Ayer se estrenó en muy pocos cines de nuestro país, el documental ‘U2 3D’, en el que Catherine Owens, directora de contenidos visuales de la banda durante más de 15 años, y Mark Pellington, director del video ‘One’; realizan nueve conciertos del ‘Vertigo Tour’ que dio el grupo por seis ciudades de Latinoamerica. Se trata de una zona geográfica muy bien escogida, ya que es uno de los lugares que desde siempre han preocupado a los componentes de U2 por sus situaciones políticas y económicas. Esta implicación se podía percibir en las introducciones que hacía Bono antes de las canciones.

En un principio puede parecer que carece de sentido rodar unos conciertos en tres dimensiones, pero bien pensado es algo de lo más adecuado. No resulta como una de esas películas en las que se te acercan los animalillos que vuelan, pero se saca mucho partido a la profundidad gracias a la enormidad de un estadio y a la cantidad de diferentes elementos que hay sobre un escenario y a su alrededor.

La técnica del 3-D que utiliza 3ality Digital Systems es muy innovadora y consigue unos efectos que no se habían logrado hasta ahora. Gracias a que está rodado en digital y a los avances que ha conseguido esta empresa, las cámaras son más ligeras y silenciosas que con el 3-D anterior y los cineastas pueden ver resultados inmediatamente, en lugar de días o semanas después. Esto ha supuesto un aumento en las opciones creativas de los directores que, en el caso de ‘U2 3D’, han sido capaces de encontrar nuevos recursos formales para cada canción y de sorprenderte a lo largo de todo el documental con planos o colocaciones que no habías visto hasta entonces.

El trabajo de sonido es también extraordinario y está muy bien mezclado para respetar esos distintos planos en los que vemos las imágenes. Siempre escuchamos con mayor volumen lo que tenemos más cerca, pero sin que esto altere la percepción general de las canciones.

El escenario del ‘Vertigo Tour’ en concreto, parece diseñado a propósito para una realización en tres dimensiones, pues sus dos brazos –o trompas de Falopio— permiten a los músicos colocarse en diferentes posiciones y así dar pie a un mayor número de términos cada uno con su profundidad. Porque cuando realmente se ve la ventaja de las tres dimensiones es cuando en la imagen hay elementos en distintos términos y los vas viendo más cerca o más lejos de ti. Así, planos como los de la batería o los del público, que tienen muchos pequeños componentes, quedan espectaculares, al igual que el momento en el que Larry Mullen Jr. toca desde uno de los brazos y lo vemos a él con Bono detrás y, aunque estén a muchos metros de distancia, parece que se encontrasen juntos.

La realización de ‘U2 3D’ abusa de los encadenados y de las sobreimpresiones probablemente porque éstos aumentan la sensación de los distintos términos con distintas profundidades. En algunas ocasiones obtienen resultados muy poderosos visualmente. Por ejemplo, el juego con la imagen de Bono sacada de la pantalla que hay tras el escenario, cantando junto con los músicos de carne y hueso, es muy efectivo. También es interesante la estética de los jugos gráficos que se hacen sobre la pantalla, tanto con dibujos como con letras y mensajes.

El hecho de que Owens y Pellington sean directores que conocen a la banda y han rodado ya para ella es de agradecer y así, por ejemplo, la interpretación de ‘With or Without You’ se rueda con planos similares a los del videoclip y parece que estuviésemos reviviendo ese mítico vídeo, pero con una contigüidad mayor.

La sensación de ver tan de cerca de tus ídolos es increíble. Es como estar en el concierto, a veces entre el público, a veces en una butaca privilegiada, a veces en un helicóptero por encima de todo el mundo y muchas veces sobre el escenario. Durante los primeros momentos dan poca duración a las tomas de Bono en primer plano, pero todo esto es porque se lo están reservando para crear el mejor momento de la película, que llega cuando, en medio de ‘Sunday Bloody Sunday’ se acerca y estira una mano de tal forma que parece que te está acariciando la mejilla y dice “wipe your tears away” (“sécate las lágrimas”). Son igualmente poderosos los planos en los que se ve de cerca de The Edge o a Adam Clayton tocando la guitarra y los teclados o el bajo, respectivamente.

El documental es realmente breve, dura sólo una hora y cuarto, así que hay tiempo para pocos temas. Por ese motivo, la selección es tan potente que van uniendo un gran éxito tras otro y tienes la sensación de que no dan tregua. En él escuchamos versiones diferentes a las de estudio e incluso a las que interpretaron en la gira europea, de ‘Vertigo’, ‘Sometimes You Can’t Make it on Your Own’, ‘Where the Streets Have No Name’, ‘Sunday Bloody Sunday’, ‘Bullet the Blue Sky’, ‘With or Without You’, ‘One’, ‘The Fly’, etc… Tratándose de unos conciertos grabados en Sudamérica perfectamente podrían haber incluido ‘Mothers of the Disappeared’ y ‘El pueblo vencerá’, que siempre me ponen la piel de gallina.

