En lo último de Pedro Almodóvar, Lluís Homar representa a un director de cine que se ha quedado ciego y, por lo tanto, se limita a escribir guiones. Blanca Portillo hace de su agente, una agente que lo trata a veces como si fuese su hijo, a veces como si fuese su ex-pareja. José Luis Gómez es un empresario de cuya muerte se enteran los dos anteriores. Aparece un joven, encarnado por Rubén Ochandiano, que quiere escribir un guión junto al protagonista, pero la agente se asusta por su presencia: es el hijo del empresario. El ayudante del guionista pregunta por qué ella tiene tanto miedo y el guionista le cuenta una historia del pasado: en ella, Penélope Cruz interpreta a una mujer casada con ese empresario, pero cuyo interés es hacer cine, lo que la lleva a conocer al protagonista.

Como se ve, ‘Los abrazos rotos’ combina dos historias: una del pasado y otra del presente, entre las que nos movemos a través de extensos flashbacks introducidos por voz en off. La historia antigua tiene mucho interés y mantiene la fuerza dramática en todo momento. Sin embargo, la de ahora es mucho más floja y, antes de que pasemos a la narración de los hechos pretéritos, vemos una introducción muy larga en nuestro siglo. La falta de brío en los momentos del presente se debe en parte a los actores, pero también a un montaje carente de ritmo y que deja demasiado largas las situaciones. Si se hubiese empezado más brevemente, para llegar en seguida a lo del ’94, el resultado sería mucho mejor. Almodóvar y su montador, José Salcedo, probablemente pensaron que no tenían más remedio que dedicar todo ese metraje al inicio porque había muchas cosas que presentar, pero de muchas se podría haber prescindido.

Por ejemplo, el personaje del hijo de la agente es un instrumento para que se le cuenten las historias pasadas al espectador y eso se nota demasiado. Para darle algo de dimensión y disimular que sólo está ahí con esa misión, se le permite tener su momento de creatividad que, por todos los demás motivos, sobra. La propia agente, Portillo, tiene aquí sus momentos que nos muestran el tipo de relación que mantiene con el protagonista. Esto es necesario, pero hasta el final no se retomará a su personaje, por lo que todo lo que vemos de ella, en el arranque, aburre.

La trama remota comienza contándose de manera demasiado verbal –es la voz del director de cine quien nos la narra—, lo que hace que no nos asentemos en ella hasta que deja atrás la voz en off y se muestra como narración fílmica. SPOILER: La manera en la que los dos argumentos se enlazan al final vuelve a ser verbal y expositiva en exceso y, por ello, pierde la capacidad de emocionar. FIN DEL SPOILER.

Cuesta trabajo en este país reconocerle las capacidades interpretativas a Penélope Cruz, pero no es éste el primer film en el que su sola presencia eleva la temperatura de las escenas una gran cantidad de grados. Así que algo tiene que tener. Cada vez que ella está en pantalla, ‘Los abrazos rotos’ interesa, atrapa e incluso entretiene. Cuando Pe no está presente, no se puede aplicar ninguno de esos tres verbos. Puede tener que ver con la historia, pero creo que no es sólo eso: los actores masculinos que ha elegido Almodóvar para esta película en general son muy sosos: Lluís Homar está aquí mejor que en muchos de sus trabajos anteriores, pero es un señor que produce una empatía mínima y que da una sensación de sequedad y aburrimiento tremenda. Los chavalines jóvenes que revolotean a su alrededor no interesan nada y Blanca Portillo, que sí es una enorme actriz, no tendrá su momento hasta el final. El personaje de Rubén Ochandiano es otro pegote introducido por necesidad narrativa y sin más retrato que una exageración tópica de lo que pueda ser un “friqui”.

‘Los abrazos rotos’ es un film metalingüístico, es decir, habla sobre cine dentro del cine. Esto puede ser merametne un capricho o también una forma de reflexionar sobre la obra del autor o de su figura como creador. Por mucho que a Almodóvar le guste insertar en sus films fragmentos del cine clásico que a él le apasiona, aquí la reflexión es sobre sí mismo, no sobre el cine o la creación en general, ya que es un remedo de su ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ lo que rueda su personaje. SPOILER Esa especulación sobre que un film puede destrozarse con un mal montaje es muy graciosa. Claro, antes lo justifica diciendo que la actriz no había estado bien en casi ninguna toma y que, por ese motivo, elegir las malas podría cargarse la obra. Pero hay otras maneras de estropear un resultado en montaje: no ser capaz de encontrar el ritmo y la fuerza es una de ellas. FIN DEL SPOILER.

