Cuando os dejé la lista de las diez películas más descargadas (o “pirateadas”) del año, os dejé las cifras que habían recaudado en taquilla, pues resultaba de lo más curioso que casi todas habían sido auténticos éxitos en todo el mundo. Bueno, este otro artículo que os traigo va de justo lo contrario, los mayores batacazos comerciales de 2010. Alguno dirá que los piratillas han tenido algo que ver, pero echad un vistazo a los títulos, porque la mayoría se merece lo que ha cosechado.

La lista la ha elaborado la revista económica Forbes, y en ella se incluyen las doce películas (estadounidenses) que menos dinero han recaudado teniendo en cuenta su presupuesto; o sea, las menos rentables. Bueno, pues el mayor fracaso del año ha sido ‘Jonah Hex’, el western protagonizado por Josh Brolin, Megan Fox y John Malkovich, que en España se estrenó directamente en el mercado doméstico; el film dirigido por Jimmy Hayward contó con un presupuesto de 47 millones de dólares pero apenas superó los 10 en taquilla (el 24% de la inversión). Cabe destacar que la revista no ha tenido en cuenta los gastos en publicidad ni de distribución (lo que a mi parecer es un pequeño gran error, ya que todos los productos norteamericanos suelen emplear bastante dinero en eso, y sigue siendo parte del presupuesto), así que la diferencia entre la inversión y las cifras generadas son aún mayores de lo que aparece aquí.

En segundo lugar aparece ‘Medidas extraordinarias’, el drama médico con Harrison Ford y Brendan Fraser, que solo recaudó 15 millones en los cines, en torno a la mitad de lo que costó producirla. Le sigue ‘Repo Men’, el thriller futurista protagonizado por Jude Law y Forest Whitaker, solo generó 18 millones cuando fueron necesarios más de 30 para hacerla. En este caso, el problema es que al ser un film de ciencia-ficción, el presupuesto suele necesitar una mayor inversión, quizá la solución podría haber sido prescindir de las dos estrellas. Aunque igual de esa forma recauda aún menos…

Completan la lista la adaptación del cómic ‘Scott Pilgrim contra el mundo’ (47 millones, el 77% del presupuesto), el remake ‘Déjame entrar (Let Me In)’ (20 millones, el 85% de lo que costó), ‘Splice’ (recaudó 25 millones, también el 85%), ‘MacGruber’ (9 millones, el 93% de su presupuesto), ‘Green Zone’ (aparecía en la lista de las más descargadas del año, aun así logró 95 millones en todo el mundo, el 95 % de la inversión), ‘En pata de guerra’ (35 millones, justo lo que costó; por cierto, otra de Fraser), ‘Desde París con amor’ (costó en torno a 50 millones y eso fue lo que cosechó), ‘Siempre a mi lado’ (uno de los niños de moda, Zac Efron, no logró convertir en éxito su nueva incursión cinematográfica; la cinta hizo 44 millones, lo que costó), y por último, ‘Al límite’ (solo recuperó los 80 millones que fueron necesarios para producir el film).

PD: Hablando de fracasos, la famosa adaptación de ‘El capitán Trueno’ contaba con un presupuesto de diez millones de euros y… ¿dónde está?

Vía | 20minutos

Esta semana se estrenan nada menos que diez películas, pero no podemos decir que sean, precisamente, películas diez. Está claro que el verano es época de desecho para las carteleras y, aparte del cine español, que mantiene un calendario más regular, lo que llega de otros países son cosas que las distribuidoras no se habían decidido a estrenar en su día o que quizá se corresponderían más con un lanzamiento en formatos domésticos. En casos así, los editores de este blog solemos recomendar recuperar estrenos de semanas anteriores, pero es que el cine lleva ya tanto tiempo con poco que ofrecer, que casi no podemos decir ni eso.

‘Anvil: El sueño de una banda de rock’ (‘Anvil! The story of Anvil’, 2008)

Director: Sacha Gervasi.

Con intervenciones de: Steve ‘Lips’ Kudlow, Robb Reiner, Tizizana Arrigoni, Kevin Goocher, Glenn Gyorffy, William Howell, Lemmy, Slash, Chris Tsangarides, Lars Ulrich, Jerry Fielden, Tony Gallo.

Sinopsis: Documental sobre una banda de rock que triunfó en los ochenta, pero que hoy en día sufre el olvido del público. Pero Anvil no se ha rendido a esta suerte: sus sueños por volver a los escenarios no se han desvanecido, aunque las dificultades sean muchas: económicas, logísticas, estéticas…

¿Qué podemos esperar?: Como ya os dije en la crítica, es un documental muy similar a una historia de ficción, construida sobre la base de todos los elementos de la narración clásica. No es necesario que te guste este grupo que, por otro lado, no es demasiado bueno —aunque su himno ‘Metal on Metal’ es pegadizo—, y ni siquiera es necesario que te guste el heavy para disfrutar de la película, con lagrimita casi asegurada. En el lado negativo, podemos señalar exactamente lo mismo: se parece demasiado a una ficción muy estructurada para ser rompedora. Podéis ver el tráiler para juzgar por vosotros mismos.

‘Tenías que ser tú’ (‘Leap year’, 2010)

Director: Anand Tucker.

Intérpretes: Amy Adams, Matthew Goode, John Lithgow, Kaitlin Olson y Adam Scott.

Sinopsis: Cuando Anna está desesperada porque su novio no le propone matrimonio, se decide a pedírselo ella. Pero tendrá que viajar hasta Dublín para cumplir con la tradición irlandesa que indica que las mujeres sólo pueden declararse en años bisiestos.

¿Qué podemos esperar?: Se suelen denostar las comedias románticas por lo que son como género en general, más que por su calidad concreta como films individuales. Pero en este caso, la película cumple lo poco que promete sólo en parte, como detallo en esta crítica. El personaje de Adams no termina de convencerme, por lo que me cuesta creerme la historia de amor, a pesar de que Matthew Goode sí cuente con un personaje interesante. Con este trailer podéis hacer la prueba de qué tal os cae a vosotros la obsesiva Anna.

‘La chica del tren’ (‘La fille du RER’, 2009)

Director: André Téchiné.

Intérpretes: Catherine Deneuve, Émilie Dequenne (Jeanne), Michel Blanc (Samuel Bleistein), Jeremy Quaegebeur (Nathan), Mathieu Demy (Alex), Nicolas Duvauchelle (Franck), Ronit Elkabetz (Judith).

