Al cine español le suceden siempre sus espectadores. Y esto es cierto en al menos dos razones: el espectador suele generar éxitos más o menos rentables, con cada vez mayor frecuencia, y el espectador suele categorizar el cine nacional en una categoría tan mentalmente separada de la posibilidad de los géneros que cualquiera que haya andado por esos videoclubs memorables habrá encontrado clasificaciones que iban del terror al drama….con la excepción de una sección en la que se nos aclaraba, casi con funestidad, “españolas”. Al cine español le suceden también las subvenciones y su polémica, le suceden escándalos de vez en cuando y malas prácticas, pero últimamente es un período para las buenas noticias.

No soy yo un hombre alegre, me gusta vivir en el reposo de un señor aburrido con gafas incluso cuando vence ese equipo de fútbol que lidera Leo Messi y hace temblar a toda la ciudad, así que dedicaré a enumerar unos cuantos hechos memorables: en los últimos años, bastantes de los mejores films de ese llamado cine comercial han sido, por supuesto, españoles. Lo mismo sucede con ese cine de arte y autor que amenaza con extinguirse para siempre y también con las películas medias, esas que decidían el destino y las locuras de una industria.

Sigue sin ser esta filmografía la que tiene la capacidad de Francia para generar un cine comercial solvente y con una larga tradición que extiende sus alas hasta lo transnacional, Luc Besson mediante, pero deberíamos reflexionar seriamente sobre este 2011 en el que Pedro Almodóvar y Enrique Urbizu han entregado dos películas muy diferentes, pero sobrias y relevantes, en el que por llegar aún están las últimas de Jaume Balagueró y Juan Carlos Fresnadillo, exponentes de ese cine comercial que parecía haber dejado huérfanos a un gran sector del público, pero es que en un contexto mayor son algo más, son un cine de género que en muchos casos está muerto o más bien estéril. Ni tan siquiera puedo olvidar que la mejor comedia romántica de los últimos tiempos, con permiso del maestro subestimado James L. Brooks, la ha firmado Borja Cobeaga.

Pero ¿cuál es el objetivo del espectador contemporáneo? Una imitación del (lamentable) estado del cine norteamericano actual, uno en el que han desaparecido aquellas películas medianas que permitieron que los setenta fueran la década más libre en la filmografía estadounidense solamente por estar siguiendo, con un servilismo que se suele malinterpretar como positivo, las tendencias del momento.

¿O realmente cree importante que existan directores con capacidad para seguir produciendo? Porque aquí existiría un acuerdo común, más de lo que se cree. Nadie duda de que hay géneros desgastados en el cine español, o al menos necesitados de una versión un poco más original de los hechos. Pero ¿están todos aquellos que han criticado el enésimo drama de de guerra civil al tanto de las heterodoxas ‘Los condenados’ (2009) o ‘Pà Negre’ (2011)? ¿No es el cine norteamericano uno que siempre vuelve sobre su pasado más inmediato, ya sean la segunda guerra mundial, la de Vietnam, la revolución de los sesenta?

Lo que debería procurarse es eliminar etiquetas y hacer un uso moderado del nacionalismo en cuanto a que se me ocurren pocas filmografías nacionales en un estado de efervescencia creativa tan notable. Ahora mismo, viejos maestros y nuevos cineastas están produciendo una serie de innovaciones, dentro y fuera de los géneros, que no deben pasar desapercibidas: lejos de acomodarse en el grito acrítico de celebración, hay que procurar que esta situación se postergue y que los topicazos empiecen a ser un asunto del pasado.

Nada sería más feliz que este fuera un post anacrónico.

Con este falso tráiler, titulado ‘Papanatos’ —falso en el sentido de que no hay una película detrás, sino otra cosa—, comienzan las risas en ‘No controles’, el segundo film de Borja Cobeaga, tras su comentada ‘Pagafantas’. Al igual que en este fragmento, el resto del humor que contiene la cinta es bueno y divertido, especialmente gracias a los personajes que se ocupan de la parte cómica de la película.

Julián López encarna a Juancarlitros, un tipo plasta y en teoría nada gracioso, que precisamente por su torpeza y falta de chispa, conseguirá que nos riamos a carcajadas. El humorista manchego procedente de ‘La hora chanante’ y ‘Muchachada Nui’ arranca las risas con su mera presencia o su forma de hablar, como ya ha hecho en los cameos que hasta ahora le han permitido en el cine —‘Que se mueran los feos’, ‘Pagafantas…—, donde casi siempre hacía el mejor papel de la película. López sabe interpretar a este personaje en su justa medida, pues no habría sido difícil llegar a resultar molesto: retratado como un incordio, no obstante, logra caer bien y despertar la ternura.

Secun de la Rosa y el resto de los secundarios —Ramón Barea, Mariví Bilbao, etc.— componen un grupo igual de cómico para crear la faceta que vale la pena de ‘No controles’.

Sin embargo, el protagonista, que es quien debería atraer al espectador para ganarse su empatía, no sólo con él, sino también con su causa, no transmite nada. No es la primera vez que achaco esta carencia a un personaje encarnado por Unax Ugalde, así que se podría sospechar que la cuestión no está tanto en el guion como en la falta de carisma del intérprete. Encarna a una persona pasiva y sin personalidad definida, que se dedica a lamentar una decisión errónea, que quizá, como hacía de forma no intencionada ‘Todas las canciones hablan de mí’ esté retratando a una generación.

Por otro lado, el físico del actor no encaja con muchas de las descripciones que los diálogos hacen de él, lo cual nos lleva a pensar en una elección de intérprete no acorde con lo escrito: quizá se pensó en otro tipo de personaje y finalmente se acabó fichando a este guapito con la idea de tener mayor éxito de taquilla, decisión que considero equivocada, pues un personaje más defectuoso conseguirá que el público se sienta más cercano a él.

Mencionaba la causa del protagonista, es decir, la trama amorosa, que en este caso consiste en recuperar a su antigua novia. Sobre el papel, esta historia tiene escenas buenas, basadas en hallazgos nada desdeñables, como la idea de la canción y el pianito o la de las lentillas. Pero la nula química entre Unax Ugalde y Alexandra Jiménez hace que nos importe un pimiento si se reconcilian —de hecho, casi le deseas a ella que siga con Miguel Ángel Muñoz—.

No pasaría nada por que la parte blandita del film fuese floja, considerando que tentemos toda la vertiente humorística para refugiarnos. El problema llega cuando este aspecto no logrado ocupa una porción del metraje muy desmesurada. Si le sumamos los momentos muertos que tiene la película y la evidente falta de contenido que hace que casi les sea difícil llegar a la hora y media de duración —con este motivo se añade el falso tráiler, se incluyen dos cabeceras de créditos…—, nos encontramos en total con una cinta arrítmica y que solo funciona en instantes concretos. Asimismo, la película hace demasiado evidente su pobreza de producción y cierta torpeza en la realización y el montaje.

