Es aterrador cuando te das cuenta. Oh Dios mío, no estoy trabajando. Y ahora tengo una casa que pagar.

Son palabras de Lindsay Lohan, una joven que parece cada vez más desvinculada del cine, que fue por lo que saltó a la fama. Sin embargo, su trabajo como actriz ha ido cayendo en picado y los líos de su vida privada, explotada al máximo por los medios sensacionalistas, muy interesados en, por ejemplo, que está saliendo con una chica (oh, es lesbiana, qué escándalo), han ido creándole fama de “problemática”.

Y ahora Lohan, de 22 años, parece tener miedo de su situación actual. Dice que no tiene trabajo y que las facturas se le acumulan. Debe ser cierto eso que apuntaba Robert Redford hace poco, que la crisis nos está afectando a todos (no lo dudamos, pero si se tiene una mansión, chófer y cosas así, pues como que no lo parece). En cualquier caso, la chica ha declarado que está deseando recuperar su carrera y volver a ser considerada como actriz.

Estoy hablando con muchas personas. Una de ellas es Sean Penn, hablé con él el otro día. Vamos a intentar conseguir a Seth Rogen para un proyecto, pero Seth no nos devolverá la llamada.

Esto me ha dejado un poco descolocado. ¿Qué hace Penn hablando con Lohan sobre un proyecto con Rogen? ¿Y por qué éste no va a devolverles la llamada? En fin, supongo que todo se aclarará pronto, quizá estén planeando algo a lo ‘Tropic Thunder’.

En cualquier caso, Lindsay Lohan hace bien en detenerse y replantearse su actual posición. Hace nada era considerada una de las actrices jóvenes con más proyección de Hollywood pero hoy, tras varios fiascos en taquilla (ya han pasado cuatro años desde ‘Herbie: A tope’, su último éxito) y una vida que es cualquier cosa menos privada, parece considerada veneno para el cine. Esperemos que se recupere, Robert Altman contó con ella para ‘El último show’ y la verdad es que en ‘Bobby’, de Emilio Estevez, no lo hacía nada mal.

Vía | Worstpreviews

Emilio Estevez está preparando su siguiente película, tras la sorprendente y magistral ‘Bobby’. En concreto, se trata de un drama social titulado ‘The Public’, cuyo guión ya ha terminado. La historia se basa ligeramente en un artículo publicado en Los Angeles Times y escrito por Chip Ward, un bibliotecario retirado.

El argumento de ‘The Public’ nos sitúa en Los Ángeles y tiene lugar durante un período de 48 horas, los dos días más fríos en la ciudad, en los cuales mucha gente se acumula en la cálida biblioteca, la mayoría enfermos mentales sin hogar. Tras enfadar a la administración por mantener las puertas abiertas, uno de los bibliotecarios encabeza un acto de desobediencia civil.

Estevez está ahora mismo con el casting, y espera poder comenzar el rodaje el próximo 26 de marzo en la mencionada ciudad (nuevo hogar de “nuestro” Paul Gasol).

Vía | Dark Horizons

Bobby

Poco más a añadir a todo lo que pensamos los diferentes editores de este blog: estamos ante una de las mejores películas del 2006, que sin embargo pasó un poco desapercibida. Redonda en todos sus aspectos, narra lo que les ocurrió a una serie de personajes el día que asesinaron al senador Bob Kennedy en el Hotel Ambassador. Impresionante discurso final del propio Robert Kennedy, que a día de hoy sigue tan vigente como hace 40 años. Se estrena en DVD una edición especial, aunque no se detallan los extras.

La vida de los otros

Otra de las grandes películas del 2006, sino una de las mejores. Ganadora del oscar a la mejor película extranjera, nos llega una edición especial con dos discos, con bastante contenido extra: Making of, escenas eliminadas, entrevistas, el corto ‘La guerra’ (que imagino será un trabajo anterior del director Florian Henckel von Donnersmarck), y un documental ‘La descomposición del alma’.

Shooter: el Tirador

Película desigual del director Antoine Fuqua, que no levanta cabeza desde ‘Training day’, a mayor gloria de Mark Walhberg en la piel de un francotirador traicionado por el gobierno. Se puede decir que es el estreno comercial de la semana, pero viene en una edición muy limitada sin apenas extras. De esas ocasiones que uno se tiene que pensar si comprar el DVD.