No sé si será la edad o la fama internacional, el caso es que hay algo que ha hecho que Almodóvar ya no quiera hacer comedias como aquellas tan desternillantes que nos regalaba en otras décadas. Lo que está claro es que el motivo no es que haya perdido la capacidad, porque la escena que se presenta de ‘Chicas y maletas’, que constantemente está haciendo guiños a su exitosa ‘Mujeres…’ resulta de lo más divertida. Se echa de menos aquello y dan ganas de desempolvar los DVDs y volver a echarles una ojeada a sus films más alocados.

Esa lentitud de arranque y lo expositivo de algunas confesiones son casi los únicos defectos que le he encontrado a una película de la que había oído y leído que era mala. Quizá por la falta de expectativas, me sorprendió, si no positivamente, al menos en el sentido de no confirmar estos presagios. La historia, considerándola ahora ya como un todo, me interesa mucho. Y no le encuentro a ‘Los abrazos rotos’ ninguno de los defectos que tenían algunos films anteriores del manchego, como los cambios de tono y la mezcla de intenciones de ‘La mala educación’; la presencia de un actor que lo estropea todo en ‘Carne trémula’, o la simpleza de otros.

Otra crítica en Blogdecine:

‘Los abrazos rotos’, el Almodóvar más cinéfilo.

Más información en Blogdecine sobre ‘Los abrazos rotos’.

Mi puntuación:

Lo voy a dejar claro desde el principio sobre todo para los que no lo sepáis: No soy un fan de Pedro Almodóvar, más bien todo lo contrario. De su extensa filmografía me gustan únicamente tres películas: ‘Átame’, ‘Hable con ella’ y ‘Volver’, y para eso ninguna de las tres me vuelve loco. Esto no quiere decir que cada vez que estrene película, me acerque al cine lleno de prejuicios pensando en poner a parir la película, por mucho que algunos de vosotros penséis lo contrario. Evidentemente, me apetece ver mucho más un nuevo estreno de Eastwood, que uno de Almodóvar, y no trato de compararlos, hablo de las preferencias que todos tenemos.

Me acerqué al cine a ver ‘Los abrazos rotos’ con la misma intención que me acerco siempre a ver cualquier película: la de pasarlo bien, la de olvidarme de mi vida diaria disfrutando del maravilloso séptimo arte y todo lo que puede ofrecer. Nuestro querido Pedro siempre me ha parecido un director torpe, demasiado autocomplaciente, por lo que creo no debería dedicarse a escribir y dirigir al mismo tiempo. Pero independientemente de lo bueno o malo que me parezca, hay algo que no puedo negar: su entrega total a sus proyectos, una cualidad que no poseen todos los directores.

No leer si no se ha visto la película.

El Pedro Almodóvar que todos conocemos, el que despierta tantas pasiones como odios, el de toda la vida, no se muestra tan presente en ‘Los abrazos rotos’. Todas sus obsesiones, que algunos llaman sello personal, y que personalmente me producían un inmenso dolor de cabeza, parece dejarlas de lado en su nueva película. Con esto no quiero decir que no reconozcamos al director manchego en las imágenes de su trabajo, pero esta vez la historia que cuenta, el drama personal de sus personajes parece no interesarle lo suficiente, dejando en manos de sus actores el sustento del film.

Este drama de secretos, amores ocultos y apasionados, celos y poder, se torna poco interesante en su desarrollo. Los típicos personajes enfermos de Almodóvar dan paso a arquetipos débilmente dibujados que parecen extraídos de otras películas. El director de cine que se queda ciego, el poderoso empresario posesivo, el gay reprimido (personaje sobre el que curiosamente, el director no carga las tintas), la amiga que fue amante, el hijo secreto, etc. Todos pasados por el filtro de un Almodóvar más interesado en rendirse tributo a sí mismo, en el autohomenaje, que en la propia historia en sí, la cual carece de fuerza y convicción.