Sinopsis: Louise escucha en las noticias que una joven judía ha sido atacada por seis antisemitas y se inventa que su hija, Jeanne, es la víctima de esa agresión racista, para que sea atendida por el conocido abogado Samuel Bleistein. Esta mentira desencadena consecuencias inesperadas tanto para la madre como para la hija.

¿Qué podemos esperar?: Lo que su trailer nos puede hacer esperar es un interesante film sobre la culpabilidad y la ocultación. Por lo que se adivina, seguro que las interpretaciones serán excelentes, además de que Techiné no necesita tarjeta de presentación. Con todo ello, me atrevería a decir que es, probablemente, el mejor film que se estrenará esta semana.

‘Io, Don Giovanni’ (2010)

Director: Carlos Saura.

Intérpretes: Lorenzo Balducci, Lino Guanciale, Emilia Verginelli y Tobias Moretti.

Sinopsis: Tras su pasado como sacerdote, el escritor Lorenzo Da es exiliado a Viena por difundir versos contra la Iglesia y el poder de la Inquisición, donde Giacomo Casanova le presenta a Salieri y a Mozart. Descubriendo aquí una oportunidad para destruir el ascenso a Mozart, Salieri engaña a Mozart contratando a este libertino desconocido como su libretista. Pero, su propia naturaleza y sus andanzas sentimentales en Viena no hacen sino nutrir su inspiración dando lugar a una de las composiciones más audaces y de mayor alcance de Mozart: ‘Don Giovanni’.

¿Qué podemos esperar?: Carlos Saura es uno de los pocos casos en los que se cumple, de verdad, la cuestión de que nadie es profeta en su tierra. Estoy convencida de que esta película tendrá una preciosa fotografía y será de gran calidad, sin embargo, en cuanto a su capacidad para entretener no aseguraría tanto. A pesar de ello, no la descarto como una de las opciones más interesantes de la semana. Siguiendo el enlace, podéis ver un fragmento subtitulado del film.

‘La vida privada de Pippa Lee’ (‘The private lives of Pippa Lee’, 2008)

Directora: Rebecca Miller.

Intérpretes: Robin Wright Penn (Pippa Lee), Keanu Reeves (Chris Nadeau), Julianne Moore (Kat), Alan Arkin (Herb Lee), Winona Ryder (Sandra Dulles), Maria Bello (Suky Sarkissian), Monica Bellucci (Gigi Lee), Zoe Kazan (Grace Lee), Mike Binder (Sam Shapiro), Ryan McDonald (Ben Lee), Shirley knight (Dot), Blake Lively.

Sinopsis: Cuando Herb cumple los 80, se retira, junto a su esposa, Pippa Lee, treinta años más joven que él, a su lujosa casa en el campo, donde Pippa comenzará a recordar un turbulento pasado y dejará de ser feliz.

¿Qué podemos esperar?: Pues no lo sé, pero no me atrae especialmente. Este trailer no es de lo más halagüeño porque se hace demasiado evidente que el montaje trata de despertar la curiosidad por algo, pero al mismo tiempo, al querer ocultar esa revelación, es incapaz de contarnos nada. Y me hace temer que la película adolezca de lo mismo: es decir, que no ocurra nada durante la mayor parte del metraje porque se está ocultando una información con la intención de sorprendernos en el final. Pero claro, todo esto es el juicio que me suscita el trailer, y puede que la película, en realidad, sea buena.

‘Scar 3D’ (2007)

Director: Jed Weintrob.

Intérpretes: Angela Bettis (Joan Burrows), Kirby Bliss Blanton (Olympia Burrows), Devon Graye (Paul Watts), Ben Cotton (Bishop), Christopher Titus (Jeff Burrows), Brittney Wilson (Joan adolescente), Monika Mar-Lee (Sandra), Carey Feehan (Brian), Al Sapienza (Delgado), Tegan Moss (Susie).

Sinopsis: El primer largometraje de imagen real rodado en 3D de alta definición. Joan Burrows consiguió escapar de las garras del psicópata Ernie Bishop, el enterrador que torturaba y asesinaba adolescentes, encerrándolas en el sótano de su funeraria y Joan se convirtió en la heroína local porque llegó a matar a Bishop en su huida. 16 años después vuelve a su pueblo natal lo que provoca que al asesino le salga un imitador. Varios adolescentes, entre los que se encuentra su sobrina, son secuestrados. Joan decide seguir las huellas del asesino, sin embargo, una serie de desdichadas coincidencias hace que la policía la detenga como principal sospechosa. La película sólo se distribuirá en cines 3D.

¿Qué podemos esperar?: Pues empezando porque la película es de 2007 y no se había estrenado aquí, poco queda por decir. Si continúo comentando lo que me decepcionó la resolución de ‘Harper´s Island’ —serie que arrancaba con un planteamiento calcado a éste—, lo termino de rematar. Supongo que resultará atractiva para los consumidores de terror que nunca tienen suficiente y para curiosos de esta modalidad de proyección. Si queréis haceros una idea más ajustada, aquí tenéis el trailer. Eso sí, ya que vemos en ese avance que la afición del asesino es hacer cortes a sus víctimas, podemos concluir que se trata literalmente de un slasher.

‘Un funeral de muerte’ (‘Death at a funeral’, 2010)

Director: Neil LaBute.

Intérpretes: Chris Rock, Danny Glover, Regina Hall, James Marsden, Tracy Morgan, Zoë Saldana, Columbus Short, Luke Wilson, Loretta Devine, Peter Dinklage y Martin Lawrence.

Sinopsis: Una familia se prepara para oficiar el funeral del progenitor, pero entonces, todo comienza a ir mal y los secretos embarazosos empiezan a salir a la luz. Esta sencilla historia, que transcurre a lo largo de unas horas —casi en tiempo real— y prácticamente en un solo escenario, está basada en el argumento de Frank Oz para ‘Un funeral de muerte’ (2007).

¿Qué podemos esperar?: No entiendo la necesidad de este remake, que más que una cuestión de nacionalidades, parece un tema racial. Por lo menos, el guionista es el mismo que en la original: Dean Craig. Además, Neil LaBute es un buen director, y casi todos los actores de esta nueva versión me resultan simpáticos —digo «casi» porque Martin Lawrence no está entre ellos—. También es un buen detalle que mantengan a Peter Dinklage, uno de los mejores puntos de la original. El trailer tiene algunos buenos chistes, aunque se nota que todo se basa en la gracia que puedan hacerte estos intérpretes.

