Según la web Latino Review, que dice contar con una fuente fiable, la primera opción de los estudios Marvel para protagonizar ‘The First Avenger: Captain America’ es Leonardo DiCaprio. “Sorprendente” es la primera palabra que me vino a la cabeza. ¿Es fiable esta información? Puede que sí y puede que no. Hay que decir que este portal es famoso, entre otras cosas, por haber sido el primero en desvelar la sorprendente noticia (por aquel entonces) de que Heath Ledger sería el Joker en ‘The Dark Knight’. Recientemente, también aunciaron, antes que nadie, que Jake Gyllenhall era el elegido para protagonizar ‘Prince of Persia’. No aciertan siempre, ni mucho menos, pero algún bombazo sí que han anticipado.

Así que ahora la cuestión es saber si finalmente será DiCaprio quien encarne a Steve Rogers, el supersoldado con superescudo más conocido como Capitán América. Y si el público “acepta” la idea; es posible que todo sea una estrategia para comprobar esto mismo, cómo reacciona el potencial público de la película ante esta propuesta. Nominado al Oscar por ‘¿A Quién Ama Gilbert Grape?’, ‘El Aviador’ y ‘Diamante de Sangre’, DiCaprio ha ido dejando atrás esa imagen de “sex symbol” para jovencitas para convertirse en un actor muy respetado. Personalmente, creo que en ‘Infiltrados’ estaba genial y que debió llevarse el Oscar ese año, en lugar de Forest Whitaker. Espero que Spike Lee no esté leyendo esto…

Volviendo a la noticia, hay que añadir que Marvel, según parece, aún no ha hablado oficialmente con DiCaprio, y que también se baraja el nombre de Brad Pitt, al que quieren o para ésta o para la película sobre ‘Thor’. La idea es tener a un actor muy popular y de reconocido prestigio, repitiendo la fórmula de ‘Iron Man’ (Robert Downey Jr.) y ‘El Increíble Hulk’ (Edward Norton).

La diferencia, me parece, es que tanto para Tony Stark como para Bruce Banner, las opciones seleccionadas resultaban muy poco discutibles; no creo que DiCaprio, por el contrario, sea la primera opción en la mente de los aficionados al cómic para encarnar a Rogers. ¿Me equivoco? Quizá Pitt encaje más en el papel, por el físico, dejando el de ‘Thor’ para otro, ¿qué os parece? Igualmente, también hay que contar con que el proyecto aún no tiene asociado un director, siendo otra diferencia importante con respecto a las otras dos películas mencionadas; Jon Favreau y Louis Leterrier ya estaban atados cuando firmaron Downey Jr. y Norton. En cualquier caso, sí que hay una fecha de estreno, el 6 de mayo de 2011.

Aún queda mucho para ver ‘The First Avenger: Captain America’, con DiCaprio, Pitt o Matthew McConaughey, otro de los candidatos que más ha sonado (aunque ahora parezca descartado). Por último, comentar sobre la futura película que comenzará en el contexto de la II Guerra Mundial, tal y como empiezan las famosas aventuras del cómic de los Ultimates, de Mark Millar y Bryan Hitch, para luego trasladar la acción a la actualidad.

Aquí tenéis el primer póster de la nueva película de los hermanos Coen, ‘Burn After Reading’, que después de echarle un vistazo he creído que Saul Bass había resucitado. Desde luego el mítico diseñador de títulos de crédito (entre otras muchas cosas) que trabajó estrechamente con directores de la talla de Alfred Hitchcock y Otto Preminger, ha sido toda una inspiración para la realización de este póster, que pasa de primeros planos de los caretos de sus actores, resaltando eso sí, bien grande, sus nombres.

George Clooney, Brad Pitt, Tilda Swinton, John Malkovich y Frances McDormand interpretan esta comedia con tintes de thriller, en los que los secretos de una organización como la CIA podrían ser desvelados por dos simples empleados de un gimnasio. Escrita por los propios directores, ‘Burn After Reading’ se estrenará en nuestras salas el próximo 10 de Octubre.

Vía | Impawards

En Blogdecine | George Clooney, Brad Pitt

El próximo viernes se estrena en España ‘El Increíble Hulk’, protagonizada por Edward Norton. A este actor, que muchos compararon con Robert de Niro, cuando esa comparación era algo muy positivo, se le admira por su increíble trabajo en películas como ‘American History X’ o ‘La Última Noche’, pero si hay que quedarse con una, creo que todos nos acordamos de ‘El Club de la Lucha’ (‘Fight Club’, de David Fincher). Y sobre esta película va el vídeo que he encontrado hoy y que os he dejado arriba. En él podéis ver a Norton y a Brad Pitt tocando la guitarra y cantando ‘The Penis Song’, cuyo título, creo, no hace falta traducir. Al parecer es una canción “ilegal” por temas de derechos de autor, al ser una parodia de otra llamada ‘Venus’, de Frankie Avalon, quien amenazó con una demanda si el tema salía a la luz.

Como ya os habíamos anunciado, Plan B, la productora de Brad Pitt, había comprado los derechos del best-seller de ciencia ficción ‘Guerra Mundial Z’ (‘World War Z’), escrita por Max Brooks, hijo del director de cine y actor Mel Brooks y de la actriz Anne Bancroft.

Con guión de J. Michael Straczynski, en estos momentos, la productora de Pitt y Paramount Pictures están poniendo en marcha el proyecto de adaptar la novela-documento al cine en una película que tiene previsto su estreno para 2010.

‘Guerra Mundial Z’ es un falso documental, género que en la actualidad está muy de moda. Finge ser el relato definitivo –realizado por los propios supervivientes— de los detalles tecnológicos, militares, sociales, económicos y políticos de cómo la civilización estuvo al borde de la extinción en la lucha total contra el muerto viviente. El doctor Kwang Jingshu descubrió los primeros casos y se destaparon las pruebas ocultadas por el gobierno chino sobre el gran estallido. Surgió y se propagó el controvertido Plan Naranja de supervivencia, fruto de un oscuro cerebro del apartheid sudafricano.

Max Brooks ha dedicado varios años a recorrer el mundo en busca de todos los testimonios que ahora reúne aquí sobre la guerra mundial zombi. Por insólito que parezca este libro, que algunos tildan de novela demasiado realista, es la parte censurada del informe que le encargó Naciones Unidas para que quedara memoria de “La Crisis”, los “Años Oscuros” o la “Plaga Andante”, principalmente conocida como Guerra Mundial Z. Al parecer había “demasiado factor humano”.