Salvando las distancias se podría decir que ‘Los abrazos rotos’ recuerda en intenciones a ‘Gran Torino’, la última obra de Clint Eastwood, recién estrenada entre nosotros. Una película casi litúrgica con el propio cine del director, pero cuyas referencias están aquí introducidas con calzador, forzadas y apenas tiene que ver con lo narrado por Almodóvar, coexistiendo en uno, dos films muy distintos, y rompiendo el equilibrio que debería haber entre ambas partes. Personalmente, es este juego cinéfilo lo que más me interesa de ‘Los abrazos rotos’, aunque por momentos se torne demasiado repetitivo y evidente (referencias a Jules Dassin, o ‘Te querré siempre’ de Roberto Rossellini terminan cansando un poco a pesar del empeño de Almodóvar en que sepamos lo mucho que le gustan los melodramas clásicos).

Hay en esos tramos un subtexto que me parece lo mejor de ‘Los abrazos rotos’. Además de los homenajes al cine clásico, en los que se citan grandes títulos de vital importancia en el transcurso de la historia del cine, los autohomenajes (con la filmación de un film titulado ‘Chicas y maletas’, que no es más que una clarísima referencia a uno de sus films más famosos, ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’), Almodóvar hace sentenciar a su personaje principal masculino frases del estilo de “una película debe terminarse, aunque sea a ciegas”. Toda una declaración de principios de alguien que lleva décadas en el difícil negocio del cine en un país en el que se necesitan milagros para lograr estrenar una película. Esa defensa nada disimulada del cine en general, y del nuestro en particular, saca lo mejor de un director al que me gustaría ver algún día dirigiendo un guión que no fuera suyo.

Supongo que todas las miradas en esta película estarán centradas en Penélope Cruz (la única actriz española de la historia poseedora de un Oscar), que tras ganar la estatuilla por su trabajo en la penosa ‘Vicky Cristina Barcelona’, ha estrenado muy convenientemente esta película a las órdenes del más famoso director español del momento. Siempre me ha parecido que Cruz es muy buena actriz cuando se queda por nuestra tierras, y muy mala cuando decide irse a las américas a filmar. En ‘Los abrazos rotos’ no me parece que esté a la altura de trabajos anteriores como ‘La niña de tus ojos’ o ‘Volver’; su personaje sufre una mala escritura por parte de su creador, dejándola en un segundo plano, siempre al servicio del personaje principal. Lluís Homar da vida a dicho personaje, con su típica convicción y naturalidad, resultando junto con el mencionado juego cinéfilo lo mejor de la película. Blanca Portillo también aporta su buen hacer, aunque su personaje resulte menos interesante de lo debido.

‘Los abrazos rotos’ no termina por gustarme, no me convence, sobre todo por lo diluida que termina su historia principal. Pero al menos no me ha levantado dolor de cabeza como otros pestiños de nuestro querido Pedro. Personalmente le vaticinaba un éxito descomunal a esta película, pero parece ser que la gente no acude en masa a verla como han hecho con títulos anteriores de Almodóvar. ¿Será el título del film una especie de profecía haciendo alusión a la relación entre el director y el público que rara vez le ha fallado?

Tras un primer teaser y el póster, ya tenemos aquí el trailer completo y definitivo de ‘Los abrazos rotos’, el esperado nuevo trabajo de Pedro Almodóvar, uno de “nuestros” directores más queridos y aclamados en todo el mundo.

Además de la firma del director, otro de los reclamos de la película es el reparto, que está encabezado por Penélope Cruz, Lluís Homar, Lola Dueñas, Rubén Ochandiano, Rossy de Palma, Blanca Portillo y Ángela Molina. La historia gira en torno a un escritor y cineasta ciego a causa de un accidente, que recuerda el trágico suceso y a la mujer a la que amaba. Según Almodóvar, la película será un “drama con tintes muy negros, de thriller”. No os perdáis el trailer.

El estreno de ‘Los abrazos rotos’ será el día 18 de marzo.

Pd: Esperemos que en unos meses no se anuncie el rodaje de ‘The Broken Hugs’, un remake con Nicolas Cage y Anne Hathaway.

Vía | TíoOscar | ¡Gracias a Antonio por el aviso!

El próximo 18 de Marzo se estrena el nuevo trabajo de Pedro Almodóvar, cuya última película data de hace tres años (la exitosa ‘Volver’). ‘Los abrazos rotos’ es también la primera película con Penélope Cruz en estrenarse tras ganar su Oscar por ‘Vicky Cristina Barcelona’, por lo que lo hará en medio de una gran expectación, ahora que todas las miradas están aún más puestas en ella. A Cruz le acompaña un extenso reparto, en el que nos podemos encontrar con Lluís Homar, Blanca Portillo, Lola Dueñas, Ángela Molina, Rubén Ochandiano, Carmen Machi, Rossy de Palma, Alejo Sauras, Dani Martín y Chus Lampreave.