Secundarios al poder

Recientemente hablaba de ‘Salidos de cuentas’, donde encontramos a un personaje —el de Galifianakis— muy similar al de López: compañero pesado que es difícil quitarte de encima, pero al que finalmente le deberás la vida.

Con este ejemplo quiero decir que se convierte en algo tan habitual que los secundarios sean inmensamente superiores a los protagonistas, que no estaría mal que los creadores tuviesen esto en cuenta y situasen por encima a estos personajes imperfectos, pero con los que es más fácil conectar. Cobeaga lo hizo en ‘Pagafantas’, cuyo gran acierto recayó en poner al perdedor como personaje principal, logrando así un protagonista con mucha mayor capacidad de hacernos partícipes de su sufrimiento.

Por éste y por otros motivos, considero la opera prima de Cobeaga superior a ésta. ‘Pagafantas’ tenía un fondo mucho más potente, ya que estaba dando nombre por primera vez a un fenómeno. Al mismo tiempo, era más valiente para mostrarse cruel con sus personajes. Aunque no fuese una gran película, resultaba mucho más redonda que ‘No controles’.

De nuevo echamos mano al referente Galifianakis para hablar de esa secuencia de créditos final de ‘No controles’, que va un poco en la línea de las fotos reveladoras de ‘Resacón en Las Vegas’. Considero muy hábil por parte de Cobeaga insertar durante los créditos de cierre el monólogo de humor interpretado por Julián López. Esta pieza, de algún modo ajena a la película y que se puede ver en cualquier programa televisivo, eleva la temperatura de la sala hasta conseguir que el público salga del cine con una idea mucho más positiva de la película que si ésta hubiese acabado con la secuencia de Unax Ugalde.

A pesar de todo lo dicho, me gustaría que mis palabras cayesen en saco roto y que todo el público pusiese disfrutar a lo grande de ‘No controles’, ya que una de las mejores experiencias que se pueden tener es la de dar con una comedia que nos haga pasarlo realmente bien. Solo hay que pasar por alto los momentos flojos y aburridos y centrarse en la parte buena, la cómica, que no presenta tacha alguna.

Otra crítica en Blogdecine | ‘No controles’, comedia clásica y tronchante

Mi puntuación:

¡Esto es como ‘La jungla de cristal’, pero del amor!

-Juancarlitros

Me enfrento a la película como quien va a la guerra: comedia. Navideña. Española. Muchos habrían huido ante tanto término de mal fario junto. Pero la crítica de cine no está hecha para los cobardes, así que entro a la sala. Y mientras me pongo cómodo comienzo a relajarme cuando recuerdo que estos tipos son los responsables de ‘Pagafantas’ (Borja Cobeaga, 2009), una más que conseguida película de terror disfrazada de comedia para fracasados.

Quizá a aquélla le fallaba en algunos momentos la estructura en cuanto a la hilazón de ciertas secuencias, y puede que algún personaje no estuviera lo suficientemente trabajado —como el interpretado por Óscar Ladoire —, pero el aire costumbrista y la comedia nacida del patetismo funcionaba. Vaya que si funcionaba. Así que después de la entrevista a Diego San José, coguionista de aquélla y de ésta ‘No controles’, en la que me aseguraba que habían pulido anteriores arritmias y definía este nuevo trabajo como una versión corregida y aumentada de ‘Pagafantas’, me sacudí los temores por completo. Y no me equivoqué.

Estamos en vísperas de año nuevo, y una pareja se separa. Podríamos decir que la película empieza por lo que es el final en muchos dramas o comedias agridulces: un aeropuerto y una despedida que se antoja definitiva. Pero la nieve y el destino se ponen de parte de nuestro héroe —un correcto Unax Ugalde— y cancela el vuelo que iba a alejar definitivamente a su ex-novia —sorprendente Alexandra Jiménez— rumbo a un incierto futuro en Alemania. Sergio dispondrá de una última oportunidad para recuperar a su amor perdido. El lugar: un hotel donde coincidirán todos los pasajeros afectados por la cancelación de su vuelo. El tiempo: una sola noche. La de fin de año.

Borja Cobeaga, el director del fim, y Diego San José, coguionista, demuestran una gran sabiduría fílmica al acotar tan específicamente las unidades de tiempo y lugar. Con ello consiguen varias cosas: redondear y dejar atado y bien atado un guión que en ‘Pagafantas’ pecaba de cierta falta de progresión; meter sin ayuda de calzador a un variopinto grupo de personajes que ayudarán a aquilatar la sencilla trama; jugar con el factor emocional al encuadrar en una fecha tan especial una historia de amores rotos; dotar de un espacio físico reconocible —el hotel de carretera— a toda la historia, con lo que gana en unidad y concreción.

La comicidad de este dúo de guionistas es muy reconocible para cualquier consumidor atento de televisión. Suyos son los mejores sketches de ‘Vaya semanita’ o ‘Qué vida más triste’. La comedia viene propiciada por un gran ojo clínico para recoger lo gracioso y absurdo que hay en la cotidianeidad de nuestras vidas, de las de nuestros amigos, del día a día. Pero no con la intención de hacerse los listos y reírse de lugares comunes desde una posición de superioridad, como hacen la mayoría de monologuistas de este país. Aquí somos uno más, ellos y nosotros. Son situaciones fácilmente reconocibles para cualquier espectador que se mueva entre los 20 y los 40 años. Aquí no hay lujos y mundos artificiales ni príncipes y princesas. Es éste un reino de clase media en que los personajes se parecen a nosotros mismos y a nuestros amigos. Y el monarca de todo esto se llama Juancarlitros.

Julián López ya había dado sobradas muestras de su esquinada comicidad en la pequeña pantalla junto al resto de ‘Muchachada’. Pero en este papel-regalo que le ha brindado Borja Cobeaga, se convierte en un ciclón que amenaza con arrasar todo a su paso, trama y resto de personajes incluidos. Afortunadamente, la sangre no llega al río y los momentos en que no sale el torrencial Juancarlitros —aunténtica fábrica de chistes malos, expresiones caidas en desgracia y comportamiento nihilista— el espectador, como los protagonistas, respira aliviado y descansa su atención en los verdaderos protagonistas.