‘Guerra Mundial Z’ ha sido publicada en mayo por la editorial Almuzara. Está escrita como si se tratara de un documental en el que se narra la última guerra mundial que enfrentó a humanos y zombis. En inglés apareció en 2006 y en escaso tiempo alcanzó los primeros puestos en las listas de ventas. Los productores del futuro film la han considerado “una insólita novela”.

Maximillian Brooks, Nueva York, 1972, es escritor, guionista y actor. De 2001 a 2003 fue miembro del equipo de guionistas del programa de televisión norteamericano Saturday Night Live. En 2003, fascinado al descubrir el gran secreto, lo dejó todo para documentar la Guerra Mundial Zombi por encargo de Naciones Unidas. Publicó su primer libro ‘The Zombie Survival Guide’ (que será editado próximamente en España por editorial Berenice) y que es un manual de supervivencia para un apocalipsis zombi, con un sorprendente éxito de ventas que le llevó a pensar que más gente había descubierto el secreto.

Además del tema de partida, esto de hacer que se confunda la realidad con la ficción me recuerda mucho a la versión que hizo Orson Welles de ‘La guerra de los mundos’ cuando, al leerla él por radio, muchas personas pensaron que se trataba de un informativo y el pánico cundió. Esta forma de convertirlo en falso documental adelantándose a la moda que impera desde que Peter Jackson hiciese ‘Forgotten Silver’, fue el mejor aprovechamiento que se podría hacer de la novela de H. G. Wells, que es una obra interesante, pero que presenta el final más facilón de la literatura y, cuando se ha llevado a la gran pantalla, el del cine: ese Deus Ex Machina que supone que los extraterrestres SPOILERS no se hayan documentado lo suficiente sobre nuestro planeta como para sobrevivir más de unos días y que por ende haga que la amenaza acabe sola sin que sea necesario combatirla elimina toda la fuerza posible de la historia.

Más información en Blogdecine sobre ‘Guerra mundial Z’ o ‘World War Z’.

Fuente | Almuzara.

Los empleados de un gimnasio descubren un CD que contiene las memorias de un antiguo agente de la CIA. A partir de ahí, entrarán en escena multitud de personajes que quieren hacerse con dicho CD. Los hermanos Coen dirigen, y un lujoso reparto se pasea por la película de título ‘Burn After Reading’, de la que hoy os ofrecemos su trailer red-band. A saber: Brad Pitt, George Clooney (en la que es su tercera colaboración con los Coen, y esperemos que mejor que las otras dos), Tilda Swinton, John Malkovich, Frances McDormand y Richard Jenkins.

‘Burn After Reading’ inaugurará el próximo Festival de Venecia, en Agosto, y a nuestras pantallas llegará el 10 de Octubre. El trailer no pinta mal, y da la sensación de ser una de esas comedias desmelenadas, en las que todos se lo han pasado de miedo. No está mal, siempre y cuando ahora sea el espectador quien se lo pase bien.

Vía | The Movie Box

El director David Fincher y el actor Brad Pitt vuelven a coincidir en un proyecto, después de las exitosas ‘Seven’ y ‘El Club de la Lucha’. La película se llama ‘El Curioso Caso de Benjamin Button’, adapta una historia de F. Scott Fitzgerald, novelista estadounidense conocido sobretodo por ‘El Gran Gatsby’, y particularmente me parece uno de los films más esperados del año.

La historia consiste en un hombre que en lugar de envejecer, va haciéndose más joven con el tiempo. Adaptar este insólito argumento no debe ser fácil, pero para eso tenemos al gran Eric Roth, que últimamente ha flaqueado al escribir el guión de ‘Lucky You’.

El trailer me parece fabuloso y contribuye mucho a las ilusiones que tengo puestas en la película. Con una fotografía de Claudio Miranda (habitual colaborador de Fincher), se adivina una atmósfera única y un aura a lo clásico y a Tim Burton que, sin embargo, representa un aspecto atractivo de la misma. La música no forma parte de la banda sonora, sino que se trata de una pieza de Saint-Säens llamada ‘El Carnaval de los Animales: Aquarium’. Brad Pitt seguro que se lo ha currado especialmente.

A Pitt le acompaña Cate Blanchett, que parece tener el mismo don/maleficio que Benjamin Button: cada vez está más bella. También la oscarizada Tilda Swinton y Julia Ormond, que reaparece tras haber permanecido escondida en no sé qué cueva varios años.

Tendremos que esperar, por ahora, hasta el 23 de enero de 2009. Digo “por ahora” porque, ya que ‘Zodiac’ ha sido una de las películas más infravaloradas del pasado año, no me extrañaría que la distribución española la mirase con desdén. Como tantas otras…

Vía | Las Horas Perdidas
En Blog de Cine | ‘El Curioso Caso de Benjamin Button‘

Sonó mucho para encarnar al Capitán América y ahora resulta que los rumores lo sitúan como Thor. Me refiero al actor, y aún sex symbol, Brad Pitt, una de las dos partes que forman el fenómeno mediático conocido como Brangelina. Pitt es, al parecer, el favorito de la Marvel para protagonizar un proyecto que tiene fecha de estreno (4 de junio de 2010) pero que en estos momentos carece de director.

Recientemente, supimos que el señor Matthew Vaughn (‘Layer Cake’, ‘Stardust’) se cayó del barco, después de que su contrato, que acabó en diciembre, no fuese renovado. Al parecer, la ideas de Vaughn no entusiasmaban a los productores, preocupados por el gusto del público de hoy día, ése que llena las salas y que se lo ha pasado pipa con la espectacular y hueca ‘Iron Man’, así que Mark Protosevich (‘Soy Leyenda’) se ha puesto a reescribir el guión y están buscando nuevo jefe tras las cámaras.

Se suponía que la película de Thor nos traería vikingos y épica a lo Señor de los Anillos, una ambiciosa historia sobre guerreros del pasado y actos divinos; mucho dinero y demasiado riesgo. Además, esto no iba a poder casar demasiado con la futura inclusión del personaje en el grupo de los Vengadores. Ya sabéis, la Marvel quiere estrenar el film de ‘The Avengers’ en 2011, para la cual tienen ya atado a Zack Penn (ha escrito guiones de los X-Men y Los 4 Fantásticos), que tendrá la difícil tarea de confeccionar un guión que aproveche al máximo a superhéroes como el Capitán América, Hulk o Iron Man.

