Que nadie me malinterprete por el titular de este post. Vaya por delante que con él no quiero decir, bajo ningún concepto, que Koldo Serra haya plagiado a directores tan grandes como Sam Peckinpah o Sergio Leone. Al contrario, yo creo más bien en una inspiración y en su particular homenaje a un tipo de cine, realizado en los años 60 y 70, y al que Serra admira profundamente. Para un servidor no hay cosa más bonita que plasmar tus referencias cinéfilas, las que verdaderamente te marcaron, en una película hecha con toda la ilusión y las ganas del mundo.

Evidentemente, que ese amor por un tipo de cine que le ha marcado, no llega para hacer una gran película, además hay que tener talento, o que todos los elementos de un film casen a la perfección. Personalmente, pienso y creo que Serra tiene un gran talento como director. Pero en ésta su ópera prima, me parece que fallan otros elementos como el guión y una dependencia demasiado evidente de todo ese cine a referenciar. Puede que premeditado, puede que sin querer, y encima, nosotros los críticos a subrayar una y otra vez que se ha inspirado en films míticos, como el magistral ‘Perros de Paja’, de la que prácticamente toma casi todo su argumento, pareciendo que le restamos méritos. Y ahora tampoco seáis malpensados, no voy a decir que ‘Bosque de Sombras’ sea una mala película, ni muchísimo menos, pero tampoco me parece esa gran obra que se empeñan en decir en algunos sitios.

Sobre su argumento poco que decir, cogéis ‘Perros de Paja’ y es lo mismo cambiando algunas cosillas aquí y acá. Bromas aparte, el film narra las vacaciones que dos parejas de ingleses pasan al norte de España, a finales de los 70, en un lugar alejado de la mano de Dios, y cerca de un pueblecillo rural, con una gente con la que pronto empezarán a tener problemas, derivados sobre todo de la incomunicación y de un marcado choque cultural.

Ni que decir tiene que lo que más me ha gustado del film es la impecable labor de Serra como director, con todas esas referencias de las que antes os hablaba. Aunque dichas referencias tienen un doble resultado. Por un lado, en el apartado formal es donde la película alcanza sus mayores logros. Su aspecto visual es magnífico, con ese bosque como lugar en el que ocurren la mayoría de los acontecimientos, perfectamente fotografiado, sobre todo cuando llueve, recurso muy bien utilizado en consonancia con lo que se va contando. Personalmente lo que más me llena es ese look de western que tiene el film, y la forma en la que Serra utiliza la cámara, moviéndola cuando es necesario y sosteniendo el plano cuando la acción lo requiere. En ese aspecto, me asombra el estilo del director, y digo que me asombra, porque esta película no parece en absoluto rodada por un principiante, aunque este argumento no sea válido para muchos, ya que a lo largo de la historia del cine nos encontramos con óperas primas impresionantes. Pero con ello sólo quiero decir que el film se aleja totalmente de lo que estamos acostumbrados a ver en nuestra cinematografía, cuando se trata de óperas primas.

Pero por otro lado, creo que argumentalmente el film no tiene la fuerza necesaria. Yo sí veo jusificada toda la explosión de violencia que sucede en el film. Hay una escena en concreto que la justifica, y todos sabemos cuál es. Sin embargo, me pasa algo muy curioso con la película en general, y es que no llego a impresionarme. La sigo con cierto interés, a veces por delante del director, debido a esas referencias demasiado obvias con el film de Peckinpah, y otras veces no tanto. Pero al margen de eso, creo que al film le falta esa fuerza que pretende tener, carece de la grandeza necesaria para enmarcar al film dentro de las obras importantes. Y el crescendo tampoco me parece del todo conseguido, influyendo en un supuesto clímax final, que creo no existe.

