‘J. Edgar’

Dirección: Clint Eastwood

Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Arnie Hammer, Judi Dench, Naomi Watts, Josh Hamilton, Geoff Pierson

Sinopsis: Exploración de la vida y las relaciones públicas y privadas de un hombre, director del F.B.I. durante 50 año, que podía distorsionar la verdad con la misma facilidad con la que la defendió durante una vida dedicada a su propia idea de la justicia, a menudo dominada por el lado más oscuro del poder.

¿Qué podemos esperar?: ¿De verdad debo contestar a esta pregunta? ¿Yo?

‘Albert Nobbs’

Dirección: Rodrigo García

Intérpretes: Glenn Close, Mia Wasikowska, Aaron Johnson, Jonathan Rhys Meyers, Brendan Gleeson, Mark Williams

Sinopsis: Una mujer atrapada en un triángulo amoroso inusual. Disfrazada como hombre para poder trabajar y sobrevivir en la Irlanda del siglo XIX, unos 30 años después de adoptar el vestuario de un hombre, se encuentra perdida en una prisión propia.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Albert Nobbs’, la transformación de Glenn Close

‘Aquello que amamos’

Dirección: Jacek Borcuch

Intérpretes: Mateusz Kosciukiewicz, Olga Frycz, Jakub Gierszal, Andrzej Chyra, Anna Radwan

Sinopsis: Es una hermosa primavera de 1981 en Polonia. En una ciudad costera, Janek, de 18 años e hijo de un capitán de la marina, forma una banda de punk-rock para expresar las cosas que le importan. Su vida es la música y su primer gran amor Basia, pero las cosas para Janek están a punto de cambiar.

¿Qué podemos esperar?: Una de esas cintas nostálgicas y reivindicativas, que bien podría ser una de las sorpresas de la semana. O no.

‘Arrugas’

Dirección: Ignacio Ferreras

Sinopsis: Narra la amistad entre Emilio y Miguel, dos ancianos recluidos en un geriátrico. Emilio, que acaba de llegar a la residencia en un estado inicial de Alzheimer, será ayudado por Miguel y otros compañeros para no acabar en la planta superior de la residencia, el temido piso de los desahuciados.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Arrugas’, una joya a descubrir

‘Bajo amenaza’

Dirección: Joel Schumacher

Intérpretes: Nicolas Cage, Nicole Kidman, Ben Mendelsohn, Cam Gigandet, Liana Liberato, Jordana Spiro, Dash Mihok

Sinopsis: Kyle es un tratante de diamantes de gran éxito y Sarah es arquitecta. Ella misma ha diseñado su extenso y moderno hogar de cristal, piedra y acero, rodeado de densa vegetación. Pero sus tranquilas vidas se verán amenazadas cuando una banda de intrusos irrumpe violentamente en la casa.

¿Qué es?: La demostración palpable de que cualquier tiempo pasado fue mejor tanto para el director como la pareja protagonista. Crítica en breve.

‘El monje’

Dirección: Dominik Moll

Intérpretes: Vincent Cassel, Déborah François, Joséphine Japy, Sergi López, Catherine Mouchet, Jordi Dauder

Sinopsis: España, siglo XVIII. Abandonado tras su nacimiento a las puertas del Convento de los Capuchinos, Ambrosio es educado por los monjes Franciscanos. Se convierte así en un predicador admirado por su fervor y temido por su intransigencia. Se considera libre de las tentaciones y pecados de los hombres. Pero la llegada de un misterioso novicio removerá sus certezas y le llevará por el camino del pecado.

¿Qué podemos esperar?: Una película escandalosa porque meterá el dedo en la llaga, o todo lo contrario.

‘Popieluszko: La libertad está en nosotros’

Dirección: Rafal Wieczynski

Intérpretes: Adam Woronowicz, Zbigniew Zamachowski, Marek Frackowiak, Joanna Szczepkowska, Radoslaw Pazura

Sinopsis: cuenta la historia del padre Jerzy Popieluszko, héroe del movimiento Solidaridad, que fue brutalmente asesinado por la policía nacional en octubre de 1984 en Polonia.

¿Qué podemos esperar?: la segunda cinta polaca de la semana de idénticas finalidades al parecer. Poco podrá hacer al lado de los estrenos estadounidenses.