‘Entre nosotros’ (‘Alle Anderen’, 2009)

Directora: Maren Ade.

Intérpretes: Birgit Minichmayr, Lars Eidinger, Hans-Jochen Wagner, Nicole Marischka, Mira Partecke, Atef Vogel, Paula Hartmann y Carina Wiese.

Sinopsis: Gitti y Chris son una extraña pareja que intenta disfrutar de unas vacaciones alejadas de todo. Se trata de un retrato íntimo de dos personas que sólo pueden ser ellas mismas cuando están solas: sus rituales, sus tonterías o sus sueños incumplidos… Sin embargo, su encuentro con otra pareja, aparentemente más exitosa, va a desestabilizar el equilibrio que existía entre ellos.

¿Qué podemos esperar?: Cuando vi el tráiler, me pareció exagerado el concepto de que la presencia de otra pareja pudiese alterar el equilibrio de la que forman los protagonistas, pero es posible que la psicología de los personajes esté bien tratada y que se plantee una buena destrucción que no caiga en el tremendismo. Habría que darle una oportunidad.

‘La vida empieza hoy’ (2010)

Directora: Laura Mañá.

Intérpretes: Pilar Bardem, Rosa María Sardà, Mariana Cordero, Luis Marco, Sonsoles Benedicto, Osvaldo Santoro, María Barranco, Eduardo Blanco.

Sinopsis: Un grupo de gente de la tercera edad acude a unas clases de sexo donde les recuerdan que su cuerpo todavía está vivo. Allí aprenden los unos de los otros, hablan de sus vivencias… Olga, la profesora, les ayuda a hacer frente a los problemas generados por la edad. Para eso tendrán que hacer deberes: aprender a mirarse al espejo, dedicar 20 minutos al placer… «Sexo es vida les dice porque el sexo tiene que ver con las sensaciones, y no dejamos de sentir nunca».

¿Qué podemos esperar?: No entiendo cómo no han aprovechado el tirón que tienen en Facebook los grupos de fans de las «señoras que…» para darle título al film. Probablemente se deba a que se lo toman mucho más en serio de lo debido, pues pensará su directora que, más que una comedia sobre sexo, donde la gracia consiste en escuchar hablar del tema a gente que habitualmente siente pudor, es una bonita historia sobre segundas oportunidades. Sea lo que sea, tras ver este trailer, me queda claro que no es para mí.

‘En pata de guerra’ (‘Furry vengeance’, 2010)

Director: Roger Kumble.

Intérpretes: Brendan Fraser, Brooke Shields, Angela Kinsey, Ken Jeong, Matt Prokop, Skyler Samuels, Rob Riggle.

Sinopsis: Dan Sanders es un vendedor inmobiliario cuya empresa le envía a vender unas casas en una zona salvaje de Oregón. Además de intentar que su amada esposa y su hijo se adapten a la relajada vida campestre, tras abandonar la ajetreada ciudad, tendrá que enfrentarse a unas extrañas criaturas que le acabarán llevando por el camino de la amargura; haciendo de su modélica vida una verdadera pesadilla.

¿Qué podemos esperar?: En fin, supongo que una especie de Oso Yogui, pero en imagen real. No sé si me echan más para atrás los chistes ultravistos o la forma tan descarada y simplona de lanzar el mensaje ecologista. Echad un ojo a su trailer porque a lo mejor le encontráis alguna gracia.

Vía | La Butaca.

El inefable Michael Bay sigue empeñado no sólo en destrozar el cine cuando se pone a dirigir, sino que como productor aprueba proyectos que están poniendo del revés algunos de los títulos clave del cine de terror relativamente reciente. Ahora Freddy Krueger tiene el rostro de Jackie Earle Haley y su primera pesadilla —porque suponemos que esto va ser otra nueva saga— se ha saldado con un éxito bastante aceptable. Eso sí, la crítica no la trata bien —le acusan de falta del sentido del humor—, y el público votante en la IMDb está más contento. Será que se sienten identificados con lo del sentido del humor. Aquí se estrenará el próximo 6 de agosto.

El segundo estreno de la semana es un vehículo a mayor gloria de Brendan Fraser, ese actor que hace tiempo no tiene un bombazo taquillero. ‘Furry Vengeance’ es su título y en ella se narra la impresionante historia de un grupo de animales liderados por un mapache que deciden defenderse cuando el ser humano llega con la civilización al entorno natural que les pertenece por derecho propio. Tanto crítica como público votante parecen estar de acuerdo en que el film es pésimo. ¿Será verdad?

Vía | IMDb

‘Up’

La película: Carl Fredricksen, de 78 años, decide cumplir el sueño que compartía con su mujer Ellie, recientemente fallecida, de viajar a Sudamérica. Para el viaje de su vida, atará miles de globos a su casa con la que se dirigirá flotando hacia su destino. Le acompañará un joven boy scout asiático de 8 años llamado Russell que intenta conseguir su última insignia ayudando a un anciano. En su odisea, Carl y Russell encontrarán terrenos salvajes, villanos inesperados y criaturas selváticas.

El DVD: Podéis adquirir una de las películas del año de muchas formas (previo pago normalmente). Sale a la venta en un pack con ‘Cars’ o con la colección de cortos de Pixar. La edición “normal” trae sólo un disco, pero está bastante completito. Los extras son los comentarios de los directores Pete Docter y Bob Peterson, un documental del proceso de creación y una escena alternativa (“Los múltiples finales de Muntz”). Pero el plato fuerte es un nuevo corto de Pixar titulado ‘La misión especial de Dug’, que ya os puedo adelantar que es simpático, divertidillo, pero que se queda lejos de esa joya titulada ‘Parcialmente nublado’, el que se vio en los cines antes de ‘Up’ (también está en el DVD). Si tenéis un Fnac cerca, también podéis comprar una edición que incluye un exclusivo libro ilustrado.

Críticas de la película en Blogdecine:

‘Up’ nos eleva hasta las nubes
‘Up’, despliegue de sentimientos en 3D
‘Up’, Pixar encuentra su techo
Arriba la emoción, arriba la aventura, arriba el cine
UPoteósica

‘Despedidas’

La película: En este melodrama apasionante un antiguo violoncelista de una orquesta que se acaba de disolver, acaba vagando por las calles sin trabajo y sin demasiada esperanza. Por ello decide regresar a su ciudad natal en compañía de su esposa. Allí consigue un empleo como enterrador: limpia los cuerpos, los coloca en su ataúd y los envía al otro mundo de la mejor forma posible. Aunque su esposa y sus vecinos contemplan con desagrado este puesto, Daigo descubrirá en este ritual de muerte la chispa vital que le faltaba a su propia vida.