Hamlet

La mítica obra de Shakespeare, en una de sus últimas adaptaciones, a cargo de Kenneth Branagh, que interpreta al propio Hamlet, en una adaptación larga y fiel de la misma, pero por debajo de la de Laurence Olivier. Viene ahora en una edición especial, con los comentarios del propio director (ver la película así te hace descubrir matices que a uno de le escapan durante el visionado de la misma).

Para terminar con los estrenos destacados de la semana dos grandes películas. La primera, del gran Vicent Minelli, Con él llegó el escándalo, que es de esas obras que ni le sobra ni le falta un minuto. Gran Robert Mitchum, en la piel de un desagradable personaje, y con varias secuencias míticas, como la de la caza del jabalí. Esto sí que es cine con mayúsculas.

La segunda se trata de Yakuza, la obra de Sidney Pollack, sobre un magnífico guión de Paul Schrader acerca de las mafias japonesas y el choque de culturas japonesa y americana. De nuevo con Robert Mitchum en la piel de un detective que tiene que viajar a japón a resolver un caso, ayudado por Ken Takakura. Tiene una secuencia final con espadas samuráis, que ríete tú de la de Tarantino y Kill Bill. Ésta es real, sin artificios, impactante, de pocos intercambios de golpes, hecha por un samurai con problemas de conciencia, y creíble. Por cierto, apenas se ve sangre.

Las dos películas hacen una fantástica y muy recomendable sesión doble.

Vía | Zona DVD

Si hay una enorme injusticia en las recientes nominaciones a los Oscar es, junto a otra película que comentaré dentro de un par de días, el no haber nominado en absolutamente ninguna categoría a Emilio Estevez y su impresionante en todos los aspectos, ‘Bobby’. La película, en contra de lo que muchos piensan no es un biopic sobre la figura de Robert Kennedy, el famoso hermano del no menos famoso JFK. ‘Bobby’ es un film coral, al estilo de ‘Vidas Cruzadas’, ‘Magnolia’, ‘Crash’, o más acertadamente, ‘Grand Hotel’, el mítico film de Edmund Goulding, al que por cierto, se hace referencia en la película de Estevez.

El film gira en torno a las vidas de un montón de personajes, que el 6 de Junio de 1968 se encontraban en el Hotel Ambassador, al que asistió en plenas elecciones el senador Robert Kennedy, quien encontraría la muerte en dicho hotel. Así pues tenemos a un par de jovencitos metidos en la campaña electoral y que sólo piensan en drogarse. Una pareja que se casa para que él no vaya a Vietnam. El director del hotel, su amante y su mujer. Una cantante alcohólica y su sufrido marido. Un cocinero que piensa en no perderse un partido importante de beisbol… Y así hasta 22 personajes, los cuales llenan la trama de ‘Bobby’.

Lo que más sorprende de la película es sin duda, el perfecto guión de Estevez y su espectacular puesta en escena. Estevez demuestra encontrarse como pez en el agua, filmando en los interiores de un hotel de forma prodigiosa, y permitiéndose realizar auténticas maravillas con la cámara, desde planos-secuencia que parecen firmados por el mismísimo Scorsese, hasta planos muy, muy sugerentes, que ayudan en lo formal a una historia totalmente apasionante según va avanzando. Porque lo que queda muy claro es que Estevez se ha encargado de tener absolutamente todos los elementos de la película muy cuidados, demostrando un gran cariño por el material que tiene entre manos. Y lo hace con inusitada facilidad, dando la sensación de que todo ha ido sobre ruedas durante el rodaje, algo que casi se palpa en pantalla. No en vano, Estevez dedicó siete años de su vida a la preparación de este proyecto, y muchas de las estrellas aceptaron intervenir prácticamente por colegueo o rebajando considerablemente sus sueldos.