‘Underworld: El despertar’

Dirección: Måns Mårlind y Björn Stein

Intérpretes: Kate Beckinsale, Stephen Rea, Michael Ealy, Sandrine Holt, India Eisley, Charles Dance, Theo James

Sinopsis: ha pasado más de una década desde que Selene y su amante Michael, híbrido entre humano y licántropo, derrotaran al Vampiro Mayor Marcus. En esos años la Humanidad ha descubierto la existencia tanto del clan de los vampiros como del de los licántropos y se ha lanzado a una lucha encarnizada para eliminar a ambas especies. Selene, capturada durante el genocidio, se despierta después de más de una década y se da cuenta de que se encuentra cautiva en un laboratorio herméticamente cerrado en Antigen, una poderosa corporación biotecnológica que se dedica a desarrollar la vacuna en contra de los virus que han creado a vampiros y licántropos.

¿Qué podemos esperar?: Oler huele muy mal, pero nunca se sabe. Cómo no, es la primera de la entrega que se une a la moda 3D. Si es que la pela es la pela.

Vía | LaButaca.net

No esperaba ya nada bueno de James McTeigue después de la mediocre ‘Ninja Assassin’, pero debo reconocer que su nueva película ha despertado mi interés (qué rápido volvemos a confiar en el cine norteamericano a pesar de todo). Aquí os dejo el nuevo tráiler internacional de ‘The Raven’ (‘El cuervo’), un thriller con asesino en serie que está protagonizado por John Cusack y Luke Evans (un clon de Orlando Bloom, visto en ‘Los 3 mosqueteros’ y pronto en ‘Immortals’). A bote pronto, parece una curiosa mezcla entre ‘Sleepy Hollow’ y ‘Sherlock Holmes’, espero que la atmósfera tenga un papel relevante y no rellenen metraje con acción simplona para contentar a los más jóvenes (o sea, que recuerde más a Tim Burton que a Guy Ritchie). ¿Qué os ha parecido a vosotros este avance? Al menos no nos han destripado la identidad del asesino, lo han dejado para cuando se estrene la película, algo raro hoy en día…

Escrita por Ben Livingston y Hannah Shakespeare, ‘The Raven’ gira en torno a una investigación criminal llevada a cabo por un joven detective que descubre que alguien está cometiendo horribles asesinatos basándose en las descripciones que aparecen en los relatos de Edgar Allan Poe; demostrada la inocencia del escritor, él mismo ayudará al detective a intentar resolver el caso. No sé si a los fans de la obra de Poe les hará mucha gracia ver a su ídolo en una aventura de este tipo, pero al menos parece que Cusack no lo hace mal en el papel. Alice Eve, Brendan Gleeson, Oliver Jackson-Cohen, Pam Ferris y Kevin McNally completan el reparto del film, que llegará a los cines el próximo 9 de marzo, tanto en EE.UU. como en España (o eso dice IMDb)

PD: En un principio, la película iba a estar protagonizada por Ewan McGregor y Jeremy Renner.

¿Os gustó ‘Training Day’? Entonces esto os va a interesar. En esta entrada tenéis el cartel y el tráiler de ‘Safe House’, un título de Universal Pictures del que ya habíamos hablado aquí hace unos meses. Se trata de la primera película del sueco Daniel Espinosa (‘Dinero fácil’) en la industria norteamericana y está protagonizada por Denzel Washington y Ryan Reynolds, formando una pareja que recuerda inevitablemente a la de Washington y Ethan Hawke en el citado thriller de 2001.

‘Safe House’ se centra en un joven agente de la CIA (Reynolds) que inesperadamente se convierte en el protector de un peligroso criminal (Washington) que también trabajó para la agencia tiempo atrás; el “novato” intentará llevar al prisionero a un lugar seguro, mientras sobreviven a una auténtica cacería. David Guggenheim firma el guion de la película, que estará en los cines a partir del próximo 10 de febrero.

Cabe destacar que además de las dos estrellas, en el reparto figuran Brendan Gleeson, Sam Shepard, Vera Farmiga, Liam Cunningham, Robert Patrick, Tanit Phoenix, Joel Kinnaman y Ruben Blades, entre otros. No está mal para lo que, por lo que se ve en el vídeo, tiene pinta de ser una película de acción bastante corriente, con mucho mareo de cámara, golpes, tiros y explosiones. Si está bien filmada, estupendo, ninguna pega. Sin embargo, no eran las escenas de acción lo más destacable de ‘Dinero fácil’ (‘Snabba Cash’, 2009), sino el drama y la tensión que iba oprimiendo a los protagonistas. Supongo que la veré, pero no me fío. La expresión de Washington en el póster, a punto de partirse de risa, tampoco ayuda…

Actualización: La película se estrena en España con el título ‘El invitado’. Raro es que no hayan apostado por ‘Otro día de entrenamiento’...