Respecto al trabajo actoral nos encontramos de todo. Las actrices Virgine Ledoyen y Aitana Sánchez-Gijón creo que son meros objetos sexuales, sobre todo el primero (por razones más que evidentes), y que no aportan nada al relato después de que todo estalle, es como si sus personajes se desvanecieran. Paddy Considine es un claro reflejo del personaje de Dustin Hoffman en la película que Serra va a odiar el resto de su vida, pero no veo bien reflejada su frustración con respecto a su pareja, y no me terminan de convencer algunas de sus decisiones. Gary Oldman les gana la batalla de lejos. El actor está fantástico, aunque un servidor ha tenido que joderse porque en mi ciudad tuve que aguantar la horrorosa versión doblada, y he oído la voz de su eterno doblador, que siempre me distancia de la labor del actor. Aún así, su cometido es altamente disfrutable, y da la sensación de que se lo pasó en grande.

Sin embargo, Oldman no me parece el mejor del reparto, sino Lluís Homar, quien está absolutamente antológico en un personaje que nunca sabes por dónde va a salir, y en el que se encuentran concentrados muchos sentimientos dispares, desde el desprecio hacia los que viene de fuera, hasta el profundo amor que siente por los suyos. Creo que es el personaje mejor definido, y uno siente realmente el despedirse de él cuando la proyección termina. Homar y su personaje están al frente de los lugareños del sitio donde acontece la acción, encarnados todos estupendamente, aunque salgan poco en pantalla.

SPOILER. Dejo para el final la referencia con la que yo he disfrutado más. En el enfrentamiento final entre Considine y Homar, ese duelo bajo la lluvia, suena una música campaneante salida de un crucial objeto para cierto personaje. Es imposible no acordarse de ‘La Muerte Tenía Un Precio’ y el duelo final entre Gian Maria Volonté y Lee Van Cleef, donde cierto reloj jugaba un papel importante. FINAL SPOILER. Evidentemente, la escena no tiene la misma intención, pero un servidor se emocionó en demasía, y agradece profundamente a Serra el devolverle a cierta tarde de domingo de hace muchos, muchos años, en un ya desaparecido cine, en el que disfruté de esa joya de Sergio Leone con la que un servidor descubrió su amor por el Séptimo Arte. Por cierto, y ya que aquí he hablado de música, me parece sensacional el uso de la música en el film de Serra, con esa txalaparta apareciendo en los momentos más inesperados, y dotando al film de cierta aureola casi mágica.

Una correcta película, que bebe demasiado del cine que su director ama, y que nos deja enormemente pendientes de su próximo trabajo, algo que no se puede decir de un montón de colegas suyos de profesión, incluídos los que ya tiene algunas películas en su haber.

En Blogdecine:

• ‘Bosque de Sombras’, de Koldo Serra, atmósfera interesante
• ‘Bosque de Sombras’, absurda violencia

‘Bosque de sombras’ (2006).

Director: Koldo Serra

Reparto: Paddy Considine, Virginie Ledoyen, Gary Oldman, Aitana Sánchez-Gijón, Lluis Homar, Álex Angulo, Patxi Bisquert, Andrés Gertrudix, Yaiza Esteve, entre otros…

Sinopsis: Dos parejas se dirigen a una casa apartada en un bosque español. Los lugareños se sorprenden de recibir visitantes extranjeros. Ninguna de las dos parejas se lleva bien entre ellos. Los hombres salen a cazar y encuentran a una niña secuestrada.

Aquí se puede ver el tráiler y mucha otra información.

Opinión: Para amantes, muy amantes, del thriller atmosférico. Bien realizada, pero con un guión muy flojo. Siguiendo este enlace, se puede leer esta opinión de forma más extensa. Y aquí se puede ver una crítica de Chico Viejo.

‘Cartas desde Iwo Jima’ (‘Letters from Iwo Jima’, 2006)

Dirección: Clint Eastwood.

Reparto: Kazunari Ninomiya, Ken Watanabe, Nae, Ryo Kase, Shidou Nakamura, Tsuyoshi Ihara,

Sinopsis: Después de ‘Banderas de nuestros padres’, Clint Eastwood nos cuenta la misma batalla, pero desde el lado japonés. Hace sesenta y un años, los ejércitos norteamericano y japonés se vieron las caras en Iwo Jima. Décadas después, varios cientos de cartas son desenterradas del suelo de esa inhóspita isla. Las cartas ponen cara y voz a los hombres que allí lucharon, así como al extraordinario general que los dirigió. Los soldados japoneses son enviados a Iwo Jima sabiendo que, con toda probabilidad, ya no regresarán.