Puede que el personaje de Unax Ugalde necesitara una dosis de vitaminas para que la tensión emocional con Alexandra Jiménez fuera más creíble, pero esto es una fábula amable y una reformulacion clásica de una situación de pareja en crisis. Aquí lo que importa es que el chico consiga a la chica y, de paso, soltemos unas buenas carcajadas gracias a una caterva de personajes secundarios que dan sentido a la pelicula y una serie de situaciones llevadas con mimo y savoir faire hasta cerrar el film con nota. Y de paso, crear un personaje antológico. El enervante y entrañable John Candy de ‘Mejor solo que mal acompañado’ (‘Planes, trains & Automobiles’, John Hugues, 1987) tiene heredero y su nombre es Juancarlitros. John Hugues estaría orgulloso.

Diego San José es un joven guionista que se ha forjado durante años en el difícil y competitivo mundo de la televisión, concretamente, en programas de humor como ‘Vaya semanita’, ‘Qué vida más triste’ o ‘El intermedio’ donde ha conseguido un tipo de comicidad propia y muy reconocible. El salto a la gran pantalla lo dio de la mano de su compañero y amigo Borja Cobeaga. El resultado fue ‘Pagafantas’ (Borja Cobeaga, 2009), para el que esto suscribe, una de las comedias españolas más frescas y divertidas de los últimos años.

Ahora, el tándem repite en ‘No controles’, de la que daba noticia hace un par de semanas nuestra compañera Beatriz Maldivia con motivo de su estreno en el Festival Internacional de Cine de Gijón. Borja vuelve a la dirección y escribe el guión a cuatro manos con Diego, como en su anterior trabajo. De este estreno, de sus próximos proyectos y del cine en general y la comedia en particular, ha hablado Diego San José para Blogdecine.

• Bueno Diego, has sido guionista de programas como ‘Vaya semanita’, ‘Qué vida más triste’ o ‘Agitación + IVA’. ¿Cómo ha sido el paso de televisión a Cine?

En la parte personal fue muy fácil, porque realmente se parecía mucho a mi trabajo en tele, en el sentido en que lo hago con Borja Cobeaga, que es una persona que la conozco de la televisión. El proceso de pensar una trama, de dar una estructura, era exactamente el mismo. En cuanto a las diferencias con la tele, lo que hicimos en ‘Pagafantas’ fue aplicar lo que habíamos aprendido haciendo sketches de cara al funcionamiento interno de las secuencias de comedia, como que la comedia venga por la situación, no por el diálogo. De hecho, si coges ‘Pagafantas’, en los diálogos no hay casi chistes. Nos basamos en una estructura bastante sencilla en la que no hay subtramas, hay una única trama.

• A la hora de poneros tú y Borja a escribir un guión, ¿cuál es vuestro punto de partida? ¿Una idea? ¿Un gag? ¿Varias situaciones a las que luego se les da una unidad?

En el caso de ‘Pagafantas’, Borja estaba obsesionado con la idea de empezar un film explicando lo que es “hacer una Cobra” —los que hayan visto la película lo entenderán—. A partir de ahí, vamos tirando de anécdotas personales, de amigos… Lo que teníamos claro es que no queríamos un film que se basara en películas americanas, sino contar situaciones cotidianas, creíbles y cercanas. Vampirizamos muchas ideas que no eran realmente nuestras y lo que hicimos fue darles un contexto coherente. El lujo y la comedia es algo que siempre ha funcionado muy bien, pero nuestros héroes son de clase media y con trabajos normales.

• En el caso de ‘Pagafantas’ se os ha acusado de ser demasiado crueles con vuestro protagonista. ¿Cuál es tu justificación?

En este sentido, pesó más nuestra opinión personal que la lógica de guión. No creemos que un ‘Pagafantas’ acabe bien, creemos que acaba mal. Así, si te fijas, en las secuencias del film, no hay un progreso del personaje que indique que todo va a acabar bien. El personaje de Gorka Otxoa sufre, pero lo tratamos con cariño. Miente y traiciona para conseguir su fin, pero como éste —la consecución de la chica— es bastante entrañable, se le coge cariño.

• ¿Cómo definirías tu siguiente trabajo, ‘No controles’, de próximo estreno? ¿Qué puntos en común tiene con tu trabajo anterior?

Es una versión corregida y aumentada del humor de ‘Pagafantas’. Queríamos y sabíamos cómo mejorar ciertas cosas que en aquélla no quedaron del todo bien. ‘No controles’ tiene más personajes, una estructura más trabajada, está más redondeada, más ambiciosa. Creo que hemos hecho un guión que supera al de ‘Pagafantas’.

• ¿Cómo es el trabajo con Borja Cobeaga a la hora de afrontar el guión de ‘No controles’? ¿Os dividís por partes o trabajáis codo con codo en la totalidad del guión?

Antes de compañero de trabajo, Borja es amigo, por lo que podríamos decir que nuestro trabajo se rige más por reglas personales que profesionales. No somos los típicos guionistas con una pizarra repartiéndose temas y demás. Lo que hacemos Borja y yo es dedicar muchísimo tiempo a hablar del guión, sin escribir absolutamente nada. Confiamos en que las ideas que son buenas, perdurarán en la memoria. El último paso es, diríamos, mecanografiar lo que tanto tiempo llevamos hablando. Da igual quién escribe qué, porque después de tanto tiempo debatiéndolo, lo tenemos clarísimo. Es un sistema de trabajo heredado de la tele, parecido al brainstorming del equipo de guión de ‘Vaya semanita’.

• ¿Cómo ha sido el trabajo con Julián López, conocido sobre todo por sus papeles televisivos en ‘Muchachada nui’ o ‘Museo Coconut’?

Julián López defiende el mejor personaje que hemos escrito Borja y yo desde la televisión: “Juancarlitros”. Es un torrente de energía absoluto y en los pases de Gijón nos sorprendía la conexión con el público, que se reía prácticamente cada vez que aparecía. El personaje se escribió en un 100% pensando en Julián, en sus gestos, en su ritmo verbal. Aparte le dejamos cierto espacio para que improvisara e hiciera aún más suyo el personaje. A pesar de ser un secundario, es sin duda uno de los puntos fuertes de la película.

• ¿Crees que la comedia es un género mal valorado por la crítica? ¿Te planteas escribir otros géneros como el terror? ¿Quizá una de fantasmas con Belén Rueda?

Cuando escribes comedia, eres consciente de que a priori no es el género que te va a generar un mayor respeto crítico, pero yo es que me lo paso muy bien, disfruto muchísimo escribiendo comedia. Es un género del que me queda muchísimo por experimentar, hay muchísimos registros que aún no he tocado.

• ¿Qué opinas de la comedia americana que se está haciendo ahora mismo —Judd Apatow, Ben Stiller, Adam McKay—? ¿Hay alguien que tomes como referente a seguir?