PD: Actualmente, Washington está filmando ‘Flight’, de Robert Zemeckis, y Reynolds está ocupado con ‘R.I.P.D.’, de Robert Schwentke.

Vía | Impawards

He hablado en varias ocasiones de la película de Rodrigo García , ‘Albert Nobbs’, en la que Glenn Close interpreta a una mujer que, para conseguir un empleo en la Irlanda del siglo XIX, se ve obligada a vestir de hombre. Trabaja como mayordomo en una casa de alta sociedad, pero su sueño es abrir una tienda textil. Acompañan a Close en el reparto Jonathan Rhys Meyers, Mia Wasikowska y Brendan Gleeson, entre otros.

Se trata de la adaptación de una historia breve de George Moore, que convirtió en obra teatral Simone Benmussa y que ahora el reputado novelista y dramaturgo irlandés John Banville ha llevado al cine, junto con la actriz protagonista. Como se observa en el cartel promocional que se incluye a continuación, el tag-line resume el film con estas palabras: “Un hombre con un secreto. Una mujer con un sueño”.

En general, me gustan las películas en las que uno o varios de los personajes se disfrazan de sexo, no porque el concepto en sí me diga nada, sino porque ha dado la casualidad de que esto ha originado algunas de las más divertidas comedias, como la obra maestra ‘Con faldas y a lo loco’ o la casi tan buena ‘Tootsie’, y algunos dramas de gran interés. Supongo que esto se debe a que la obligación de comportarse según las exigencias del otro género, extrae todo lo posible de los personajes.

El tráiler promete una cinta entretenida y encantadora, aunque tiene el aspecto de desvelar demasiado. Espero que quede algo por descubrir en la propia película. ‘Albert Nobbs’ se pudo ver en El Festival de San Sebastián, donde obtuvo el premio Sebastiane 2011, pero aún no tiene fecha prevista para ser estrenada en salas comerciales.

Los carteles de la obra eran más interesantes gráficamente.

Vía | YouTube.

El veterano Robert Redford ya se encuentra filmando su nueva película, mientras que aquí en España todavía no hemos podido ver ‘The Conspirator’ (se estrena el 2 de diciembre, por fin). La producción que tiene entre manos se titula ‘The Company You Keep’ y es un thriller político basado en la novela homónima de Neil Gordon; la historia se centra en un antiguo activista radical que debe huir cuando un joven periodista revela su paradero al FBI, que llevaba buscándolo tres décadas por su participación en el atraco a un banco. Por el momento no hay fecha para el estreno.

Lem Dobbs (‘Dark City’, ‘The Score’, ‘Haywire’) firma el guion de ‘The Company You Keep’ (podría traducirse como “las compañías que conservas”), que Redford dirige y protagoniza, cuatro años después de ‘Leones por corderos’. El mítico protagonista de ‘Dos hombres y un destino’ (‘Butch Cassidy and the Sundance Kid’) encabeza un llamativo reparto que incluye a Nick Nolte, Julie Christie, Richard Jenkins, Chris Cooper, Susan Sarandon, Shia LaBeouf, Sam Elliott, Anna Kendrick, Brendan Gleeson, Terrence Howard, Brit Marling, Stephen Root, Stanley Tucci y la debutante Jackie Evancho. Buen director, buenos actores, una trama que puede dar mucho juego. Parece que la cosa promete, ¿no es cierto?

PD: Redford tiene un Oscar por la realización de ‘Gente corriente’ (1980).

Vía | GeekTyrant

El carismático Brendan Gleeson (‘Braveheart’, ‘Troya’, ‘Harry Potter y el cáliz de fuego’) tiene entre manos su primer trabajo como director. Aunque todavía queda bastante para la fecha en la que debería comenzar el rodaje, en la primavera de 2012, el irlandés está reuniendo ya al reparto protagonista, pues así le resultará más fácil conseguir la financiación que necesita su proyecto. Hoy es noticia que el solicitadísimo Michael Fassbender (‘Malditos bastardos’, ‘X-Men: Primera generación’ y la próxima ‘The Dangerous Method’) se acaba de unir a un elenco en el que ya figuraban Colin Farrell, Cillian Murphy, Gabriel Byrne, Gleeson y el hijo de éste, Domhnall Gleeson. No sé vosotros, pero yo esto no me lo pierdo.

