Seamos sinceros: nos cuesta mucho considerar el cine (o la literatura, incluso) llamado “para niños” como un cine importante o relevante. Más bien aceptamos, nadie sabe muy bien por qué, que juega en una liga inferior a los grandes dramas “de prestigio” que año tras año llegan a las salas. Ya sabe el lector que lo que voy a decir a continuación es que hay cine infantil (o juvenil) que también llega, año tras año, a las salas y que demuestra que tal diferenciacion estética es una falacia. Es decir, que el gozo de una historia infantil es, en realidad, el gozo de una historia para todas las épocas de la vida (¿o no invocan estos relatos lo que queda de nuestra infancia demolida?) y que su formalización puede (y continuamente logra) competir en su propio estilo con el cine más artístico.

Tal es el caso de ‘Una serie de catastróficas desdichas’, una de las más bellas películas del año 2004, adaptación de tres de las novelas cortas que conforman la larga serie escrita por Lemony Snicket (cuyo nombre real es Daniel Handler), y dirigida con sorprendente clarividencia por Brad Silberling. Un poema visual, una broma hilarante, acerca de la soledad del huérfano y la aventura de adentrarse en un mundo hostil plagado de amenazas, que no respeta a los niños, sino que les toma por principales víctimas. Sobre los familiares cariñosos (una bendición), y los familiares odiosos (una maldición).

A pesar de su gran fidelidad a los libros, esta película es cine puro, tanto en su adaptación como en su puesta en escena. Comienza con una broma: una secuencia de apertura de una supuesta película infantil animada en stop-motion, rápidamente detenida y sustituida por la verdadera película. No hemos entrado a ver una película llena de felicidad, más bien una película oscura, por mucho que se trate de la historia de tres niños. Porque, sobre todo, son tres hermanos huérfanos, que anhelan un regreso a casa, al menos anímico. La excéntrica historia escrita por Lemony Snicket (un supuesto autor/personaje al que puede matarle la comida italiana…) es un itinerario en pos de la infancia perdida.

El diseño y la imagen

El diseño de producción de este largometraje representa, en sí, una obra de arte. Muchos podrían llegar a decir (yo lo he oído) que es una de esas películas con “toque burtoniano”. Lo cierto es que el diseño de producción es obra de Rick Heinrichs, que trabajó con Burton en ‘El planeta de los simios’, ‘Sleepy Hollow’, ‘Pesadilla antes de Navidad’, ‘Batman Returns’, ‘Eduardo Manostiijeras’, ‘Frankenweenie’ y ‘Vincent’, en labores de producción, dirección artística y diseño de producción, y que es por tanto el máximo responsable de ese toque que podríamos rebautizar como ‘heinrichsiano’ (aunque suene mucho peor) y uno de los profesionales más respetados de su disciplina.

Aquí, cada escenario, cada localización, cada decorado, está tratado con un mimo y una pasión por el detalle realmente notables. Imbuidos en ese espíritu de “realismo mágico gamberro” (término que empieza y acaba con esta película), el filme se regodea en sus ambientes luctuosos y se mofa de cada convención escenográfica, como si quisiera darle la vuelta al género y comenzar de nuevo, pero en estilo guasón. Colores ocres combinados con cálidos para una puesta en escena cuyo aspecto es maravilloso: un cuento de hadas en clave cómica.

Y la fotografía de Emmanuel Lubezki (quizá el más grande operador en activo, responsable de la maravillosa imagen de ‘El nuevo mundo’ e ‘Hijos de los hombres’), es la combinación perfecta con el talento de Heinrichs. Ambos construyen un mundo perfectamente identificable y autónomo. El buen gusto de Lubezki se siente en cada plano, que es una pequeña muestra de perfección en el encuadre y en la iluminación

Soy vuestro querido Conde Olaf

Por supuesto que el rey de la función es un Jim Carrey desatado. En el mismo año que la inolvidable ‘Olvídate de mí’, efectúa un “grandes éxitos”, por así decirlo, de su repertorio de barrabasadas, julandradas, locuras y exageraciones, en su composición del grimoso y abyecto Conde Olaf, un personaje que reúne absolutamente todos los defectos del ser humano en un cuerpo mutante e hiperbólico, un pésimo actor, un asesino, un tunante, un bufón, capaz de cambiar su aspecto a voluntad, de aparecer y desaparecer sin esfuerzo, tan malo que causa más risa que terror.