Estevez filma sorprendentemente bien, y nos hace ser testigos de unas horas en las vidas entrecruzadas de unos personajes, a los que parece que conecemos de toda la vida, gracias a la excelente descripción que el director hace de cada uno de ellos. Todos tienen su momento,y todos son lo suficientemente ricos en matices como para que el espectador esté interesado en todos, y no le afecte lo más mínimo los saltos narrativos de uno a otro personaje. Además, Estevez hace algo curioso con respecto a eso. Corta varias veces escenas importantes de una gran intensidad, para contar otra cosa con otra escena y volver de luego a lo anterior. Este tipo de cortes no rompen, en absoluto, el extraordinario ritmo que tiene el film, teniendo muy equilibrada la evolución dramática de toda la historia en cada uno de sus puntos, para acabar en unos 15 minutos finales, que desde ya merecen estar entre los grandes momentos de toda la historia del cine, y no, no es exagerado. Porque es en ese impresionante final donde Estevez demuestra lo genio que es y donde la película alcanza cotas magistrales muy difíciles de superar, y lo hace sin estridencias, sin grandes efectismos ni maniqueismos. Una lección abosluta de montaje con escenas de unos personajes a los que ya les hemos cogido cariño, alternadas con un discurso que oímos en off del propio Robert Kennedy, totalmente atemporal, y que al igual que en ‘Apocalypto’, la maravillosa película de Mel Gibson, convierte una historia, o más bien historias, concretas, en algo universal.

El reparto, de lo más variopinto, está en verdadero estado de gracia, como si hubieran nacido para interpretar esta película. Y lo mejor de todo es que nos encontramos con interpretaciones sobresalientes de actores o actrices de los que, en un principio, no lo esperaríamos. Así pues, Demi Moore se come la pantalla al lado de una sensacional Sharon Stone en una secuencia en una peluquería. Ashton Kutcher en el mejor papel de su carrera, aunque quizá protagoniza, junto a dos jóvenes, el momento más alargado innecesariamente de la película. Linsday Lohan convence junto a Elijah Wood, a quien le persigue muy de cerca su eterna búsqueda del anillo de Tolkien. La espectacular Heather Graham se pasea por delante de nuestros ojos, y no precisamente para demostrarnos lo buena que está. Martin Sheen, mostrando una serenidad increíble al lado de una nerviosa Helen Hunt. Anthony Hopkins, frente a Harry Belafonte, en un claro guiño a lo clásico, incluído el Cine. El escaso, por lo poco que sale, Laurence Fishburne que junto a Freddy Rodríguez, nos regalan un momento de leyenda, con una pequeña conversación acerca del Rey Arturo inolvidable. Christian Slater es capaz de salir en una película sin molestar. Joshua Jackson demuestra que puede llegar a ser una estrella. Y, como no, el propio Emilio Estevez se reserva un pequeño papel anecdótico.

Anedóctico, porque evidentemente, Estevez es la verdadera estrella de la función, firmando un film cuasi perfecto, sin además caer en ningún tipo de dudosa ideología, abogando por la paz y la humanidad, con una película que no debería dividir a nadie, ya que busca todo lo contrario. Y lo hace con siceridad, con honestidad y siendo totalmente coherente, ofreciéndonos, además, cine de primera calidad. Un film magistral, que lamentablemente no está tenido la repercusión que debiera haber tenido, pero con el que Estevez se ha lucido.

En Blogdecine:

• Bobby, el carisma de un líder

Apocalypto

Dirección: Mel Gibson
Intérpretes: Rudy Youngblood, Dalia Hernandez, Jonathan Brewer, Morris Birdyellowhead, Raoul Trujillo, Gerardo Taracena

Sipnosis: Rodada en lengua maya, está basada en los turbulentos últimos tiempos de la civilización maya. Un hombre se ve arrastrado en un viaje hacia un mundo dominado por el miedo y la opresión, cuando su existencia se ve brutalmente interrumpida por una violenta invasión. Gracias a un giro del destino, y estimulado por el amor a su mujer y su familia, este hombre hará lo imposible por regresar a su hogar y, finalmente, preservar su forma de vida.

A priori: Película que viene acompañada de polémica por la temática de la misma. Dejando a parte eso, y lo violenta que algunos la tildan, arrasará en taquilla. Todo indica que estamos ante una entretenida aventura de dos horas que pone la miel en los labios y no defrauda.

Crítica en blogdecine y entradas sobre Apocalypto.