Aquí tenéis el póster de la película, que como podéis ver no es gran cosa, pero enseguida se reconoce que es una película de Almodóvar. La historia de ‘Los abrazos rotos’ versa sobre un hombre que recuerda el accidente que le hizo perder la vista y la mujer de su vida. Dramón a la vista (como los de Douglas Sirk, oye).

Vía | 20 Minutos (gracias a Jorge por el aviso)

Seguro que muchos de vosotros estábais esperando esto con interés. Aquí tenéis el primer trailer de ‘Los abrazos rotos’, la nueva película del manchego Pedro Almodóvar, uno de los dos que van a salvar el año para el cine español (el otro nació en Chile y también tiene un Oscar). El avance es breve, apenas dura 30 segundos, pero queda claramente de manifiesto el estilo visual inconfundible del admirado director. Con esto quiero decir, también, que si no os gusta lo que hace Almodóvar, mejor que no pulséis el play.

‘Los abrazos rotos’ está protagonizada por Penélope Cruz, convertida en toda una estrella, que puede lograr en pocos días su primer Oscar (hoy en día parecen que los regalan, así que es posible que gane otro en unos años); precisamente su primera nominación a la estatuilla más preciada en esto del cine le llegó gracias a Almodóvar y su ‘Volver’. Lluís Homar, José Luis Gómez, Lola Dueñas, Ángela Molina, Rossy De Palma, Carmen Machi, Blanca Portillo, Chus Lampreave, Dani Martín, y Kiti Manver acompañan a Cruz en el reparto. La historia gira en torno a un escritor que recuerda el accidente en el que perdió la vista y la mujer que amaba.

El estreno, el próximo 18 de marzo.

Pd: La película nace de una foto tomada en 1999, donde se veía a una pareja abrazándose en la playa de Lanzarote.

Vía | Youtube | ¡Gracias a Jorge por el aviso!

1. Porque se puede ofrecer un producto universal y al mismo tiempo autóctono, sin necesidad de copiar a otras filmografías para que nos alaben, como recientemente le ha pasado a un superexitoso film español de bastante peor calidad que éste que nos ocupa, el cual lamentablemente y a pesar de haber sido reconocido en San Sebastián recientemente, no ha tenido una agraciada compañía de marketing, por lo que mucha gente ni se ha enterado de que esta película se ha estrenado, o lo que es peor, ni de que existe.

2. La historia, e historias paralelas que se desarrollan de la principal en ‘Siete Mesas de Billar Francés’, son cautivadoras a más no poder. Todo empieza cuando Ángela vuelve a su ciudad natal porque su padre se está muriendo. Una vez allí y después de la muerte de éste, tratará de levantar el negocio familiar asociándose con la novia de su padre, Charo: un ya viejo salón de billar, contando para formar un equipo con los antiguos amigos del fallecido. Todos tienen una historia que contar, incluso la propia Ángela. Parece lo de siempre, y tal vez lo sea, pero esta vez es creíble y está bien escrito.

3. El guión nos va dando poco a poco información cada vez más sorprendente, hasta llegar a un desenlace totalmente coherente, y en el que uno, con un gran sabor de boca, se queda con ganas de más. Salvo algún que otro pequeño apunte, o tal vez el exceso de bondad de casi todos los personajes, el guión funciona cual mecanismo de relojería, y nunca sin perder interés, a pesar de los muchos personajes que se entrecruzan.

4. Las actrices principales son las que más aplausos merecen. Maribel Verdú y Blanca Portillo establecen un duelo antológico en nuestro reciente cine. Dos actrices soberbias que visten a sus personajes con infinidad de matices, siempre enriquecedores sin caer en la reiteración, y mostrando unas dotes realmente sorprendentes en dos actrices ya de por sí excelentes. Da la sensación de que nunca las hubiéramos visto actuar y asistamos por primera vez a una película protagonizada por ellas. La Portillo suele llevarse todas las alabanzas por esta película, pero Verdú está igual de impresionante, y además sale guapísima.