Entre los que has nombrado, Adam McKay y Will Ferrell serían para mí muy superiores a Judd Apatow. Hacen una pareja director-guionista-actor que realmente funciona muy bien. Del sello Apatow me gustan ‘Supersalidos’ (‘Superbad’, Greg Mottola, 2007) y ‘Adventureland’, pero por lo general sus películas me parecen muy largas y su último tercio suele ser extremadamente complaciente. Por ejemplo, en ‘Hazme reir’ (‘Funny People’, Judd Apatow, 2009) me encanta la primera hora, pero después deja de gustarme. Para mí, la gran comedia de la última década es ‘Borat’ (id, Larry Charles, 2006). Creo que es la única que ha aportado un tipo de humor absolutamente nuevo y genuino.

• Háblame de tus próximos proyectos, incluyendo ese sorprendente ‘Fe de etarras’.

Había algún sketch en ‘Vaya semanita’ del que estábamos especialmente orgullosos tanto Borja como yo, y nos quedó la pena de no trasladar eso a un largometraje. Nos gustaría hacer una película sobre el conflicto vasco pero sin carga política ni hacer daño a nadie. En ‘Vaya semanita’ lo logramos. Tenemos el afán de intentar un guión sobre el tema. Si no sale, lo tiraremos a la basura. Por otra parte, estoy trabajando en la próxima película de David Serrano. Aquí se me planteaba la duda de que al no tener con David una relación como la que tengo con Borja, no sabía si iba a funcionar igual de bien la cosa, pero puedo decir que ha sido fantástico. Es una comedia bastante distinta a lo que ha hecho hasta ahora y me lo he pasado de maravilla trabajando con él.

• ¿Haces caso a la crítica cinematográfica?

Me afecta mucho. Es mentira decir que no te influyen. Las negativas me dan algo de bajón, pero las positivas me afectan aún más, me hacen mucha ilusión. En cuanto a los blogs de internet, me parece que hacen una crítica bastante sincera por su independencia.

• Nada más por nuestra parte, Diego. Gracias por todo y suerte con el estreno de ‘No controles’.

Gracias a vosotros.

La segunda película de Borja Cobeaga tras ‘Pagafantas’, ‘No controles’, clausuró el pasado sábado la 48ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, nueve años después de que su director ganase el Premio Jurado Joven en este mismo certamen con su cortometraje ‘La primera vez’.

‘No controles’, que llegará a los cines el próximo 5 de enero, está protagonizada por Unax Ugalde, Alexandra JiménezMiguel Ángel Muñoz, Mariam Hernández y Julián López , cómico de ‘Muchachada Nui’, que me hace mucha gracia y en cuyo personaje, Juancarlitros, se basa la campaña promocional que se está llevando a cabo sobre la película.

El guion —así quiere la RAE que lo escribamos a partir de ahora—, creado por Cobeaga y Diego San José, nos acerca, como ya os adelantaba, a una Nochevieja en la que cae la mayor nevada en treinta años. Todos los vuelos están cancelados y los pasajeros tienen que tomarse las uvas en un hotel de carretera. Durante esa peculiar reunión, Sergio tendrá que ingeniárselas para conseguir en una sola noche lo que no ha conseguido en varios meses: recuperar a su ex-novia Beatriz, antes de que se vaya a trabajar a Alemania. Todo ello con la ayuda de un grupo improvisado de viajeros que forman el peor equipo del mundo: Juancarlitros, un amigo de la infancia que quiere ser humorista; un separado que viene cabreado de Punta Cana, y un empleado del Hotel que no tiene con quién celebrar la Nochevieja.

Por lo que comunica la distribuidora, la película arrancó risas y aplausos en el Festival Internacional de Cine de Gijón, tanto en su presentación a prensa por la mañana, como en el pase con público tras la gala de clausura.

Además de eso, ha obtenido los siguientes elogios de la crítica asistente a los pases: «La cinta resulta oxigenante. El viejo tema de Olé, Olé contribuyó a que más de uno saliera del cine como si hubiera pasado un ángel por Gijón». Conxita Casanovas, RNE. «Una comedia divertidísima y que amenaza con repetir el fenómeno de ‘Pagafantas‘» M. F. Antuña, EL COMERCIO. «La refrescante y divertida ‘No controles’, de Borja Cobeaga, me produjo sensación de alivio. Unax Ugalde, Alexandra Jiménez, Julián López y Secun de la Rosa levantan esta película que consigue que a uno se le olviden las depresiones». Víctor Guillot, LA NUEVA ESPAÑA. «Cobeaga, a tope en Gijón. El director donostiarra clausuró arrollador FICXixón con el estreno de su ‘No controles‘». Begoña del Teso, DIARIO VASCO. «Nos reímos, así que como comedia no hay ninguna duda de que la película de Borja Cobega funciona a las mil maravillas. Sabía que se la jugaba, su nueva película, después del éxito de Pagafantas era algo muy esperado. Y Cobeaga gana». Javi Alvárez, LA REPÚBLICA CULTURAL.ES

(Aunque en la página web aparezca como fecha de estreno el 11 de febrero, esa información no está actualizada. La última fecha de estreno anunciada es la del 5 de enero).

Vía | Página oficial.

Hoy se inaugura la cuadragésimo octava edición del Festival de cine de Gijón 2010, que se extenderá hasta el día 27 en la localidad asturiana y durante la que se entregará el Premio Nacho Martínez a la actriz Charo López.

El que podría ser el segundo festival más célebre de nuestro país cuenta con una larga lista de secciones, además de la Sección Oficial Largometrajes Competición: Sección Oficial Largometrajes Fuera de Competición, ¿Europa? ¿Qué Europa?, Una cierta idea de cine. La Escuela de Berlín, Sección Oficial Cortometrajes, Competición Especial: Rellumes, Enfants Terribles, Esbilla, Llendes, Eugène Green, La noche innombrable, Johannes Nyholm, Kim Longinotto, Reynold Reynolds, Vila do Conde, Noche del Corto Español, Día D’Asturies, No nos cuentes películas, ¡hazlas! y Competición no ficción.

De todas las películas que se proyectarán en la Sección Oficial a Concurso, aunque parezca ciencia ficción, las que más me llaman la atención son las españolas. Quizá se deba a que he leído más sobre ellas y, por lo tanto, la información de la que dispongo me despierta el interés. Dos de las más apetecibles son ‘La mitad de Óscar’, de Manuel Martín Cuenca, y ‘Todas las canciones hablan de mí’, de Jonás Trueba —hijo de Fernando y sobrino de David—, que se estrenará para todos el 10 de diciembre y a la que pertenece la imagen del inicio. Fuera de competición, se estrena otra española a la que le tengo muchas ganas: ‘No controles’, de Borja Cobeaga (2010. 100’), para la que tendremos que esperar hasta el 5 de enero de 2011.

La lista de participantes es la siguiente:

• ‘Año bisiesto’, de Michael Rowe (2010. 92’).

