Y lo mejor es que ninguna de las dos es una secuela. Este fin de semana se ha celebrado en California la Expo D23 en la que Disney aprovecha para, además de mostrar al público sus productos y crear comunidad, anunciar nuevos proyectos de la compañía. Lo interesante es que se han desvelado dos futuras películas de Pixar, que llegarán a los cines después de las que ya conocemos, ‘Indomable (Brave)’ (se estrena el 22 de junio de 2012) y ‘Monsters University’ (la precuela de ‘Monstruos, S.A.’, prevista para el 21 de junio de 2013).

Ninguno de estos nuevos proyectos tiene título oficial todavía y, curiosamente, estarán dirigidos por los responsables de ‘Up’. Del primero de ellos se va a ocupar Bob Peterson y tiene como fecha de estreno el 27 de noviembre del 2013; la historia de la película plantea una situación en la que el asteroide que acabó con los dinosaurios pasó de largo, por lo que éstos jamás se extinguieron. El segundo proyecto lo orquestará Pete Docter y en principio debería estar en los cines el 30 de mayo del 2014; en este caso la única pista sobre la trama es que llevará al espectador al interior de la mente humana. No, yo creo que nadie ha pensado en cierta película de Christopher Nolan…

Puede que la estén reservando para finales de 2014 o para 2015, pero en principio, con esta información, parece que se desmonta un rumor iniciado por Tom Hanks, que dijo que en Pixar ya estaban trabajando en ‘Toy Story 4’. Lo que sí habrá es otro corto más de los famosos juguetes, que se proyectará antes de la película de ‘Los Muppets’ (estreno en España el próximo 3 de febrero); espero que sea mejor que el de ‘Vacaciones en Hawai’, simplón y repetitivo. En fin, ¿qué os parecen estos dos nuevos proyectos de Pixar? ¿Cuál os interesa más?

PD: El evento estrella de esta D23 ha sido la presentación de un nuevo tráiler de ‘Los Vengadores’ (‘The Avengers’). Podéis ver fotos y leer una descripción del vídeo que proyectaron (en inglés) pinchando aquí.

Vía | ZonaFandom

Seguimos con las entrevistas sobre ‘Up’, una de las mejores películas del año. Tras dejaros lo que nos contaron el director Pete Docter y el productor Jonas Rivera, a continuación tenéis las declaraciones de Bob Peterson, co-director de la película y la voz de uno de los de los protagonistas, Dug, el perro parlante. De nuevo, todo se desarrolló con una extraña mezcla de “alta seguridad” y “muy buen rollo”; en cuanto a Bob, creo que os resumo más o menos su personalidad diciendo que es ese tipo que todo niño querría tener en su familia. Ojo a la camisa.

• ¿Cuándo empezó tu participación en ‘Up’?

Yo había acabado mi trabajo con ‘Buscando a Nemo’, y Pete, con el que había colaborado en ‘Monstruos S.A.’, estaba pensando en un nuevo proyecto y me propuso trabajar con él. Me contó la idea de una emocionante historia protagonizada por un hombre mayor, y el reto me pareció fantástico. Empezamos a pensar cómo convertir a este viejo en un héroe de acción. Pete tenía también la idea de estos globos, que eran algo así como todas esas cosas que se escapan, todas esas experiencias pasadas u oportunidades perdidas. ¿Qué buscaba este personaje, qué ha perdido y qué debe encontrar? ¿A dónde puede ir? Estuvimos trabajando mucho sobre todo esto.

• ¿Cómo pensasteis que el público iba a identificarse con este viejo Carl? Es un protagonista muy inusual.

Pensamos que la clave era la relación con nuestros abuelos. El público vería a sus abuelos reflejados en Carl y se sentirían interesados por la trama. También pensamos en hacer su historia cruda y verdadera, ya sabes, que se viera que su vida era realista, que estaba al final y estaba enfadado con todo. Fue un riesgo. Creo que al final, cuando está más alegre y hace todas esas cosas, funciona y lo sientes porque antes lo hemos visto amargado y enfadado, al principio. Ésa era nuestra esperanza.

• ¿Cuándo surgieron los otros personajes, el niño, el perro y el pájaro? ¿Fue para darle más humor?