Así que, de nuevo, probablemente, se acudirá a la fórmula que ha funcionado. Es decir, The Ultimates (Mark Millar & Bryan Hitch). ¿Y qué significa eso, por las barbas de Kubrick? Pues que Thor será un hippie con poderes de origen divino, básicamente. Un Jesucristo de la edad moderna, si se quiere. Desde luego, si se lleva bien, puede dar mucho juego esta película. Todo depende del guión y, sobre todo, del que lleve el timón, el director del proyecto. ¿Estaría interesado Darren Aronofsky? Hum, muy desconectado con el concepto de “cine para la taquilla”, cierto. Esperemos que no piensen en Brett Ratner o alguno de estos sosos realizadores impersonales…

Volviendo a Pitt, ¿qué os parece para el papel? Es una estrella muy popular, entre los chicos, que le adoran por títulos como ‘El Club de la Lucha’, y las chicas que aún se pierden por sus cuidados huesos; por otro lado, en (la entretenidísima) ‘Troya’ ya demostró que le queda bien eso de lucir melena rubia, músculo y armadura. A nivel de interpretación, es cierto que podemos encontrar mejores opciones, pero, ¿se requiere un gran actor para hacer de Thor?

Y ya puestos, ¿téneis vosotros a otro actor como favorito? Uno de los nombres que más ha sonado en internet es el de Josh Holloway, Sawyer en ‘Lost’ (‘Perdidos’). Y Viggo Mortensen podría ser otro buen candidato, pero quizá tenga unos años de más y le falte algo de músculo. Otro que parece que gusta mucho es Kevin McKidd, Lucius Vorenus, en la serie ‘Roma’. Ya veremos, como en el caso del Capi, estaremos muy atentos.

Según se comenta en casi toda web viviente a lo largo del día de hoy, parece ser que Matthew McConaughey (actualmente en nuestras carteleras con ‘Como locos… por el oro’) es el actor favorito o mejor situado para encarnar al Capitán América. Ya sabéis que la Marvel quiere levantar la película de ‘The Avengers’ (‘Los Vengadores’), por lo que se hacía necesario preparar otra antes sobre el Capi, tal como hemos visto en un post anterior.

¿Qué os parece la idea de ver a McConaughey en un superajustado traje azul decorado con barras y estrellas, llevando un escudo y gritando lo guay que es América? ¿Os dan arcadas? Lo suponía… ¿Y otro actor? Hace un tiempo se habló mucho sobre Brad Pitt e incluso leí que el actor estaba interesado en el personaje.

Quizá aquí entraría el factor edad, aunque viendo que Robert Downey Jr. ha encantado a todos como Tony Stark/Iron Man, no veo que sea un problema real. Quizá sí en el caso de que piensen en una saga, pero… ya sabemos que se puede cambiar de actor rápidamente, que (salvo excepciones) no pasa nada, el público se acostumbra de nuevo.

De todas formas, al margen del actor que ponga rostro a Rogers, será interesante comprobar qué tal le sienta al mundo una película sobre el Capitán América. Digo justo AHORA, momento en el que Estados Unidos no goza precisamente de la simpatía del resto del planeta, especialmente tras las burradas cometidas tras el demoledor 11-S.

¿Os imagináis al Capi soltando en la película un discuso sobre la justicia, la libertad y la democracia y todos esos valores tan molones que representa la bandera norteamericana? El público no estadounidense dudará entre morir de risa o iniciar un sanguinario incendio del multicines. Desde luego, la polémica le vendrá estupendamente a la película y supongo que en Marvel estarán ya con los colmillos por los suelos.

¿Y el público al que le importan tres pimientos estas cuestiones políticas en el cine? Personalmente, me apetece ver la película en cuestión. Pero no con McConaughey, por favor. La única vez que me pareció que intentaba actuar era en ‘Tiempo de Matar’ y sólo fue durante un instante, cuando casi parece que le gusta Sandra Bullock. En ‘El Reino del Fuego’ tiene un look escandalosamente chulo, pero sobreactúa más que Jack Nicholson y Jim Carrey juntos.

Lo cierto es que por mucho que nos guste la idea de saber quién interpretará al Capitán América, aún queda mucho por delante para ver su película en los cines. ‘The First Avenger: Captain America’ estará lista, supuestamente, en mayo de 2011, poco antes de que se estrene ‘The Avengers’ (en el mes de julio), donde le veremos junto a Iron Man, Hulk y Thor, entre otros. Menuda bomba. Oye… ¿es saliba saliva lo que oigo caer sobre vuestros teclados?

Brad Pitt, que actualmente está rodando la nueva película de Terrence Malick (‘Tree of Life’), producirá, a través de su compañía Plan B, la adaptación cinematográfica de ‘Lost City of Z’, escrito por David Grann, sobre la búsqueda de una ciudad perdida en el Amazonas. Según parece, Pitt podría no quedarse sólo en la producción y protagonizar también la película, aunque esto, por el momento, sólo son especulaciones. La poderosa Paramount Pictures también está implicada en este proyecto. ¿Será que quieren aprovechar el estreno de Indy 4 y su más que previsible éxito de taquilla?

El libro de Grann, aún no publicado, se centra en un explorador británico, el Coronel Percy Harrison Fawcett, que desapareció en la selva amazónica en 1925, junto con todo el equipo que le acompañaba, cuando intentaban encontrar la llamada “Ciudad de Z”. Durante los siguientes 70 años, multitud de exploradores han fracasado tratando de seguir la pista de Fawcett.

Vía | Dark Horizons

Hace unos meses os comentaba que había rumores sobre quién protagonizaría lo nuevo del misterioso y brillante director Terrence Malick (‘La Delgada Línea Roja’, ‘El Nuevo Mundo’). Entre otros, se estuvo bajarando la opción de Heath Ledger, pero finalmente es Brad Pitt quien está al frente del proyecto, que se titula ‘Tree of Life’ (‘El Árbol de la Vida’... ¿tendrá algo que ver con la última película de Darren Aronofsky?), y del que por ahora no se sabe nada, cosa normal tratándose de este realizador; eso sí, confirmar que Sean Penn también está a bordo, con un papel secundario. La imagen de arriba pertenece al rodaje de la película, que acaba de comenzar en Texas. El estreno se espera para 2009.

Podéis ver más fotos de Pitt haciendo click aquí (Just Jared).

