, así que me quedaría con Blanca Portillo que es quien mejor reproduce el acento manchego. Aunque Carmen Maura, Lola Dueñas y Chus Lampreave estén igual de bien en la película, me gustaría que Portillo se llevase el Goya, pues no es el único film en el que destaca: en ‘Alatriste’ y en ‘Los fantasmas de Goya’ ocurre lo mismo. Además, esta actriz, al venir del teatro y la televisión, aún no ha obtenido tantos galardones como las demás y por ello estaría bien verla triunfar.

No tengo opinión sobre los actores de reparto pues no he visto dos de las películas.

Le daría el Goya al mejor guión original a ‘Volver’ o a ‘La noche de los girasoles’. También a alguna de las que no están nominadas, como ‘Un franco, 14 pesetas’. Y me abstengo también de opinar sobre el guión adaptado pues, de las cuatro que hay, sólo he visto una y ya dije que me parecía muy bien que le hubiesen concedido el Godoy.

Los candidatos a los premios Goya se pueden consultar en este enlace y los que faltan ahí están en este otro. Sobre la ceremonia y su retransmisión en TVE podemos saber más aquí.

La película se filmará durante diez semanas, en 35 mm., en localizaciones de Madrid y Vigo.

Maribel Verdú debe de haber terminado ya el rodaje de ‘Las trece rosas’ y tiene también una película a puntito de estrenarse: ‘El laberinto del Fauno’, de Guillermo del Toro. Coincide además con Portillo en haber aparecido en otra película sobre Goya, esta vez la de Saura, ‘Goya en Burdeos’ y hasta tiene unos cameos en la serie en la que Blanca Portillo era Carlota, ‘7 vidas’. Para la edad que tiene, su carrera el larguísima, pues durante una época rara era la película en la que no apareciera. Esto significa que hay de todo en su filmografía, más abundantemente malos films, pero también alguno bueno.

La parte masculina del reparto la compondrán Enrique Villén y Ángel de Andrés. El co-autor del guión de ‘Héctor’, el film anterior de Querejeta, David Planell, ha colaborado en la escritura de ‘Siete mesas de billar’. Además de escribir y dirigir, Gracia producirá por primera vez, junto con su padre, el mítico productor Elías Querejeta. Dice Gracia que su padre siempre la ha tratado como a cualquier otro director y que con él tiene “encuentros y desencuentros”, pero están juntos porque “no hay lucha de poder entre él y yo. Cada uno tiene su parcela. Elías hace sus puntualizaciones a las historias en las que se implica. Yo, si acabo produciendo a otros, lo haré igual que él”, reconoce.

Gracia Querejeta es directora y guionista de ‘ Una estación de paso’, ‘El último viaje de Robert Rylands’, ‘Cuando vuelvas a mi lado‘ y ‘Héctor’. En general, sus films son fríos y serios, pero suelen tener una ajustada dirección de actores y algunos valores como una fotografía cuidada y una acertada psicología de los personajes. En el apartado del montaje es donde más suelen fallar, como demostró estrepitosamente ‘Cuando vuelvas a mi lado’, con esos ridículos fundidos a rojo que más que parecer una marca de autor chirriaban cada vez que se producían. Por lo tanto, a veces sus películas se hacen pesadas.

Por ‘El último viaje de Robert Rylands’, basada en la novela de Javier Marías ‘Todas las almas’, el autor la llevó a juicio a mi modo de ver de forma injustificada. Su alegato es que la película no plasmaba el espíritu de la novela, claro que por eso se llaman adaptaciones, pues la autora en este caso ya era ella. Elías Querejeta, padre y productor de Gracia, también estaba implicado, pues es quien adquirió los derechos. Esta película tenía una factura muy pulcra y hasta se podría decir que elegante, pero de nuevo resultaba aburrida y su excesiva frialdad la hacía parecer vacía.

Parece que la propia Querejeta es consciente de esta seriedad y frialdad, por eso ha declarado que la película que comienza a rodar es la que tiene “más sentido del humor”. Dice que le ha dado un “toque un tanto estrafalario” en el ambiente de los jugadores de billar y parroquianos del local.