• ‘Alamar’, de Pedro González Rubi. (2009. 73’).

• ‘Animal Kingdom’, de David Michôd. (2010. 112’).

• ‘Aurora’, de Cristi Puiu. (2010. 180’).

• ‘Blue Valentine’, de Derek Cianfrance. (2010. 114’).

• ‘Der Räuber’, de Benjamin Heisenberg. (2010. 97’).

• ‘I’m Still Here’, de Casey Affleck (2010. 107’).

• ‘Kak ya provel etim letom’, de Alexei Popogrebsky (2010. 124’).

• ‘La mitad de Óscar’, de Manuel Martín Cuenca (2010. 89’).

• ‘Los labios’, de Iván Fund, Santiago Loza (2010. 100’).

• ‘Mammuth’, de Benoît Delépine, Gustave de Kervern (2010. 92’).

• ‘Marți, dupã Crãciun’, de Radu Muntean (2009. 99’).

• ‘Meek’s Cutoff’, de Kelly Reichardt (2010. 104’).

• ‘Tilva Rosh’ de Nikola Lezaic (2010. 103’).

• ‘Todas las canciones hablan de mí’, de Jonás Trueba (2010. 105’).

• ‘Todos vós sodes capitáns’ de Oliver Laxe (2010. 79’).

Varias de estas películas ya han concursado o se han presentado en los Festivales de los que hemos ofrecido información recientemente, como el de Cannes, Venecia, Toronto, Sundance, Berlín… por lo tanto, de casi todas os hemos hablado.

A partir de ahora, quedaremos pendientes de las reacciones de crítica y asistentes a las proyecciones y daremos noticia de los galardonados.

Vía | Gijón Film Festival.

El mes de junio ha concluido con pocos rodajes iniciados, pero dentro de ellos hay algunos proyectos que podrían revestir un interés considerable. Para empezar, tenemos el regreso de Borja Cobeaga (en la fotografía) con otra comedia, lo que no es gran noticia tanto por lo que parece que se va a contar en la película, pero sí por el autor que se va a encargar de ello. También suena original el acercamiento musical a la desternillante astracanada de Muñoz Seca ‘La venganza de Don Mendo’. Y en su habitual intención protesta, Lemcke prepara otra comedia sobre los malos tiempos que vivimos, esta vez con Malena Alterio y Fernando Tejero. Veremos qué tal resultan todos estos films, pero de momento, nos quedamos con sus nombres.

‘No controles’

Borja Cobeaga, autor de la divertida ‘Pagafantas’, escribe y dirige, en Bilbao y Madrid, ‘No controles’, que se ha calificado de «alocada comedia de acción». En la Nochevieja de 2010 cae la mayor nevada en treinta años, se cancelan los vuelos y un grupo de pasajeros tiene que celebrar el Año Nuevo en un hotel de carretera. Sergio tendrá que ingeniárselas para conseguir en una sola noche lo que no ha conseguido en varios meses: recuperar a su ex-novia, Beatriz, antes de que se vaya a trabajar a Alemania.

La premisa no suena rompedora ni potente, pero el elenco puede ayudar a que el humor sea la baza importante de la película. El chico protagonista estará interpretado por Unax Ugalde, mientras a su ex le dará vida Alexandra Jiménez. Julián López encarnará a un amigo de la infancia de Sergio, que aspira a ser humorista profesional; Miguel Ángel Muñoz será un empleado del Hotel que no tiene con quién celebrar la Nochevieja, y Secun de la Rosa hará de separado que viene cabreado de Punta Cana. Mariví Bilbao completa el grupo de insoportables compañeros de viaje. No son los pasajeros del Oceanic Flight 815, pero tampoco están mal.

Con el junio tan frío que ha hecho, convertir el verano en Navidad no habrá supuesto un reto tan insuperable como se podría esperar.

‘Don Mendo Rock, ¿la venganza?’

Sé que a todos os puede sonar muy sórdido este proyecto, especialmente teniendo en cuenta que José Frade es su productor, pero a mí, de momento, me atrae un poco. Por lo menos, en cuestiones de libreto, no creo que haya ningún problema, ya que la obra de Pedro Muñoz Seca me parece genial y la adaptación de Fernando Fernán Gómez, magnífica. Recientemente estuve viendo la representación protagonizada por Javier Veiga y me resultó graciosísima.

Si acaso, las dudas me surgirían en cuanto a las posibilidades vocales de los intérpretes pues, admitámoslo, España no es un país que se haya volcado mucho en el rock, desgraciadamente. Kiko Veneno ha compuesto la banda sonora y se encargará de la dirección musical.

José Luis García Sanchez, autor de, entre otras, ‘Suspiros de España y Portugal’, se encarga de la dirección. El equipo artístico estará compuesto, en parte, por Fele Martínez, Paz Vega, Manuel Bandera, Antonio Resines, María Barranco, Juanjo Cucalón y Elena Furiase.

‘La venganza de Don Mendo Rock’ narra las vicisitudes que un grupo de esforzados habitantes de un pueblo de Andalucía sufre para grabar en un programa de televisión la popular obra de Muñoz Seca ‘La Venganza de don Mendo’. Sus escasos recursos económicos les llevan a solicitar la colaboración de las fuerzas vivas: Guardia Civil, alcalde y demás personajes de la vida pública. Mientras tanto, los ciudadanos, mayoritariamente inmigrantes, protagonizarán una gran manifestación a las puertas del Ayuntamiento por que quieren participar en la grabación…..pero ¿cómo no?, cobrando. El guión, escrito por el propio director y por el importante escritor José Luis Alonso de Santos, homenajea a los maestros de la comedia neorrealista de la España de los ’50, como Berlanga, autor con el que siempre ha guardado una similitud García Sánchez, aunque sólo fuese por compartir a Azcona como guionista.

‘Cinco metros cuadrados’

Max Lemcke (‘Casual Day’) rueda su tercer largometraje, ‘Cinco metros cuadrados’ que, según su descripción, podría ser una versión muy actual de ‘El pisito’, sobre la que ya hablé aquí.

Álex y Virginia compran un piso, sobre plano, a las afueras de una gran ciudad en busca de precios más económicos. Reúnen sus ahorros para pagar la entrada, más una hipoteca a cuarenta años. La casa es su sueño: dos habitaciones, cocina, salón con chimenea… Y sobre todo, lo que acaba por convencer a Álex: una terraza. Pequeña, de cinco metros cuadrados, pero con unas vistas maravillosas: a lo lejos, el mar. Cuando sólo faltan unos meses para la entrega de los pisos el edificio está en estructura. Un buen día, precintan la zona y paran las obras.