Aún no se ha estrenado entre nosotros ‘No es País Para Viejos’, que muchos ya dan como ganadora en la próxima edición de los Oscars, y ya tenemos aquí una de las primera fotos oficiales de su nueva película, ‘Burn After Reading’, que narra como a un agente de la CIA su ex-mujer le roba un disco en el que contiene sus memorias. Acdcidentalmente se lo deja en un gimnasio, en el que es encontrado por un entrenador que ve una oportunidad de oro en el asunto. Pronto aparecerá un asesino a sueldo dispuesto a arreglar todo el entuerto.

John Malkovich es el agente de la CIA, Frances McDormand (señora de Joel Coen) es la ex-mujer, Brad Pitt el entrenador, y George Clooney el asesino a sueldo. También aparecen Tilda Swinton y Richard Jenkins. El estreno, en algún momento del presente año.

Vía | Worst Previews

El miércoles, la productora difundió un comunicado que decía que “Brad Pitt ha abandonado el proyecto de Universal Pictures, ‘State of Play.’ Seguimos comprometidos con la producción, con el equipo y el reparto, así como con los demás involucrados en la película. Mantenemos los derechos sobre el film”.

Se dice que Universal Pictures lleva todo el fin de semana tratando de reclutar a Russell Crowe para que haga su papel, pero aún están en negociaciones. Si finalmente acepta, tendrá que haber terminado antes de volver a rodar para Ridley Scott en marzo, en el film ‘Nottingham’.

El papel que deja Pitt es el de un periodista que dirige una investigación de un crimen que le llevará hasta un político que está ascendiendo muy rápidamente (Edward Norton ). La esposa del político (Robin Wright Penn) se ha enemistado con él y ahora comienza un romance con el personaje de Brad Pitt. Esto supone un doble conflicto moral para el periodista, ya que tiene que traicionar, tanto en un terreno sentimental como en el profesional, al hombre para el que dirigió campañas de propaganda y del que fue confidente.

Andrew Hauptman y los socios de Working Title, Tim Bevan y Eric Fellner, son los productores que lograron los derechos tras una dura puja. Pitt ha estado tan involucrado que hasta ha tomado parte en la elección del director, Kevin Macdonald (‘El Último Rey de Escocia’). A Pitt le gustó la primera versión del guión, de Matthew Michael Carnahan, pero justo ésta no fue del gusto de Universal. Hubo otras reescrituras de la mano de Peter Morgan, Tony Gilroy o Billy Ray y a lo largo de este proceso, las opiniones de acotr y productora sobre cómo tenía que ser el guión fueron divergiendo. Pitt deseaba que fuese más fiel al original británico.

El actor llevaba casi año y medio involucrado con este proyecto y, aún descontento con las reescrituras del guión, quería esperar a que terminase la huelga para que se hiciese una nueva versión. Sin embargo, la productora no ha querido posponer el rodaje para no perder a otros miembros del reparto que tendrían que abandonar si hubiese un retraso por conflictos de fechas. Por ejemplo, Helen Mirren comienza en enero, junto a Joe Pesci, ‘The Love Ranch’ para su marido, el director Taylor Hackford. Otros de los intérpretes son Jason Bateman y Rachel McAdams.

Universal tenía previsto dar comienzo al rodaje el 15 de noviembre y las protestas de Pitt ya acarreraron retrasos. Se trató de convencer a la estrella viendo que hacer reescrituras era imposible debido a la huelga, si se quería mantener al resto del elenco. Ahora, aunque esta fecha ya es imposible de cumplir, las aspiraciones de Universal Pictures son, al menos, que no se retrase en exceso porque se verían obligados a posponerla indefinidamente.

La productora podría denunciar a Brad Pitt pues dice que tiene un acuerdo llamado “interpreta o paga”, pero el actor lo niega. Universal Pictures ya denunció a Mike Myers cuando éste abandonó ‘Dieter’ por los mismos motivos y finalmente se llegó a un acuerdo.

Ésta es sólo otra de las consecuencias de esa huelga de guionistas que, de momento, viene afectando a películas como ‘Angels & Demons,’ ‘Shantaram’ y ‘Pinkville,’ entre otras, que han sido pospuestas. Esto ha dejado libres a actores como Johnny Depp o Tom Hanks y no sabemos si Universal podría pensar en ellos en el caso de que Crowe no aceptase.

Fuente | Variety

El pasado 31 de noviembre se estrenó en los cines españoles ‘El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’, que ya sólo con el título te da una idea de lo que te vas a encontrar. Dirigida por Andrew Dominik, la película venía precedida de éxito de crítica, incluyendo la Copa Volpi para Brad Pitt por su interpretación de Jesse James. En bastantes ocasiones me encontré con frases similares a “visualmente es muy buena, pero es lentísima”. Desde los primeros instantes de ‘El asesinato de Jesse James’, ésa es precisamente la idea que te viene a la cabeza.

Dominik está demasiado preocupado en quedar como un genio para el público que dice saber de qué va esto del cine y se olvida de lo fundamental: contar una historia y no aburrir en el proceso. Ojo, no digo que sea mala, ni mucho menos, es interesante y está magníficamente realizada, pero no se puede dedicar tanto tiempo a las poses de Pitt o a plasmar desde todos los ángulos posibles la llegada de un tren en mitad de la noche, por no hablar de cierta parte de la trama donde un personaje se dedica a ligar con la mujer de un colega criminal. Es innecesario y produce que el espectador pierda interés. ‘Tierra de Audaces’, sin tanta paja visual, cuenta básicamente la misma historia y es muy superior.

‘El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’ (‘The Assasination of Jesse James by the Coward Robert Ford’, 2007) no es que tenga una trama muy sorprendente. Jesse y su hermano Frank reclutan a una serie de hombres para cometer otro robo en un ferrocarril. Entre esos hombres se encuentra el joven Robert Ford, fascinado por la figura de los hermanos James y en cuyas manos se encontrará la vida de Jesse. Evidentemente, Dominik parte de que el público ya conoce la historia y a lo que se dispone es a ofrecer un enfoque diferente, desmitificador.

El título de la película no sólo es muy largo, también deja claro que el protagonismo está compartido. Vamos a presenciar la historia de Jesse James pero también la de Robert Ford. Y ambos se muestran muy humanos y nada heroicos, siendo éste uno de los puntos fuertes de lo filmado por Dominik. Sin embargo, no comparto ese gran entusiasmo cosechado por el trabajo de Brad Pitt y Casey Affleck. Los dos están bien, cumplen con sus roles, especialmente Affleck, que consigue tanto que te identifiques con él en algún que otro momento, como que llegues a despreciarle. Pitt peca bastante de repetir pose, pero no me cabe que ha tenido tanta culpa él como el director. Realmente, la estrella no hace nada que no le hayamos ya visto hacer en otros títulos, pero, como digo, cumple. Respecto a Affleck creo que lo hace mejor en la primera parte del film, perdiendo un poco de intensidad en la segunda; a excepción del momento cumbre de la historia, donde está fantástico.