Bobby

Dirección: Emilio Estevez
Intérpretes: Harry Belafonte, Joy Bryant, Nick Cannon, Emilio Estevez, Laurence Fishburne, Brian Geraghty, Heather Graham, Anthony Hopkins, Helen Hunt, Joshua Jackson, Ashton Kutcher, Shia LaBeouf, Lindsay Lohan, William H. Macy, Demi Moore, Freddy Rodríguez, Martin Sheen, Christian Slater, Sharon Stone, Jacob Vargas, Mary Elizabeth Winstead, Elijah Wood, David Krumholtz

Sinopsis: Recrea en imágenes una de las noches más explosivas y trágicas de la historia de los EE.UU. Siguiendo las evoluciones de 22 personajes ficticios en el Hotel Ambassador la víspera en que el senador Robert F. Kennedy fue asesinado. Mientras, los distintos personajes navegan por el prejuicio, la injusticia, el caos y sus propias vidas complicadas, buscando la última señal de esperanza en el idealismo de Kennedy. Mostrando las diversas experiencias de gente corriente, la película conmemora el espíritu de un hombre extraordinario y sirve como instantánea de aquel momento tan emblemático de la historia.

A priori: Estamos ante una excelente película. Te hace reflexionar y plantearte muchas cosas del pasado, pero muy actuales. Dinero muy bien aprovechado, que aguantará en taquilla mientras funcione el boca a boca del público.

Crítica en blogdecine y entradas sobre Bobby.

Atrapa el fuego

Dirección: Phillip Noyce
Intérpretes: Tim Robbins, Derek Luke, Bonnie Mbuli, Mncedisi Shabangu, Tumisho Masha, Sithembiso Khumalo, Terry Pheto, Michele Burgers, Mpho Lovinga

Sinopsis: Chamusso es un héroe de carne y hueso de la historia reciente del país. Patrick ama tiernamente a su esposa Precious (Bonnie Henna) y a sus dos hijas pequeñas. Tiene un buen trabajo, con el que puede permitirse un coche y ropa buena: es capataz en la refinería Secunda, símbolo de la autosuficiencia de Sudáfrica. Tiene cuidado de no cruzar la línea impuesta a los negros por el apartheid, es totalmente apolítico. Nic Vos (Tim Robbins) es un coronel del Departamento de Seguridad, que detiene a Patrick con la acusación de sabotear la refinería Secunda y detenido en junio de 1980. Patrick no puede declarar abiertamente su coartada, pues esconde un secreto que nada tiene que ver con el terrorismo. Los bóers sólo buscan una confesión, así que encarcelan y torturan a Precious, la esposa de Patrick. Cuando se demuestra que él no podía haberlo hecho, la suelta a la pareja, pero los interrogatorios y las torturas han provocado un afán de venganza en el corazón de Patrick. Ha llegado la hora de que las cosas cambien para Patrick y su familia, y para toda Sudáfrica.

A priori: Tiene el atractivo de tener al gran Tim Robbins, interpretando a alguien completamente opuesto a su forma de pensar. Y por lo que ya os hemos contando, sólo es cuestión de aguantar el inicio, para pasar un rato francamente entretenido.

Las vidas de Celia

Dirección: Antonio Chavarrías
Intérpretes: Najwa Nimri, Luis Tosar, Daniel Giménez Cacho, Aida Folch, Javier Díaz, Álex Casanovas, Ximena Ayala, Nausicaa Bonnin, Joaquín Gómez, Nora Navas, Mentxu Romero

Sinopsis: Al finalizar una noche de verbena, Celia fracasa en su intento de suicidio en la vías del tren. Celia no recuerda ni su intento de suicidio ni los motivos que la llevaron a hacerlo. Tiene el sentimiento de que su persona se ha desdoblado en dos. Esa misma noche y en un lugar próximo, una adolescente es violada y asesinada. Un policía, Miguel Ángel, empezará a investigar el caso de violación y asesinato, lo que le acerca cada vez más al entorno de Celia.

A priori: Siguiente película de Antonio Chavarrías, tras la muy interesante ‘Volverás’. No suele hacer cine fácil de ver, pero si continúa con el camino que emprendió con su anterior obra, estamos ante una película que no defraudará a quien vaya a verla por lo arriesgado de su propuesta, con un muy buen reparto.

Más extraño que la ficción

Dirección: Marc Forster
Intérpretes: Will Ferrell, Maggie Gyllenhaal, Dustin Hoffman, Queen Latifah, Emma Thompson, William Dick, Guy Massey, Martha Espinoza, Christian Stolte, T.J. Jagodowski, Peter Grosz, Ricky Adams, Denise Hughes

Sinopsis: Una mañana, un solitario y normal agente de la Agencia de Impuestos de EE.UU. llamado Harold Crick comienza a escuchar una voz femenina que le narra cada una de sus acciones, pensamientos y sentimientos de una manera detalladamente alarmante. La vida de Harold da un vuelco de 180 grados por esta narración que sólo él puede oír cuando la voz le declara que se encontrará con una inminente muerte, descubriendo que debe encontrar quién está escribiendo su historia y persuadirlo para que cambie el final.