Aunque suene un poco cutre, me atrae de esta película la pareja protagonista: Fernando Tejero y Malena Alterio, pues considero que en ‘Aquí no hay quien viva’ habían conseguido una buena química. No significa eso que sus presencias sean garantía pues, por ejemplo, ‘Al final del camino’, de Roberto Santiago, resultaba tan fallida como casi todas las de este director. Pero este proyecto tiene mejor pinta y su punto de partida parece interesante, así que habrá que esperar lo mejor de ellos. Junto a la pareja, estarán en el reparto Manuel Morón y Emilio Gutiérrez Caba.

‘Mil cretinos’

Ventura Pons (en la fotografía) concluyó el 12 de junio el rodaje en Red One de su nuevo largometraje, ‘Mil cretinos’ (‘Mil cretins’), en el que de nuevo —al igual que en ‘El porqué de las cosas’ (‘El perqué de tot plegat’) adapta los textos de Quim Monzó: quince historias, contemporáneas e históricas, en clave de humor, sarcasmo y valentía sobre el dolor, la vejez, la muerte y el amor.

Francesc Orella, Julieta Serrano, Santi Millán, Jordi Bosch, Clara Segura, Edu Soto, Joan Crosas, Roger Príncep, Mar Ulldemollins, Toni Albà, Joel Joan, Joan Borras, Carme Molina, Marc Clotet o Dafnis Balduz, son algunos de los protagonistas de esta comedia coral que sería la versión española —o catalana, si lo prefieren— de la adaptación de Carver que hizo Robert Altman en ‘Vidas cruzadas’ (‘Short Cuts’).

‘El hombre que vio llorar a Frankenstein’

Anunciamos hace relativamente poco la muerte de Jacinto Molina, más conocido en el mundo entero como Paul Naschy. Ahora, Ángel Agudo —autor del libro ‘Paul Naschy, la máscara de Jacinto Molina’—, se propone rendirle homenaje grabando un documental sobre su vida, que llevará el sugerente título ‘El hombre que vio llorar a Frankenstein’.

‘De tu ventana la mía’

La zaragozana Paula Ortiz debuta, tras rodar varios cortometrajes, con ‘De tu ventana la mía’, película que coproduce Montxo Armendáriz y que se grabará en Alta Definición

‘De tu ventana la mía’ es un drama de mujeres que se desarrolla en distintas épocas y que «cuenta tres historias de amor, de soledad y de dignidad, que ocurren en tres momentos distintos del siglo XX en Aragón. Una es la de una mujer de veinte años en los años 20, otra la de una mujer de 35 en 1940 y la tercera es la de dos mujeres de entre 55 y 60 años, ambientada en 1975», según Ortiz. La directora declara que se ha basado en historias reales que le contaron diversas mujeres, algunas de su familia y otras amigas o conocidas, pero que las narrará con un punto poético, en lugar de a modo costumbrista.

El film lo protagonizan Maribel Verdú, Raúl Arévalo —en la fotografía, a la derecha de la directora y los productores del film—, Leticia Dolera, Carlos Álvarez-Novoa y Luisa Gavasa.

‘Bi Anai’

Imanol Rayo dirige su ópera prima, ‘Bi Anai’ (que se puede traducir por «dos hermanos»), basada en la novela homónima de Bernardo Atxaga. El film se sitúa en los años 50. La acción gira en torno a la creciente obsesión sexual de un joven, Daniel, por las chicas, y los conflictos familiares que surgen ante la actitud envidiosa de vecinos del pueblo.

Vía | Por la red.

Miremos bien la fotografía de arriba. Situación: un pagafantas (¿necesito explicar lo que significa la palabra?) observa cómo la chica de sus sueños se abraza amorosamente a su novio. Ése es el momento clave de todo pagafantas, el instante en el que todos deberíamos haber dicho: “hasta aquí hemos llegado”. Pero no, hay seres que aún sufriendo dicha escena en su retinas todos los días, pasan de ser pagafantas a ser rematadamente imbéciles. Y es que el pagafantas (todos lo hemos sido alguna que otra vez, y el que diga lo contrario miente vilmente) es ya de por sí un ser patético, alguien que no ve la realidad y se forma en su mente un ideal que no existe ni por asomo. En algún momento de su vida, hicieron (hicimos) el tonto, y ella pasó simplemente a ser su (nuestra) amiga. Luego se desarrollaron como especie y con gran habilidad lograron repetir exactamente lo mismo con toda hembra que se cruzó en su camino.

Seguro que hay pagafantismo femenino (haberlas haylas…), pero creo que es muy diferente al masculino, digamos, que los límites de humillación no están tan abajo, al menos en líneas generales. Pero no es ése el tema del post, evidentemente, aunque mucho me temo que la conversación en los comentarios irá, y sin que sirva de precedente, por ese camino. El tema es la ópera prima de Borja Cobeaga, quien ha tenido la estupenda idea de fijarse en esta especie, tan común en cualquier época de la humanidad, y dedicarles una película tan amable como sincera, aunque no perfecta.

Lo que me extraña de ‘Pagafantas’ es su tibia recepción popular. Con una campaña de marketing que ya quisieran para sí otras producciones nacionales, el film no ha respondido en taquilla como se esperaba. Tal vez muchos no han querido verse reflejados en un tema tan espinoso como el de las relaciones amorosas. Hacer el tonto por la persona que te gusta, dar el brazo a torcer en cosas que antes no se daría ni de coña, y finalmente ser rechazado, o sea, fracasar, es algo que a nadie le hace sentirse cómodo, y rápidamente se intenta borrar de la memoria. O tal vez nada de eso, dado que el film de Cobeaga se estrenó el mismo fin de semana que ‘Ice Age 3: El origen de los dinosaurios’, la elegida por el público español para acudir a las salas, con el consiguiente bombazo en taquilla.

‘Pagafantas’ es una comedia que trata a esos seres patéticos y ridículos con respeto y sobre todo mucho cariño. El personaje central al que da vida un más que acertado Gorka Otxoa, cae simpático al público, y está enormemente mimado por el director y guionista. Su aventura, o desventura, recorre lugares comunes que a todos suenan, logrando una gran empatía con el espectador, quien se podrá sentir identificado en muchas de las situaciones por las que el joven enamorado (encoñado) pasa. Situaciones que en ningún momento caen en la exageración (uno de los males de la actual comedia), aunque su guión esté mas apoyado en el gag que en una trama coherente. Aún así, el film tiene un acertado ritmo, siempre interesa y consigue hacer reír varias veces, ya sea por tratar el tema como si de un documental (ciertamente inspirado) se tratase, o porque el film, en su mala leche (quizá menos de lo deseado) emana buenrollismo por todos lados, y situaciones en principio ridículas (la escena del karaoke) logran despertar nuestras simpatías.