Este gran guiñol que es Olaf será la némesis de los tres niños. Su objetivo: dinero, la fortuna de la familia de los huérfanos Baudelaire. En contraposición, el objetivo de los huérfanos: conservar un ápice de su infancia. Más expresivo imposible. Carrey, que llevaba diez años triunfando con su estilo, que era la excusa para ver sus películas (muchas de ellas olvidables, salvo por su arrolladora presencia), da un recital de humor grueso y subversivo, se convierte en un verdadero dibujo animado (formando trío genial con los legendarios Jerry Lewis y Christopher Lloyd) y roba cada plano y cada secuencia con su villano, incapaz de fingir en condiciones.

Hay momentos buenísimos de tensión e ingenio (la secuencia de las vías del tren), de parodia de la fantasía (el largo bloque con Meryl Streep) de ternura indescriptible (ese final redentor, que nos cuenta que el hogar reside donde se encuentre uno mismo) de ironía salvaje (el brillante bloque final de la obra de teatro). Silberling filma todo con humildad y contención admirables, como si estuviéramos inmersos en una obra de teatro (toda ella está filmada en decorados artificiales) que cobre vida y se torne real, como un sueño (o una pesadilla) palpables.

Los tres niños encuentran, o reencuentran un hogar perdido, y mientras disfrutamos con los hallazgos visuales (numerosísimos) y con la extraña verdad y sosiego que respira esta película …y con los títulos de crédito finales.

Para un director, tener a Morgan Freeman en tu reparto debe ser como tener media película resuelta. El actor, nacido en Memphis en 1937, suena como uno de los candidatos para obtener el próximo Oscar al mejor actor, por su trabajo en ‘Invictus’, lo nuevo de Clint Eastwood, que se estrena en España el próximo viernes. Hace cuatro años, Freeman protagonizó una comedia independiente (al margen de Hollywood) en la que compartía protagonismo con la española Paz Vega, que pasó desapercibida, pero que era una sencilla gozada de apenas 75 minutos. Lo confirmo, porque la he vuelto a ver.

‘10 Items or Less’, que en España se estrenó con el equivocado título de ‘Dame 10 razones’, cuenta el encuentro entre una veterana estrella de cine y la joven cajera de un cutre supermercado. Ambos personajes llegan a estar, por un capricho del destino, en el mismo sitio, o sea, en medio de ninguna parte. Él está preparando el que podría ser su retorno a la gran pantalla, tras años en paro, y ella está allí porque no tiene más remedio, es una extranjera que no tiene nada y debe ganarse el pan al viejo estilo: currando donde sea. La vida ha repartido cartas muy diferentes para ellos, pero se encuentran en un momento determinado y se van a necesitar. De un modo similar a lo que ocurría en ‘Lost in Translation’, los dos protagonistas de ’10 Items or Less’ están perdidos y necesitan un cambio de rumbo en sus vidas.

De nuevo, como en la película de Sofia Coppola, o en tantas otras, como ‘Antes del atardecer’, ‘Deseando amar’ o ‘Breve encuentro’, tenemos una película que gira en torno a la corta relación que se establece por casualidad entre dos completos desconocidos que resultan ser, en el fondo, muy parecidos, y que se encuentran en un momento vital de total, terrible, desorientación. Es un gran argumento. Es fácil de entender, fácil para que cualquiera pueda ponerse en el lugar de estos protagonistas, porque todos hemos vivido esos días en los que nada tiene sentido, y parece que estuviéramos solos en el mundo. También, al tratarse de una pareja, puedes contar las preocupaciones de ambos sexos, interesar a hombres y mujeres. Y es un argumento que no sale caro, se puede hacer una película de bajo coste.