Opinión: Muy buena. Cuando hablé del film anterior, dije que suponía que, probablemente, sería más de mi agrado. Y, efectivamente. Es muy superior en todos los sentidos a ‘Banderas de nuestros padres’: es más humana y está narrada de una manera más adecuada. Pero la mayor diferencia es que cuenta una historia mucho más interesante. Red Stovall nos dice que Clint Eastwood transmite emociones contenidas desde la maestría.

Haciendo clic aquí se puede ver un trailer.

‘Manuale d’amore 2 (corregido y aumentado)’ [‘Manuale d’amore 2 (Capitoli successivi)’, 2007]

Dirección: Giovanni Veronesi.

Reparto: Antonio Albanese, Barbora Bobulova, Carlo Verdone, Claudio Bisio, Dario Bandiera, Elsa Pataky, Fabio Volo, Giovanni Veronesi, Monica Bellucci, Riccardo Scamarcio, Sergio Rubini,

Sinopsis: Se trata de cuatro episodios: ‘Eros’ tiene como protagonista un joven parapléjico (Riccardo Scamarcio) enamorado locamente de su fisioterapeuta (Monica Bellucci); ‘La Maternidad’ es la odisea tragicómica de Franco (Fabio Volo) y Manuela (Barbara Bobulova), una joven pareja que está obligada a acudir a la reproducción asistida para tener un hijo; ‘El Matrimonio’ trata de Fosco (Sergio Rubini) y Filippo (Antonio Albanese), una pareja gay que decide ir a España para casarse; en ‘Amor Extremo’ el cincuentón Ernesto (Carlo Verdone), cansado de la rutina del matrimonio, sufre un arrebato de pasión por una mujer mucho más joven que él, Cecilia (Elsa Pataky). El hilo conductor de estos cuatro “capítulos” es un programa radiofónico conducido por el disc jockey Fulvio (Claudio Bisio), centrado en el tema del amor.

Opinión: Si la primera me pareció que lo único que tenía gracioso era escuchar los diálogos en italiano, me da que ésta será aún peor. Mi compañera Teresa nos dice que la indiferencia acabó con el amor

Si se hace clic sobre estas letras, se llega al trailer de la película.

‘Invencible’ (‘Invincible’, 2006).

Director: Ericson Core.

Intérpretes: Mark Wahlberg, Greg Kinnear, Elizabeth Banks, Michael Rispoli y Kevin Conway.

Sinopsis: La película está basada en la historia real de Vince Papale, un hombre que no tenía nada que perder y que, desafiando a lo establecido, consiguió hacer su sueño realidad. La historia arranca cuando el nuevo entrenador del equipo de fútbol local de Filadelfia (Greg Kinnear) decide hacer una jornada de puertas abiertas a la que puede presentarse cualquiera que quiera intentar entrar en el equipo. Todo el mundo piensa que es una pérdida de tiempo. Papale (Mark Wahlberg) es un fracasado de 30 años, que malvive como profesor sustituto y camarero a tiempo parcial y que ni siquiera había jugado al fútbol universitario, pero que juega con sus amigos y es un hincha fiel del equipo. Contra todo pronóstico Papale consigue superar la prueba y alcanzar el sueño de cualquier aficionado: pasar del asiento más barato de la grada al campo como jugador profesional.

Aquí se puede ver el tráiler.

Opinión: Red Stovall nos confirma lo que era de esperar: una americanada inservible e igual a todas.

‘Ghost Rider: El Motorista Fantasma’ (‘Ghost Rider’, 2007).

Dirección: Mark Steven Johnson.

Reparto: Eva Mendes, Nicolas Cage, Donal Logue, Peter Fonda, Sam Elliott, Wes Bentley.