El DVD: Otra de las mejores películas que han pasado por nuestras salas este año se pone a la venta, sin embargo, en una pobre edición, que apenas incluye un tráiler y las típicas y raquíticas fichas informativas. ¿Para cuándo la edición especial, con una buena entrevista con Yojiro Takita?

Críticas de la película en Blogdecine:

‘Despedidas’, brillante melodrama sobre la muerte
‘Despedidas’, a dos metros bajo tierra

‘G.I. Joe’

La película: G.I. Joe es el nombre en clave de una fuerza especial altamente entrenada cuya misión fundamental es defender la libertad humana y la paz mundial. Los valerosos Joes son hombres y mujeres de coraje, dueños de una mezcla dinámica de talentos especiales, personalidad e ingenuidad. Dotados de algunas de las armas más sofisticadas que puedan concebirse, estos individuos constituyen la fuerza más formidable de combate del mundo. Los G.I. Joes combaten a muchas sombrías organizaciones, pero están siempre inmersos en una lucha constante con Cobra, su maligna némesis que pretende dominar al mundo. Como G.I. Joe, Cobra ha reclutado a un grupo de hombres y mujeres increíblemente hábiles y poderosos: sin embargo todos ellos ponen sus talentos al servicio de los designios malignos de Cobra. Siempre alertas, los Joes deben vigilar el mundo entero, ya que algunas veces las cosas no resultan ser lo que aparentan.

El DVD: La edición de una de las peores películas del año es menos espectacular de lo que cabía esperar. Para adornar este tipo de productos siempre sacan un montón de discos llenos de extras (cómo se hizo, cómo se vendió el director y luego no pudo dormir, cómo consiguieron las actrices sus papeles, etc.), pero en este caso no es así. Esto no quiere decir que no haya extras, tiene bastantes. El único disco en el que viene ‘G.I. Joe’ incorpora el audio-comentario de Stephen Sommers (pidiendo perdón espero), un documental sobre el rodaje y otro sobre los efectos especiales, lo único que parecía importar.

Crítica de la película en Blogdecine:

‘G.I. Joe’, mucho ruido y ningún sentido

‘Corazón de tinta’

La película: Corazón de Tinta tiene como protagonista a una niña, Meggie, cuyo padre tiene la habilidad de volver reales los personajes de los cuentos que lee en voz alta. Una noche, desafortunadamente, da vida a un villano y a su panda de secuaces. Es secuestrado y trasladado a sus dominios. Es entonces cuando Meggie, acompañada de un grupo de amigos reales y de ficción, emprenderá una búsqueda desesperada para salvar a su padre.

El DVD: Se pone a la venta una sola edición de un disco, que incluye extras tan maravillosos como un tráiler y una cosa titulada “Eliza lee para nosotros”. Le falta añadir “(porque a nosotros no nos gusta leer esas cosas cuadradas con un montón de páginas numeradas y la foto del autor en la contraportada)”. Imagino que los fans del libro en el que se basa la película se dividirán entre los que irán corriendo a comprar la película, y los que irán en coche.

Críticas de la película en Blogdecine:

‘Corazón de tinta’: fantasía literaria
‘Corazón de tinta’, una aventura fantástica desaprovechada

‘La proposición’

La película: Margaret (Sandra Bullock) es una poderosa editora que repentinamente se enfrenta a ser deportada a Canadá, su país de origen. Para evitarlo, la astuta ejecutiva declara que está comprometida con su asistente Andrew (Ryan Reyonolds), al que lleva torturando durante años. Andrew acepta participar en la farsa pero con algunas condiciones. La “pareja” se dirige entonces a Alaska a conocer la peculiar familia de él, y la ejecutiva de ciudad, acostumbrada a tener todo bajo control, se encuentra inmersa en situaciones surrealistas que escapan a cualquier lógica conocida. Con planes de boda en camino y un agente de inmigración tras sus pasos, Margaret y Andrew se comprometen a seguir con el plan previsto pese a las consecuencias.

El DVD: Edición muy curradilla la que os podéis llevar a casa si os gustó mucho esta comedieta comercial de fácil digestión para mayor gloria de la Bulldog y el maridico de la Scarlett. Los extras: escenas eliminadas, tomas falsas, documentales sobre el rodaje y un final alternativo (que si consiste en la llegada de Christian Bale empuñando un hacha y cortando en pedacitos a los dos empalagosos protagonistas, previo bombardeo de insultos sobre su competencia y honestidad laboral, me compro el DVD mañana mismo).

Crítica de la película en Blogdecine:

‘La proposición’ y los personajes destinados a no enamorarse

‘LOL (Laughing Out Loud)’

La película: La misma chorrada que ‘Crepúsculo’ pero sin “vampiros” ni “hombres lobo”. Y en Francia, así que también es recomendable para ese público que cree que ver cine europeo es “lo más”, porque es súpercomplejo.

El DVD: Salen a la venta dos ediciones. Una normal, con extras como el tráiler, un documental y un corto de un tal Alejandro Javaloyas (a saber por qué está eso ahí), y otra especial, que en realidad es una caja vacía, para animar al consumidor a reflexionar sobre la sociedad y la mejor forma de peinarse las patillas.

‘Tempestad en Asia’

La película: La película transcurre en la Mongolia de 1920, durante la ocupación inglesa. El protagonista es un cazador mongol, Blair, que sale de su aldea para vender pieles de zorro por encargo de su padre. En el mercado, el mercader que compra las pieles es un estafador que paga monedas a la gente ignorante por la valiosa peletería.

El DVD: Como suele ocurrir con los clásicos, el DVD viene pelado de extras. Las fichas, unas foticos que están en el google y ala, a dormir que mañana será otro día. Aun así, una película para los amantes de los clásicos (del cine), especialmente para los que tenemos interés en completar la filmografía del estupendo director Robert Wise (‘Ultimátum a la Tierra’, ‘Sonrisas y lágrimas’) o el sensacional actor Richard Widmark (‘El beso de la muerte’, ‘Noche en la ciudad’).