A priori: A pesar de tener a Will Ferrell, el hecho de que Marc Foster sea el director (Monster Ball y Descubriendo nunca jamás), da un amplio margen de confianza. En una obra que en principio ha gustado bastante.

De profundis

Dirección: Miguelanxo Prado

Sinopsis: Había una vez una casa en el medio del mar, donde una mujer esperaba tocando un violonchelo melancólico… Aguardaba a su amado, un pintor que siempre quiso ser marinero para navegar entre las medusas, las estrellas de mar y los peces de mil colores que soñaba en sus cuadros. Su fascinación le llevó a emprender un viaje en el que descubrir la emocionante belleza y los misterios de las profundidades, pero tras el que ninguno de los dos sabía si algún día podrían volver a encontrarse.

A priori: Película de animación española. Se trata de una rareza, realizada artesalmente y que apabulla con sus imágenes. Le costará mantenerse en cartelera, al tratarse de una obra minoritaria (poco más puedo decir).

También se estrenan ‘Ekipo Ja’ (para echarse a temblar, y lo peor es que tendrá su tirón en taquilla), ‘Un buda’ y la francesa ‘Aquellos días felices’.

Lo que uno tiene claro al ver la película de Emilio Estevez es el hecho de que la llevaba mucho tiempo madurando, tanto que tenía muy claro lo que quería contar. Y cuando se admira una personalidad, de la manera como lo muestra Emilio Estevez en ‘Bobby’, se está siempre rodando el precipicio, con el peligro que implica terminar haciendo una película empalagosa.

Y Emilio Estevez consigue salir con sobresaliente del empeño. Y lo hace construyendo una historia cuyo germen está en el asesinato de Robert Kennedy y en uno de los grandes discursos que dio, que une en la excelente secuencia final. A partir de ahí crea toda la amalgama de personajes que son un perfecto retrato de la sociedad americana de finales de los 60 y principios de los setenta (los problemas raciales, la guerra de Vietnam, la pobreza, el sueño americano, la pérdida de la ilusión por un pasado glorioso, las celebridades acabadas, las infidelidades, el descubrimiento de las drogas…), todo está en ellos y todo tiene sentido con esa secuencia final.

Crea una película homenaje a Robert Kennedy, convirtiendo a éste en un personaje más de la película, aunque sea el eje de la misma. Y ahí está el acierto, no sólo en la forma de enfocar la historia, sino también en las hechuras que demuestra como director Emilio Estevez, con bastante influencia de la televisión (buenos travellings de personajes que se van moviendo y entrecruzando cuando caminan).

Además, el hecho de repartir la historia entre muchos personajes, pequeños relatos que dan forma al conjunto, permite a los actores demostrar su capacidad en intensas y breves actuaciones. Excelentes las escenas de la cocina con Laurence Fishburne y Freddie Rodriguez, y el canto al rey Arturo, o como las de la peluquería entre una gran Sharon Stone (que gran caracterización la suya), que le está dando un curso intensivo de actuación a una aplicada Lindsay Lohan (que hace intuir que debe dar un giro a su carrera), o como el renacer de una Demi Moore, que por una vez actúa, con un caramelo como el que le entrega Emilio Estevez.

Son pinceladas, pequeños papeles e intensos, de gente que cree en la historia, en lo que se cuenta, y en la actualidad que tienen, tanto los discursos como las imágenes que se recrean. Tiene casi 40 años, pero los discursos de Robert Kennedy siguen vigentes, reales. Cambien Vietnam por Irak, y Bush por Nixon, o por cualquier político actual. Escuchando las palabras de Robert Kennedy, los discursos, uno se queda embobado ante el carisma de un líder. De alguien que pareció poner a todo el mundo de acuerdo. Con su muerte, murió algo de la sociedad americana. Pero para eso está el cine, para recordarnos la figura con hechuras de un gran personaje.

Cuanto aprenderían los políticos de ahora. Sólo por esto último merece la pena ver esta película. Dos horas para reflexionar, y para descubrir, que el pasado se repite, y que por aquellos días existían políticos que realmente merecían la pena.