Sinopsis: De Marvel Comics, de los creadores de Spider-Man, Los Cuatro Fantásticos y X-Men, llega un nuevo héroe… Ghost Rider. Hace mucho tiempo, la superestrella de las acrobacias en moto, Johnny Blaze (Nicolas Cage) hizo un trato con el diablo para proteger a los que más quería: su padre y su novia de la juventud, Roxanne (Eva Mendes). Ahora, el diablo ha venido a cobrar su deuda. De día, Johnny es un motero acróbata temerario… pero de noche, en presencia del diablo, se convierte en Ghost Rider, un cazarecompensas de demonios deshonestos. Obligado a hacer la voluntad del diablo, Johnny está decidido a enfrentarse a su destino y utilizar su maldición y sus poderes para defender al inocente.

En este enlace se puede acceder al trailer.

‘La vida de los otros’ (‘Das Leben der Anderen’, 2006)

Dirección y guión: Florian Henckel von Donnersmarck.

Interpretación: Martina Gedeck (Christina-Maria Sieland), Ulrich Mühe (capitán Gerd Wiesler), Sebastian Koch (Georg Dreyman), Ulrich Tukur (teniente coronel Anton Grubitz),

Sinopsis: El capitán Gerd Wiesler (Ulrich Mühe) es un oficial extremadamente competente de la Stasi, la todopoderosa policía secreta del régimen comunista de la antigua República Democrática Alemana. Pero, cuando en 1984 le encomiendan que espíe a la pareja formada por el prestigioso escritor Georg Dreyman (Sebastian Koch) y la popular actriz Christa-Maria Sieland (Martina Gedeck), no sabe hasta qué punto esa misión va a influir en su propia vida.

En este enlace se puede ver el tráiler.

‘Tras un largo silencio’

Dirección y guión: Sabin Egilior.

Género: Documental.

País: España.

Sinopsis: Han pasado 70 años de aquella cruel guerra que segó la vida de miles de personas. Muchas de ellas siguen desaparecidas. Tras un largo silencio, testigos, sobrevivientes y familiares de desaparecidos tratan de rescatar la memoria de aquellos hechos. Pero no existen documentos, tan sólo algunas huellas borrosas, silencio, mucho vacío y todavía miedo. Los vivos reivindican a sus muertos enterrados en cunetas, pero quizás sea demasiado tarde.

Aquí se puede ver un tráiler

Este viernes 16 de febrero se estrena en España ‘Bosque de Sombras’, el primer largometraje de Koldo Serra, con un reparto internacional muy llamativo encabezado por el gran Gary Oldman. La película pudo verse en un pase especial, sorpresa (tú vas sin saber la película que te van a proyectar, un peligro para quien pague los más de 7 euros que vale la entrada), durante el pasado festival de Sitges al que un servidor asistió gracias a Blogdecine; en ese pase tuvimos la suerte de escuchar al propio Serra explicando algo de la producción del film y de cómo consiguió a gente como Oldman (supongo que en el DVD se comentará esto y mucho más). Su película parte de un argumento interesante, pero el desarrollo va destapando lagunas del guión y aunque Serra consigue algunos momentos de gran fuerza visual, el resultado final no es satisfactorio, quedando un producto herido que no consigue levantarse. Dicho esto, soy el primero en recomendar ir a verla, no es una película común en este país y merece esa oportunidad que damos por sentado para las obras indutriales norteamericanas.

‘Bosque de Sombras’ nos sitúa en un genérico norte de España, a finales de los 70, en el verano más cálido de los últimos años. Norman y Lucy son un matrimonio inglés que no atraviesa su mejor momento. Unas vacaciones junto a unos amigos, Paul e Isabel pasa por ser la solución. Alejados de Londres, lo que se presenta como un idílico fin de semana de naturaleza y caza en el caserío recién comprado por Paul, no acabará como ellos hubieran deseado. El choque cultural con los lugareños encabezados por Paco y el encuentro fortuíto de una casa abandonada, desencadenará una espiral de violencia entre ellos.

He titulado la crítica como “absurda violencia” porque, como ya se suponía al ver el trailer y leer la sinopsis, la película es dura y contiene pocas concesiones al espectador, incluyendo algunas escenas violentas que logran incomodar, sobre todo una escena de violación que sufre el personaje de Virgine Ledoyen; pero, y sobre todo en este caso, la mayor parte de la violencia es tan gratuita como bastante absurda. No resulta nada convincente todo lo que se hacen los personajes a base de fuerza y escopeta. En absoluto es creíble ese huracán de violencia que se desata a partir de la mitad de la película. Sí, de acuerdo, las gentes de los pueblos pueden ser la hostia de brutos, pero de ahí a violar a una mujer por el mero hecho de que le sale de… las narices, pues hay un largo camino. Cuando empiezan a disparar, en serio, te quedas con una cara de “pero bueno, ¿esto a qué viene?”. Desde luego, la violencia anima la película, pero aparece de la nada y justificada de una forma nada convincente. Al margen dejo el tema de la niña que se encuentran los protagonistas, algo sacado de la manga del guionista y que no se aprovecha para mucho, salvo para acelerar la sangre (fácilmente) a los violentos camperos-cazadores.

Sin duda, lo que más llama la atención de ‘Bosque de Sombras’ (que me perdone Serra) es su reparto, compuesto por actores españoles de renombre y actores internacionales de mayor renombre aún. Como dije antes, destaca sobre el resto (por méritos propios) Gary Oldman, quien no necesita presentación por ser uno de los actores más importantes de nuestro tiempo. Oldman cumple con lo que se podía esperar de él y mucho más, porque a ver quién es el listo que no duda cuando le oye hablar en español sobre la formación en este campo del actor; Viggo Mortensen quedaría totalmente en ridículo si comparáramos su acento con el que logra Oldman en ‘Bosque de Sombras’ (pero bueno, me diréis, con razón, es que Oldman es un gigante al lado de Mortensen, de acuerdo). Aparte de este detalle (importante, porque hay que entender al actor y la preparación del papel es un factor clave, ¿o no?), Oldman está inmenso en todo momento, logrando que el espectador se ponga de su parte automáticamente y consiguendo momentos realmente para el recuerdo (no puedo decir uno en concreto, pero hay por ahí un poster en inglés que desvela la mejor escena del actor). Sin duda, lo mejor de la película. Pero ahí tengo que mencionar también a Lluis Homar, impecable, otro que llena la pantalla y cuando la comparte con Oldman es cuando la película alcanza su mayor nivel. A Homar le quedará una escena cercana al desenlace (de nuevo no puedo hablar) que a más de uno le recordará a muchos otros filmes por la lluvia pero no sería justo negar a Serra que logra un clímax sensacional (desgraciadamente, la resolución del mismo es bastante decepcionante). Por otra parte, tenemos a Paddy Considine, que al lado de los dos que he mencionado queda aún peor de lo que hace realmente; su labor podría resumirse diciendo que está muy soso y que no logra transmitir lo que se espera de su personaje, con mayor importancia de lo que parece en un principio. En cuanto a las dos chicas, ambas guapísimas, Aitana Sánchez-Gijón y Virginie Ledoyen, decir que parece que estén para lucir su (estupendo) tipo. Prueba de ello es una escena totalmente gratuita en la que las dos se dan un baño en medio del bosque y vemos cómo se desnudan; una escena insertada con calzador y sin ningún valor salvo el deleite para la vista de todo espectador masculino (gracias, Serra).

‘Bosque de Sombras’ es una película fallida, en un gran intento que no funciona, absurda por momentos, muerta desde el defectuoso guión (el guión que deja ver el film, claro, el escrito no lo he leído) pero animada y casi puesta resucitada gloriosamente gracias a los excelentes Gary Oldman y Lluis Homar, y a la contenida y sutil dirección de Koldo Serra, a quien desde luego se le desea lo mejor para su segundo largometraje, que esperemos no tarde en llegar. Contando con la suerte de un guión mejor construido y un reparto donde prime más la calidad que el nombre, Serra se superará. Aquí esperamos.

La película ‘Bosque de sombras’, de Koldo Serra, que se estrena este viernes, día 16, producida por Filmax, es un thriller rural rodado casi enteramente en inglés y que presenta, como mayor aliciente, un interesante reparto internacional: Paddy Considine, Virginie Ledoyen, Gary Oldman, Aitana Sánchez Gijón, Lluis Homar, Álex Angulo, Patxi Bisquert, Andrés Gertrudix y Yaiza Esteve, entre otros.