‘Gunga Din’

La película: Cutter, MacChesney y Ballantine son tres sargentos del ejército británico durante la dominación de la India. Son buenos amigos, apegados a la camaradería y de espíritu bromista. Enviados en misión especial para descubrir las causas de la extraña interrupción de las comunicaciones telegráficas, los tres vivirán, en compañía de Gunga Din, su porteador de agua, numerosas aventuras que les enfrentarán a los temibles tags, una secta de adoradores de la diosa Kali. Descubrirán además un templo escondido, serán apresados y torturados y salvarán al ejército de caer en una trampa mortal, entre otras peripecias.

El DVD: Al igual que el anterior, este clásico sale a la venta sin ningún tipo de extras; cero, nada, cerebro de crepusculoca. En cualquier caso, la edición remasterizada de esta ejemplar, maravillosa, película de aventuras protagonizada por el mítico Cary Grant es una gran noticia para los que amamos de verdad el séptimo arte. Una adquisición imprescindible, aunque quizá sea conveniente esperar un poco a que baje de precio (total, no la va comprar casi nadie).

‘La última casa a la izquierda’ (2009)

La película: La noche en que Mari (Sara Paxton) y su amiga Paige (Martha MacIsaac) llegan a la solitaria casa que los Collingwood tienen a la orilla del lago, son secuestradas por Krug (Garret Dillahunt), un psicópata que se ha escapado de la cárcel, y sus compañeros, su perturbada novia Sadie (Riki Lindhome); su sádico hermano Francis (Aaron Paul), y su anulado hijo Justin (Spencer Treat Clark). Los secuestradores abandonan a Mari, convencidos de que ha muerto. Aterrorizada, sabe que su única posibilidad de supervivencia es encontrar a sus padres John y Emma (Tony Goldwyn y Monica Potter). Por desgracia, sus atacantes se han refugiado en el único sitio donde ella estaría segura. Cuando los padres de Mari se enteran de la terrible historia, conseguirán que tres extraños se arrepientan eternamente de haber entrado en la última casa a la izquierda.

El DVD: El (innecesario) remake de la (polémica) película homónima de Wes Craven sale a la venta en una sola edición, que incluye extras como un puñado de escenas inéditas y un documental sobre el rodaje. Para fanáticos del cine violento más sucio, desagradable y repulsivo.

Crítica de la película en Blogdecine:

‘La última casa a la izquierda’, vergonzosa apología de la venganza

‘Terminator Salvation’

La película: Ambientada después del Apocalipsis, en el año 2018, Terminator Salvation está protagonizada por Christian Bale en el personaje de John Connor, el hombre destinado a liderar la resistencia humana frente a Skynet y a su ejército de Terminators. Pero el futuro para el que Connor ha sido preparado y en el que cree es alterado en parte por la aparición de Marcus Wright (Sam Worthington), un extranjero que tiene como último recuerdo el haber estado en el corredor de la muerte. Connor tiene que decidir si Marcus ha sido enviado desde el futuro o rescatado del pasado. Al mismo tiempo que Skynet prepara su ataque final, Connor y Marcus se embarcan en una odisea que los lleva a descubrir el terrible secreto que se esconde detrás de la posible aniquilación de la raza humana.

El DVD: Los que tengan el dudoso gusto de querer tener esta cosa en una estantería de su casa pueden elegir entre tres ediciones diferentes. Por un lado, la edición sencilla, que no incluye más que el menú y unas carcajadas del director. Luego está la edición especial, con un estuche metálico súperbonico que trae un segundo disco lleno de extras (documentales sobre todo el proceso de pre-producción, rodaje y post-producción). Por último, también podéis adquirir la edición del coleccionista frikazo, que consiste en el estuche metálico y una moto-terminator de juguete, estupenda para arreglar por fin la mesa coja del salón.

Críticas de la película en Blogdecine:

‘Terminator Salvation’, imaginación bajo mínimos
‘Terminator Salvation’: una cuarta parte que no hace justicia a la saga
Terminator sin salvación
‘Terminator Salvation’, no es el futuro que soñamos

PD: También salen a la venta interesantes ediciones especiales como las de ‘La fiera de mi niña’ (con un documental sobre Hawks y audio-comentarios del crítico Kim Houses), ‘Fort Apache’ (dos discos con documentales y un librillo) o ‘La pasión de Cristo’ (con dos discos llenos de extras y un látigo).

Vía | ZonaDVD

‘Extraordinary Measures’ resulta un título interesante cuando descubres que es un drama protagonizado por Harrison Ford y Brendan Fraser (Indiana Jones y su “hermano” Rick O´Connell metidos en un melodrama médico). Pero entonces ves ese cartel que está arriba. Y luego el otro, que está más abajo, quizá aún peor. Ahora cuesta mantener que esto sigue siendo interesante. ¿Es posible que hayan pagado a alguien para que diseñe estas cosas con la intención de atraer al público? No sé, igual a vosotros os parecen geniales, pero yo los voy a preseleccionar ya mismo para mi selección de los peores carteles del año.

Como nos contaba Beatriz hace tiempo, cuando se supo del proyecto, ‘Extraordinary Measures’ (que antes se iba a titular ‘Crowley’) se basa en hechos reales, los relatados en el libro ‘The Cure’, de la ganadora del premio Pulitzer Geeta Anand. La historia se centra en John Crowley y su mujer Aileen, en su lucha por salvar la vida de sus dos hijos pequeños, Megan y Patrick, a quienes se les diagnostica una rara enfermedad genética que les deteriora los músculos y los órganos.

Ford, que compró los derechos del libro y ejerce como productor de la película (debió quedar impresionado con la historia), interpreta al médico que tratará de dar con ese milagro al que se refiere el póster, mientras que Fraser encarna al padre de los pequeños; Keri Russell da vida a Aileen, su mujer. Tras las cámaras ha estado el director Tom Vaughan (‘Algo pasa en Las Vegas’).

La fecha del estreno de ‘Medidas extraordinarias’ es el 22 de enero de 2010.

Actualización: Incluyo también el tráiler, que ha salido hace unas horas. Pinta regular. Pa´mal.

PD: Es increíble que aún nos sigan vendiendo a Ford como un héroe de acción. Incluso en películas como ésta, donde interpreta a un doctor, nos lo tienen que sacar como si fuera a dar hostias al responsable de la enfermedad genética (¿va a darle una paliza a Dios?).

Vía | Impawards

(Después de que un misterioso viento sople amenazante por enésima vez): Eso pasa mucho por aquí...