En la película están todos y cada uno de los malos momentos que un pagafantas tiene que soportar a la espera de que su amor se fije de una vez en él. Y aunque todo parece fluir fácilmente, sin llegar a resultar burdo (por muy poco, que conste), me falta algo que considero primordial en toda experiencia pagafanta: la persona amada, siempre, repito, siempre, sabe que el otro se muere por ella. En la película se centran más en las obsesiones del personaje central (Chema), y su mujer ideal (Claudia) nunca llega a darse cuenta de que lo que él realmente siente por ella es un encoñamiento desmesurado y no amistad. El verdadero punto de inflexión, la crucial situación por la que todo pagafantas pasa es precisamente la que el film no presenta. En su tramo final, algo forzado y precipitado, llega a plantearse la posibilidad de que Claudia sí lo sepa, pero se evita con la peor resolución que pueda plantearse. Me imagino que la idea de una continuación ronda por la cabeza de Cobeaga, es la única explicación que encuentro a un final totalmente fuera de tono.

El resto está casi todo en su justo sitio. Una historia sencilla que no se complica inútilmente, bien servida y sobre todo bien interpretada. Al respecto es una delicia encontrarse con actores veteranos como Oscar Ladoire y Kiti Manver, que representan la idea de que el pagafantismo no tiene edad, o la espléndida María Asquerino, cuyas breves apariciones suponen los momentos más hilarantes del film. Gorka Otxoa y Sabrina Garciarena tiene una buena química, aunque la película, por motivos lógicos, descuida a la segunda en un rol no demasiado bien escrito (hasta eso parece una coña de sus autores) y un pelín cargante debido a su excesiva simpatía.

‘Pagafantas’ puede presumir de estar muy por encima de la media de lo que se realiza en nuestro país, y más aún cuando la vergüenza ajena es el sentimiento común cada vez que una comedia patria se estrena, aunque tal y como están las cosas, creo que no deberíamos quejarnos. Incluso se permite el lujo de beber de la screwball comedy clásica americana, algo que no todo el mundo sabe hacer. Eso sí, Cobeaga ha pasado de retratar a la alta clase (uno de lo elementos de la screwball) de Bilbao, centrándose en personas más de la calle, con ramalazos argumentales hacia la inmigración, y al estar anclados en los viejos tiempos (el Tío Jaime negándose a poner cámaras digitales en su tienda de fotografía se empareja con la necia persistencia de los pagafantas, incapaces de despertar de su imposible sueño). Dejo para el final, los inspirados chistes sobre Héroes del silencio, punto en el que más se ha sentido identificado un servidor. Mientras me río de Entre dos tierras, me retiro a mis aposentos a escribir sobre el profético título de la ópera prima de Sam Peckinpah.

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘Pagafantas’, una comedia anti-romántica

• ‘Ice Age 3: El origen de los dinosaurios’

Directores: Carlos Saldanha y Mike Thurmeier

Sinopsis: Los héroes bajo cero de Ice Age han vuelto con la aventura más increíble de todos los tiempos. Scrat todavía sigue intentando apoderarse de su escurridiza bellota (mientas que, posiblemente, encuentre el amor); Manny y Ellie esperan el nacimiento de su mini-mamut; Diego el tigre se plantea si se está volviendo un blando y Sid el perezoso se mete en problemas cuando crea su propia familia ficticia raptando tres huevos de dinosaurio.

¿Qué podemos esperar?: Ojalá sea un divertido pasatiempo como lo son las dos anteriores. Creo que sólo por Scrat, probablemente el animalejo cinematográfico más carismático de los últimos tiempos, ya merecerá la pena. Será la reina de la taquilla.

• ‘Delta’

Director: Kornél Mundruzcó

Intérpretes: Martin Wuttke, Sándor Gáspár, Lajos Bertók, Félix Lajkó, Lili Monori, Orsolya Tóth

Sinopsis: Un tranquilo hombre vuelve al salvaje y aislado paisaje del Delta del Danubio. Es un laberinto de canales, pequeñas islas y vegetación demasiado crecida, donde los aldeanos viven ajenos al mundo exterior. Al joven hombre, que ha vivido fuera desde su infancia, le es presentado una hermana que nunca supo haber tenido. Es delicada y tímida, pero resuelta cuando decide unirse a él de camino a una cabaña en la orilla. Juntos construirán una casa sobre pilares en medio del río, lejos de cualquier otra persona. Un día, invitarán a los aldeanos a compartir una comida con ellos, pero resultará evidente que los habitantes locales no aceptan su relación antinatural.

¿Qué podemos esperar?: Pues una crítica social, un toque fresco de cine europeo, un coñazo de tomo y lomo, una obra maestra…

• ‘Despedidas’

Director: Yojiro Takita

Intérpretes: Kazuko Yoshiyuki, Kimiko Yo, Takashi Sasano, Tsutomu Yamazaki, Ryoko Hirosue, Masahiro Motoki

Sinopsis: Daigo Kobayashi es un violonchelista que se ha quedado sin trabajo. Después de vender su amado instrumento y cuando se queda sin dinero, decide regresar con su esposa Mika a la casa de su madre fallecida. Contesta a un anuncio que busca a gente para trabajar en “Despedidas”, pensando que se trata de una agencia de viajes. Pero nada de eso. Debe ocuparse de preparar a los muertos para su última despedida.

¿Qué podemos esperar?: Siendo la película que le arrebató el Oscar a ‘Vals con Bashir’ o ‘La clase’, algo debe tener. Podría tratarse de una de esas emotivas historias que tanto gustan a la Academia de Hollywood. Con banda sonora del gran Joe Hisaishi es la cita obligada de este fin de semana.

• ‘¡Disparadme!’

Director: Lamberto Lambertini

Intérpretes: Nicola Di Pinto., Maurizio Donadoni, Marco Fiorini, Filomena Iavarone, Sonali Kulkarni, Giacinto Palmarini, Omar Sharif

Sinopsis: Nápoles 1815, últimos meses del reinado de Joaquín Murat a quien su cuñado, Napoleón, había coronado en 1808. Los años triunfales han pasado y los napolitanos asisten al trágico epílogo de un rey que levantó pasiones gracias a su sueño, posiblemente prematuro, de una Italia unida e independiente.

¿Qué podemos esperar?: Cine italiano histórico con una de las últimas apariciones cinematográficas del tristemente desaparecido Omar Sharif. Me temo que pasará muy desapercibida.