5. Pero no sólo de dos grandes actrices principales vive esta película en su parte interpretativa, y quisiera empezar a nombrar al plantel de secundarios empezando por el más joven. Ese niño llamado Víctor Valdivia, que es uno de los mejores niños actores que se han visto en años en una pantalla, actuando con una gran naturalidad y sin resultar repelente. Enrique Villén en el personaje más conflictivo, Tuerto, que quizá quede un poco descolgado, pero que tiene consigo una de las mejores secuencias de la película, aquella en la que se pasa un largo tiempo mirando la mesa de billar antes de efectuar un tiro con el taco. Sencillamente memorable. Raúl Arévalo, Ramón Barea, Lorena Vindel, José Luis García Pérez y Amparo Baró, redondean un reparto excelente, muy bien condensado por así decirlo, y todos con algo que decir, gracias a lo bien planificado del guión.

6. Gracia Querejeta dirige con inusitada genialidad, resultando una película enormemente fluida, con un ritmo perfecto. La directora nos acerca a unos personajes con los que enseguida conectamos, los aceptamos como nuestros y ya no queremos soltarlos, y lo hace sin ningún tipo de estridencia ni artificio, tanto visual como argumental. De acuerdo que la historia que tiene entre manos es buena, pero es que además ha sabido contarla, y de qué manera.

7. Si no fuera porque hay que hacerle la pelota a los norteamericanos para ver si nos comemos algo en la próxima gala de los Oscars, en caso de que ‘El Orfanato’ quede entre las cinco finalistas, yo no me hubiera cortado un pelo en mandar a selección esta magnífica película, ‘Siete Mesas de Billar Francés’, probablemente la mejor cinta española del año. Lo tenía todo para cautivar a un público más necesitado de historias cercanas y humanas. Pero han faltado los millones en publicidad para que nos la metieran hasta en la sopa. Una pena.

En Blogdecine:

• ‘Siete mesas (de billar francés)’, magistral

Por fin se estrenan buenas películas españolas en 2007. ¿Qué hemos hecho los espectadores para estar castigados a esperar tanto? Gracia Querejeta, la hija del productor español por antonomasia, Elías Querejeta, ha dirigido en ‘Siete mesas (de billar francés)’ su mejor cinta hasta el momento gracias a un magistral trabajo interpretativo de todo su elenco y a un guión casi perfecto.

Ángela vuelve a Madrid para despedir a su padre en su lecho de muerte, pero llega demasiado tarde. La pareja del difunto, Charo, recibe a Ángela y a su hijo, Guille, con la mala noticia. Pero ésta sólo es una de muchas. Leo acabó con todo lo que había ganado gracias a un local de billares y se endeudó hasta las cejas. No hay dinero ni para pagar un entierro digno. Ahora Ángela deberá decidir si renuncia a todo, pufos incluidos, o si se queda con todo, pufos incluidos. Cuando regresa a Vigo, la ciudad a la que había huido de joven, descubre que su marido está envuelto en asuntos turbios. Nada la retiene más en esa ciudad y decide volver a Madrid para reabrir el negocio junto a Charo.

Con el salón de billares como excusa y la muerte del padre como constante en su cine, Gracia Querejeta nos cuenta una historia de dos mujeres que tienen que recomenzar su vida a edades avanzadas y a las que los acontecimientos les obligarán a sacar a flote, por fin, los sentimientos que llevan escondiendo durante demasiados años.

Para contar una historia como ésta son imprescindibles dos actrices de gran talento y aquí entran Blanca Portillo y Maribel Verdú. Ambas están tan sublimes en sus papeles que sería difícil poner a una por delante de la otra. Cuando Portillo recibió la Concha de Plata a la mejor actriz en San Sebastián por su papel, reconoció que la mitad del mérito era de Verdú. Y Querejeta opinó que se lo merecerían ex-aequo. Alrededor de ellas hay muchos otros actores y actrices que no desmerecen en absoluto la compañía en la que están. Ellos son Jesús Castejón, Víctor Valdivia, Enrique Villén, Raúl Arévalo, Ramón Barea, Lorena Vindel, José Luis García Pérez, Amparo Baró.

Además de una labor de dirección de actores perfecta, por parte de Querejeta, lo que ayuda a que se llegue a unas interpretaciones tan creíbles y emotivas es el guión. Los personajes que han creado la directora y David Planell son complejos y ricos, llenos de matices y aristas, como sólo lo son los buenos tipos cinematográficos y las personas reales. Gracias a todo esto, sentimos una enorme empatía con su historia y con las situaciones en las que se ven envueltas a pesar de que a priori, podría ser algo que nos resultase muy ajeno. Y ahí está el mérito de un buen guión: el que incluso un mundo en el que nunca pensásemos que nos podríamos ver envueltos, nos haga erizar el vello. Poco mérito tiene hacernos soltar una lagrimita recordándonos aquello que nos afecta habitualmente. Lo que se cuenta es sólo una excusa y poca importancia tiene. Cómo se cuenta confiere el verdadero valor a este libreto.