En su quinta película, la cineasta retoma temas recurrentes en su filmografía, como el peso del pasado, o los misterios ocultos en él. También la ausencia de figura paterna, que ya trató en ‘El viaje de Robert Rylands’ o ‘Una estación de paso’ y ‘Cuando vuelvas a mi lado’. “Sí, claro, vuelvo al padre, pero esta vez es para acabar de rematarlo. En las otras se trataba como la ausencia de su figura, pero aquí ya lo mato”, bromea la directora.

Querejeta describe ‘Siete mesas (de billar francés)’, como una película “esperanzadora”. “Siempre siento la necesidad de que rescatar a mis personajes de sus conflictos y miserias, prefiero eso a lo contrario. En dos horas de película tiene que haber una evolución y yo elijo que vayan hacia arriba”, apunta Gracia Querejeta.

Cuando le preguntan si su intención es remover cuestiones autobiográficas, responde que “Ni lo pretendo ni lo evito. Simplemente fluye sin un planteamiento previo. Al no hacer cine de encargo, sale lo que llevas dentro, pero no hay en mí una voluntad de remover viejas arenas. Entonces, ¿Porqué lo voy a dejar?. Lo único que me preocupa es que mi cine haga sentir”, confiesa Gracia Querejeta. En realidad, cuenta que el texto nació “como una sinopsis brevísima hecha de situaciones personales mías que nada tienen que ver con la película, aunque sí con los sentimientos que ésta transmite”. Al menos algo habrá surgido del hecho de que la cineasta tenía una mesa de billar en su casa.

‘Siete mesas (de billar francés)’ está ambientada en Coslada, pero, como es habitual en Querejeta, “sin la pretensión de hacer un retrato de la clase trabajadora”. Dice que “es el marco donde inserto la historia, y, claro, se habla de los problemas económicos, laborales…, de que la vida no es fácil allí. Pero sin buscar la radiografía social”.

A lo mejor me equivoco, pero me suena que el argumento de la película se parece un poco al de ‘La soledad’, de Jaime Rosales, que a su vez recuerda al de ‘53 días de invierno’, de Judith Colell.

La película ‘Alatriste’, escrita y dirigida por Agustín Díaz Yanes, hasta ahora ha sido la más cara del cine español. Se han recreado cientos de trajes y lugares de la época, se han rodado batallas, se han empelado miles de figurantes y actores de gran talla en papeles menores. Se ha hablado de la película desde hace muchos meses. ‘Alatriste’, además, está basada en las novelas de grandes ventas de Arturo Pérez-Reverte, lo que aún le crea mayores expectativas.

Pues todo eso ¿para qué? Para hacer un film que aburre, que nunca parece que llegue a arrancar, que no cuenta nada concreto, que no presenta buenos personajes… una película con un guión flojo, sin garra, un guión que trata de abarcar mucho y por eso aprieta poco. Con una realización, una ambientación y una dirección de fotografía, de Paco Femenía, dignas de una gran producción. Pero con una historia y unos actores que se han quedado por el camino. Y es una pena.

Parece mentira que un film basado en una serie de best-sellers pueda aburrir. Pero así es. No hay nada de aventura en ‘Alatriste’ y apenas hay acción. Sin embargo, esto no se debe a que estemos ante un magnífico retrato de personajes o ante un film que profundice en los conflictos psicológicos. No. Más bien funciona como un muestrario. Es tan grande la cantidad de personajes que se presenta que no hay tiempo para que ninguno de ellos tenga entidad. Aparecen un instante, dicen sus frases —unos actores mejor que otros, aunque eso lo trataremos más adelante—, pero casi nunca vemos qué les motiva o cómo sienten. Sólo en un momento en el que Elena Anaya tiene una duda, atisbamos algo de humanidad en la película. Pero ya me diréis el problema: tener que casarse con Eduardo Noriega. No lo veo yo un sacrificio tan grave. Además de que en general los personajes están muy poco desarrollados, nos encontramos con una gran misoginia, pues los dos únicos papeles femeninos que aparecen (el de Blanca Portillo es un papel masculino y de la sumisa esposa que cuida de Malatesta, interpretada por Pilar López de Ayala, no digo nada porque ella sí que es inexistente) son de mujeres rastreras, traidoras, provocadoras… Si hubiera dos así y otras mujeres de otra forma, se podría decir que es un retrato real de algún tipo de fémina, pero al ser las únicas que existen, parece que quien las ha dibujado piensa que todas las mujeres somos así.