• ‘La última casa a la izquierda’

Director: Dennis Iliadis

Intérpretes: Aaron Paul, Joshua Cox, Martha MacIsaac, Spencer Treat Clark, Garret Dillahunt, Riki Lindhome

Sinopsis: La noche en que llegan a una casa a orillas de un remoto lago, Mari (Sara Paxton) y su amiga son secuestradas por un preso fugado de la cárcel y su banda. Abandona a Mari creyendo que está muerta. Esta sabe que su única posibilidad es llegar hasta su padre John (Tony Goldwyn) y su madre Emma (Monica Potter). Por mala suerte, los secuestradores se refugian en el único lugar donde podría estar segura. Cuando sus padres se enteran del horror por el que pasó su hija, harán que los tres delincuentes maldigan el día en que llegaron a la última casa a la izquierda.

¿Qué es?: Para empezar un remake de la ópera prima de Wes Craven, aquí productor del evento. Después, una vergonzosa apología de la venganza cuanto más violenta mejor, pero ya me extenderé en su debido momento.

• ‘La velocidad funda el olvido’

Director: Marcelo Schapces

Intérpretes: César Albarracín, José María Blanco, Uxía Blanco, Marta Larralde, Luis Luque, Nicolás Mateo

Sinopsis: Olmo, un joven de 24 años, habita un mundo fuera de la realidad construido por la obsesión de su padre que acumula, archiva y clasifica todo tipo de objetos sin un sentido aparente. Pero la presencia lejana de su madre moverá los hilos en una dirección sorprendente. Un relato fascinante y conmovedor sobre la identidad, la memoria y el olvido.

¿Qué podemos esperar?: El cine hecho en Argentina tiene su encanto, aunque ésta nos llega con dos años de retraso. Me temo que será otra que no verá ni Dios.

• ‘Pagafantas’

Director: Borja Cobeaga

Intérpretes: Michel Brown, Sabrina Garciarena, Kiti Manver, Oscar Ladoire, María Asquerino, Ernesto Sevilla

Sinopsis: Chema (Gorka Otxoa) lo ha dejado con su novia de toda la vida porque cree que puede aspirar a algo mejor, pero de momento no está teniendo éxito en sus escaramuzas nocturnas. Por eso, cuando conoce a Claudia (Sabrina Garciarena), cree que su suerte ha cambiado. Ella es divertida, está cañón, y lo que es más importante, parece muy interesada en él. El problema aparece cuando se hace evidente que Claudia sí que quiere a Chema, le quiere mucho, mucho…pero “como amigo”. En ese momento Chema tendrá que decidir: o pasar de una chica con la que no tiene ninguna posibilidad o esperar agazapado y estar alerta a la primera oportunidad que surja para entrarle a Claudia.

¿Qué podemos esperar?: La película española más exitosa de la temporada, que recogerá los frutos de una campaña de promoción que ya quisieran para sí otras muchas películas nacionales.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Pagafantas’, una comedia anti-romántica

Vía | MY SOFA

El cine y la televisión han retratado la figura del y de la pagafantas en muchas ocasiones, sólo que lo hacían con un optimismo probablemente falaz, ignorando su auténtica condición. Por primera vez, una película nos presenta este personaje con el patetismo que en realidad tiene y catalogándolo como una especie aparte. Se estrena el 3 de julio y se titula ‘Pagafantas’.

Borja Cobeaga dirige a Gorka Otxoa en el papel de Chema, ese entrañable pagafantas al que Claudia, interpretada por Sabrina Garciarena, sólo ve como un amigo. Kiti Manver encarna a la madre de Chema, que tiene su particular pagafantas en la figura de Óscar Ladoire. María Asquerino es una señor a la que la madre cuida. Completan el reparto algunos de los integrantes de Muchachada Nui: Julián López, como el mejor amigo de Chema, y Ernesto Sevilla, como su primo.

La película cuenta una historia sumamente sencilla, que va al grano y se resuelve con rapidez. Es un film modesto en cuanto a sus ambiciones argumentales y, gracias a ello, cumple a la perfección con sus pretensiones y resulta efectivo. Los autores no han querido complicarse buscando las formas de introducir a sus personajes, de provocar el encuentro casual entre ellos, de justificar los comportamientos de la protagonista… porque sabían que lo que les interesaba eran otros detalles. Se han centrado en crear humor, y lo han conseguido, especialmente en el inicio de la cinta –o en el momento al cual se corresponde la fotografía del inicio, que ya habla por sí sola— ,y en retratar a un personaje que sólo puede despertar empatía en los espectadores.

Hay poco que se salga del hilo que atañe a Chema y Claudia, pero quizá es justo lo más original. Me parece interesante la introducción de la trama secundaria, protagonizada por Ladoire y Manver, en la que los modelos se repiten, a pesar de que ya tengan otra edad. Y son también muy curiosos los fragmentos de supuesto documental que se incluyen para explicar los abrazos de koala, la postura del lemur, etc… Éstos entran rompiendo el discurso y así aportan una variedad de formatos que queda novedosa.

A pesar de estas lecciones útiles y graciosas, ‘Pagafantas’ no se acerca al documento definitivo sobre ligar y no ligar en España que había esperado (quizá culpa mía por albergar excesivas expectativas). La trama sencilla y centrada sólo en una parejea resta posibilidades de lograr esa categoría del film imprescindible para todos y todas. La intención de Cobeaga de alertar a quienes se encuentren en la situación de Chema sí está cumplida, salvo por el detalle que parece insignificante de que el amor –o el encoñe— es ciego y, por lo tanto, da igual la cantidad de señales de peligro que se le coloquen a la víctima, pues ésta siempre se estrellará.

Si los personajes son uno de los aspectos que más destacan, también lo son los intérpretes, ya que ambas cosas van siempre de la mano. El protagonista, Gorka Otxoa está muy bien elegido para el papel porque, sin ser especialmente feo, tiene ese aspecto nada erótico del que habla la definición del pagafantas. Garciarena consigue ser una chica simpática, a pesar de que su atractivo podría llevarnos a pensar en alguien superficial y poco interesante. Julián López es quien más humor aporta al film, sobre todo cuando tiene su aparición más larga, en esa conversación sobre las noches de los miércoles. Óscar Ladoire, actor que ha interpretado grandes comedias en nuestro país, está perfecto en su papel y también se corresponde muy bien con su personaje Kiti Manver. Ernesto Sevilla apenas sale.

En los apartados estéticos, se puede señalar la gran labor en las localizaciones, que muestra un gran despliegue de exteriores, bien fotografiados, con el que se nos da una atractiva visión de Bilbao.

Como decía, esperaba tanto de esta película, que me ha resultado satisfactoria, pero no la he considerado la revolución del cine español que me esperaba. Por supuesto, el hecho de que se hagan films pensando en gustar a los espectadores y apuntando a un público objetivo joven ya de por sí se puede considerar como un paso adelante crucial para nuestra cinematografía. Y, si esto tiene éxito, será una noticia muy buena. Queremos muchas más películas como ‘Pagafantas’.

Más información en Blogdecine sobre ‘Pagafantas’.

Mi puntuación: