Miremos bien la fotografía de arriba. Situación: un pagafantas (¿necesito explicar lo que significa la palabra?) observa cómo la chica de sus sueños se abraza amorosamente a su novio. Ése es el momento clave de todo pagafantas, el instante en el que todos deberíamos haber dicho: “hasta aquí hemos llegado”. Pero no, hay seres que aún sufriendo dicha escena en su retinas todos los días, pasan de ser pagafantas a ser rematadamente imbéciles. Y es que el pagafantas (todos lo hemos sido alguna que otra vez, y el que diga lo contrario miente vilmente) es ya de por sí un ser patético, alguien que no ve la realidad y se forma en su mente un ideal que no existe ni por asomo. En algún momento de su vida, hicieron (hicimos) el tonto, y ella pasó simplemente a ser su (nuestra) amiga. Luego se desarrollaron como especie y con gran habilidad lograron repetir exactamente lo mismo con toda hembra que se cruzó en su camino.

Seguro que hay pagafantismo femenino (haberlas haylas…), pero creo que es muy diferente al masculino, digamos, que los límites de humillación no están tan abajo, al menos en líneas generales. Pero no es ése el tema del post, evidentemente, aunque mucho me temo que la conversación en los comentarios irá, y sin que sirva de precedente, por ese camino. El tema es la ópera prima de Borja Cobeaga, quien ha tenido la estupenda idea de fijarse en esta especie, tan común en cualquier época de la humanidad, y dedicarles una película tan amable como sincera, aunque no perfecta.

Lo que me extraña de ‘Pagafantas’ es su tibia recepción popular. Con una campaña de marketing que ya quisieran para sí otras producciones nacionales, el film no ha respondido en taquilla como se esperaba. Tal vez muchos no han querido verse reflejados en un tema tan espinoso como el de las relaciones amorosas. Hacer el tonto por la persona que te gusta, dar el brazo a torcer en cosas que antes no se daría ni de coña, y finalmente ser rechazado, o sea, fracasar, es algo que a nadie le hace sentirse cómodo, y rápidamente se intenta borrar de la memoria. O tal vez nada de eso, dado que el film de Cobeaga se estrenó el mismo fin de semana que ‘Ice Age 3: El origen de los dinosaurios’, la elegida por el público español para acudir a las salas, con el consiguiente bombazo en taquilla.

‘Pagafantas’ es una comedia que trata a esos seres patéticos y ridículos con respeto y sobre todo mucho cariño. El personaje central al que da vida un más que acertado Gorka Otxoa, cae simpático al público, y está enormemente mimado por el director y guionista. Su aventura, o desventura, recorre lugares comunes que a todos suenan, logrando una gran empatía con el espectador, quien se podrá sentir identificado en muchas de las situaciones por las que el joven enamorado (encoñado) pasa. Situaciones que en ningún momento caen en la exageración (uno de los males de la actual comedia), aunque su guión esté mas apoyado en el gag que en una trama coherente. Aún así, el film tiene un acertado ritmo, siempre interesa y consigue hacer reír varias veces, ya sea por tratar el tema como si de un documental (ciertamente inspirado) se tratase, o porque el film, en su mala leche (quizá menos de lo deseado) emana buenrollismo por todos lados, y situaciones en principio ridículas (la escena del karaoke) logran despertar nuestras simpatías.

En la película están todos y cada uno de los malos momentos que un pagafantas tiene que soportar a la espera de que su amor se fije de una vez en él. Y aunque todo parece fluir fácilmente, sin llegar a resultar burdo (por muy poco, que conste), me falta algo que considero primordial en toda experiencia pagafanta: la persona amada, siempre, repito, siempre, sabe que el otro se muere por ella. En la película se centran más en las obsesiones del personaje central (Chema), y su mujer ideal (Claudia) nunca llega a darse cuenta de que lo que él realmente siente por ella es un encoñamiento desmesurado y no amistad. El verdadero punto de inflexión, la crucial situación por la que todo pagafantas pasa es precisamente la que el film no presenta. En su tramo final, algo forzado y precipitado, llega a plantearse la posibilidad de que Claudia sí lo sepa, pero se evita con la peor resolución que pueda plantearse. Me imagino que la idea de una continuación ronda por la cabeza de Cobeaga, es la única explicación que encuentro a un final totalmente fuera de tono.

El resto está casi todo en su justo sitio. Una historia sencilla que no se complica inútilmente, bien servida y sobre todo bien interpretada. Al respecto es una delicia encontrarse con actores veteranos como Oscar Ladoire y Kiti Manver, que representan la idea de que el pagafantismo no tiene edad, o la espléndida María Asquerino, cuyas breves apariciones suponen los momentos más hilarantes del film. Gorka Otxoa y Sabrina Garciarena tiene una buena química, aunque la película, por motivos lógicos, descuida a la segunda en un rol no demasiado bien escrito (hasta eso parece una coña de sus autores) y un pelín cargante debido a su excesiva simpatía.

‘Pagafantas’ puede presumir de estar muy por encima de la media de lo que se realiza en nuestro país, y más aún cuando la vergüenza ajena es el sentimiento común cada vez que una comedia patria se estrena, aunque tal y como están las cosas, creo que no deberíamos quejarnos. Incluso se permite el lujo de beber de la screwball comedy clásica americana, algo que no todo el mundo sabe hacer. Eso sí, Cobeaga ha pasado de retratar a la alta clase (uno de lo elementos de la screwball) de Bilbao, centrándose en personas más de la calle, con ramalazos argumentales hacia la inmigración, y al estar anclados en los viejos tiempos (el Tío Jaime negándose a poner cámaras digitales en su tienda de fotografía se empareja con la necia persistencia de los pagafantas, incapaces de despertar de su imposible sueño). Dejo para el final, los inspirados chistes sobre Héroes del silencio, punto en el que más se ha sentido identificado un servidor. Mientras me río de Entre dos tierras, me retiro a mis aposentos a escribir sobre el profético título de la ópera prima de Sam Peckinpah.

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘Pagafantas’, una comedia anti-romántica

En pleno verano se siguen estrenando blockbusters. Si la semana pasada le tocaba a los robotejos de Michael Bay, en la presente le toca a la tercera entrega de ‘La edad de hielo’ (‘Ice Age’), que se ha estrenado el día 2, en la que muy probablemente y siguiendo la onda de las entregas anteriores, Scrat le robará el protagonismo a todos los demás personajes. También nos llega la ganadora al Oscar de la mejor película de habla no inglesa de la pasada edición, otra cinta española que barrerá en taquilla, y un remake más que sumar a la colección que ya existe en el cine actual.

• ‘Ice Age 3: El origen de los dinosaurios’

Directores: Carlos Saldanha y Mike Thurmeier

Sinopsis: Los héroes bajo cero de Ice Age han vuelto con la aventura más increíble de todos los tiempos. Scrat todavía sigue intentando apoderarse de su escurridiza bellota (mientas que, posiblemente, encuentre el amor); Manny y Ellie esperan el nacimiento de su mini-mamut; Diego el tigre se plantea si se está volviendo un blando y Sid el perezoso se mete en problemas cuando crea su propia familia ficticia raptando tres huevos de dinosaurio.

¿Qué podemos esperar?: Ojalá sea un divertido pasatiempo como lo son las dos anteriores. Creo que sólo por Scrat, probablemente el animalejo cinematográfico más carismático de los últimos tiempos, ya merecerá la pena. Será la reina de la taquilla.

• ‘Delta’

Director: Kornél Mundruzcó

Intérpretes: Martin Wuttke, Sándor Gáspár, Lajos Bertók, Félix Lajkó, Lili Monori, Orsolya Tóth

Sinopsis: Un tranquilo hombre vuelve al salvaje y aislado paisaje del Delta del Danubio. Es un laberinto de canales, pequeñas islas y vegetación demasiado crecida, donde los aldeanos viven ajenos al mundo exterior. Al joven hombre, que ha vivido fuera desde su infancia, le es presentado una hermana que nunca supo haber tenido. Es delicada y tímida, pero resuelta cuando decide unirse a él de camino a una cabaña en la orilla. Juntos construirán una casa sobre pilares en medio del río, lejos de cualquier otra persona. Un día, invitarán a los aldeanos a compartir una comida con ellos, pero resultará evidente que los habitantes locales no aceptan su relación antinatural.

¿Qué podemos esperar?: Pues una crítica social, un toque fresco de cine europeo, un coñazo de tomo y lomo, una obra maestra…

• ‘Despedidas’

Director: Yojiro Takita

Intérpretes: Kazuko Yoshiyuki, Kimiko Yo, Takashi Sasano, Tsutomu Yamazaki, Ryoko Hirosue, Masahiro Motoki

Sinopsis: Daigo Kobayashi es un violonchelista que se ha quedado sin trabajo. Después de vender su amado instrumento y cuando se queda sin dinero, decide regresar con su esposa Mika a la casa de su madre fallecida. Contesta a un anuncio que busca a gente para trabajar en “Despedidas”, pensando que se trata de una agencia de viajes. Pero nada de eso. Debe ocuparse de preparar a los muertos para su última despedida.

¿Qué podemos esperar?: Siendo la película que le arrebató el Oscar a ‘Vals con Bashir’ o ‘La clase’, algo debe tener. Podría tratarse de una de esas emotivas historias que tanto gustan a la Academia de Hollywood. Con banda sonora del gran Joe Hisaishi es la cita obligada de este fin de semana.

• ‘¡Disparadme!’

Director: Lamberto Lambertini

Intérpretes: Nicola Di Pinto., Maurizio Donadoni, Marco Fiorini, Filomena Iavarone, Sonali Kulkarni, Giacinto Palmarini, Omar Sharif

Sinopsis: Nápoles 1815, últimos meses del reinado de Joaquín Murat a quien su cuñado, Napoleón, había coronado en 1808. Los años triunfales han pasado y los napolitanos asisten al trágico epílogo de un rey que levantó pasiones gracias a su sueño, posiblemente prematuro, de una Italia unida e independiente.

¿Qué podemos esperar?: Cine italiano histórico con una de las últimas apariciones cinematográficas del tristemente desaparecido Omar Sharif. Me temo que pasará muy desapercibida.

• ‘La última casa a la izquierda’

Director: Dennis Iliadis

Intérpretes: Aaron Paul, Joshua Cox, Martha MacIsaac, Spencer Treat Clark, Garret Dillahunt, Riki Lindhome

Sinopsis: La noche en que llegan a una casa a orillas de un remoto lago, Mari (Sara Paxton) y su amiga son secuestradas por un preso fugado de la cárcel y su banda. Abandona a Mari creyendo que está muerta. Esta sabe que su única posibilidad es llegar hasta su padre John (Tony Goldwyn) y su madre Emma (Monica Potter). Por mala suerte, los secuestradores se refugian en el único lugar donde podría estar segura. Cuando sus padres se enteran del horror por el que pasó su hija, harán que los tres delincuentes maldigan el día en que llegaron a la última casa a la izquierda.

¿Qué es?: Para empezar un remake de la ópera prima de Wes Craven, aquí productor del evento. Después, una vergonzosa apología de la venganza cuanto más violenta mejor, pero ya me extenderé en su debido momento.

• ‘La velocidad funda el olvido’

Director: Marcelo Schapces

Intérpretes: César Albarracín, José María Blanco, Uxía Blanco, Marta Larralde, Luis Luque, Nicolás Mateo

Sinopsis: Olmo, un joven de 24 años, habita un mundo fuera de la realidad construido por la obsesión de su padre que acumula, archiva y clasifica todo tipo de objetos sin un sentido aparente. Pero la presencia lejana de su madre moverá los hilos en una dirección sorprendente. Un relato fascinante y conmovedor sobre la identidad, la memoria y el olvido.

¿Qué podemos esperar?: El cine hecho en Argentina tiene su encanto, aunque ésta nos llega con dos años de retraso. Me temo que será otra que no verá ni Dios.

• ‘Pagafantas’

Director: Borja Cobeaga

Intérpretes: Michel Brown, Sabrina Garciarena, Kiti Manver, Oscar Ladoire, María Asquerino, Ernesto Sevilla

Sinopsis: Chema (Gorka Otxoa) lo ha dejado con su novia de toda la vida porque cree que puede aspirar a algo mejor, pero de momento no está teniendo éxito en sus escaramuzas nocturnas. Por eso, cuando conoce a Claudia (Sabrina Garciarena), cree que su suerte ha cambiado. Ella es divertida, está cañón, y lo que es más importante, parece muy interesada en él. El problema aparece cuando se hace evidente que Claudia sí que quiere a Chema, le quiere mucho, mucho…pero “como amigo”. En ese momento Chema tendrá que decidir: o pasar de una chica con la que no tiene ninguna posibilidad o esperar agazapado y estar alerta a la primera oportunidad que surja para entrarle a Claudia.

¿Qué podemos esperar?: La película española más exitosa de la temporada, que recogerá los frutos de una campaña de promoción que ya quisieran para sí otras muchas películas nacionales.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Pagafantas’, una comedia anti-romántica

Vía | MY SOFA

El cine y la televisión han retratado la figura del y de la pagafantas en muchas ocasiones, sólo que lo hacían con un optimismo probablemente falaz, ignorando su auténtica condición. Por primera vez, una película nos presenta este personaje con el patetismo que en realidad tiene y catalogándolo como una especie aparte. Se estrena el 3 de julio y se titula ‘Pagafantas’.

Borja Cobeaga dirige a Gorka Otxoa en el papel de Chema, ese entrañable pagafantas al que Claudia, interpretada por Sabrina Garciarena, sólo ve como un amigo. Kiti Manver encarna a la madre de Chema, que tiene su particular pagafantas en la figura de Óscar Ladoire. María Asquerino es una señor a la que la madre cuida. Completan el reparto algunos de los integrantes de Muchachada Nui: Julián López, como el mejor amigo de Chema, y Ernesto Sevilla, como su primo.

La película cuenta una historia sumamente sencilla, que va al grano y se resuelve con rapidez. Es un film modesto en cuanto a sus ambiciones argumentales y, gracias a ello, cumple a la perfección con sus pretensiones y resulta efectivo. Los autores no han querido complicarse buscando las formas de introducir a sus personajes, de provocar el encuentro casual entre ellos, de justificar los comportamientos de la protagonista… porque sabían que lo que les interesaba eran otros detalles. Se han centrado en crear humor, y lo han conseguido, especialmente en el inicio de la cinta –o en el momento al cual se corresponde la fotografía del inicio, que ya habla por sí sola— ,y en retratar a un personaje que sólo puede despertar empatía en los espectadores.

Hay poco que se salga del hilo que atañe a Chema y Claudia, pero quizá es justo lo más original. Me parece interesante la introducción de la trama secundaria, protagonizada por Ladoire y Manver, en la que los modelos se repiten, a pesar de que ya tengan otra edad. Y son también muy curiosos los fragmentos de supuesto documental que se incluyen para explicar los abrazos de koala, la postura del lemur, etc… Éstos entran rompiendo el discurso y así aportan una variedad de formatos que queda novedosa.

A pesar de estas lecciones útiles y graciosas, ‘Pagafantas’ no se acerca al documento definitivo sobre ligar y no ligar en España que había esperado (quizá culpa mía por albergar excesivas expectativas). La trama sencilla y centrada sólo en una parejea resta posibilidades de lograr esa categoría del film imprescindible para todos y todas. La intención de Cobeaga de alertar a quienes se encuentren en la situación de Chema sí está cumplida, salvo por el detalle que parece insignificante de que el amor –o el encoñe— es ciego y, por lo tanto, da igual la cantidad de señales de peligro que se le coloquen a la víctima, pues ésta siempre se estrellará.

Si los personajes son uno de los aspectos que más destacan, también lo son los intérpretes, ya que ambas cosas van siempre de la mano. El protagonista, Gorka Otxoa está muy bien elegido para el papel porque, sin ser especialmente feo, tiene ese aspecto nada erótico del que habla la definición del pagafantas. Garciarena consigue ser una chica simpática, a pesar de que su atractivo podría llevarnos a pensar en alguien superficial y poco interesante. Julián López es quien más humor aporta al film, sobre todo cuando tiene su aparición más larga, en esa conversación sobre las noches de los miércoles. Óscar Ladoire, actor que ha interpretado grandes comedias en nuestro país, está perfecto en su papel y también se corresponde muy bien con su personaje Kiti Manver. Ernesto Sevilla apenas sale.

En los apartados estéticos, se puede señalar la gran labor en las localizaciones, que muestra un gran despliegue de exteriores, bien fotografiados, con el que se nos da una atractiva visión de Bilbao.

Como decía, esperaba tanto de esta película, que me ha resultado satisfactoria, pero no la he considerado la revolución del cine español que me esperaba. Por supuesto, el hecho de que se hagan films pensando en gustar a los espectadores y apuntando a un público objetivo joven ya de por sí se puede considerar como un paso adelante crucial para nuestra cinematografía. Y, si esto tiene éxito, será una noticia muy buena. Queremos muchas más películas como ‘Pagafantas’.

Más información en Blogdecine sobre ‘Pagafantas’.

Mi puntuación:

Como ya hicimos con anterioridad con el preestreno de ‘La Zona’, queremos anunciaros que blogdecine tiene otra exclusiva que ofrecer a sus lectores: regalamos entradas dobles para ver ‘Pagafantas‘, el debut en el mundo del largometraje de unos de nuestros cortometrajistas más famoso, Borja Cobeaga, director de ‘Éramos pocos‘, el trabajo con el que el director vasco a punto estuvo de conquistar el Oscar de Hollywood, y que tanto nos hizo reír.

La exclusiva, gracias al apoyo de Manga Films, el distribuidor, consiste en que desde Blogdecine os ofrezcamos 140 entradas dobles para un pase privado de ‘Pagafantas‘ que tendrá lugar el martes 23 de diciembre a las 20:00 h. en los cines Cinesa Príncipe Pío de Madrid. Para poder acceder al regalo de las entradas dobles, lo único que tenéis que hacer es: rellenar el formulario con los datos que os solicitamos, no olvidando indicar vuestro email para poder ponernos en contacto con vosotros, y además ser de los primeros en hacerlo. No hay sorteo, por eso, quien rellene primero el formulario, habrá conseguido la entrada doble para ver la película de Borja Cobeaga.

ACTUALIZACIÓN: Ya se han entregado los 140 pases privados de la promoción. Gracias por vuestro interés.

• Lugar: Cinesa Príncipe Pío de Madrid, Paseo de la Florida S/N.
• Fecha: 23 de diciembre a las 20:00 h.

Por último, recordar que téneis de tiempo desde hoy, hasta el momento en el que se complete el quorum, para ser uno de los afortunados en tener unas de las entradas dobles, en una película que los pocos que la han visto hablan muy bien de ella, aunque es cierto que se ganó a su público con ‘Éramos pocos‘, el cortometraje que le lanzó a la fama.

NOTA: El formulario para el regalo de entradas del pase privado de ‘Pagafantas’ ha desaparecido porque ya se ha cubierto el cupo de pases privados a conceder.

Sinopsis de la película:

Pagafantas (Del ant. part. act) 1. adj. Dícese de la persona que provoca vergüenza ajena porque cree tener una relación sentimental con alguien que sólo le considera como amigo. Chema acaba de poner su vida patas arriba. Todo con tal de poder salir todo lo que no ha salido en seis años por tener novia formal. Con 26 años vuelve a tener la vida de un adolescente y cree que comienza una nueva etapa de fiesta, diversión y ligues de una noche. Lo que no sabe es que Claudia, una argentina recién llegada a Bilbao, está a punto de convertirse en el mayor pagafantas de la historia.

Notas de Borja Cobeaga, el director:

Estamos ante un término nuevo. Pagafantas esconde un significado que conocemos de toda la vida: es el ingenuo pegado a la chica guapa; el que no tiene ninguna posibilidad de ligársela pero que está acechando por si cae algo. Ella lo ve como amigo, casi como un hermano y jamás se ha planteado que el chaval tenga peligro alguno.Aún así el Pagafantas persistirá en su empeño de superar la barrera de la amistad. Ese empeño siempre lleva aparejado algunas humillaciones. Porque sólo por la remota posibilidad de pillar cacho, el Pagafantas cambia su personalidad y aspecto físico, y pierde su dignidad en innumerables ocasiones.

Pagafantas juega continuamente con ese “no se puede caer más bajo” de Chema, un chico que dejó a su novia de toda la vida porque creía que podía conseguir a “la guapa de la fiesta”. En ese proceso de humillación se basa el humor de Pagafantas: cuando peor esté Chema, más divertida será; cuanto más se tambalee su autoestima, mejor para nosotros. Ver sufrir a alguien suele dar pie a grandes dramas, pero del sufrimiento ajeno también nacen un puñado de buenas comedias.

Condiciones legales de la promoción

Participando se acepta que se usará el correo electrónico para el envío de invitación a la película y recibir información relacionada con la misma.

En blogdecine | Borja Cobeaga debuta en el largometraje con ‘Pagafantas’

Borja Cobeaga, nominado al Oscar 2007 al mejor corto por ‘Éramos pocos’, ha iniciado en Bilbao el rodaje de su ópera prima, ‘Pagafantas’, una comedia romántica cuyo título, dicen algunos que esconde “un fenómeno de toda la vida”.

¿Qué es un “pagafantas”? El propio Cobeaga lo aclara en su blog: “un chico que aun teniendo un interés amoroso en una chica, ésta le considera un amigo sin ningún peligro sexual. El chaval nunca dirá nada. Nunca confesará sus intenciones reales. Sólo estará merodeando a la chica, siendo su mejor amigo, su confesor, su paño de lágrimas, para ver si en algún momento cae algo, si en un instante de debilidad ella lo ve con distintos ojos”.

Gorka Otxoa (‘Noviembre’ o ‘Un poco de chocolate’) y la argentina Sabrina Garciarena son los protagonistas de esta producción en la que también participa el humorista Julián López (‘La hora Chanante’, ‘Muchachada Nui’), Kiti Manver, Oscar Ladoire, María Asquerino y Michel Brown (‘Pasión de gavilanes’).

El director continúa declarando lo que había escuchado en ‘Vaya semanita’, programa que también dirige Cobeaga: “el (auténtico) problema vasco es que en Euskadi se folla poco. Ser un ‘pagafantas’ puede pasarle a cualquier ser humano, pero la idiosincrasia vasca propicia que este fenómeno florezca”. Y añade que le parece “curioso que en Euskadi nunca nos hayamos planteado la idea de hacer una película sobre ello. Para mí las películas de Medem contienen demasiado sexo como para considerarlas ‘cine vasco’. Son casi ‘caribeñas’. El verdadero cine vasco es célibe. Las parejas no se besan ni se desnudan. Como mucho se cogen la mano al segundo mes de salir. Beso en la mejilla a los seis meses. Y así sucesivamente. Siempre quise hacer una película situada en la Euskadi real: aquella en la que los bares cierran pronto y se folla poco”.

Nacho Vigalondo fue quien le sugirió a Cobeaga los títulos ‘Pagafantas’ y ‘Éramos pocos’. Entre sus influencias, Cobeaga reconoce las de las comedias producidas por Judd Apatow, a las que les copia algunos carteles y cuya línea argumental sigue, más concretamente la de ‘Supersalidos’.

La verdad es que el personaje del “Pagafantas” del que hablan Cobeaga y otras personas por Internet a mí me parece de ciencia ficción. Eso de que un chico sea amigo de una chica sin más no he visto que se pueda producir nunca. Es algo que aparece siempre en las series, tipo ‘Lizzie Maguire’, pero que en realidad no se da. Si muestras el mínimo gesto de amistad hacia un chico rápidamente pensará que hay tema y eso que describe él de que sigue ahí sin hacer nada esperando a ver si cae algo… vamos, de lo que estoy segura es que de momento algo cae: la baba. Y de que bajo ningún concepto la chica de la hipótesis ignora las intenciones del tal “Pagafantas”. Si, a pesar de conocerlas, hace como si no ocurriese nada, entonces eso ya es otro tema: yo no soy capaz. Pero en cuanto tengas un mínimo de consideración, dejarás de darle falsas esperanzas.

Más información en Blogdecine sobre Borja Cobeaga.

Fuente | Blog de Borja Cobeaga.

Lo que no me cabe duda es que el día de mañana, los cineastas del futuro, comenzarán a rodar sus películas con el móvil. Pequeñas historias en un formato pequeño. Además, la tecnología avanza de tal forma, que los fabricantes de móviles nos seguirán sorprendiendo con nuevas características. En este sentido, Nokia ha entendido que tiene una posibilidad con sus móviles en el mundo del cortometraje y ha lanzado el proyecto N_ature Movies, por el que 5 famosos cineastas españoles han rodado un cortometraje utilizando un móvil Nokia N95.

Como también se encuentra metido de lleno en una campaña en defensa del Medio Ambiente, propuso a Julio Médem, Isabel Coixet, Daniel Sánchez Arévalo, Borja Cobeaga y Nacho Vigalondo, rodar una historia personal con la defensa del Medio Ambiente como tema. Y ellos se pusieron a la idea y en un día tuvieron terminado su trabajo. Éstos son los 5 cortometrajes.

• En las ramas de Ana, Julio Médem Sinopsis: Los árboles, la idea del bosque, siempre han sido un precioso estímulo para la imaginación de los niños. Ana, por ejemplo, tiene una buena amiga: el hada Itzíar.

• 10.000 árboles, Isabel Coixet Sinopsis: El año pasado, Silent Park, uno de los más bellos parajes de Canadá, fue devastado por tres tormentas. Miles de árboles fueron arrancados por la ventisca y quemados por los rayos. Los habitantes de Vancouver lloran, mientras esperan planes de repoblación que nunca se hacen efectivos.

• El amor existe porque el tiempo se agota, Daniel Sánchez Arévalo Sinopsis: En el año 2055, la Comisión Mundial del Medio Ambiente decidió que la Tierra ya no era habitable, poniéndose en marcha un plan de emergencia para evacuar el planeta e iniciar su demolición.

• Niágara, Borja Cobeaga Sinopsis: De niño te dicen que cuando no puedes orinar abras un grifo, que el fluir del agua ayuda. Si te acostumbras a hacer eso, vas abrir muchas veces el grifo a lo largo de tu vida.

• Cambiar el mundo, Nacho Vigalondo Sinopsis: Un hombre descubre una mañana que posee una habilidad espectacular. Está en sus manos la oportunidad de hacer que este mundo sea mejor. Un gran poder conlleva una gran responsabilidad.

¿Cuál os gusta más?

Vía | Blog de Nacho Vigalondo
Más información | El País

Obviamente el camino de Borja Cobeaga, tras ser nominado a los Oscars, huele a la realización de un largo. Como ha sido el caso de Nacho Vigalondo tras ser nominado por ‘7:35 de la mañana’ en la edición de 2005, y su película ‘Los cronocrímenes’, y como fue el caso de Juan Carlos Fresnadillo con aquella nominación por su cortometraje, ‘Esposados’, y su posterior película, ‘Intacto’.

¿Por qué todo esto? Porque conviene no olvidar el pequeño camino que abrió en su momento ‘Esposados’ para el universo del cortometraje en España, recuperado para la causa por Nacho Vigalondo, y refrendado este año con las dos nominaciones. Por ese motivo, conviene recuperar la película de Fresnadillo y echarle un visionado.

Sinopsis: Antonio desea matar a Concha, su esposa, pero le falta valor. Un día a Concha le toca la lotería, y los intereses de ambos para ver que hacer con el dinero no coinciden. Ahora, tiene un buen motivo para tener valor y dar el paso.

En Blogdecine:

• Entradas sobre Nacho Vigalondo
• Entradas sobre ‘Éramos pocos’
• Juan Carlos Fresnadillo dirigirá la secuela de ‘28 Días Después’
• Teaser trailer de ‘Los cronocrímenes’ de Nacho Vigalondo

Como ya sabemos, el cine español o el hecho por directores de habla hispana, goza de buena salud y de gran proyección internacional. Además, estos días, la ciudad de Nueva York ha sido noticia por tres veces consecutivas en cuanto a cine español se refiere.

‘Cine of Dissent’

El MOMA, Museo de Arte Moderno de Nueva York, acogerá en 2007 una retrospectiva de películas clásicas españolas, muchas de ellas nunca vistas en Estados Unidos y que luego se proyectarán en Washington y Londres. Este proyecto sin precedentes, titulado ‘Cine of Dissent’, ha sido organizado por Pragda International, una iniciativa cultural independiente con sede en Nueva York que en años recientes ha estado promoviendo y distribuyendo en EEUU cine de España y en español.

El ciclo presentará durante un mes filmes como ‘Viridiana’, de Luis Buñuel, y ‘El Cochecito’ (1960), del italiano Marco Ferreri, cuyo final tuvo que ser modificado para que se autorizara su proyección durante el franquismo. Otro título que formarán parte del ciclo, será ‘Surcos’ (1951), del recién fallecido cineasta y periodista José Antonio Nieves Conde, polémica en su momento y atacada por la Iglesia por rozar temas tabú en la época como la miseria, el estraperlo y el éxodo rural, por lo que también tuvo que cambiarse el final antes de su estreno.

En total serán 19 películas realizadas entre 1947 y 1973 por cineastas “que lograron hacer el cine que querían hacer y ser críticos con el sistema (político español) de su época”, según comentó a EFE Marta Sánchez, directora de Pragda. “Se trata de películas disidentes, que lograron pasar por la maquinaria de censura franquista”, continuó Sánchez.Para Sánchez, es importante que en EEUU “se conozca al cine español tan bien como se conoce a (el realizador francés Jean-Luc) Godard o (al italiano Federico) Fellini”.

El festival que acogerá el Moma cuenta con el apoyo del Consulado de España en Nueva York y el ministerio de Cultura de España, que se han comprometido a hacer copias nuevas de las películas. El ciclo irá acompañado de jornadas de discusión sobre el cine clásico español, y tras su paso por Nueva York se llevará a la National Gallery, en Washington, y el National Film Theater, en Londres.