Como decía en la entrada en la que incluí el tráiler, ‘U2 3D’ no es una película que se pueda recomendar únicamente por sus valores fílmicos, pues consiste sólo en escuchar canciones y ver sus actuaciones y, si no te gusta la música de U2, será muy difícil que la disfrutes por muchos recursos visuales innovadores que el film presente. Pero para quienes sean seguidores del grupo irlandés, será una gran experiencia que no se parece a la de asistir a un concierto ni a la de ver una grabación en DVD o en una pantalla normal. Ya que estaban, las gafas de 3-D que prestan en la sala las podrían haber hecho a imagen y semejanza de las que llevaba Bono cuando hacía de mosca.

Más información en Blogdecine sobre ‘U2 3D’.

Últimamente tenemos una cartelera muy musical. El 3 de octubre se estrenará ‘U2 3D’, de Catherine Owens, directora de contenidos visuales de la banda durante más de 15 años, y Mark Pellington, director del video ‘One’.

La gira ‘Vertigo’ por Sudamérica durante 2006 ha sido rodada con un innovador sistema de imagen digital 3-D y un avanzado sonido multi-canal surround. El film, producido por National Geographic, sólo tendrá versión en tres dimensiones y por ello su distribución se limitará a unas pocas salas concretas.

Tras el salto se podrá ver un tráiler y también un breve fragmento.

El tráiler no es muy bueno, por lo tanto, más abajo incluyo un clip en el que Bono presenta en español ‘Where the Streets Have No Name’.

Cuando en 1988 salió ‘Rattle and Hum’, el documental sobre U2 dirigido por Phil Joanou, tuvo una aceptación fría y se llegó a decir que no era bueno. Lo que quizá no comprendían las personas que lo criticaron es que se trataba de una película hecha únicamente para los aficionados a la música del grupo irlandés. Hay otros acercamientos a autores de música, como son los biopics, que sí se dirigen al público cinéfilo en general. Pero cuando hablamos de films como el mencionado antes, el que nos ocupa o ‘Shine a Light’, de Martin Scorsese, estamos hablando de películas hechas para los fans.

Por lo tanto, no considero siquiera necesario saber si la película será buena o mala. Lo que buscamos en ella es ver un concierto, sin la ventaja de que la banda esté presente y tocando en directo, pero también sin los inconvenientes de la incomodidad y la lejanía del escenario. Desde nuestra butaca, tendremos primera fila para todas las actuaciones.

‘U2 3D’ no se comercializará en DVD ni se emitirá en plataformas de televisión, únicamente se proyectará en cines con tecnología 3D e IMAX 3D, ya que el formato en el que está rodada no permite la explotación en el resto de ventanas.

Fuentes:

• Página oficial.

• Página oficial española.

Este viernes, 4 de abril, se estrenará el documental ‘Joe Strummer: Vida y muerte de un cantante’ (‘Joe Strummer: The Future is Unwritten’), que habla sobre el líder de los Clash, banda famosa principalmente por la canción ‘Londong Calling’, seguida de ‘Spanish Bombs’ o ‘Should I Stay or Should I Go’, que también tenía palabras en español. The Clash no fue la banda punk pionera, pero sí la definitiva pues, aunque le deban mucho a los Sex Pistols, llevaron la actitud punky a otro nivel musical. Formados en 1976 aún hoy en día siguen sonando de lo más actuales con este pequeño resurgir del punk que se está produciendo en la actualidad.

En la película se pueden escuchar las declaraciones de Bono, Martin Scorsese, John Cusack, Brigitte Bardot, Johnny Depp, Matt Dillon, Steve Buscemi, Mick Jagger, Jim Jarmusch… y material de archivo en el que aparece Joe Strummer. Aquí podéis ver un avance.

El director, Julien Temple, se ha encargado hasta ahora de videoclips y recopilatorios musicales de diferentes grupos. Es el director del documental sobre los Sex Pistols ‘The Filth and the Fury’ (la suciedad y la rabia) que era muy interesante. Aparecían los miembros del grupo en silueta para que no viésemos cómo habían acabado… los que han acabado. Y veíamos imágenes de archivo de Sid Vicious. Como indica el título, sacaban los trapos sucios a relucir y, aunque muchas de las cosas que contasen las supiéramos de antes, resultaba ilustrativo conocer más profundamente a la banda.

Julien Temple también es autor de ‘Vigo’, un documento sobre Jean Vigo.

La banda sonora que acompaña a la película incluye una selección del trabajo de Strummer en The Clash (como unas versiones para discos de demostración y en directo sin editar), además de material realizado con sus otros grupos, The Mescaleros y 101ers.

Fuente | IMDB.

Nunca he sido fan acérrimo de los Beatles, aunque algunas de sus inmortales canciones me encantan, como por ejemplo I want to hold your hand o Yesterday. ‘Across the Universe’ es un acercamiento al universo, valga la redundancia, del mítico grupo de Liverpool. De hecho podría decirse que si no es por las canciones de Paul McCartney y John Lennon, el visionado de esta película sería un completo tormento. Con ellas, se queda simplemente en sufrimiento, una constante del cine de Julie Taymor, quien con ‘Frida’ logró algo mínimamente decente, pero lo de ‘Titus’ no tiene nombre.

La historia de ‘Across the Universe’ no existe. Pretenden hacernos creer que se trata de una historia de amor entre un chico y una chica, a través de la cual se repasa un poco la ideología de los años 60, se reivindican ciertas cosas, y todo con la típica puesta en escena de su directora, petulante y pretenciosa, que no hace otra cosa que desviar nuestra atención y tragarse completamente su trama. Si al menos, hubiéramos tenido a cambio una película con un fascinante poder visual pues nada hubiera pasado, pero ni eso.

En un musical (género que a esta velocidad va a volverse a poner de moda, y no seré yo el que se queje) las canciones deben estar al servicio de la película, de su historia. Pero en ‘Across the Universe’ ocurre exactamente lo contrario: la película está al servicio de las canciones, con lo cual casi no hay película, por lo menos una coherente. El film es un compendio de números musicales sin el más mínimo sentido y relación entre ellos, más allá del hecho de que se trata de canciones de los Beatles. Sí, todas muy bonitas, pero para esto ya me compro el disco.

Y es que a pesar de que escuchar tantas canciones en una película puede resultar una experiencia altamente disfrutable para muchos, en la película no han sabido darle coherencia y continuidad a la sucesión de las mencionadas canciones. De hecho, el film parece un continuo desfilar de videoclips seguidos uno tras otro, mientras intentan colarnos una historia de amor de lo más increíble y sosa. Si uno la ve desde esa perspectiva pues incluso se lo puede pasar bien, pero como un servidor la vio pensando que veía una película pues sufrió de lo lindo. No voy a negar que algún momento aislado tiene fuerza, como por ejemplo la interpretación del tema Let it be, en el que Taymor sí consigue un equilibrio perfecto entre lo que se ve y lo que se escucha, logrando que a uno se le erice la piel. Lamentablemente sólo ocurre esa vez. En el resto, son únicamente las canciones las que dicen o expresan algo, y eso no es mérito de la película. Además, muchas de las canciones están metidas con calzador en la trama del film, como por ejemplo Dear Prudence, momento ése absolutamente ridículo y absurdo, realizado única y exclusivamente para que suene dicha canción, como la mayoría.

En cuanto a la labor de los actores, los hay que se entregan con más pasión que otros, sobre todo a la hora de interpretar los temas musicales. Jim Sturgess es de un soso que asusta, da la sensación de que no se cree lo que canta y como actor resulta poco creíble y expresivo, ganándole la partida Evan Rachel Wood, que no es una actriz demasiado buena, pero aquí está bastante convincente, incluso se logra ver cierta progresión dramática en su personaje, por mucho que su enamoramiento del personaje de Sturguess no se lo crea ni ella. El resto de actores se limitan a desfilar lo mejor que pueden por la película cantando, bailando y poco más. Incluso hay alguna que otra participación estelar del mundo de la música, como las de Joe Cocker, que protagoniza uno de los pocos videoclips, perdón, momentos buenos del film; y Bono, líder de los sobrevaloradísimos U2, y que con su torrente de voz viene a decirles a los actores cómo hay que cantar. Eso sí, este tío es de los más anticinematográfico que existe, la cámara no le quiere nada… afortunadamente.

Una mala película que no logra lo que sí lograron otros títulos como ‘Trabajos de Amor Perdidos’ o ‘Moulin Rouge’. Aburrida y por momentos soporífera. Eso sí, un servidor se comprará la banda sonora, la cual por cierto contiene tan solo la mitad de las canciones que salen en el film; huele a que en un futuro editarán un segundo disco, y no me extrañaría nada que sacaran más beneficios con el disco que con la película.