Bob Dylan

Aquí os traigo los resultados de la última encuesta, centrada en la música de las películas. Por supuesto, hay numerosas bandas sonoras sublimes, canciones memorables y compositores excepcionales, y decidir cuál es mejor no solo sería algo absurdo, también innecesario, yo prefiero verlo como un juego, una excusa para repasar, recordar, opinar y debatir, nada más. Dicho esto, vamos a echar un vistazo a las opciones más votadas:

• ‘Pulp Fiction’ (1994) tiene la mejor banda sonora (soundtrack) del cine. La selección musical del film más famoso de Quentin Tarantino (por el cual ganó la Palma de Oro en Cannes) se llevó el 17% de los votos, un 5% más que la de ‘Amélie’ (‘Le fabuleux destin d´Amélie Poulain’, 2001); la banda sonora de ‘Forrest Gump’ (1994), curiosamente del mismo año que ‘Pulp Fiction’, quedó tercera con el 10%.

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Llegamos al que para un servidor es el punto más alto en la filmografía de Sam Peckinpah. Cuando se trata de debatir cuál puede ser la mejor película de Peckinpah, y la cosa siempre está entre ‘Grupo salvaje’ (‘The Wild Bunch’, 1969) y ‘Pat Garrett y Billy the Kid’ (‘Pat Garrett & Billy The Kid’, 1973). El film protagonizado por William Holden es una cumbre del género western, de eso no hay duda, una película gracias a la cual el género se revalorizó y se abrió a nuevos caminos cuando éste ya parecía muerto. Una obra maestra cuya influencia en el cine posterior aún continúa dándose en la actualidad, pero la película que hoy nos ocupa es la representación máxima de todas las inquietudes de Peckinpah, yendo si cabe, un paso más allá.

Una obra de una melancolía casi asfixiante en la que no hay ni buenos ni malos, sólo el paso del tiempo haciendo mella sobre unos personajes que intentan adaptarse a los nuevos tiempos, aunque para ello tengan que traicionar a sus amigos de toda la vida. Peckinpah se permite además introducirse brevemente en la historia de los USA con la reconstrucción de un mito como Billy el Niño enfrentado por principios al poder establecido en una época en la que el viejo Oeste estaba muriendo.

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Un viernes interesante, donde se erige como principal foco de atención el maestro Scorsese con su nueva y esperada película. DiCaprio, su protagonista, tiene gancho y es evidente que la cinta se convierte en el estreno destacado de la semana. También llegan un par de títulos con enorme retardo, una del 2008 y la otra del 2007. Al menos queda el consuelo de que han encontrado su hueco, ya veremos si también lo encuentran entre los espectadores. No nos olvidemos de una aventura fantástica con Columbus al frente, animación bajo el sello de Luc Besson y cine español de época.

‘Shutter Island’

Título original: ‘Shutter Island’ (2009, EEUU)
Dirección: Martin Scorsese
Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Emily Mortimer, Michelle Williams, Max von Sydow, Jackie Earle Haley, John Carroll Lynch, Elias Koteas, Joseph McKenna
Sinopsis: Verano de 1954. Los agentes judiciales Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son destinados a una remota isla de la bahía de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Emily Mortimer) recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario dirigido por el siniestro doctor Cawley (Ben Kingsley). Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos, y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes.

¿Qué podemos esperar? Cualquier nuevo trabajo de Scorsese siempre es bien esperado. Reconozco que al principio no me sonaba bien, no me atraía en exceso, hasta que su paso por Berlín, ha dejado una ristra de comentarios elogiosos (aunque Adrián desde allí le pareció una decepción anunciada). En cualquier caso, gran reparto y parece que con el talento de Scorsese nuevamente desarrollando una interesante historia vestida de thriller. Imprescindible salir de dudas.

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Ganadora en la Mostra de Venecia de 2007 de la Copa Volpi a la mejor actriz, Cate Blanchett, y del Premio Especial del Jurado, además de otro premio menor, este largometraje todavía no ha sido estrenado, más de un año después, en salas comerciales españolas, por razones indescifrables. En esta segunda mitad de la presente década, la lista de títulos importantes que han visto retrasado o ninguneado su estreno comienza a ser alarmante, insultante y preocupante. La distribución española ha privado al espectador español de una elegía en torno a la figura del que pudiera ser el más prolífico e influyente músico norteamericano del siglo XX.

Los que la han visto esperando un biopic, del estilo de los varios que nos han llegado del otro lado del atlántico estos últimos años, (todos cortados con el mismo patrón), se han sentido vivamente decepcionados ante el torrente de lirismo y el carácter imaginativo que Haynes despliega en ‘I’m Not There’, una película muy difícil de etiquetar y clasificar, y que por tanto irrita a aquellos que quizá pretenden que el cine ha de ser siempre una historia lineal, con planteamiento, nudo y desenlace. Porque esta apasionada película se desprende de todo conservadurismo formal para explorar las posibilidades de la imagen y la estructura fílmicas. Con vocación de ser más una canción que una película, queda al espectador la decisión de dejarse llevar, o de negarse a hacerlo. Aquí no se engaña a nadie.

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Al parecer, Martin Scorsese planea dirigir un biopic para la Universal Pictures sobre Frank Sinatra; la película estaría centrada en los últimos años o la última etapa de la vida del famoso cantante y actor. La hija menor de Sinatra ha sido quien ha destapado la información.

Tina Sinatra, que quiere producir la película (ya hizo lo propio con una mini-serie de 1992 centrada en la figura de su padre), ha revelado que ha hablado con el director de ‘Taxi Driver’ y ‘Casino’ y que éste se encuentra en un “período de reflexión” sobre el proyecto, así como que está dispuesto a presentar la verdad sobre su padre (sobre el de Tina, claro, sobre el padre de Martin no resultaría tan interesante). Eso significaría que en el film no se mostraría ningún tipo de conexión entre el artista y la mafia, a pesar de los rumores (es precisamente esto lo que se quiere “combatir”) y de que sea Scorsese quien esté tras las cámaras; algo que, de todas formas, no ha sido confirmado aún oficialmente. Scorsese ya ha dedicado una película a Bob Dylan (‘No Direction Home: Bob Dylan’) y a los Rolling Stones (‘Shine a Light’). ¿Será Sinatra el siguiente?

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Aquí tenemos el póster italiano de ‘I´m Not There’, una de las sensaciones de este año. Y es que ver a Christian Bale, Heath Ledger, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere y Ben Whishaw como Bob Dylan en una misma película suena, cuanto menos, muy interesante. A ver qué sale.

‘I´m Not There’ ha sido dirigida por Todd Haynes, y en su reparto, junto a los ya mencionados, también tenemos a Julianne Moore, Charlotte Gainsbourg o Bruce Greenwood, entre otros. Aún no hay fecha de estreno para España.

Vía | Impawards

Ya hemos hablado en varias ocasiones de I’m not there, película dirigida por Todd Haynes, en la que varios actores como Richard Gere, Christian Bale, Heath Ledger o Cate Blanchett, dan vida a Bob Dylan.

Hasta ahora, aparte de las imágenes del póster, hemos visto a Cate Blanchett caracterizada como el mítico cantautor en un par de sorprendentes fotos. En este breve clip de la película podemos ver a la actriz interpretando a Dylan por primera vez.

Causa una sensación algo extraña, ya me diréis que os parece.

Vía | Cineblog.it

Por orden en el póster: Richard Gere, Cate Blanchett, Christian Bale y Heath Ledger. Los cuatro dan vida al mítico Bob Dylan en una de las películas más esperadas por un servidor en lo que queda de año, ‘I´m Not There’, que ha sido dirigida por Todd Haynes, autor de la magnífica ‘Lejos del Cielo’ y de la curiosa, aunque menos perfecta, ‘Velvet Goldmine’.

Pero es que además a Dylan también le dan vida Marcus Carl Franklin y Ben Whishaw, y en el reparto también se dejan ver Julianne Moore (de actualidad en nuestra cartelera gracias a la retardada ‘La Ganadora’), Michelle Williams y Bruce Greenwood, entre otros. La película se estrena en los USA el próximo 21 de Septiembre, y no sería de extrañar que estuviéramos ante uno de los films de los próximos Oscars.

Vía | Las Horas Perdidas

Durante el rodaje de I’m not there ya pudimos ver en un par de imágenes el aspecto que lucirá Cate Blanchett en el film, caracterizada como Bob Dylan.

Sorprendente, aunque nada comparado con esta fotografía que he encontrado en Las Horas Perdidas, donde nos encontramos con el auténtico/a Bob Blanchett o Cate Dylan, por muy raro que esto pueda sonar.

Me explicaré mejor, el parecido es impresionante, la ambientación perfecta, pero el encanto de la actriz sigue estando presente ¿Se puede pedir más en una sola imagen?

En Blogdecine | Biopic sobre Bob Dylan con seis actores