-Rick

Hace algunos días dejaba mi opinión sobre la infumable sexta parte de la saga que tiene como protagonista a Harry Potter, lamentando mucho, sobre todo, que una vez más nos escatimen un gran espectáculo de aventuras, un género tan difícil como dicen que es la comedia, por ejemplo. Y es difícil, me parece, porque si echamos un vistazo a la sección de películas de aventuras de la Fnac, o de cualquier gran superficie, nos podemos desmoralizar, a poco que uno tenga un mínimo de buen gusto.

Así que hay que recurrir a lo, poco, bueno que hay, y revisarlo bien y agradecer al cielo que haya directores capaces (aunque sólo sea por una vez) de ofrecernos un buen espectáculo. No soy muy dado a hablar de un cine tan abiertamente comercial, por eso quizá tiene más mérito. Y es que diez años después de su aparición, ‘La momia’ me parece más refrescante y vigorosa que nunca, una excusa perfecta para animarse (y de qué manera) en estas tediosas e insoportables jornadas veraniegas de la capital.

Amor por la aventura

Aparece el logo de la Universal, y sobre él oímos unos inquietantes coros que ya empiezan a ponernos en situación. Ese logo, que es el planeta Tierra, se transfigura en un Sol abrasador, que corona la cúspide de la pirámide de Keops. La cámara vuela marcha atrás hasta descubrir la esfinge de Gizeh, cuyos artesanos retocan o quizá limpian. Un narrador nos va explicando el devenir de los acontecimientos. Las imágenes, la mayoría creadas por ordenador, parecen extraídas de un cuadernos de ilustraciones. Estamos en Tebas. El tono abiertamente elegíaco y místico de este comienzo recuerda poderosamente al de ‘Bram Stoker’s Dracula’ (película sobre la que comenzaremos un concienzudo análisis en breves días), como otras secuencias, que son homenajes de aquella.

Está narrado con solemnidad y muy buen gusto, también con un diseño de producción sensacional (que no va a decaer en toda la cinta), obra de Allan Cameron, un gran profesional que tiene entre sus créditos películas del calibre de ‘Tropas del espacio’. Y existe un gran sentido de la atmósfera tanto en la primera secuencia como en la que la sigue, cuando Imhotep (un gran Arnold Vosloo) intenta devolver a la vida a su amada Anck Su Namun. Todo está debidamente exagerado e idelizado, pues este Egipto nunca existió, pero hay en sus imágenes una gran pasión por ese universo y un decidido espíritu pulp.

Ya había avisado Sommers de su amor por el pulp y la aventura literaria clásica, con sus dignas adaptaciones de ‘El libro de la selva’ y de ‘Las aventuras de Huck Finn’, además de con la divertida serie B ‘Deep Rising’. Y aquí, en su plenitud, da muestras de su amor por la aventura y su buen hacer. Tras el prólogo presenciamos una gran batalla que nos recuerda, salvando las distancias, a ‘Lawrence de Arabia’ (como otras secuencias). No, no exagero nada. He visto demasiadas películas malas de aventuras y sé lo que me digo. Sommers filma muy bien, y con mucha chispa, en esta secuencia en la que por fin conocemos a Rick O’Connell, un aventurero encarnado por un Brendan Fraser perfecto, a falta de otra palabra mejor.

Horror y humor

Para muchos, a esta historia la echa a perder su socarronería, su desvergüenza y su sano cachondeo. Para mí, sin embargo, son grandes virtudes perfectamente trenzadas con la historia de horror y aventuras sobrenaturales que intenta contarnos. Hace falta mucho talento para hacerlo de la forma en que lo hace Sommers, con una facilidad asombrosa. En lugar de anularse mutuamente, su horror y su humor se retroalimentan, formando un todo indisoluble. Digamos que su variada e inspirada galería de personajes, todos ellos, tienen un lado humorístico y otro más serio, y van fluyendo a través de la historia con total armonía.

Un ejemplo: Rachel Weisz (sin duda, una de las mejores intérpretes de su generación), da vida a la patosa y encantadora Evelyn, una bibliotecaria experta en el Egipto antiguo. Debido a su torpeza, la biblioteca queda hecha un desastre caótico en un divertido momento. Con ello se gana una buena reprimenda de su jefe, el doctor Terrence Bey (interpretado muy competentemente por el actor hindú Erick Avari). El momento es muy gracioso. Después llega el hermano de ella, Jonathan (interpretado por el gran John Hannah) y de nuevo otra divertida secuencia (el hermano es un desastre). Ahora bien, en cuanto dan con un objeto que intuyen puede llevarles hasta secretos nunca antes encontrados, este trío de actores (y el director que les guía, claro está) cambia de tono y registro, y todo se vuelve un poco más serio. Y se logra con total naturalidad, dejando que los actores tomen el control de la escena.

Por supuesto que la historia es un completo (y gozoso) disparate, no intento decir lo contrario. Un sacerdote del faraón Seti que resucita con ayuda de un libro negro y muere con uno dorado, que tiene tanto poder que resulta invencible (y capaz de provocar las siete plagas, o de controlar tormentas de arena…). Pero una vez más no importa el qué sino el cómo. Y, de hecho, sino fuera tan disparate no sería tan gozoso. Y cuando debes reírte te ríes (casi siempre), y cuando debes pasar miedo lo pasas. No muchas películas pueden presumir de lo mismo.

Sommers fue acusado de plagiar a Spielberg y a su saga arqueológica. Yo no le acuso, le admiro por ello. ¿Dónde está el crimen? Sommers coge el espíritu Spielbergiano y lo pervierte, pero sin perder su esencia, y va dejando unas gotas de Lean por aquí, otras de Coppola (su Drácula) por allá. Y todo ello ayudado por un reparto en estado de gracia que desprende una química espectacular. Odiamos y despreciamos a Beni (el gran cómico Kevin J. O’Connor) pero nos lo pasamos pipa con él. Por eso cuando Rick lo pilla y lo machaca nos duelen los golpes pero también nos reímos. Como el resto de los actores, se nota que se lo pasaron bomba durante el rodaje, y por eso nosotros también lo pasamos en grande.