‘Documenta Spain 2006’

Se trata de un ciclo de documentales que abordan asuntos políticos, sociales e históricos de la España contemporánea, que se presentó en noviembre de 2006 en el Centro Rey Juan Carlos I de España de la Universidad de Nueva York. Entre las películas participantes estaban ‘La pelota vasca’, de Julio Medem, ‘Balseros’, de Carles Bosch y Josep Maria Doménech, y ‘El Tren de la Memoria’, de Marta Arribas y Ana Pérez.

‘Shortmetraje’

En el terreno del cortometraje, Nueva York acogerá, del 27 de febrero al 1 de mayo, el festival ShortMetraje, que proyectará algunos de los cortos españoles de mayor éxito de los últimos años. Este festival, que forma parte del Spanish Cinema Now, está organizado por el Ministerio de Cultura español, por el Instituto Cervantes y por la Sociedad Cinematográfica del Edificio Lincoln. Pragda también forma parte del comité organizativo.

Un total de 31 cintas se exhibirán en el Centro Rey Juan Carlos I, adscrito a la Universidad de NuevaYork. Entre los títulos elegidos figura ‘Éramos pocos’, de Borja Cobeaga, que se encuentra entre los nominados a mejor cortometraje para la edición de los Oscar de este año, y que fue muy bien acogida en el Festival de Aspen (Colorado).

También destaca ‘La ruta natural’, de Alex Pastor, ganador del galardón a mejor corto internacional en la edición del Festival de Sundance de 2006 y nominado en los Premios Goya del mismo año. Otros de los que se proyectarán son ‘El cerco’, de Ricardo Íscar y Nacho Martín, que ganó el premio al mejor corto europeo en el Festival de Berlín; ‘La gallina ciega’, de Isabel Herguera, nominada a los premios Goya; ‘Hiyab’, de Xavi Sala, que ya ha recibido veinte galardones en diferentes festivales; ‘Avatar’, de Lluís Quíllez; ‘Amar’, de Esteban Crespo; ‘El intruso’, de David Cánovas; ‘Boletos por favor’, de Lucas Figueroa; o ‘Clases particulares’, de Aulada Ruiz de Azúa; entre otros.

‘New York Festivals’

Por su parte, los productos televisivos españoles han obtenido dos Platas, cuatro Bronces y trece Certificados de Finalistas en el New York Festivals, un Festival Internacional dedicado a Programas de Televisión y Promociones. El certamen, que este año celebra su 50 aniversario, reconoce anualmente los mejores trabajos televisivos en informativos, documentales, entretenimiento, videos musicales, promociones… Entre los ganadores están los espacios de TVE: ‘Amar en tiempos revueltos’, ha sido galardonada con la medalla de plata en la categoría de drama, y ‘Documentos TV’ con su reportaje ‘Infancia Rota’, que ha recibido la medalla de bronce en el apartado de reportajes de investigación.

Vía: PR Noticias

A estas alturas, no os vamos a descubrir la grandeza de ‘Eramos pocos’, la película de Borja Cobeaga, que competirá por un Oscar en esta edición del 2007, y del que ya os hablamos aquí y os recomendamos hace mucho tiempo.

Zapeando por los canales de TDT, me encontré con una entrevista que le estaban realizando a Borja Cobeaga en La Otra, donde a parte de decir cosas muy interesantes sobre cómo está tratado el cortometraje español en España, del interés de los realizadores en presentar sus trabajos a la mayor cantidad de festivales extranjeros para darse a conocer y optar a premios que financien sus próximos trabajos, de lo poco que le interesan los Goyas, recordemos que este cortometraje no fue ni tan siquiera nominado en la pasada edición (sobre esto hablaremos en breve), y recordó que irá acompañado de su musa, Mariví Bilbao, en la ceremonia.

Lo que también comentó, fueron cosas sobre sus rivales, y especial del corto australiano ‘The Saviour’, del que indicó, que además de parecerle magnífico, no le importaría que ganase.

Con este comentario, uno tenía que visionarlo. El corto lo tenéis en la continuación de la entrada, dividido en dos partes (YouTube da esos problemas para cortos de más de 10 minutos), para valorarlo y que saquéis vuestras conclusiones. Pero indicaros una sola cosa, es un rival de armas tomar.

The Saviour – Part 1

The Saviour – Part 2

Vía | PistolWimp