Bueno, necesitábamos crear una historia con humor, claro, y aunque sabíamos que podíamos hacer divertido a Carl, también teníamos la idea desde el principio de darle una nueva familia, con los que poder relacionarse y que se crearan situaciones. Así que a lo largo de la película tiene a su nieto, su perro familiar y… un pájaro [risas]. Los abuelos suelen tener pájaros. Pero todo se basaba en darle una familia y que él la aceptara, para poder seguir adelante con su vida.

• Y tú eres la voz de Dug.

Sí, yo soy la voz del perro. Dug era mudo al principio. No iba a hablar, porque ya teníamos a Russell. Pero cuando llegan a Sudamérica, y tienen que hacer todo este viaje con los dos animales, nos dimos cuenta que necesitábamos que alguien más hablara, y aunque es una idea increíble que un perro hable, creo que dimos con una buena solución.

• ¿Cómo se decidió que serías la voz de Dug?

Bueno, yo ya había sido la voz de varios personajes. Empecé siendo la voz de Geri en ‘Geri´s Game’, fui Roz en ‘Monstruos’ y Ray en ‘Buscando a Nemo’. Mi amigo Joe Ranft, ya fallecido, me dio la idea, era genial contando historias y le gustaba inventar voces para los personajes. Cuando estábamos escribiendo y desarrollando a Dug, empecé a decir sus frases y a John Lasseter le gustó cómo sonaba, y me dijo que debería seguir haciéndolo en la película. Básicamente, cuando hablo como Dug, es como cuando hablo con mis perros. Me encantan los perros. Cuando voy a casa y los veo siempre les hablo así. Y luego muchas de las frases se me ocurrieron simplemente observándolo, como cuando se queda quieto de pronto y dice: “¡ardilla!”. También quisimos que Dug tuviese su particular forma de hablar, ya sabes, que no fuese una forma normal, que pudiera ver a alguien y decirle “te quiero”, cuando apenas lo acaba de conocer.

• Y la hija de Pete Docter es la voz de Ellie, siendo niña.

Sí, exacto, y al igual que en mi caso, no era lo que estaba previsto. Grabamos su voz para tener algo con lo que empezar a trabajar, con la idea de buscar luego a una actriz que se hiciera cargo del personaje, pero nos dimos cuenta que sus frases sonaban tan naturales… Quiero decir, no era para que empezara su carrera una Hollywood [risas]. Simplemente, lo hacía genial, muy natural, y decidimos dejar no buscar más.

• En otros estudios recurren constantemente a grandes estrellas para las voces de sus personajes. Parece que en Pixar esto da igual.

Ésa es una de las trampas en las que caen los demás, creo yo, se preocupan más en vender el producto que en contar mejor la historia. Cuando pensamos en la voz de un protagonista, nosotros buscamos un equilibro. Con Ed Asner dando voz a Carl teníamos ese tono gruñón, pero también su forma divertida de hablar, cuando fuera necesario. Buscamos ese tipo de equilibrio. Si los actores son famosos, estupendo, y si no lo son, también nos vale. Porque si no son famosos, el público puede relajarse y escuchar mejor a los personajes, no estar pendiente de si es la voz de Jim Carrey, o el que sea.

• ¿Cuándo empezáis a pensar en los actores para cada personaje?

Desde el principio, muy pronto. Lo discutimos, vemos todas las opciones que se proponen, y poco a poco vamos llegando a un acuerdo sobre quién debe poner la voz a cada personaje. A lo mejor estás viendo la televisión y ves a alguien que resulta que sería perfecto para la película. Luego los llamamos y les contamos qué tendría que hacer, cómo es la historia… Con Asner nos pasó algo gracioso, y es que vino aquí a hablar sobre ‘Up’, antes de firmar nada, y se quedó mirando una de estas figuras de Carl que teníamos sobre la mesa, hecha a mano, y dijo, con esa voz gruñona tan característica suya: “¡No se parece en nada a mí!”. Pete y yo nos miramos riendo, y nos dijimos: “Es perfecto” [risas].

• ¿Por qué cree que están teniendo tanto éxito las películas de Pixar?