Para presentar al capitán Alatriste, Díaz Yanes sí que ha tenido tiempo y en realidad ha intentado dibujarlo bien. Ha intentado mostrarnos a un ser acabado y perdedor, a un antihéroe al que aún le quedan valores como la lealtad. A un caballero de la —y perdón por el juego de palabras— (Ala)triste figura. Pero no lo ha conseguido en absoluto. Si fuera un pobre hombre debido a que es más noble que nadie y a que antepone la lealtad a sus propios intereses, pues podría despertar algo de empatía. Pero lo que le lleva a tener siempre un mal destino es que toma decisiones erróneas por pura estupidez o por actuar sin pensar. Quizá la intención de Reverte y de Díaz Yanes era mostrar a un hombre al que ya todo le da igual y que se ha, digamos, rendido en la vida. Si ésa es su pretensión, entonces deberían plantearnos por qué. Por qué está acabado, por qué ya nada le importa. Es posible que en las novelas sí se haga ver todo esto, no lo sé porque no las he leído, pero en la película está claro que en ningún momento se nos muestra.

El guión no llega a tener fuerza e interés porque no se centra en nada concreto, sino que va sumando escenas y anécdotas sueltas que en sí mismas no suponen nada. Es cierto que el intento de resumir todos los libros de ‘Alatriste’ en un solo film era arduo, pero ahí está el problema. No creo que nadie le haya obligado a Díaz Yanes a incluirlo todo en un solo largometraje. Esta decisión, sea quien sea quien la ha tomado, es errónea. Habría sido preferible quedarse con una corta historia —una de las novelas, un capítulo, hasta unas líneas— y desarrollarla con su arco argumental y sus giros de guión para que los espectadores pudieran tener interés en seguir la película y quisieran saber qué ocurre a continuación. Y en cuanto a los personajes, también habría sido preferible presentar menos para que los que hubiera, pudieran estar definidos. En todo caso puede servir como película histórica, pero para eso se acerca muy poco a los hechos políticos del momento, sólo los toca de refilón, siempre desde el punto de vista del capitán.

Esto demuestra que lo de que en España no se hagan buenas superproducciones no depende sólo de que no se quiera o no se pueda invertir dinero. Es que no se sabe hacer buen cine comercial. Con un guión como éste, no se puede ir a ningún sitio. Dicen que todo el éxito económico y la buena opinión general de ‘Piratas del Caribe I’ se debía únicamente a la presencia de Johnny Depp, pero aunqu este actor estuviera en ‘Alatriste’, la película no tendría ni más calidad ni más éxito. Hay que tener en cuenta que el hecho de que un personaje sea bueno, también depende del guión. Y si Jack Sparrow estaba bien retratado, era gracias a sus guionistas, sin quitar que Depp sea un gran intérprete. Con el mismo aparato de producción, el mismo equipo técnico y con una buena historia de partida, ‘Alatriste’ podría haber sido una gran película.

Aún no se ha estrenado ‘Alatriste’ y ya estoy hablando de su éxito. Evidentemente, lo va a tener. Va a vender muchísimas entradas, aunque sea las primeras semanas, pero obviamente, gracias a esta enorme campaña de promoción que se le está haciendo en todos los medios de comunicación.

Continuando sobre el guión: no sólo resulta defectuoso porque no logra tomar una dirección en ningún momento. También tiene el problema de que parece que plantea cosas que luego no se resuelven, lo cual puede provocar una especie de desazón inconsciente en los espectadores. Por ejemplo, lo del oro y las riquezas que posee el rey gracias a que no paga la soldada y a que probablemente los campesinos y comerciantes están esquilmados, parecería un buen hilo de acción en el que la película se podría centrar. Pero el tema se abandona y nos quedamos sin saber más sobre ello. Tanta grandiosidad en cómo se ha rodado ‘Alatriste’ para luego presentarnos siempre cuestiones menores.