En cuanto a los actores secundarios, estoy muy de acuerdo con lo que dice mi compañero Alberto Albuín en su crítica, están muy desaprovechados. El personaje de la mujer de Jesse, interpretado por Mary-Louise Parker, apenas tiene unos minutos y, lo que es peor, relevancia. De ahí que cuando toque el momento emotivo que ya sabéis, nos quedemos indiferentes ante su reacción. No podemos ponernos en su piel porque apenas la conocemos, casi no hemos visto el trato que tenía con Jesse. Sam Rockwell tiene un personaje más importante, pero el actor no está muy acertado, perdiendo siempre que Affleck y Pitt comparten escena con él (o sea, siempre). Sam Shepard interpreta de forma estupenda al hermano mayor de Jesse pero tiene muy pocos minutos en pantalla, lo cual es una pena. Quizá el personaje menos importante que más tiempo sale es el encarnado por Paul Schneider, que por otra parte realiza muy bien su trabajo.

‘El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’ nos narra el lento declive de los héroes del oeste, los audaces y valientes pistoleros que en realidad no lo eran tanto, pareciéndose mucho más a cualquiera de nosotros de lo que pudiéramos imaginar. Robert Ford fue un cobarde pero no menos que Jesse James, obsesionado con su muerte hasta tal punto que llegó a tocer todo para provocar el último y letal disparo justo como lo quería. Sam Peckinpah lo habría bordado, pero no restemos mérito a Andrew Dominik; al menos, nos ha dado la gran oportunidad de ver otro western crepuscular en una sala de cine.

‘El Asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’ es el primero de varios títulos que están por venir y que intentarán resucitar el olvidado género del western y no seré precisamente yo el que se queje. Pero que nadie se piense que la película dirigida por Andrew Dominik es un western a la vieja usanza, no. Evidentemente la acción se desarrolla en la época del lejano oeste que nos es tan familiar por tantas y tantas películas que hemos visto al respecto, pero Dominik nos narra un drama profundo de varios personajes, que bien puede ser visto como un western o como film de gangsters, o como ambas cosas. Pero ante todo, un drama… profundo… demasiado profundo.

El film, como bien indica su título narra el asesinato de uno de los bandidos más famosos de los USA a manos del traidor y cobarde Robert Ford, y de todos los hechos anteriores a dicho acontecimiento, basándose sobre todo en ambos personajes y en la relación de los mismos. Una enfermiza relación por diversos y variados motivos, que en la película está tratada en cierto modo desde el análisis psicológico de dos antagonistas que se enfrentaban a la vida de dos formas muy distintas.

Han sido muchos los que han insinuado que ‘El Asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’ podría haber estado tranquilamente firmada por Terrence Malick, algo con lo que estoy de acuerdo, pero sólo hasta cierto punto. Bien es cierto que nos encontramos ante un film contemplativo, pausado y lento muy en la línea de Malick, pero Dominik no alcanza la profundidad que el director de ‘Malas Tierras’ alcanzó en algún que otro maravilloso momento. De hecho uno de los problemas de la película es que es demasiado redundante y obvia en su planteamiento. Enseguida nos damos cuenta de que el personaje de Ford está obsesionado con el de James, y que tarde o temprano esa obsesión se materializará de forma violenta. Más bien tarde, ya que el film tarda demasiado en mostrarnos lo evidente, mientras nos aburre un poco con diálogos interminables que no hacen más que darle vueltas a lo mismo de siempre. No estoy diciendo con esto que nos encontremos ante un de esos peñazos difíciles de soportar, por supuesto que no, pero la dificultad por parte del director de desarrollar mejor una simple premisa hace que nos cansemos un poco de estar durante más de dos horas y media esperando por lo inevitable.

Si hay algo que brilla con luz propia y que sí merece la pena destacarse en esta película es, técnicamente hablando, la impresionante fotografía de Roger Deakins, capaz de fotografiar horizontes bellísimos o escenas tenebristas absolutamente perfectas. Mucho me temo que estamos ante la más que posible ganadora al Oscar a la mejor fotografía en la próxima edición de los premios de la dorada estatuilla. El trabajo de Deakins sobresale por encima del de Andrew Dominik como director, quien se muestra un poco torpe en el tempo narrativo del film, y que alarga en demasía algunas de las situaciones mostradas en el mismo. Por otro lado, el director se luce con la puesta en escena de otras secuencias, como el asalto al tren al inicio del film, o la que para un servidor es la mejor parte de la película: sus quince minutos finales, absolutamente soberbios, en los que Dominik parece resarcirse de todo lo anterior con un uso excelente del montaje y la planificación, amén de rematar su film estupendamente. En esta parte conviene resaltar cierto momento en el que aparece Nick Cave, uno de los compositores de la banda sonora, cantando una adaptación de la famosa balada que salía en ‘La Verdadera Historia de Jesse James’.

Por lo que respecta al trabajo de los actores estamos ante una película llena de buenas interpretaciones, y en concreto alguna de ellas de Oscar. Brad Pitt está bastante bien aunque no tanto como cabría esperar, y en algunos momentos quizá algo exagerado, tal vez porque el film nos habla de un Jesse James muy distinto al que estamos acostumbrados a ver en otras películas sobre el personaje. Aquí se nos habla de un personaje atormentado, aunque rara vez vemos los motivos de su tormento interior. A su lado un Casey Affleck absolutamente impresionante, para mí, la auténtica sorpresa de la película, sobre todo después de haberle visto tan soso en ‘Adiós Pequeña Adiós’. El actor está tan perfecto en su papel que no sería nada exagerado decir que Affleck nació para interpretar a Robert Ford, personaje que evidentemente en este film cobra una dimensión mucho mayor que en cualquier otro (salvando por supuesto la ópera prima de Sam Fuller, ‘Balas Vengadoras’, dedicada exclusivamente a Ford). Una actuación memorable, que logra transmitir todo lo que el personaje siente, y que si no consigue una nominación es que no hay justicia en este mundo.