Bueno, creo que es porque creemos muy firmemente en estas historias, y porque trabajamos en equipo, nos ayudamos mucho. Así que si el director se pierde, siempre podemos ayudarle los demás. En este caso, Pete es un tío genial, muy inteligente, y ha puesto mucho de sí mismo en la película. También hay partes de otros de nosotros, hay algo mío en ella. Nosotros siempre intentamos mantener un equilibrio emocional durante todo el viaje, para que el espectador siempre esté pegado al personaje. El humor también es fundamental, para contar una historia. Pero siempre nuestra intención es emocionar al espectador con algo verdadero, algo que nosotros sentimos y tratamos de trasladar a la película.

PD: Todavía quedan las entrevistas a Ronnie del Carmen y Enrique Vila, pero antes os dejaré otra que he podido hacer recientemente a uno de los directores de ‘Planet 51’.

Lo explica muy bien nuestro ex-compañero Guillermo Zapata en su crítica de ‘Up’, dando en el clavo cuando dice que aquel que piensa que un anciano no puede transportar una casa con globos, entonces es que no ha entendido nada. Yo incluso diría menos que nada. Ése es uno de los razonamientos que me he encontrado a la hora de atacar la última producción de Pixar (Disney), un peldaño más en una intachable trayectoria que nos ha dejado ya films imperecederos. Fijarse en ese detalle es simplemente no saber mirar.

Tras la magistral ‘WALL-E’ —donde ya se apreciaba un tono mucho más adulto, queriendo abarcar más público—, los chicos de la mejor empresa de animación del mundo —con permiso de Ghibli, evidentemente— se han lucido con la historia de un anciano que en el umbral de su muerte, vivirá la mayor de las aventuras, reivindicando la lucha por los sueños. La muerte, esa amiga que nos da toda una vida de ventaja, aparece por primera vez de una forma tan directa en un film de Pixar.

El argumento de ‘Up’ se resume en la historia de un anciano que hace volar su casa, de donde están a punto de llevárselo los servicios sociales, con un montón de globos, camino de cumplir el sueño de su mujer. Un sueño que se remonta al instante en el que se conocieron, siendo niños con grandes ansias de aventura, prometiendo irse a vivir a un lugar lejano y exótico, en lo que sería un viaje lleno de emociones y riesgos. La muerte de ella ha impedido la realización conjunta de ese sueño, tantas veces aplazado. Es el momento de levantarse y hacer algo.

Se ha hablado largo y tendido sobre los primeros minutos de ‘Up’, y pienso que todo lo dicho es cierto. Una especie de cortometraje, donde maravillosamente se sintetiza la larga vida de una pareja. Con connotaciones del cine mudo —esa esplendorosa época en la que se narraba con imágenes (nota mental: hacer un especial sobre cine mudo)— se nos muestra una historia que acompañada del piano de un sublime Michael Giacchino se introduce fácilmente en nuestra mente, incomodándonos. Pocas veces un film de animación ha empezado de forma tan brutal, golpeando al espectador, dejándolo desarmado completamente para a continuación revitalizarlo.

Y es que ‘Up’ es la clara muestra de cómo los chicos de Pixar —en este caso, Peter Docter y Bob Peterson— son maestros en manejar a su antojo los sentimientos del espectador, y hacerlo además sin ningún tipo de maniqueísmo ni artificio barato. Gracias a un guión que funciona al milímetro, el espectador entregado al film podrá pasar del llanto a la risa en tiempo récord. El inolvidable prólogo no es el único momento emotivo del film, y los golpes de humor son los mejores de la marca desde hace mucho tiempo. Sirva como ejemplo el chiste del GPS —que además funciona como alegoría de que hay que perderse para encontrar la aventura—, o los referidos a unos parlanchines perros y las ardillas. Instantes, algunos de ellos, simple y llanamente desternillantes, introducidos en el momento justo y que no entorpecen el perfecto ritmo del film. Un comienzo que deja huella, y una sucesión de acontecimientos hasta un clímax final que compite directamente con el de ‘Monstruos S.A.’ (‘Monsters Inc.’), no en vano del mismo artífice que ‘Up’.