En definitiva, te da pie a contar una pequeña gran historia. Siempre y cuando tengas el talento suficiente para narrarla sin caer en lo de siempre, y en lo ñoño o lo inverosímil. Lo que hace que esta trama tenga sentido y atrape es que tengas a dos personajes de carne y hueso, con los que el público se pueda identificar (aquí no tienen cabida los superhéroes ni las supermodelos) y que sepas captar la esencia de la soledad, la resignación o la complicidad entre dos personas. Lo primero puede ser fácil, si tienes a los actores adecuados tienes medio trabajo hecho, pero lo segundo ya es más complicado, porque requiere de un realizador que sepa (o que le dejen) captar la verdad, lo intangible, que pueda ver a través del silencio, que entienda el significado, el verdadero significado, de una mirada esquiva o una sonrisa libre.

Esto sí es tremendamente complicado, por eso destaca tanto una película que lo logra, que es realmente buena contando esto de lo que hablamos, un encuentro con rápida fecha de caducidad entre dos individuos que ansían perpetuar la cita. No voy a poner ‘10 Items or Less’ a la altura de ‘Los puentes de Madison’ o las otras películas citadas, pero sí creo que este film de Brad Silberling consigue eso tan complicado que es capturar sentimientos, gestos fugaces significativos, honestidad, dolor, lo que hace que su visionado sea una experiencia enriquecedora, incluso diría que sana, porque reconforta y te hace reflexionar sobre tu vida y lo que tienes a tu alrededor. No hay muchas así, hoy en día. ‘Once’ es otra que alcanza grandes momentos. Por el contrario, ‘Buscando un beso a medianoche’, con una trama similar, tiene el honor de ser una de las pocas películas que me he visto incapaz de ver hasta el final; pretenciosa e insoportable, porque son chavales con la cabeza hueca que no paran de hablar (os podréis imaginar la profundidad de los diálogos).

‘10 Items or Less’ no se podría haber hecho sin Morgan Freeman. Paz Vega está estupenda, pocas veces ha estado más atractiva (se luce en la escena del baño, aunque sea gratuitamente), dando vida a un personaje que sabe controlar, del que conoce sus mecanismos, su interior. Pero podrías poner a otra actriz y no creo que se perdiera demasiado. Porque para mí, la película es Freeman. Es verle ahí, en cada escena. Cómo se mueve, cómo sonríe, cómo dice cada frase (impagable el prólogo con Jonah Hill y la cinta de ‘Titanic’), cómo se relaciona con los demás, cómo los intenta imitar (desternillante la escena con Jim Parsons, famoso ahora por la serie ‘Big Bang Theory’). Es tan natural que parece que Freeman esté haciendo de sí mismo, y de hecho así aparece en los títulos de crédito. Quizá es una versión cómica de sí mismo, porque se ríe de cosas que parecen suyas, como cuando se refiere a la ropa que usa (citando a Clint Eastwood); pero es un personaje ficticio al fin y al cabo, con frases ficticias, y que se note es su gran mérito.

Buscando redondear la película, que se basa por completo en el carisma de Freeman y en sus diálogos con Vega, que dura poco más de una hora porque a Silberling no se le ocurre nada más (por ejemplo, hay un par de minutos de planos del coche avanzando, hacia el final, donde se echa en falta alguna conversación), pienso que es un error haber puesto a la actriz sevillana en este papel, en lugar de una actriz de mayor edad, con más tablas, a la que se pudiera ver junto a Freeman pensando que pueden acabar juntos. Creo que la película habría quedado mucho mejor así, ampliando un poco las opciones entre ellos; sin cambiar el final, ni la dirección de su relación. Pero no puedo demostrarlo, claro. En conclusión, una divertida, pequeña y fresca comedia para disfrutar de un actorazo en libertad.

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Dame 10 razones

El pasado viernes 21 de agosto se estrenó en nuestras salas la nueva comedia protagonizada por el famoso Will Ferrell, ‘El mundo de los perdidos’. Se trata de la adaptación cinematográfica de una popular serie creada por Sid y Marty Krofft en los años setenta; para trasladarla a la gran pantalla se contó también con un gran presupuesto, estimado en 100 millones de dólares, más que suficientes para costear todas las secuencias fantásticas que se habían ideado para la película, en teoría, un divertido festín de efectos especiales para todos los públicos.