En el plantel de secundarios tenemos a un magnífico, pero fugaz, Sam Shephard, dando vida a Frank James, que una vez más es dejado de lado en beneficio de su hermano (parece que sólo Fritz Lang le dedicó un título a la medida de tan interesante personaje). Sam Rockwell sigue tan inaguantable como siempre, y Mary-Louise Parker da vida a la mujer de Jesse James, que no tiene la más mínima relevancia en el relato. Ese podría ser otro de los fallos achacables, que ciertos personajes secundarios no están todo lo bien tratados que debieran y en algunos casos en concreto, como todo lo que les sucede a los que dan vida Jeremy Renner o Paul Schneider terminan desorientando al espectador y afectan al ritmo de la película considerablemente.

‘El Asesinato de Jesse james por el cobarde Robert Ford’ es una película correcta, fascinante por momentos y algo pretenciosa en otros. Su reiterativa voz en off ayuda en algunos instantes como en todos aquellos en los que se nos cuentan cosas complementarias a las que estamos viendo, pero en otros sobra rotundamente, por ejemplo la escena en la que Ford se pasea por la habitación de James simulando ser él, escena que por cierto hubiera tenido mucho más impacto si no nos la estuviesen retransmitiendo. Al menos, Dominik ha rehuido de toda la pedantería tan típica de este estilo de films que lo quieren hacer todo a lo grande como si se tratase de la más grande historia jamás contada. Y que un film así no resulte pedante es todo un acierto, aunque no alcance ni de lejos la perfección buscada.

Dirigida por Ben Affleck, e interpretada por Casey Affleck, Michelle Monaghan y Morgan Freeman. Sinopsis: La historia empieza en Dorchester, un barrio obrero de Boston, en el que las sucias calles están pobladas de familias destrozadas y sueños rotos. Aquí es donde la pequeña Amanda McCready de 4 años ha desaparecido sin dejar huella. La policía no ha conseguido ni una sola pista, así que los desesperados tíos de Amanda suplican a los investigadores privados Patrick Kenzie y Angie Genarro que acepten el caso.

Qué será será: para mí es uno de los estrenos de la semana que hay que ver sí o sí, a pesar de que el director es ese horripilante actor de apellido Affleck, y que me da que tiene un gran futuro como realizador. Podéis leer la crítica de mi compañera Beatriz, que ha caído en el sensacionalismo típico de las televisiones al comparar el argumento con un triste caso real de rabiosa actualidad, aquí.

‘El Caso Wells’

Dirigida por Abndrew Lau, e interpretada por Richard Gere, Calire Danes y Ray Wise. Sinopsis: Errol Babbage se ocupa de vigilar y visitar a todos los delincuentes por delitos sexuales que han salido de la cárcel. Se toma el trabajo demasiado en serio y han decidido que ya es hora de que se retire. Allison, una joven de 27 años, viene para sustituirlo y pasará unas semanas a su lado mientras él le enseña el oficio.

Qué será será: de uno de los directores de ‘Juego Sucio’ puede resultar interesante, pero con Gere y Daines a la cabeza puede resultar lo contrario. Aún así, me arriesgaré.

‘El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford’

Dirigida por Andrew Dominik, e interpretada por Brad Pitt, Casey Affleck y Sam Shephard. Sinopsis: Mientras el carismático e impredecible Jesse James planea su próximo gran robo, declara la guerra a sus enemigos, que intentan hacerse con la recompensa y la gloria que implicaría su captura. Pero la amenaza más importante a su vida puede que venga de aquellos en quienes más confia…

Qué será será: tiene una pinta buenísima, y además es un western, el género cinematográfico por excelencia, pero también me da la sensación de que puede ser uno de esos rollazos interminables. Por ahí la han comparado con el cine de Malick, eso puede ser bueno, y malo.

‘El Prado de las Estrellas’

Dirigida por Mario Camus, e interpretada por Álvaro de Luna, Marián Aguilera y Rodolfo Sánchez. Sinopsis: Alfonso es un hombre jubilado que visita a menudo a su anciana vecina, Nanda, que fue un poco como su madre. Una mañana hace amistad con Martín, un joven aficionado al ciclismo. Con la ayuda de sus amigos pero sin equipo ni patrocinadores, convertirá a Martín en un gran campeón y, lo que es más importante, en un gran chico.

Qué será será: Camus ya no es lo que era, si es que alguna vez fue algo. Creo que pasaré por este mundo sin verla.

‘Lío Embarazoso’

Dirigida por Judd Apatow, e interpretada por Seth Rogen, Katherine Heigl y Paul Rudd. Sinopsis: Alison Scott es una periodista de 24 años con una brillante carrera. Por desgracia, no todo sale como estaba previsto cuando, después de una noche de juerga con el vago de Ben Stone, descubre que está embarazada. Ante la posibilidad de enfrentarse a la maternidad sola o de conocer mejor al padre, Allison decide darle una oportunidad al entrañable inmaduro de Ben. Éste, que no quiere crecer, se da cuenta de que debe tomar una decisión: quedarse o salir por piernas. Pero salir con la mujer a la que acabas de dejar embarazada es más difícil de lo que parece…

Qué es: una estupidez supina que marca muy bien los gustos actuales del público en general. Podéis leer mi crítica aquí, y la de mi compañera Beatriz aquí.

‘Los Totenwackers’

Dirigida por Ibón Cormenzana, e interpretada por Elisa Drabben, Jasper Harris y Azzdine Benaji. Sinopsis: La familia López ha llegado a su nueva casa en la calle Santa Ana. Después de una mudanza pesada, y durante su primera comida en familia en su nuevo hogar, la pequeña Sara, su hermana mayor Raquel y sus padres se quedan atónitos al percibir sucesos extraños, que hacen presagiar una vida complicada en ese lugar.

Qué será será: desde que la compararon con la saga de Harry Potter no he dejado de reírme, y es que hay gente con un gran sentido del humor. Ni de coña me acerco yo al cine para ver esto.

‘Once’

Dirigida por John Carney, e interpretada por Glen Hansard, Markéta Irglová y Hugh Walsh. Sinopsis: Un cantante y compositor interpreta sus canciones por las calles de Dublín cuando no está trabajando en la tienda de su padre. Durante el día, interpreta temas conocidos para los transeúntes; por la noche toca sus propios temas. Su talento no pasa desapercibido a una chica, inmigrante checa, que vende flores en la plaza para sacar adelante a su hija y a su madre. Ella también compone canciones, que nunca se ha atrevido a cantar en público.