Podríamos decir que casi toda ‘Up’ es una metáfora. Esa casa, simbolizando toda una vida, el hogar, para revelarse luego como una carga que hay que dejar atrás para vivir. Esos dos antagonistas, anciano y niño, tan iguales en sus caracteres, muestras de las dos etapas de la vida donde las personas más se parecen; y escenas tan significativas como la de vaciar lastre, o el descubrimiento de cierto álbum de fotos, nos hablan sobre el valor de la memoria y lo inútil de lo material, de la aceptación, y de afrontar la vida con ganas, ya seas un chiquillo regordete o un anciano. No hay edad para la verdadera aventura, aquella que nace de la fuerza del corazón, y todo es posible: elevar casas con miles de globos, animales imposibles, perros que hablan y pilotan aviones. Tiene ‘Up’ un punto de locura que recuerda de nuevo a aquellas viejas películas llenas de gags locos.

Y por si fuera poco, el protagonista central de ‘Up’ es el vivo retrato de Spencer Tracy —otra referencia al cada vez más olvidado cine clásico, y que los chicos de Pixar conocen muy bien—, y un villano de altura que les pone las cosas difíciles a los protagonistas, cuyo destino es otro atrevimiento por parte de la casa al mostrar cosas que se supone un niño no debe ver. Y he aquí una de las grandes bazas de la película: ésta no se anda con remilgos con los más pequeños de la casa; sí, reirán y gozarán como en todos los films de Pixar, pero a través de la mayor de las aventuras, les dirán que la vida es también muerte, que una cosa sin la otra no tiene sentido, que el final es inevitable, y antes de que ése llegue se puede salir volando a vivir.

Habéis visto a juguetes hablando, a hormigas, a peces, a monstruos de otras dimensiones, a ratones cocineros, a coches, a robots enamorados; y ahora me decís que un anciano no puede llevar una casa a cuestas. ¿Pero qué habéis estado mirando? ¿En qué punto dejasteis de creer? Obra maestra como la copa de un pino, de contagiosa vitalidad y de recuerdo imborrable, algo que en Pixar es el pan de cada día. Hablar de ellos es hacerlo a otro nivel.

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• Arriba la emoción, arriba la aventura, arriba el cine

Como un buen vaso de agua fresca en un día de calor asfixiante. ‘Up’ sienta tan bien. Hace poco os hablaba de lo mal que veía el cine actual, de lo penoso que resulta mirar la cartelera, tratando de encontrar una película que no sea muy mala. Afortunadamente, entre otros, aún nos quedan los profesionales Pixar. Con ‘Up’ lo han vuelto a lograr. Lograr que se disfrute una película como si fuera la primera vez, que se viva todo lo que sucede en la pantalla, que al llegar a los créditos finales uno sienta ganas de levantarse y aplaudir, dar las gracias a los que han traído agua, en medio del desierto.

Al entrar y sentarme en la butaca, no podía dejar de pensar que Pixar tenía que superarse, o al menos igualarse, con su nuevo producto. Pero la verdad es que pensaba que ‘Up’ iba a estar por debajo de ‘WALL·E’, del mismo modo que ésta lo estuvo de ‘Ratatouille’, posiblemente la película más redonda que ha salido del estudio dirigido por John Lasseter en los últimos años; quizá incluso desde la primera, ‘Toy Story’, que es sencillamente perfecta (por cierto, preparaos para la nueva explosión de ese universo, con el estreno de las dos entregas en 3D y la llegada de ‘Toy Story 3’). Ahora mismo, no sabría dónde situar ‘Up’, pero sí tengo claro que es tan buena como la del robotico que limpiaba basura, si no más.

‘Up’ es algo extraordinario ya desde su punto de partida, planteando una película que gira en torno a un viejo de casi ochenta años… que quiere trasladar su casa a unas lejanas montañas haciéndola volar gracias a miles de globos. ¿Y esto funciona? Vaya que sí. Desde el principio. De hecho, los primeros minutos de ‘Up’ son maravillosos, una delicia que emociona de forma asombrosa. Así que esta película, del sello Disney, destinada a arrasar en taquilla y hacer millones con el mechandising comienza con la historia de un hombre anciano, que se queda viudo, y resulta que efectivamente el público queda atrapado, pegado a la pantalla.