La ópera prima de Brendan Gleeson estará basada en la prestigiosa novela ‘At Swim-Two-Birds’ (1939) escrita por el también irlandés Brian O´Nolan (bajo el seudónimo de Flann O´Brien). La historia se centra en un estudiante de 19 años que mientras escribe una novela, ve cómo los personajes de la ficción que está creando se mezclan con la gente que le rodea en la vida real. Al parecer, hace ya siete años que Gleeson adquirió los derechos para llevar al cine el libro, en cuya adaptación lleva trabajando cuatro años. Eso es tomarse en serio una película. Espero que no descuide la puesta en escena (donde fracasa la mayoría) y podamos ver su primer largometraje como director cuanto antes.

PD: Tuve la suerte de ver a Gleeson durante la presentación de ‘The Guard’ en Berlín, y la impresión que me dio es que es un hombre que contagia pasión y humor. Debe ser un placer trabajar con él.

Vía | ScreenDaily

Daniel Espinosa está filmando su primera película para la industria norteamericana. Tras triunfar en su país con ‘Snabba Cash’, el realizador sueco se ha puesto manos a la obra con otro thriller, titulado ‘Safe House’, al que ha incorporado recientemente la atractiva Vera Farmiga, todavía en nuestras carteleras con ‘Código fuente’ (‘Source Code’). La actriz se suma a un llamativo elenco en el que ya figuraban Denzel Washington, Ryan Reynolds, Brendan Gleeson, Sam Shepard, Robert Patrick, Joel Kinnaman y Liam Cunningham, entre otros.

Escrita por David Guggenheim, ‘Safe House’ tiene lugar en Sudáfrica y se centra en un agente de la CIA (Reynolds) que debe encargarse de trasladar a un criminal (Washington) a un lugar seguro, después de que el primer refugio donde estaba siendo custodiado fuera atacado. Suena bien la trama, me recuerda a ‘El tren de las 3:10’ (‘3:10 to Yuma’), con una difícil relación a desarrollar entre el bueno y el malo. Espero que el guion esté a la altura del reparto, y que Espinosa aproveche la oportunidad de mostrar sus habilidades a un público mucho más amplio. Aunque el rodaje acaba de arrancar, la película ya tiene fijada una fecha de estreno: 10 de febrero de 2012.

PD: Según IMDb, Sam Worthington, Shia LaBeouf, James McAvoy, Taylor Kitsch, Garrett Hedlund, Zac Efron, Channing Tatum, Jake Gyllenhaal, Tom Hardy, Chris Hemsworth y Chris Pine fueron considerados antes de contratar a Reynolds.

Vía | ComingSoon

Nosotros hemos tenido que acostumbrarnos a entender el acento de Nueva York, que se acostumbren ellos al nuestro.

(John Michael McDonagh)

Ayer, en lugar de asistir al pase de ‘Cave of Forgotten Dreams’ de Werner Herzog, que he podido ver esta tarde (hay varios pases de cada film, y no tienes que perderte ninguno, no es como en Sitges), preferí ver ‘The Guard’, una comedia criminal irlandesa incluida en la sección Panorama especial. Aparte de que ya había visto dos películas en 3D (‘Tales of the Night’ y ‘Pina’) y no me apetecía nada ver otra, estaba prevista para la rueda de prensa de ‘The Guard’ (2011) la presencia de dos de sus protagonistas, Brendan Gleeson y Mark Strong. Lamentablemente, el segundo no llegó a tiempo, lo que empañó bastante la presentación del film, a la que apenas asistimos una veintena de medios acreditados. Fue incómodo ver tantas sillas vacías delante de un gran actor como Gleeson, que no obstante demostró mucho sentido del humor.