Qué será será: pues a lo mejor una de las sorpresas de la temporada, pero como en mi ciudad no la han estrenado ya que la película tiene una distribución limitada, pues me tengo que fastidiar, por decirlo suavemente.

‘Oviedo Express’

Dirigida por Gonzalo Suárez, e interpretada por Barbara Goenaga, Carmelo Gómez y Aitana Sánchez-Gijón. Sinopsis: Un fantasmagórico tren, el Oviedo Express, llega en la noche a la ciudad. En él, viajan los actores que representarán la adaptación teatral de “La Regenta”, clásico emblemático y crítico de la vida en el Oviedo de 1885. Pero, en tiempos actuales, la irrupción de los cómicos irá mas allá de las tablas del escenario alterando el devenir cotidiano. La joven mujer del alcalde caerá en brazos del actor principal, o de su personaje, y las pasiones y delirios, más o menos encubiertos hasta entonces, aflorarán con todas sus consecuencias. Bajo la mirada de mil ojos y el runrún de dos mil lenguas, un actor deprimido deambula por las calles, una actriz furiosa clama venganza, un director petulante pelea con la puesta en escena, una periodista local cruza y descruza las piernas, una madre pizpireta intriga y enreda, un ángel pasa mientras la ciudad de Oviedo se convierte en escenario de divertidos o dramáticos acontecimientos hasta la brusca e inesperada caída de telón.

Qué será será: nadie lo sabrá porque me juego algo a que esta película pasa por nuestras carteleras sin apenas ser percibida.

‘Persépolis’

Dirigida por Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud, e interpretada por Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve y Danielle Darrieux. Sinopsis: ‘Persépolis’ es la conmovedora historia de una adolescente en Irán durante la Revolución Islámica. Es a través de los ojos del precoz y abierto Marjane, un niño de nueve años, que vemos las esperanzas rotas de la gente rotas con los fundamentalistas asumiendo al poder- forzando el uso del velo en las mujeres y encarlando a miles.

Qué será será: pues todo apunta a que otra pequeña sorpresa, algo distinto en el cine de animación. Podéis leer la crítica de mi compañera Beatriz aquí.

‘Resident Evil: Extinción’

Dirigida por Rusell Mulcahy, e interpretada por Milla Jovovich, Ali Larter y Oded Fher. Sinopsis: Sin seguridad en las calles, Carlos Olivera y L.J., junto con los nuevos supervivientes Claire, K-Mart y la enfermera Betty, han reunido a un grupo de supervivientes y se han echado a la carretera atravesando las asoladas carreteras del desierto en un convoy armado. Buscan a otros como ellos: vivos, no infectados. Lo que encuentran es la otra presencia constante en el desierto: los No Muertos… Y necesitarán docenas de armas, miles de balas y un par de lanzallamas para protegerse.

Qué será será: pues si sigue la tónica de sus predecesoras, un bodrio de mil narices. Aún así, la veré por la Larter, que no por la Jovovich.

‘Shoot ´em Up’

Dirigida por Michael Davis, e interpretada por Clive Owen, Paul Giamatti y Monica Bellucci. Sinopsis: Clive Owen interpreta al Sr. Smith, el hombre más enojado y duro del mundo, a quien le confían la protección de lo más inocente del universo: un niño recién nacido. Cuando Smith ayuda a nacer al bebé en medio de un tiroteo, pronto descubre que el niño es el blanco de una extraña fuerza que ha enviado a un equipo de inagotables atacantes misteriosos, conducidos por Hertz (Paul Giamatti), para borrar todo rastro del bebé.

Qué será será: tiene todos los números para resultar un exceso de lo más delirante. Podéis leer la crítica de mi compañera Beatriz aquí.

Vía | La Butaca

Recientemente se puso a la venta en nuestro país la última película de David Fincher, ‘Zodiac’, en una edición bastante simple (y bastante cara) que sólo es un aperitivo para lo que está por llegar; el año que viene sale otra edición más completa, con un director´s cut realmente apetitoso. Dejando a un lado lo que a cada uno pueda parecerle la película (que si es una obra maestra, que si es aburrida porque no es ‘Seven’, etc.), aquí os dejo un vídeo que encontré en una de mis visitas a Uruloki.

El vídeo es una pasada, me ha provocado unas ganas tremendas de ir a comprar ‘Zodiac’ ya mismo. Básicamente, comprobamos como Fincher aprovechó, gracias a Digital Domain, las (¿infinitas?) posibilidades de los efecos digitales para construir todo tipo de escenas, de una forma tan sutil como asombrosa. A saber lo que hará con ‘The Curious Case of Benjamin Button’, que protagoniza su amigo Brad Pitt.

Pitt viene de ganar la Copa Volpi al mejor actor en Venecia, tras encarnar al legendario Jesse James, y participar en ‘The Fighter’ le supondrá saldar una cuenta pendiente con Aronofsky; recordemos que ‘La Fuente de la Vida’ iba a estar protagonizada por él y Cate Blanchett, pero ambos se retiraron tras los numerosos problemas de producción, que estuvieron a punto de provocar que el film jamás viera la luz. Así pues, la pareja de hermanos, uno que boxea y otro alcóholico que le entrena, de la próxima película del director de ‘Requiem por un Sueño’, estará definitivamente interpretada por Mark Wahlberg y Brad Pitt. ¿Algo que objetar?

Michael Winterbottom no suele convencerme demasiado con sus películas, salvo la excepción de ‘Camino a Guantánamo’, que mira tú por donde estaba codirigida, film en el que la sinceridad de sus imágenes traspasaba la pantalla haciéndonos pensar en algo serio, un ejemplar caso de denuncia sin ningún tipo de manipulación barata. Ahora, el director inglés se va al otro bando para narrar una historia en las antípodas, pero resultado del mismo hecho, el conflicto entre USA y el pueblo musulmán, en este caso narrando de nuevo una historia basada en hechos reales, concretamente el secuestro y asesinato de un periodista norteamericano, cuya decapitación fue filmada en vídeo por sus raptores y asesinos.

Esta es una parte de la historia de Mariane Pearl, esposa del periodista asesinado, y que vivió un auténtico infierno mientras no sabía nada de su marido. Basada en el libro escrito por la propia protagonista de los hechos, Winterbottom logra una de sus mejores películas, un film directo al grano, quizá demasiado sujeto a unos hechos en los que se basa, y con un Winterbottom menos comprometido que otras veces, aunque realmente no hace falte que se decante ni a favor ni en contra, somos lo suficientemente listos como para entender cuando se comete una barbarie, más allá de estúpidas ideologías, creencias y demás excusas.