En la práctica, nada que ver, es un producto totalmente fallido, muy aburrido, y, como apuntaba mi compañera Beatriz en su crítica, destinado a ningún público, porque para los adultos es demasiado infantil, pero tampoco parece apropiada para los más pequeños, tanto por el tratamiento (queriendo homenajear a la serie) como por las bromas. Así las cosas, no es de extrañar que la producción haya recaudado 40 millones menos de lo que costó, pasando sin pena ni gloria por, entre otros, nuestro país.

Esto supone el primer varapalo serio para Will Ferrell, hasta hace poco una garantía de número uno en taquilla, uno de los actores cómicos más rentables de la industria norteamericana. Pero Ferrell se ha ido estancando, desde ‘Patinazo a la gloria’ (‘Blades of Glory’) ha ido perdiendo frescura; se ha acomodado haciendo más de lo mismo, y el público poco a poco se ha ido cansando de sus recursos para hacer reír. El actor ha explotado su estilo en tantas películas seguidas (ése es otro problema, debería seleccionar mejor dónde se mete) que ha agotado pronto su repertorio, y lo peor es que parece no darse cuenta; o quizá es que no puede salir de esta situación.

En ‘El mundo de los perdidos’ (‘Land of the Lost’, 2009), Ferrell interpreta al Dr. Rick Marshall (los nombres de sus personajes suelen salir de la chistera del actor, en la serie se llamaba Will Marshall), un científico que ha estado llevando a cabo carísimos experimentos para descubrir la forma de viajar en el tiempo y el espacio, hacia otras dimensiones paralelas a la nuestra. El extravagante tema de su aparentemente loca investigación y las maneras poco profesionales de Rick (la secuencia de la entrevista es lo más gracioso de toda la película) acaban pronto con su carrera.

Sin embargo, por la magia de los guionistas (Chris Henchy y Dennis McNicholas), Rick consigue construir en una sola noche, y con los recursos de un maestro de escuela, esa máquina fantástica que puede transportar al ser humano a otro universo. Acompañado por la investigadora Holly Cantrell (Anna Friel), que había estado siguiendo su investigación todo este tiempo, y el bruto Will Stanton (Danny McBride), encargado de un cutre parque de atracciones, Rick se lanza a la aventura en un mundo poblado por dinosaurios, extraterrestres (en la versión original puede oírse a Leonard Nimoy como The Zarn) y todo tipo de criaturas fantásticas.

El principal problema de Will Ferrell, y de muchos cómicos, la gran mayoría, es que no saben cuándo parar. Te hacen reír con algo y lo repiten, lo repiten… Y más temprano que tarde, aburren. Así que cuando empieza la película y no sabemos mucho de este científico imposible, la cosa tiene gracia, pero pronto se agota la fórmula, y el actor no deja de repetirse durante el resto del metraje, alargando bromas y diálogos de forma cansina.

Si a esto añadimos que el cómico está mal acompañado, con dos actores que no aportan casi nada (sólo McBride tiene algún momento divertido), el resultado es que la comedia dura muy poco, hasta que la estrella ya ha terminado con la escasa originalidad de su nuevo personaje, y todo lo demás es ver a tres actores hacer el tonto mientras son perseguidos por un T-Rex (eso sí, muy bien hecho). Lo que sí es impresionante es que esta película la haya filmado Brad Silberling después de la divertida, tierna y memorable ‘Dame diez razones’ (‘10 Items or Less’).

Will Ferrel interpreta a un científico con tal aspecto de patán que nadie puede creer que haya inventado una máquina para viajar a diferentes dimensiones. Sin embargo, una estudiante (Anna Friel) ha seguido sus teorías y ha encontrado un fósil que demuestra que la hazaña se puede llevar a cabo. Juntos se embarcarán… en un bote hinchable de una atracción de feria junto con el dueño del parque (Danny McBride) y el aparato que puede llevarles al mundo de los perdidos.

‘El mundo de los perdidos’ (‘Land of the lost’), que se estrena mañana, 21 de agosto; está basada en la serie de televisión homónima, que se emitió a partir de en 1974. Dirige Brad Silberling, responsable de ‘Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket’, ‘El compromiso’ o ‘Dame diez razones’.

Si algo tiene esta película que hable a su favor es el humor, pues de los golpes que presenta el guión, varios son sumamente graciosos. Will Ferrell está muy acertado en el papel ya tan habitual en él de metepatas irremediable y todo lo que tiene que ver con su personaje provoca la carcajada. Quienes le acompañan en el reparto son de una categoría mucho menor y poseen menos vis cómica, pero también en algunos momentos concretos logran arrancar una sonrisa. Un tráiler lleno de ritmo y donde la elección de los momentos es perfecta nos invita a ver ‘El mundo de los perdidos’, aunque luego ocurra, como es tan habitual, que todos los chistes buenos ya estaban allí.

Resulta paradójico que una película con un humor de gran nivel pueda resultar aburrida, pero es que la risa y el entretenimiento no van necesariamente de la mano. La trama prácticamente no existe, sino que van surgiendo nuevos elementos con los que jugar o crear situaciones graciosas y eso hace que no nos enganchemos. Pero no es que se trate de un conjunto de gags o sketches – como lo son enormes comedias del tipo de ‘Aterriza como puedas’ o ‘Los caballeros de la mesa cuadrada’ — sino simplemente que su construcción argumental es demasiado débil. Aunque hay lenguaje malsonante y algunas bromas subidas de tono y a pesar de que los dos niños que viajaban en la serie han sido sustituidos por adultos, la historia central nos hace pensar en un film infantil.

La intención primordial de ‘El mundo de los perdidos’ es la homenajear a una serie de bajo presupuesto y pocas aspiraciones y, más indirectamente, a antiguas películas de género fantástico o de ciencia ficción que el creador de la serie veía de niño. Para ello, se han reproducido las criaturas, como los “sleetstak” — hombrecillos verdes que amenazan en la fotografía anterior—, se han rodado algunas escenas en platós y se ha mantenido el candor en las criaturas como los dinosaurios.

Dudo sobre si una fidelidad tan próxima suponía el mejor camino para adaptar esta historia, ya que las personas que pudieron ver la serie en su día, ahora mismo han de superar los cuarenta años, y, por mucho que disfruten la nostalgia, un film tan simple no les puede satisfacer. A los más jóvenes les puede parecer curiosa, pero no apreciarán nada de lo que el recuerdo supone. Y a todos los demás, si no podemos compararla con la serie, únicamente nos parecerá pobre argumentalmente. Quizá partir de la premisa de ciencia ficción y hacer unos guiños, pero ir más allá en todo lo demás, habría sido más acertado para que la película tuviese valor por sí misma y no necesitase ser relacionada con la serie para ser comprendida.

En definitiva, ‘El mundo de los perdidos’ es una comedia con varios puntos cómicos muy graciosos, pero bastante simple en cuanto a su argumento. En teoría parecería más adecuada para un público muy joven que para el adulto, pero la nostalgia de la serie setentera sólo atrapará a estos últimos.

Mi puntuación:

Arriba tenéis el segundo y definitivo tráiler de ‘Land of the Lost’, o como se titulará aquí, ‘El mundo de los perdidos’, lo nuevo del famoso y taquillero cómico Will Ferrell. Más abajo os he dejado el primer tráiler, subtitulado al castellano (doblado debe perder muchísimo, pero la verdad es que tampoco lo he encontrado), y el cartel para España.

Adaptación cinematográfica de una serie de televisión creada por Sid Krofft y Marty Krofft, ‘El mundo de los perdidos’ gira en torno a Rick Marshall, un científico en horas bajas que tiene extrañas teorías sobre los viajes espacio-temporales. Aunque nadie le cree, Marshall está en lo cierto y, junto a sus dos ayudantes, consigue transportarse a un increíble universo alternativo plagado de criaturas fantásticas.