Tras cierto suceso, este viejo, de nombre Carl Fredricksen debe escapar de su situación y entonces decide lanzarse a la aventura, con los globos y todo eso. Sin quererlo, se le suma otro de los personajes principales, un niño un poco pesado, falto de atención y de cariño, llamado Russell. Así empieza otra película, podría decirse, más agitada, con más sobresaltos. Pronto llegamos a un paisaje exótico de América del Sur, que era justamente el sitio donde Carl quería depositar su vivienda. En este tramo es cuando Pixar pone en marcha toda su maquinaria. Comedia desternillante, acción trepidante, animación increíble; espectáculo para todos.

Más adelante vendrá el momento de conocer al malo de turno (¿Spencer Tracy contra Kirk Douglas?), quien primero parece que va a ayudar a los protagonistas, pero luego, tras una escena genial con unos cascos, se revela como un hombre desquiciado y peligroso. Si bien su presentación y su posterior “transformación” son ejemplares, creo que se podría haber sacado un poco más de jugo a este personaje, siendo alguien que había sido injustamente tratado por la sociedad, y supuestamente su intención es capturar un pájaro, no un villano loco asesino cualquiera; pero bueno, quizá sería rascar demasiado, ¿no?

Como en otras películas de Pixar, ‘Up’ conjuga de forma brillante todo tipo de géneros, convirtiendo su visionado en una experiencia única. En esta película hay minutos donde te partes de risa (los perros parlantes tienen mucha culpa de ello), minutos donde piensas que la vida es una auténtica mierda (Fredricksen volviendo solo a su casa, ya viudo) y minutos donde se te saltan las lágrimas de emoción (los flashbacks). ‘Up’ podría haber sido tanto un drama como una comedia de aventuras, pero prefiere ser ambas cosas, y ahí reside su grandeza. Pete Docter (director) y Bob Peterson (co-director) firman una película apabullante, que no da respiro, pero que parte de una historia y unos personajes, no de ruido, golpes y efectos especiales.

Tampoco voy a decir que ‘Up’ es perfecta. No lo es. Y es una pena, porque con un par de retoques lo habría sido. Con esto no digo que Pixar no sea consciente de que su película podría haber sido aún mejor. Lo que ocurre es que esto no deja de ser un producto para todos los públicos, y eso es una carga de la que no se puede desprender.

De este modo, la película tiene que intentar conciliar su dramática y realista historia (sin lugar a dudas, lo mejor de todo) con las bromas y el tono infantil; todo eso de los perrillos que hablan, cocinan y hasta pilotan, o que el protagonista, de 78 años, que a duras penas puede moverse o levantarse, sea capaz en otros momentos de dar brincos o comportarse como un héroe de acción, empeora el conjunto, lo hace más simplón, pero se entiende y se respeta, por supuesto, los niños tienen pocas oportunidades de ver una película buena de verdad, que no los trate como subnormales. La lástima es que a los adultos nos han privado de una completa obra maestra.

Dicen, los estirados topillos que hablan de cine como si fueran matemáticas, que el público no tiene ni idea, que las películas taquilleras no tienen calidad, que las de verdad, las buenas, responden a otros criterios y que sólo son identificables por otro grupo de espectadores, más exquisito, el de los críticos y analistas y teóricos (ay, qué risa) del cine. Bueno pues, otra vez más, se demuestra con ‘Up’ que el público responde ante verdaderos estímulos, que sabe, que sólo necesita que en la cartelera haya una propuesta auténtica, inteligente, realizada con cariño y buen gusto, que merezca el pago de la entrada; ahí están las cifras.

‘Up’ es una película que recupera la ilusión por el cine, que respeta, emociona y entretiene al público, y que es capaz de devolverlo a su infancia, con magia y espectáculo, para sorprender de principio a fin.

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‘Up’ nos eleva hasta las nubes

‘Up’, despliegue de sentimientos en 3D

‘Up’, Pixar encuentra su techo

Parece inagotable la imaginación, el virtuosismo y el despliegue de sentimientos que se pueden ver y gozar en ‘Up’, una nueva entrega de genialidad con el sello de la factoría Disney/Pixar apta para todos los públicos y recomendable para todo tipo de espectadores, incluso los más reacios al cine de animación. Hay que rendirse ante semejante maravilla y dejarse llevar (si es con gafas 3D mejor) por la aventura de las emociones.