El gran valor de la película es la fotografía. Unax Mendia ha creado una ambientación colorida y bella, con escenas muy vistosas, tanto en los exteriores rodados en los bosques, como en los lúgubres interiores. Koldo Serra realiza muy bien, por lo que la película tiene muy buena pinta, sobre todo si se ve únicamente el trailer. De todas maneras, el abuso del recurso del trasfoque llega a cansar.

Fuera de estas virtudes estéticas ya señaladas, el primer largometraje de Koldo Serra, presenta una debilidad que recae en un guión que se mantiene detenido en el tiempo durante la mayor parte del metraje. No se trata de una lentitud buscada y creada a propósito para conferir al film de una atmósfera envolvente. No es un tempo o un “pace” lento intencionado lo que presenta ‘Bosque de sombras’. Su lentitud es de las malas: se trata de una lentitud debida a que la historia no avanza, a que no ocurre nada, salvo en cuatro o cinco escenas a lo largo de toda la película.

Por otro lado y tratando ya detalles de guión menores y que hasta serían perdonables si el resultado de conjunto fuese bueno, existen muchos momentos en los que las actitudes o las decisiones de los personajes no están justificadas. El que más llama la atención es el intento de violación del personaje de Virginie Ledoyen. Mientras está ocurriendo, Aitana Sánchez Gijón no está siendo retenida por nadie, sin embargo, se sienta en un sillón y espera a que todo termine, cuando tiene a su alcance una escopeta con la que podría detener el atroz ataque. La propia víctima tiene a mano una navaja y podemos entender —realizando un gran esfuerzo— que el miedo la paralice, pero la amiga debería hacer algo por salvarla. Situaciones como ésta, sólo comprensibles por una falta de trabajo para lograr justificaciones de guión que no serían tan difíciles de crear, se suceden a menudo.

De todos los actores y actrices, quien mejor está es Sánchez Gijón. Gary Olmdan y Paddy Considine, especialmente este último, se alejan mucho de una interpretación creíble. Esto se debe a que incluso la versión en inglés está doblada, lo que provoca que en las voces se detecte un tono falto de implicación. Curiosamente, las mujeres, que son española y francesa, resultan más naturales en su pronunciación del inglés. Pero esto no tiene mayor importancia pues, si se opta por el visionado del film doblado al castellano, se asumirá que se está escuchando un doblaje y la falta de realismo será aquella a la que estamos acostumbrados. Los actores que hablan en español, encabezados por Lluis Homar, e incluso Gary Olmdan cuando habla nuestro idioma, sí se muestran más naturales.

Aunque tiene bastantes cosas en común con ella, no queda en buen lugar tras la comparación con la sorprendente ’La noche de los girasoles’, sobre la que se puede leer mi opinión en este enlace. La opera prima de Javier Sánchez Cabezudo superaba el género de thriller y se podía ubicar en la comedia negra rural, con muchos ingredientes de retrato social muy logrado. La de Serra, además de no aportar nada fuera del género, ni siquiera termina de convencer como thriller.

La falta de naturalidad del doblaje, que podría parecer un detalle sin importancia, es suficiente para impedir la implicación con la historia y con los personajes. Sin embargo, quien logre entrar en la trama a pesar de ello y quien sí considere el film atmosférico, probablemente lo disfrutará. Os deseo que tengáis opiniones diferentes a la mía y paséis un buen rato viendo ‘Bosque de sombras’.

Koldo Serra, además de contar con una serie de cortos muy galardonados, es director de arte, lo cual se puede apreciar en esta página web tan bien diseñada y en el cartel del film.

El 16 de febrero se estrena la ópera prima de Koldo Serra, ‘Bosque de sombras’. Antonio Toca ya nos había adelantado un trailer, pero aún no era el oficial y, por otra parte, ya no se encuentra disponible. Ahora, en la página web oficial, podemos ver el nuevo trailer. Y también en la web de Filmax.

Norte de España, finales de los 70, el verano más cálido de los últimos años. Norman (Paddy Considine) y Lucy (Virginie Ledoyen) son un matrimonio inglés que no atraviesa su mejor momento. Unas vacaciones junto a unos amigos, Paul (Gary Oldman) e Isabel (Aitana Sánchez-Gijón) pasa por ser la solución.