También tenemos grandes diálogos, como ese en el que Evelyn está como una cuba y Rick intenta besarla. Sommers (que siempre redacta sus libretos en solitario) no volvería a escribir un guión con unos diálogos tan naturales y divertidos, y con una estructura tan trabajada, desde entonces, y no parece que ‘Gi.Joe’ vaya a devolvernoslo. Ya nos decepcionó con la segunda parte, muy inferior, de esta película, y con el prometedor pero flojo ‘Van Helsing’. Pero ahí queda la diversión y el placer de filmar, y muy bien, esta maravilla de aventura, con ideas como ese chorro de arena colándose por la cerradura, claro plagio (pero muy hermoso) de la bellísima secuencia de ‘Bram Stoker’s Dracula’, cuando el conde se transforma en una niebla verde y se cuela en la alcoba de Mina…

Todo ello sostenido por una partitura musical imponente, obra del ya fallecido Jerry Goldsmith, que nos describe con precisión ese mundo tan macabro y proverbial, tan fascinante como desconocido, que Sommers maquilla con tanta imaginación. ¿O no es imaginación desbordada el momento en que le roban la inmortalidad a Imhotep? ¿La persecución del gigante de arena? ¿Las relaciónes, vivísimas, entre todos los personajes? ¿Los planos como un Egipto soñado? Muchos la pondrán muy por debajo del clásico de Freund, pero esta grandísima película de aventuras es una hermosa hija de su tiempo.

Otro fin de semana pobre en la taquilla española. Culpa de ello no la tiene la piratería, sino la escasa calidad de los productos que se estrenan y lo mal que se distribuyen y se promocionan los títulos que de verdad pintan bien. Y que cada mes cuesta más soltar el puñado de euros si la oferta no es realmente interesante. El calor tampoco ayuda, no.

De todo esto se ha beneficiado uno de los estrenos “fuertes” del pasado viernes, ‘Corazón de tinta’, una de aventuras y muchos efectos especiales con Brendan Fraser, Helen Mirren, Andy Serkis y Paul Bettany, entre otros. Ha sido lo más visto este pasado fin de semana, pero no ha alcanzado el millón de euros.

Cae del uno al tres ‘Terminator Salvation’, la cuarta entrega de la saga iniciada por James Cameron, que no ha sido el éxito que se esperaba, por no hablar de la calidad de la película… pero bueno, eso es otra historia, ya discutida aquí en varias ocasiones, no es cuestión de repetirse. Por cierto, de la trilogía que planeaba McG aún no se sabe nada, dice Christian Bale que no han hablado de ello todavía, que está todo en el aire, que habrá que esperar a ver un guión. ¿Creéis que habrá una quinta después del pequeño fiasco taquillero?

En el segundo puesto aguanta, y muy bien, ‘Millenium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’, la adaptación cinematográfica del best-seller de Stieg Larsson. En el cuarto encontramos el segundo estreno de la semana que llega al top ten, el thriller ‘Obsesionada’, protagonizado por Beyoncé Knowles, Idris Elba y Ali Larter; esta cosa fue número uno en Estados Unidos, se ve que aquí el reparto no llama tanto la atención, o que el público no se ha dejado engañar por una historia tan floja.

Cabe destacar también la baja posición de otro de los estrenos más sonados del viernes pasado, ‘¿Hacemos una porno?’, lo nuevo de Kevin Smith. Unas cifras muy pobres las que ha recaudado aquí esta comedia sobre dos amigos que deciden rodar una película porno para solucionar sus problemas económicos. Creo que, de nuevo, el reparto no dice mucho a los espectadores españoles, con otros actores quizá habría funcionado mucho mejor. De todas formas, a mí la película me pareció bastante aburrida, pero ya os lo contaré con más detalle en unos días.

PD: Ah, sí, Renée Zellweger estrenaba comedia tonta sobre una ejecutiva pija que se va a vivir a un pueblo. De verdad que no entiendo cómo se gastan tanto dinero en hacer estos productos.

Vía | BoxOffice.es

El arranque, con sus dosis de suspense y el toque de magia, consigue abrir bien la mente de cualquier espectador. Sin embargo, en ese intento por incluir cada elemento de la obra adaptada (aunque también obvia muchos), todo se vuelve excesivamente confuso y no se busca el camino más apropiado a la hora de desarrollar tanto la trama principal, como, sobre todo, a unos personajes que no convencen.

El hecho de que el protagonista (un esforzado Brendan Fraser, habituado a este tipo de historias) sea capaz de traer a la realidad a los personajes de las novelas que lee en voz alta, resulta cuanto menos ilusionante. Pero, lamentablemente, se desaprovechan todas sus posibilidades, en pos de un intento de fidelidad excesiva al original, de incluir todo el material argumental posible, incluidos personajes secundarios convertidos en nómadas sin sentido a lo largo del metraje.

Lengua de plata, como se llama al lector mágico que encabeza la historia en la piel de Fraser, se limita a leer algunos pasajes de libros infantiles como ‘El mago de Oz’ o ‘Caperucita roja’, pero no parece que sean elegidos por su contenido altamente mágico, sino por su popularidad e incluso como único recurso para buscar el guiño del espectador más joven.

Los personajes que afloran de la fantasía literaria a la realidad, son extraídos, en su gran mayoría, de la obra a la que da título la cinta, una historia que mezcla magia, criaturas fantásticas y con un villano al uso, demasiado malo pero también excesivamente previsible en sus intenciones y comportamiento, todo ello ambientado en un escenario medieval mil veces visto. No por ello, se puede reprochar el derroche del diseño de producción o de efectos especiales, que logran su cometido para deleite del público. Aunque en muchas ocasiones quede la sensación de que es un mero espectáculo de fuegos artificiales introducido con calzador en la historia.

Como adelantaba, la confusión es el principal reproche de la adaptación de Ian Softley, que no logra darle un criterio uniforme al argumento, y va añadiendo, quitando y modificando tramas a su antojo, de un plumazo y sin tener mínima justificación. Pero donde más yerra la realización (y consecuentemente el guión) es en los personajes. Dejando aparte a Mortimer, ese doctor de libros que es capaz de revivir a las criaturas de las novelas leyendo pasajes en voz alta, y a su hija (Eliza Hope Bennett), que acaba abanderando la historia, cuando no asumiendo su verdadero protagonismo (el tercio final es suyo), tenemos a una galería de individuos de confusa configuración, extraña motivación e incluso dudosa participación en la historia.

Así, nos encontramos a Capricornio, el villano de la historia (interpretado por Andy Serkis, un inolvidable Gollum). Un malvado con intenciones nada positivas, que es el encargado de poner el contrapunto, de abanderar el mal y de ofrecer todo lo que se espera de él. Flojo en su propósito y, a pesar de contar, con sus secuaces que le secundan, apenas logra mantener el interés que merece un villano de sus características.

Aparece Dustfinger, una especie de malavarista del fuego medieval (Paul Bettany) y aventurero, que busca desesperadamente, junto a su hurón de compañía, al protagonista para que lea ‘Corazón de tinta’ y que le devuelva a su mundo, donde su esposa (curioso cameo de Jennifer Connelly, su esposa en la vida real) le espera ansiosa. A veces es mostrado con fuerte carga de maldad, otras parece cómplice, ayudando en gran medida al desarrollo del argumento, pero también enseña atisbos de cierta bondad. El caso es que no convence nada, y su peso parece excesivo en la historia, cuando su aportación es escasa.

Y por último, la más bochornosa aparición de Helen Mirren, toda una dama británica de la interpretación, que a buen seguro se habrá preguntado que le ha llevado a acabar participando en esta película (aparte del evidente cuantioso salario). Su personaje, la tía del protagonista, es bibliófila y uraña de carácter, malhumorada que aparece de la nada, aporta cero y aparece y desaparece en toda la película, sin apenas aportación a la misma. Un personaje con escaso sentido y criterio, que brinda una imagen en el prolongado desenlace de Mirren cabalgando a lomos de un unicornio que provoca una sonrisa por lo absurdo de la misma.

En definitiva, ‘Corazón de tinta’ resulta un ser una historia aburrida, confusa en muchas partes, desaprovechando mucho de la magia a la que tanto apela, y contada con cierto atropello, de forma muy acelerada, introduciendo demasiados elementos y excesivos nudos que no terminan de cerrarse.

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘Corazón de tinta’: fantasía literaria

Mi puntuación:

Iain Softley transforma la primera parte de la trilogía ‘Mundo de Tinta’, de Cornelia Funke, ‘Tintenherz’ (2004), en la película norteamericana ‘Corazón de tinta’ (‘Inkheart’), que está interpretada por Brendan Fraser, Helen Mirren, Paul Bettany, Jim Broadbent, Andy Serkis, Sienna Guillory, Rafi Gavron y Eliza Hope Bennett.

En este film, que se estrenará el día 19 de junio, Mortimer “Mo” Folchart tiene el don de hacer que aparezcan en la vida real los personajes de los relatos que lee en voz alta. Pero a cambio de cada ser personificado, un humano se perderá en las páginas del libro. Cuando Mo lee ‘Corazón de tinta’, su esposa desaparece en la narración y varios indeseables son liberados. Para restablecer el orden, Mo y su hija tendrán que hallar un ejemplar de esa obra, pero no resultará fácil.

Podrá parecer un producto infantil de poca categoría, especialmente por la presencia de Fraser, que últimamente está siendo muy poco selectivo con las ofertas de trabajo. Sin embargo, ‘Corazón de tinta’ es una película de aventuras y fantasía competente y bella que se puede disfrutar con edades muy diversas. De ella destacaría principalmente dos aspectos positivos.

Para empezar, mencionaría la riqueza de la trama de ‘Corazón de tinta’, es decir, en el film están pasando cosas nuevas constantemente. Una vez los protagonistas superan un obstáculo, se les presenta otro y gracias a ello las secuencias aburridas y los parones de ritmo no existen. Considero esta construcción de guión imprescindible en cualquier relato de aventuras y, sin embargo, no siempre se encuentra, sino que muchas veces lo que hay es un acontecimiento estirado a lo largo del metraje o bien colocado al final de una preparación aburrida. En esta película, se llega al clímax con emoción y curiosidad y se disfruta todo el transcurrir previo.

El otro logro de este film –y supongo que de los libros de Funke— radica en cómo se integra la imaginación con la realidad. Es una fantasía en la que me gusta perderme ya que nos abre mundos llenos de entretenimiento. El homenaje a los libros que se hace con cada lectura en voz alta y el juego metalingüístico que supone fusionar obras preexistentes con la que se nos está narrando funciona muy bien. Estéticamente, el juego con la tinta y las páginas de lo libros me parece muy bonito.

‘Corazón de tinta’ está producida con gran acierto, en todo lo que se refiere a la ambientación y al vestuario de época de los personajes de cada historia. Las localizaciones llaman mucho la atención, tanto que crean ganas de visitar esos lugares. La fotografía está cuidada y la acción está rodada y montada de forma que resulta comprensible, espectacular y ágil.

Los actores hacen, como cabría esperar de estrellas con tan buenos currículos, un trabajo lucido. Todos los personajes, ya sean protagonistas o antagonistas, tienen un atractivo y consiguen crear las rivalidades necesarias para que se entienda el interés por la consecución final. La niña (Eliza Hope Bennett), aunque sea demasiado feílla para tener esos padres, es una actriz excelente que hace muy bien su papel.

He podido leer que la adaptación no es fiel al libro porque elimina algunas cosas para introducir otras totalmente novedosas. Por lo tanto, quien espere toparse con una traslación literal, podrá llevarse una decepción. Sin embargo, si se visiona con la idea de encontrar un producto independiente, puede ser satisfactoria.

Mi puntuación:

‘Underworld: La rebelión de los licántropos’ ha quedado por poco por debajo de ‘Paul Blart: Mall Cop’, el éxito de esta temporada en los USA. La tercera entrega de la saga iniciada por Len Wiseman, que en realidad se trata de una precuela, es la ópera prima de Patrick Tatopoulos, hasta ahora conocidos por dedicarse al campo de los efectos visuales (‘Yo, robot’, por ejemplo), el maquillaje (‘Silent Hill’, por ejemplo) y al diseño de producción (‘Dark City’, por ejemplo), entre otras cosas. La saga parece aburrir a la crítica, y el público votante en la Imdb se encuentra a gusto presenciando el origen del enfrentamiento entre los licántropos y los vampiros. Aquí la veremos el 6 de Febrero.

‘Inkheart’ es la segunda novedad de la semana en el top ten. Se trata de ora de esas películas de fantasía dirigidas a toda la familia. En su reparto, encabezado por Brendan Fraser (que empieza a aparecer hasta en la sopa), tenemos a Helen Mirren, Paul Bettany y Andy Serkis. Dirigida por Iain Softley (con películas tan interesantes como ‘The Wings of Dove’ o ‘K-PAX’, y tan fallidas como ‘La llave del mal’), tampoco ha satisfecho a la crítica, mientras que el público votante sí lo está.

Vía | Box Office Mojo