Escenas de acción hay pocas y las que hay tampoco son tan espectaculares como cabría esperar. Están bien resueltas, pero no tienen grandiosos planos con grúa y con movimientos impresionantes. Además, las batallas que nos parecen geniales en otras películas lo son porque no consisten en una simple escena con acción, sino que tienen su preparación, nudo y desenlace, como la propia película, porque están construidas con momentos de dificultad, con clímax, con emoción que va más allá de lo vistoso. Los combates de espada están bien interpretados, probablemente porque se trajeron a Bob Anderson, el maestro de esgrima de ‘El señor de los anillos’, ‘El Zorro’ o ‘Piratas del Caribe’, entre otras grandes producciones.

La cuestión actoral tiene mucho que ver con cómo estén retratados los personajes en guión. Un buen papel siempre ayuda a un actor a hacer un buen trabajo. En el caso de Viggo Mortensen, hay que decir que lo ha hecho bastante bien para tener una base tan pobre. Sin embargo, esa forma de hablar, como de borracho constante, hace que no te lo puedas tomar completamente en serio. Sería preferible que se admitiera que tiene acento y que se inventara alguna excusa como que pasó tiempo fuera, que sus padres eran de otro sitio… cualquier cosa, antes de hacer pasar por habla normal la pronunciación de Mortensen.

El problema llega cuando actores que sí que son españoles tampoco tienen una dicción o un tono mucho mejor. Eduardo Noriega, además de que no aparece más que para declamar, resulta desastroso. E insisto: él no tiene toda la culpa. Su personaje es nulo. Quien mejor resultado da en cuanto a este tema de la entonación es Blanca Portillo, que ya fue la mejor actriz en ‘Volver’, de Almodóvar. Javier Cámara también hace un buen Conde Duque de Olivares y Echanove resulta correcto como Quevedo. Eduard Fernández y Antonio Dechent están bien en sus papeles de compañeros del capitán, pero de nuevo, es que sólo tiene unas frases. Los demás resultan casi igual de penosos que Noriega. Por lo tanto, aunque haya buenos actores que lo hace bien y otros que han demostrado ser buenos actores en otras producciones, pero que aquí no están bien dirigidos; en general, la sensación que queda es de un trabajo actoral desacertado. Curioso el aspecto irreconocible del italiano Enrico Lo Verso (imagen siguiente).

Díaz Yanes es un director con una extraña trayectoria. Dirigió su primera película ya con una edad avanzada, ‘Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto’. En mi opinión es una de las mejores películas del cine español, con un grandioso Federico Luppi y una Victoria Abril en su buena época. Tras un parón largo, Díaz Yanes trató de volver con la ambiciosa ‘Sin noticias de Dios’ e hizo una película fallida, de tono extraño, que no se llegaba a saber si era una comedia o algo serio. Ahora, con ‘Alatriste’ veremos qué le ocurre. El otro día apareció en la tele diciendo que lo mejor para recuperarse de una película grande era hacer inmediatamente después una pequeña. Pero con las treguas que se toma este director, me extrañaría que lo hiciera. Curiosamente, la labor que más ha desempeñado en su carrera es la que peor le sale aquí: la de guionista. No sé si el material de partida tendrá algo que ver, pero si se trata de buenas novelas y lo menos logrado es la adaptación, quiero creer que la presión de una producción tan grande y de tantas localizaciones y preparaciones, le han impedido centrarse y le han hecho perder la perspectiva y la objetividad.

En definitiva, si los autores han tratado de hacer una película de aventuras, han fallado. Si lo que han intentado es ofrecernos un film humano, de personajes, entonces se han quedado aún mucho más lejos de su objetivo. Eso sí: las expectativas hacen que la impresión de la película cambie mucho. Ahora que os esperáis menos, probablemente os gustará más que si hubierais leído una crítica positiva.

En blogdecine sobre ‘Alatriste’.

Dividida en distintos ámbitos, la exposición muestra, además, el vestuario original del filme, fotografías del rodaje, poemas, leyendas y anécdotas del siglo de Oro. Las fotos actuales de los protagonistas de la película, como Viggo Mortensen, Eduardo Noriega, Javier Cámara o Blanca Portillo, tratadas digitalmente para aparentar ser cuadros del siglo XIX, conviven con poesías de Góngora, Lope de Vega o Quevedo y con breves explicaciones de algunos de los lugares más emblemáticos del Madrid de la época, como la Plaza de las Descalzas, La Plaza Mayor o el Parque del Retiro.