El atípico protagonista es buena muestra de lo capaz que es John Lasseter y su equipo de salirse de lo establecido. No han producido una película bajo el convencionalismo habitual (aunque contiene muchos elementos, no por ello menos brillante), sino que se han marcado un relato con un viejo gruñón para retratar múltiples sentimientos, sin renunciar a la fantasía y la diversión, propias del género.

El prólogo de la historia, ese repaso de la vida del protagonista que ocupa los primeros minutos de la película están a la misma altura, sino más, que la alabada y venerada primera parte de ‘Wall-E’. Un prodigio narrativo, capaz de sintetizar en unos planos, sin apenas diálogos, toda una vida, sin renunciar a mostrar la amargura y el dolor. Momentos que producen honda emoción y que vuelven a aflorar nuevamente, ya en el inicio del desenlace, y que acaban condensando una experiencia inolvidable.

A pesar de que la influencia del estilo Disney es patente, parece que se han empeñado en incluir sus habituales ingredientes bajo el prisma más original, inteligente e igualmente divertido que Pixar infunde en sus personajes. Es por eso, que además del prodigioso viejete terco Carl Fredricksen, desde ya uno de los mejores personajes de la historia del cine de animación, los menos brillantes como Russell, el locuaz niño que llega a ser algo repelente, el perro e incluso el extraño pájaro que se unen al viaje del protagonista, resultan realmente divertidos y entrañables. Además de que esa inclusión de escenas de pura aventura no resulta tan original, pero sí es igualmente entretenida y emocionante. Mención aparte merece el personaje del aventurero Charles Muntz, primero héroe y luego reconvertido en villano, que es toda una bofetada a la imagen icónica (y cegada) que a veces nos solemos crear de nuestros ídolos.

La película posee un ritmo fantástico y también podría servir como ejemplo paradigmático del más correcto uso del 3D, ya que no se pliega a buscar efectos mareantes constatemente, ni a aproximar objetos a las gafas del espectador para hacerse notar. Es más un ingrediente visual, que aporta espectacularidad pero perfectamente acoplado a la narración y su uso no abusivo, como digo, es de agradecer y espero que sirva de ejemplo para futuras producciones.

‘Up’ puede ser disfrutada por todo tipo de público, porque recorre todo un abanico de sensaciones, desde la pura diversión hasta los más profundos, desde la amistad y la solidaridad hasta el amor verdadero, desde la búsqueda de los sueños hasta el sentido de la vida. Y es que lo Pete Docter y Bob Peterson han utilizado en ‘Up’ es un lenguaje universal para contar una aventura cinematográfica inolvidable.

Mi puntuación:

En Blogdecine:

• ‘Up’ nos eleva hasta las nubes

¡Y otro perrito piloto! Menuda semana de nuevos trailers. Aquí tenéis otro más que ha visto la luz en las últimas horas, el nuevo avance de ‘Up’, más completo que el anterior que habíamos podido ver. Son unos dos minutos de escenas de la última película de los estudios Pixar, ésos que nos están deslumbrando año a año y que en 2008 nos dejaron la fantástica ‘WALL·E’.

Dicho esto, la verdad, y nada más que la verdad: me esperaba mucho más del trailer. Tiene buena pinta y da la impresión que se volverá a pasar un rato muy entretenido en el cine, pero… le falta chispa, le falta algo. Por ejemplo, ¿en cuántos momentos os habéis reído? Yo sólo en uno, la primera vez que sale el perro. De todas formas, es lo de siempre, sólo es un trailer, hay que esperar a ver la película, que desde luego no pienso perdérmela. Por cierto, sobre eso, malas noticias: el estreno en España se ha retrasado del 12 de junio al… ¡¡14 de agosto!! Voy a salir un rato a tomar el aire…

‘Up’ está dirigida por Pete Docter y Bob Peterson, y las voces originales de los protagonistas corresponden a Ed Asner, Christopher Plummer y Jordan Nagai.