En Blogdecine | Bobby, varios apuntes sobre la película de Emilio Estevez
En Blogdecine | Entradas sobre Bobby

Aquí tenemos uno de los posters de una película que bien podría dar la sopresa en las cada día más cercanas nominaciones a los Oscar de este año. Se trata de ‘Bobby’, film dirigido por el hijo de Martin Sheen que decidió quedarse con su nombre real, Emilio Estévez, actor de recursos bastantes limitados, pero que parece encontrarse más a gusto cuando le da por dirigir, cosa que lleva haciendo desde 1986, aunque últimamente se le veía dirigiendo episodios de series tan famosas como ‘CSI, Nueva York’ o ‘Caso Abierto’. ‘Bobby’ narra los hechos acaecidos alrededor del asesinato del senador Robert F. Kennedy en 1968, vistos a través de los testimonios de 22 personas que estuvieron en el Hotel Ambassador, donde el senador fue asesinado.

Atención al reparto de la película porque es sencillamente espectacular: Laurence Fishburne, Heather Graham, Anthony Hopkins, Helen Hunt, Lindsay Lohan, William H. Macy, Demi Moore, Sharon Stone, Harry Belafonte, Martin Sheen, Christian Slater, Ashton Kutcher, el propio Estevez y Elijah Wood entre otros. ¿Sonará alguno de esos nombres en las nominaciones? Es muy posible.

Vía | Impawards

Es una de los próximos estrenos al que tengo bastante ganas de meterle el diente, Bobby, quizás porque me atraen los repartos amplios, y tan espectacular como éste, son aproximadamente diez historias diferentes que suceden en el hotel Ambassador la misma noche en que asesinan al candidato a presidente Robert Kennedy. Y aunque ya hace tiempo os colgamos el trailer de la película, también está colgado en You Tube para disfrutarlo.

Lo que me ha llamado la atención, a parte de rebuscar en unas críticas muy encontradas, o ha encantado o no ha gustado, y eso que suena como favorita para los oscars, ha sido este artículo de El País, ‘Emilio Estévez resucita al otro Kennedy’, y en especial de donde le vino la inspiración para desarrollar la película:

Todos estos personajes, que comparten espacio en el hotel Ambassador la noche en que Kennedy fue asesinado allí, fueron apareciendo en la cabeza de Estévez, tras un encuentro fortuito. Después de un parón creativo, Estévez decidió esconderse en un remoto hotel de California para tratar de terminar el guión. La dueña le reconoció y al preguntarle qué había ido a hacer allí le dijo: “Estoy escribiendo un guión sobre la muerte de Bob Kennedy”. La casualidad quiso que aquella mujer fuera precisamente una de las personas que estaban en el Ambassador aquella noche. “Ella fue quien me permitió crear la espina dorsal de la película y darle un corazón”, comentó Estévez.

Sin duda toda una curiosidad. Pero además podéis sacar algunas impresiones en las entrevistas que les hacen a Helen Hunt y a Sharon Stone.

De hecho, el asesinato de Robert Kennedy, es el tema de moda en USA, y probablemente mucho tenga que ver en ello la película de Emilio Estevez.

En este sentido, podéis leer las opiniones a la misma en Rotten Tomatoes, y una crítica en contra como la de Cinematical, y otra a favor como la de First Showing... y la sensación de que va a gustar más en Europa que allí.

Bueno, seguimos igual por lo que veo. Esta película se realizó en el 2004 y no han decidido estrenarla en nuestro país hasta ahora. ¿Por qué? No tengo ni la más mínima idea, aunque después de verla sí me imagino que ‘Beyond the Sea’ no permanecerá en cartelera más de una semana. El biopic de Bobby Darin no creo que interese más que a aquellos fans del cantante, o cómo no, a los cinéfilos, que encontrarán en la segunda película de Kevin Spacey como director elementos suficientes para disfrutar en la medida de lo posible de un producto bien servido, con mucha pasión y cariño hacia Darin, aunque descuidando algunas cosas por el camino. Spacey dirige, guioniza, intepreta, canta y baila en una demostración de las claras habilidades de este actor que se ha ganado la simpatía del público en general, aunque últimamente escoge proyectos vergonzosos, supongo que para poder comer o producir films más personales como éste que nos ocupa, pero en el que hay una clara tendencia a querer decirle al mundo “mira qué bueno soy”. Y lo es, pero la película se centra demasiado en Spacey, en lucirse él mismo, y el resto se resiente de ese obsesivo protagonismo.