También destacan los ‘cuadros hablados’, en los que personajes de la época nos relatan anécdotas y leyendas del siglo de Oro desde las paredes de la sala de exposiciones.

Durante el siglo XVII y según las palabras del mismísimo Diego Alatriste, “éramos lo que nadie fue jamás”. Madrid era la villa por la que circulaban los grandes poetas y escritores como Góngora, Lope de Vega, Quevedo (Juan Echanove en la película), o Cervantes, donde residían los reyes, Felipe IV y Mariana de Austria y donde disfrutaba la más alta aristocracia del momento.

Hablando sobre los retoques de las fotografías, efectuados por César Urrutia, el actor Eduardo Noriega, que encarna en el film a Alvaro de la Marca, Duque de Guadalmedina, comentó que ” dan la sensación de ser lienzos de verdad”, y afirmó que el director había conseguido plasmar “el claroscuro, el poso amargo de que el héroe no acabe siempre bien” de los libros de Pérez-Reverte.

El director de la película, Agustín Díaz-Yanes, que se veía encantado con el resultado de la exposición, confesó que el siglo XVII se le parece mucho a los siglos XX y XXI, “más que nada por la cantidad de guerras que hubo entonces y hay ahora”, concluyó.

Esta exposición está a disposición de todos los visitantes del Sótano de la Casa de la Panadería en la Plaza Mayor de Madrid. La entrada es gratuita y el horario es de martes a viernes de 10.00 a 14.00 h. y de 16.00 a 20.00 h. y los sábados, domingos y festivos de 10.00 a 14.00 h.

Pero para quien una exposición no sea suficiente, el Ayuntamiento organiza el recorrido del Madrid del Capitán Alatriste. los participantes en la ruta recorrerán paseando la plaza Mayor, la del Conde de Miranda, la de la Villa, la calle del Rollo y la plaza de Oriente, disfrutando de escenificaciones que recrean escenas de la vida del Madrid del siglo XVII.

El objetivo es mostrar la riqueza del patrimonio histórico-cultural de la ciudad de una manera amena y atractiva, que traslade al visitante a través de las escenas teatrales a la época que se evoca.

Pérez Reverte comentó que para él supone un “honor” que el Ayuntamiento haya hecho suyo al capitán Alatriste, “como si hubiera existido de verdad” y haya hecho que éste “sea profeta en su tierra”.

Fecha: jueves, viernes y sábados desde el 8 de julio y hasta saptiembre. Lugar: salida desde el Centro de Turismo de Madrid (Plaza Mayor, 3). Horario: 21 horas. Precio: 7,10 para adultos y 6,20 para niños de 6 a 12 años, estudiantes y jubilados. Venta de entradas: Centro de Turismo de Madrid y 902 221622. Reservas previas en el 91 5882906 y 91 5881636.

En abril fue en París. La Cinemateca Francesa de París homenajeaba a Almodóvar con una exposición y una retrospectiva en la que se proyectaron todas sus películas, excepto ‘Volver’. Ahora la fama del manchego ha cruzado el charco y sus films ya pueden verse en el Lincoln Plaza de Nueva York desde el pasado día 11, dentro de un ciclo titulado ‘Viva Pedro’. Sony Classics, la distribuidora de Almodóvar en América y la organizadora de este evento, ha preparado un trailer del ciclo, como nos contaba Yul B. de tublogdecine.

El ciclo está compuesto por ‘Matador’ (1986), ‘La ley del deseo’ (1987), ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ (1988), ‘La flor de mi secreto’ (1995), ‘Carne trémula’, ‘Todo sobre mi madre’ (1999), ‘Hable con ella’ (2002) y ‘La mala educación’ (2004). Una vez finalizado, la retrospectiva recalará en otras ciudades.

Aunque en otros países ya se está viendo, el estreno de su último film, ‘Volver’, sólo se producirá en dos ciudades de EE. UU: Nueva York y Los Ángeles y tiene prevista su fecha para el 3 de noviembre. Personalmente, la película me pareció muy poco exportable, pues lo que más disfruté fue ese retrato de las señoras manchegas y la interpretación tan auténtica de Blanca Portillo, sin olvidar, por supuesto, a Chus Lampreave, siempre la mejor. Pero al parecer sí que está recibiendo buenas opiniones y teniendo éxito por ahí.