Alejados de Londres, lo que se presenta como un idílico fin de semana de naturaleza y caza en el caserío recién comprado por Paul, no acabará como ellos hubieran deseado. El choque cultural con los lugareños encabezados por Paco (Lluis Homar) y el encuentro fortuíto de una casa abandonada, desencadenará una espiral de violencia entre ellos.

Con un reparto más que internacional, la película cuenta con Paddy Considine, Virginie Ledoyen, Gary Oldman, Aitana Sánchez-Gijón, Lluis Homar, Álex Angulo, Patxi Bisquert, Andrés Gertrudix, Yaiza Esteve, entre otros…

Koldo Serra, nacido en Bilbao en 1975 y licenciado en Bellas artes por la especialidad de audiovisuales, comenzó su andadura en el mundo del cortometraje con ‘Sick of you’, pieza en vídeo con la que ganó el Cinema Jove en el año 1993.

Tras éste, se suceden ‘La Noche de Autos’ (1995), ‘Háchame!’ (1996) y ‘Amor de madre’ (1998). Éste último, codirigido con Gorka Vázquez se pasea por multitud de festivales nacionales e internacionales en los que gana varios premios.

En el 2003 Koldo firma su cortometraje más reconocido, ‘El tren de la bruja’, que se puede ver en este enlace. Con él gana diversos premios, incluidos Sitges y el Méliès de Oro al Mejor Cortometraje Europeo de cine Fantástico.

Además de realizador de videoclips para grupos como Extremoduro, El Sueño de Morfeo o Doctor Deseo, Koldo ha trabajado como ayudante de dirección y dibujante de story boards en numerosos spots de televisión (Licor 43, Bizkaia Turismo, Galicia Calidade…), en cortometrajes (Snuff 2000, 7:35 de la mañana…) y video-clips (OBK, Extremoduro, Siniestro Total…).

Su otra pasión es el diseño grafico, destacando su labor como cartelista para diferentes festivales de cortometrajes. Ha publicado un álbum de cómics titulado La bestia del día.

La primera palabra que me viene a la cabeza a la hora de explicar qué es The Backwoods es “incomunicación”.

The Backwoods habla de la incomunicación, incomunicación que genera confrontación. Confrontación en la pareja, entre diferentes clases sociales y entre culturas. A veces hay más distancia en un matrimonio que entre culturas separadas por cientos de kilómetros.

La trama, que transcurre durante un veraniego fin de semana a finales de los 70 en el norte de España, nos presenta a dos parejas que fortuitamente verán como un idílico fin de vacaciones desemboca en una espiral de violencia. Violencia, que siendo intrínseca al ser humano más animal, aflora cuando aflora el instinto de supervivencia. En una película de un gran potencial visual (el entorno es inmejorable) los protagonistas y antagonistas (que no “buenos” y malos”) verán cómo sus mundos chocan en donde lo peor de cada uno saldrá a flote. Insisto en que hemos pretendido que no haya gente buena o mala, si no personajes con sus buenas virtudes, y por qué no, con sus defectos también.

Partiendo de unas referencias muy claras, como el cine de los 70 y el código visual de los “westerns”, The Backwoods pretende contar una historia de carácter universal en un entorno muy concreto, la Euskadi de finales de los años 70. Y siempre, por un tema orográfico, estético y quizás algo masoquista (por la parte vaga que le toca a uno), aclarando que la intención nunca ha sido de carácter político alguno. Imágenes poderosas de hombres armados, caminando entre el eterno verde y la niebla propia del amanecer en la montaña.

“La intención de uno siempre ha sido el intentar cuidar la imagen, acercándonos a la realidad, sin aspavientos técnicos de gran calibre, siendo parcos en diálogos, sonidos y música. El precioso entorno (los espectaculares bosques de la reserva natural Artikutza en Navarra, o Itxaso en Guipúzcoa) ayuda a conseguirlo. Mundo bonito y crudo a la vez, como la vida”, declara el propio Serra.

Vía: Filmax