Ferrell, que necesita urgentemente un gran éxito para recuperar su debilitada condición de estrella, interpreta evidentemente al doctor Marshall, encabezando un reparto nada espectacular del que también forman parte Anna Friel, Danny McBride, Jorma Taccone y Leonard Nimoy (en un cameo). Tras las cámaras, Brad Silberling. La fecha del estreno de la película es el 5 de junio, en Estados Unidos; para verla en España habrá que esperar dos meses más, hasta el 7 de agosto.

PD: Silberling es uno de esos directores de los que te puedes esperar cualquier cosa, es responsable de títulos tan diferentes como ‘Casper’ o ‘Dame 10 razones’.

Vía | Cinefilo.es

Primera: a pesar de su repelente trailer, la película no es lo que parece. Y ya tendríamos que habernos dejado llevar por el hecho de que su director, Brad Silberling, lo hace mucho mejor rodando un film intimista que una superproducción. Y si no, ahí está ‘El Compromiso’, un particular homenaje a su novia, que fue brutalmente asesinada, algo que le mantuvo obsesionado hasta que realizó tan magnífico film.

Segunda: la historia es sencilla, que no simple, y en unos ajustados 75 minutos tenemos la agradable sensación de que nos habla de muchas cosas, con un conciso guión, que rehuye en todo momentos los tópicos, y nos aleja de lo ya visto en este tipo de films, algo verdaderamente difícil en los tiempos que corren.

Tercera: Morgan Freeman es un grandísimo actor, algo demasiado obvio para decirlo, pero aquí logra estar más cercano que nunca, olvidándose que es una estrella, y ofreciéndonos otra de sus maravillosas interpretaciones, que parece no le cuesta nada hacer. Su personaje es el de un actor famoso que lleva cuatro años sin hacer una película, e investiga el intervenir en un film pequeño, para lo que decide mezclarse entre la gente normal para preparar su papel. En ningún momento se dice su nombre, pero bien podría estar interpretándose a sí mismo.

Cuarta: Paz Vega normalmente me saca de mis casillas, no la suelo aguantar, pero aquí está simple y llanamente IMPRESIONANTE. No desmerece al lado de Freeman en ni una sola de las escenas que comparte con él, con son bastantes, y su química con el actor es perfecta. Vega logra algo a lo que todo actor o actriz debe aspirar: que veamos al personaje y no al que lo interpreta.

Quinta: el sentido del humor que desprende el film es maravilloso. Atención a las situaciones protagonizadas por Freeman en dos supermercados distintos, sencillamente hilarante y original.

Sexta: al tratar de un actor famoso que se mezcla entre la gente, hay chistes acerca del mundo del cine, y ninguno tiene desperdicio, como las bromas con Ashley Judd, que trabajo más de una vez con Freeman; cierto consejo dado por Clint Eastwood, o una situación con Danny De Vito. Aunque todo podría parecer forzado, está inteligentemente metido en la película.

Séptima: una vez más, y al igual que en ‘El Compromiso’, la selección musical es extraordinaria, jugando aquí con algo de música latina, por razones más que evidentes. Pero el director va más allá haciendo que sus dos personajes canten en algún momento del film, y oir cantar a Morgan Freeman (imprescindible la versión original) cierta canción típica española, simplemente no tiene precio.

Octava: Silberling pretende en todo momento ser realista, acercarse al lado humano de los personajes, y al mismo tiempo es muy consciente de estar haciendo cine, ago ficticio al 100%. Ese realismo lo consigue de forma inaudita: con algún que otro momento poético, o casi de cuento, totalmente alejado de cualquier tipo de realismo. Pocos directores logran esa mezcla y salen airosos.

Novena: el director demuestra una vez más lo endiabladamente fácil que le resulta moverse entre distintas emociones, sin cargar las tintas en ningún aspecto. El espectador puede llegar a reir y llorar al mismo tiempo, es partícipe en todo momento de todo lo que sucede delante de él, queriendo acompañar de muy buena gana a sus dos protagonistas en su singular viaje.Y cuando la película termina, en un final rematadamente maravilloso, no queremos que esto suceda, queremos más.

Décima: no sé por qué leches seguís leyendo esta crítica, y no estáis reservando ya dos entradas para el estreno.