PD: El otro anciano que sale en el vídeo es el “villano”, y es clavadito a Kirk Douglas.

Vía | TheMovieBox | ¡Gracias a todos los que nos habéis avisado!

Aquí os traigo los dos últimos posters de ‘Up’, la nueva película de la factoría Pixar. Y como lleva el sello de calidad, no cabe duda que estamos ante uno de los títulos del año. La mala noticia es que el estreno en España es el 12 de junio, casi dos semanas después que llegue a los cines de Estados Unidos.

‘Up’ (“arriba”) ha sido dirigida por Bob Peterson (autor del guión) y Pete Docter, co-director de ‘Monstruos, S.A.’. En la versión original, los protagonistas tendrán las voces de Christopher Plummer, Edward Asner y Jordan Nagai.

La historia de la película gira en torno a dos personajes muy diferentes, un anciano de casi ochenta años llamado Carl y un boyscout de nombre Russell, setenta años más joven que el primero. Ambos cruzarán sus destinos cuando Carl, que desea ver mundo, logra hacer volar su casa tras atarle miles de globos; sin saberlo, se lleva también al chico, con el que tendrá que compartir el viaje.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | Impawards

Aquí tenéis el nuevo póster que ha salido sobre ‘Up’, la próxima película que Pixar estrenará en los cines. Se trata del segundo cartel, si recordáis ya vimos un teaser hace tiempo, donde sólo aparecía la casa de los globos surcando el cielo. En éste se nos muestra ya quiénes serán los protagonistas de la historia. Desconozco si el perrillo tendrá alguna relevancia en la trama o simplemente estará ahí para provocar algunas bromas, ésas que Pixar sabe hacer como nadie porque sabe dónde buscar referencias: el cine clásico.

Dirigida por Bob Peterson y Pete Docter, ‘Up’ trata sobre Carl, un viejo vendedor de 78 años que finalmente cumple su gran deseo de aventuras, atando a su casa miles de globos que hacen que ésta se impulse y vuele. Sin embargo, pronto descubrirá que se le ha colado un polizón a bordo: Russell, un chico de 9 años. Estreno: 29 de mayo.

Pd: ¿Vuestra película favorita de Pixar?

Vía | ComingSoon

Cada año, millones de personas esperan impacientemente el estreno de lo nuevo de Pixar. No suelen salir decepcionadas, sino todo lo contrario. Tras ‘Wall·e’, le toca el turno a ‘Up’, de la que ya habíamos visto un teaser trailer y un primer póster. Arriba tenéis el nuevo trailer, de mayor duración. Ya me diréis qué os parece, a mí me ha encantado.

‘Up’ se centra en Carl Fredricksen, un solitario anciano que, ante la amenaza de ser trasladado a un geriátrico, decide rebelarse y, cumpliendo el sueño de su difunta esposa, viajar a las montañas. Gracias a centenares de globos, Carl logra emprender el viaje dentro de su propia casa…

La película, que se estrena el próximo 29 de mayo, ha sido escrita por Bob Peterson y está dirigida por Peter Docter (‘Monstruos, S.A.’) y por el propio Peterson, que debuta como realizador. Las voces de los protagonistas, en la versión original, son las de Christopher Plummer, John Ratzenberger y Edward Asner, entre otros.

Vía | Zona Fandom

Aquí tenemos el primer póster de lo próximo de Pixar tras ‘WALL·E’. Su título, ‘Up’, es tan sencillo como el primer trailer que vimos hace un tiempo y este primer cartel, que nos vuelve a presentar una pequeña casa que flota gracias a un montón de globos de colores. Pete Docter y Bob Peterson son los directores del film, que tiene como fecha de estreno el 29 de mayo de 2009.

Como se señala en el póster, ‘Up’ será la primera película de Pixar en 3-D. Christopher Plummer, John Ratzenberger, Edward Asner y Carl Fredricksen prestan sus voces a algunos de los personajes principales. Supongo que en el fondo es de lo más irrelevante, pero me extraña que no tengan a ningún actor famoso en el reparto. ¿Será que aún no han encontrado al adecuado? ¿O simplemente que no les hace falta invertir más dinero en este apartado?

Vía | Impawards