La película refleja los años de comienzo de Bobby Darin, con un breve repaso por su infancia y años mozos, centrándose principalmente en sus años de éxito, sus escarceos en el cine, su sonada relación con Sandra Dee, y como todo biopic que se precie, en su declive. Narrada con cierta elegancia y rehuyendo del enfoque clásico, primero asistimos a la infancia del protagonista donde le hes revelada una infección al corazón con la que se creía que Darin no cumpliría los 15 años. Su madre le animará metiéndole el gusto por la canción en el cuerpo, y Darin alegremente saldrá de su enfermedad casi milagrosamente. Cuando logra un éxito entre las adolescentes saltará a la fama, convirtiéndose en uno de los cantantes más populares de los años 50. En esa época se enamorará y se casará con Sandra Dee, otra ídolo juvenil de la época, en este caso actriz. El tercer acto del film se centra en los últimos años de Darin, queriendo meterse en política, cantando canciones protesta y falleciendo en 1973 a causa de una operación de corazón.

Esos son lo tres bloques más importantes de la película, y Spacey se encarga de entrelazarlos de la manera más amena posible, permitiéndose algunas licencias narrativas que animan bastante la función, sobre todo porque las llena de canciones de Darin intepretadas por el propio Spacey de forma prodigiosa. Algunos llegaron a decir incluso que lo hacía mejor que el propio Darin. Y es que Spacey da todo de si en los momentos en los que canta alguna canción. Todos los números musicales están bastante bien, pero yo destacaría ‘Mack the Knife’ y evidentemente ‘Beyond the Sea’, utilizado en un momento clave del film.

Los actores están todos en estado de gracia destacando principalmente el propio director quien se encarga de aparecer en prácticamente todas las escenas chupando cámara de forma descarada. Sus acompañantes en el reparto no se quedan atrás en cuanto al nivel de interpretación, pero es tal la obsesión del señor Spacey por salir en pantalla, que sus trabajos no se hacen notar tanto. John Goodman se olvida de sus tics y hace un manager perfecto. Kate Bosworth es la segunda vez que me sorprende, interpreta a Sandra Dee y no lo hace mal, no señor. Bob Hoskins hace un personaje entrañable y Brenda Blethyn está inmensa como la madre de Darin. Una pena que todos ellos no tengan más protagonismo en el film o que sean tan interrumpidos por un Spacey demasiado emocionado.

Uno disfruta en la película, sobre todo por ese sabor clásico que desprende en algún momento, y por escuchar míticas canciones que nos llevan directamente a los años 50 a clubes en los que el glamour lo era todo. Hay episodios apasionados en los que queda claro el amor de Spacey por el personaje que trata. Sin embargo, al final queda la misma sensación que en casi todos los biopics, mucha corrección y buen hacer pero sin grandeza, esa que se deja entrever en algunas secuencias y la que el director parece querer transmitir al espectador, consiguiéndolo sólo a ratos. Se nota que se lo ha pasado en grande haciéndola pero no ha sido capaz de contagiarnos la alegría durante toda la proyección.

Un film correcto, a ratos entrañable, a ratos pasional e incluso divertido, pero sólo a ratos. Por otro lado es casi seguro que el fracaso que tuvo en su país de origen se repita por estos lares principalmente por la razón que explicaba al principio del post, pues mucha gente se acercará a ver de qué va y preguntarán ¿Bobby Darin? ¿y ese quién era?

No se puede decir que Emilio Estevez haya tenido mucho éxito, ni en su carrera como actor, ni como director. Aún así, con su última película Bobby, esta consiguiendo causar expectación.

Lo primero que nos llamó la atención fue su espectacular reparto, más tarde la buena acogida por parte de crítica y público, aunque el jurado lo obviara totalmente, en la pasada edición del Festival de Venecia.

Ahora ya está disponible el trailer en el que podemos ver parte de la gran variedad de personajes ficticios (aunque inspirados en víctimas reales) que habitaban el Hotel Ambassador el 5 de junio de 1968, día en que fue asesinado Bob Kennedy.

De momento impresiona ver a todos estos actores juntos, aunque eso no sea garantía de nada, pero por lo menos seguro que podremos disfrutar de su presencia. Veremos si también de la película.

Ver trailer de Bobby en varios formatos

Vía | La Ventana Indiscreta