Otro de los logros del guión es la manera paulatina en la que nos va descubriendo los secretos. El film empieza con una tremenda intensidad dramática, momento en el que las actrices lo dan todo y que, a pesar de ser un planteamiento, se disfruta enormemente, debido a la fuerza que tiene lo narrado. Y, cuando las cosas comienzan a ir hacia delante para los personajes, podría parecer que la película se estanca, ya que hacia la mitad sentimos que no hay nada más que contar y llegamos incluso a sospechar que se iba a tratar de uno de esos guiones que comienzan bien, pero se van desinflando. Sin embargo, esto es sólo una sensación pasajera y, según se acerca el final, esa fuerza dramática remonta y comienzan a salir a la luz una serie de historias que afectan a todos los personajes y que obsequian a los espectadores con un nuevo despliegue de momentos magistrales interpretativamente hablando.

Me he centrado en la interpretación y en el guión, ya que me han parecido los aspectos del film que merecían el calificativo del titular, magistrales. Pero también sería necesario hablar del resto de los departamentos. En todos los campos, el trabajo es impecable y, si bien ese bajón de ritmo que mencioné que se da a mitad de película, se podría achacar a un montaje no todo lo ajustado que se podría esperar, hay que admitir que en este caso, la edición de Nacho Ruiz Capillas es muy superior a la que elaboró para films anteriores, ya fuesen de la propia Querejeta, como de otros directores. La parsimoniosa lentitud y frialdad que solía conferir a cintas previas, en este caso no ha invadido la sensación final de ‘Siete mesas’ y no nos ha impedido, como había hecho hasta ahora, sentirnos cercarnos a sus personajes y penetrar en sus emociones.

Por lo tanto, esta vez sí que me posiciono con total convicción para decir que es la mejor película española que he visto este año.

Tráiler y página web de ‘Siete mesas (de billar francés)’.

En Blogdecine:

Gracia Querejeta rueda ‘Siete mesas (de billar francés)’ con Blanca Portillo y Maribel Verdú

El próximo lunes 8 de octubre comienza el rodaje de “El patio de mi cárcel”, el primer largometraje escrito y dirigido por Belén Macías que cuanta con un reparto femenino bastante llamativo, compuesto por Verónica Echegui, Blanca Portillo y Candela Peña.

El film, coproducido por El Deseo P.C. y Warner Bros Entertainment, basará su historia en la experiencia real de un grupo de teatro que se formó en la prisión de Yeserías en los años 80, cuando la mayor parte de las reclusas eran adictas a la droga.

Su filmación, que cuenta con un presupuesto de casi tres millones de euros, tendrá lugar en la prisión de Guadalajara y en Madrid, durante unas ocho semanas.

A primera vista no es que parezca muy original, pero ver a sus tres protagonistas juntas puede resultar para muchos (entre los que me incluyo), un buen aliciente. Además a Candela Peña ya se la empezaba a echar de menos, desde su anterior papel de princesa, que le valió el Goya a la mejor actriz en el 2005.

Vía | Off-Hollywood

Pues recién salidito del horno, gracias a uno de nuestros lectores, Jorge, aquí tenemos el palmarés del Festival de Cine de San Sebastián, el cual se ha saldado con los siguientes resultados:

SECCIÓN OFICIAL

Concha de oro a la mejor película

• ‘Mil años de oración’ de Wayne Wang

Concha de plata al mejor director

• Nick Broomfield por ‘Battle for Haditah’

Concha de plata al mejor actor

• Henry O por ‘Mil años de oración’

Concha de plata a la mejor actriz

• Blanca Portillo por ‘Siete mesas de billar francés’

Premio especial del jurado

• ‘Buda explotó por vergüenza’ de Hana Makhmalbaf

Premio mejor guión (ex aqueo)

• Gracia Querejeta y David Planell por ‘Siete mesas de billar francés’
• John Sayles por “Honeydripper”

Premio a la mejor fotografía

• Charlie Lam por “Ceot oi kap gei/Exodus”