Winterbottom esta vez ha contado con gente “famosa” para su película. Por un lado tenemos como uno de los productores a Brad Pitt, y como la cosa queda en familia, evidentemente si el señor Pitt es el productor, su queridísima mujer es la protagonista absoluta del film, en un papel que en un principio era para Jennifer Aniston (ya podéis pensar todo lo mal que queráis). Una Angelina Jolie que consigue la que quizá sea su mejor interpretación hasta la fecha, aunque eso para algunos no sea demasiado difícil, pues hasta ahora lo que se dice interpretar, interpretar, esta mujer no lo había demostrado aún (y que nadie me venga con el risible Oscar que le dieron por el bodrio aquél). Pero aquí la cosa cambia, aunque tampoco estemos ante una de esas interpretaciones gloriosas que vayamos a recordar durante décadas. Eso sí, la actriz se entrega totalmente a su papel, creando un personaje propio, alejada totalmente de todo verismo, y con esto me refiero a que la intención de Jolie no es hacer una imitación de un personaje real, ni muchísimo menos, sino a partir del mismo, crear otro con vida propia. Y la actriz lo consigue, aunque se pasee toda la película caminando de un lado para otro de la casa en la que se encuentra mientras espera angustiada las noticias. Evidentemente, el director nos regala un momento sublime con la actriz, un instante apartado del resto del film, por decirlo de alguna manera, un momento de silencio y tensión roto por un grito desgarrador, doloroso y a la par liberador, en el que Jolie pone toda la carne en el asador.

‘Un Corazón Invencible’ es un film con un ritmo muy marcado, y siempre en movimiento, y siempre desde el punto de vista del personaje femenino y los que le ayudaron a buscar a su marido, sin que apenas sepamos nada del mismo, y se extienda a nosotros la duda y la incertidumbre que todos debieron pasar en esos días. En ese aspecto, la película recuerda algo a la genial ‘Desaparecido’ de Costa-Gavras, director mucho más comprometido que Winterbottom, y con mejor mirada crítica sobre todo lo que toca. No es cuestión ahora de comparar las dos películas, entre otras cosas porque resultaría injusto para la que nos ocupa, pero sí es cierto que la sombra del film mencionado navega un poco por la presente, y que esto no suene peyorativo.

Sin embargo, la película no puede evitar caer en la repetición y se vuelve algo reiterativa, dando siempre vueltas a lo mismo, hasta que desemboca en un desenlace sabido de antemano. Es por esto que el film se resiente un poco del hecho de estar basado en hechos reales, y no intente ir más allá en su propuesta, limitándose únicamente a ser una recreación lo más fidedigna posible. Afotunadamente, Winterbottom viste el film con una buena puesta en escena, que lo apartan de cualquier subproducto televisivo que pudiera narrar los mismos hechos, pero sin ningún tipo de garra narrativa o visual; en otras palabras, la película tiene alma.

Una buena película que tal vez nos sabe a poco, y le falte un pelín más de entrega, y si cabe una mayor fuerza dramática, salvo en la escena comentada, por supuesto. Por cierto, resulta bastante raro ver a un actor como Will Patton metido en este film, acostumbrados como estábamos a verle en las típicas producciones Bruckheimer, y lo cierto es que no logra quitarse esa imagen de encima. Una pena porque es una actor con algo de carisma y que bien dirigido se le puede sacar un gran provecho.

Os decía también que, tras el abandono del cineasta polaco, los principales productores del filme, Robert Benmussa y Alain Sarde, se plantearon buscar a un sustituto de renombre. Sin embargo, la incertidumbre ante la anunciada huelga del sector en Hollywood les ha llevado a dejar el Vesubio “congelado”, tan inactivo como se encuentra en estos momentos, para fortuna de los napolitanos y no hablo de los bollitos rellenos de crema o chocolate.

A esta decisión ha contribuido que algunas de las 35 distribuidoras internacionales interesadas en la compra de los derechos de ‘Pompeii’, entre ellas Pathé y Cine RAI, han echado marcha atrás tras el adiós de Polanski, que, además de director, era coguionista junto a Robert Harris y que declaró llevar casi un año trabajando en la pre-producción.

‘Pompeya’ se había anunciado como la mayor producción de la historia del cine europeo con un presupuesto de más de 130 millones de dólares. Orlando Bloom, Scarlett Johansson, Matt Damon e incluso Brad Pitt, sonaron como protagonistas.

Estaba previsto que se rodase gran parte de la superproducción europea en Ciudad de la Luz, Alicante, donde se llegaron a presentar las maquetas de la película. Otra de las localizaciones posibles eran los Korda Studios de Budapest. Benmussa declaró que tenían “previsto rodar en el sur de Italia”, pero el productor Antonio Mansilla precisó que Italia era sólo “una garantía de exteriores por si en Alicante no se encontrasen unas localizaciones de ruinas adecuadas”. Mansilla iba a participar en la financiación de la cinta a través de su empresa Sorolla Films, lo cual justificaba que la Generalitat Valenciana pudiese aportar 4,5 millones de euros al proyecto.

Como probablemente ya sabéis, Polanski tiene prohibida su entrada en EE. UU. debido a una acusación de abuso de menores que se le imputó en 1977. Huyó del país para librarse del juicio y, desde entonces, no ha podido volver. Samantha Geimer, la joven con la que mantuvo relaciones sexuales, tenía por aquel entonces 16 años y no 13, como se empeñan en decir los medios. Aunque sólo haya tres años de distancia, la diferencia, en mi opinión, es enorme. Casi treinta años después, la víctima lo ha perdonado, el juez ha muerto, pero Polanski sigue sin poder entrar en Estados Unidos. La realizadora Marina Zenovich proyecta un documental sobre la acusación a Polanski.

Fuente | Diario Información

Desde luego el ver juntos de nuevo a Brad Pitt y Edward Norton es algo que muchos estamos deseando, sobre todo si alcanza los niveles de su anterior película juntos, la polémica y atrevida ‘El Club de la Lucha’. Lo malo del asunto es que no estará David Fincher detrás de las cámaras, y es que esos tres dejaron el listón demasiado alto, y ahora vamos a ser todos muy exigentes con este proyecto, porque no nos vale cualquier cosa. Crucemos los dedos.

Vía | Joblo