HORIZONTES LATINOS

Mejor Película (ex aqueo)

• ‘Párpados azules’ de Ernesto Contreras
• ‘El baño del Papa’ de Enrique Fernández y César Charlone

Mención especial

• ‘Satanás’ de Andrés Baiz

ZABALTEGUI

Premio Volkswagen de la juventud

• ‘Caramel’ de Nadine Labaki

Premio TCM del público (ex aqueo)

• ‘Caramel’ de Nadine Labaki
• ‘La escafandra y la mariposa’ de Julian Schnabel

Premio Nuevos directores

• ‘Soul carriage (Alma con destino)’ de Conrad Clark

El mes pasado os anunciaba las candidaturas a los Premios de la Unión de Actore. Desde ayer, 12 de febrero, conocemos quiénes han sido los ganadores.

Exactamente igual que en los Goya, los actores principales elegidos fueron Penélope Cruz por ‘Volver’ y Juan Diego por ‘Vete de mí’, y como mejor secundario quedó Antonio de la Torre, por ‘AzulOscuroCasiNegro’. También al igual que en los principales premios del Cine Español, Ivana Baquero, por ‘El laberinto del fauno’, fue nombrada la mejor actriz revelación. En cuanto al actor revelación, la película coincidió con los Goya: ‘AzulOscuroCasiNegro’, pero no así el galardonado, que fue Raúl Arévalo, en lugar de Quim Gutiérrez.

Los galardones que sí resultaron diferentes a los entregados por la Academia de Cine, fueron el merecidísimo premio a Blanca Portillo por su papel como actriz secundaria en ‘Volver’ y a Chus Lampreave por un personaje de reparto en la misma película de Almodóvar. Como he dicho siempre que he opinado sobre ‘Volver’, estas actrices, junto con Carmen Maura y Lola Dueñas, son lo mejor del film con mucha diferencia. Y en cuanto a la calidad de la película, estoy de acuerdo en considerarla la mejor española del 2006, como se hizo en los Premios Goya.

En el apartado de mejor actor de reparto, el premio se lo llevó Manuel Morón, por su papel en ‘La noche de los girasoles’, la gran olvidada de los Goya y, en mi opinión, el segundo mejor film español del año pasado.

La gala de entrega sirvió para homenajear a Núria Espert, a la que se concedió el premio ‘Toda una vida’ por el conjunto de su carrera. La asociación de madres de Ciudad Juárez (Méjico) ‘Nuestras Hijas de Regreso a Casa’ recibió la Mención Especial Mujeres en Unión. Finalmente, la Unión de Actores ha querido homenajear de forma especial a los dobladores, creando de manera excepcional para esta XVI edición el Premio ‘Una vida de doblaje’, entregado a Matilde Conesa.

Teatro

• Actor protagonista: Carlos Hipólito – ‘El método Grönholm’

• Actriz protagonista: Cristina Marcos – ‘El método Grönholm’

• Actor secundario: Jorge Calvo – ‘Así es (si así os parece)’

• Actriz secundaria: Mélida Molina – ‘Así es (si así os parece)’

• Actor de reparto: Eleazar Ortiz – ‘El método Grönholm’

• Actriz de reparto: Arantxa Aranguren – ‘Así es (si así os parece)’

Televisión

• Actor protagonista: José Luís Gil – ‘Aquí no hay quién viva’

• Actriz protagonista: Chiqui Fernández – ‘Mujeres’

• Actor secundario: Mariano Peña – ‘Aída’

• Actriz secundaria: Inma Cuevas – ‘Mujeres’

• Actor de reparto: Víctor Clavijo – ‘Mujeres’

• Actriz de reparto: Gracia Olayo – ‘Mujeres’

De las dos obras de teatro galardonadas sólo he visto ‘Así es (si así os parece)’, así que no puedo dar mi opinión sobre todos los premios, pero los actores de esta representación sí que merecían los premios. Me ocurre lo mismo en el apartado de Televisión, ya que nunca he visto la serie ‘Mujeres’. De los repartos de las seres ‘Aquí no hay quién viva’ y ‘Aída’ habría premiado a otros actores por encima de estos dos, pero eso no significa que no me parezcan merecedores de los premios, especialmente porque ambas series son de lo poco bueno que se puede ver en cuanto a producción televisiva nacional.

Los premiados el año anterior se pueden ver aquí.

Vía: Cine y Tele