‘El irlandés’, poli de pueblo

La primera secuencia de ‘The Guard’, ópera prima de John Michael McDonagh, nos muestra a unos chicos borrachos y drogados en un coche rojo que va a mil por hora; el vehículo pasa por delante de un agente de policía, pierde el control y se estrella. El agente se toma su tiempo en mirar qué ha ocurrido, y cuando lo hace se le nota aburrido, adormilado. Están todos muertos, el coche destrozado. Inspecciona, revisa los bolsillos de uno de los muchachos y encuentra una bolsita con pastillas. Se toma una, se queda mirando al horizonte, y dice: “Qué jodido día tan bueno”. Toda la película sigue el estilo de este “prólogo”, gente corriente, violencia y un peculiar sentido del humor. Se asemeja a títulos como ‘Pulp Fiction’ o ‘Escondidos en Brujas’ (‘In Bruges’; también con Gleeson y dirigida por el hermano de McDonagh), pero falta imaginación en la puesta en escena y la mayoría de las conversaciones son similares, con un personaje diciendo una tontería o una burrada y otro quedando sorprendido o indignado.

De esta manera, la primera parte del film resulta muy divertida, tiene algunos momentos desternillantes, con unos torpes policías de pueblo y ese tipo de matones charlatanes que puso de moda Tarantino, pero conforme avanza ‘The Guard’ se va haciendo repetitiva y tópica. Se produce un asesinato y llega un agente del FBI para ayudar en la investigación, pero van pasando los minutos y llega a importar poco si atrapan o no a los responsables (pues hay tres sospechosos), resolviéndose todo en un fallido clímax, una torpe secuencia de acción con música de spaghetti western. Aun así, siempre nos podemos quedar con el reparto, que es una garantía. Brendan Gleeson (como un policía que recuerda a Torrente), Don Cheadle (el típico compañero estricto y poco bromista), Mark Strong y Liam Cunningham (como dos de los malos), entre otros, consiguen sostener un relato basado en situaciones que ya hemos visto antes mejor resueltas, con la diferencia del marcado acento irlandés (algo difícil de entender al principio). Recomendable para los que adoren las historias de humor negro.

Rueda de prensa con Gleeson y McDonagh

Como dije, la presentación de ‘The Guard’ resultó algo triste. Strong no apareció, había pocos periodistas/cronistas en la sala, que además se iban marchando poco a poco, y para empeorar las cosas, parecía que los invitados no tenían demasiadas ganas de hablar. Para empeorarlo, McDonagh respondía con frases muy cortas y rápidas, a veces ni acercándose al micrófono, como si le diera igual si le entendían o no. Eso sí, a diferencia de la inmensa mayoría de profesionales del cine, el hombre fue directo y sincero. Le preguntaron por qué, tras dedicarse a escribir, se había decidido a dirigir una película, y su respuesta fue: “Cuando me jodieron el guion de ‘Ned Kelly’, me dije que sería director, así nadie más volvería a joderme un guion“. Gregor Jordan dirigió esa película.

Según reveló, el largometraje nace de mezclar al protagonista de un corto anterior con un caso real de tráfico de drogas. Dice que no investigó, porque “preguntamos a dos tipos y nos dieron respuestas diferentes, así que pensamos que sería inútil”. En cuanto a las conversaciones (por ejemplo, hay una escena en la que los gángsters se ponen a hablar de literatura), McDonagh explicó que “un matón no tiene por qué ser idiota”, y que quería hacerlas peculiares porque está harto de ver películas donde dicen cosas aburridas, como a dónde van o si llueve. Sobre el reparto, aclaró que no cree en elegir a los mejores, sino con los que sentirse cómodo.

A Gleeson le preguntaron por los comentarios racistas de su personaje, y éste aclaró que no lo es, que solo está probando los límites de quienes están a su alrededor, de los cínicos que defienden lo políticamente correcto; “Tiene un grado de niñez, de inocencia, como cuando dice que adora a Goofy, pero es más listo de lo que la gente cree”. En cuanto a su interpretación, dijo que una vez alguien le dijo que no tenía que expresarlo todo durante todo el tiempo, “así que tengo mi cara de poker”; también defendió los ensayos, “lo encuentro perfecto, porque cuando lees antes de rodar, te das cuenta cómo debes decir las frases, te tiras sin miedo del trampolín”. No hubo que improvisar nada, pero el actor dijo que, a diferencia de lo que se suele pensar, eso le resulta “liberador”.

‘El premio’, aburridos recuerdos

Tenía pendiente hablaros de ‘El premio’ (o ‘The Prize’, 2011), uno de los dieciséis títulos que compiten por el Oso de Oro; se proyectó para la prensa el pasado viernes, antes de ‘Margin Call’. Es una coproducción de cuatro países (México, Francia, Polonia y Alemania) escrita y dirigida por Paula Markovitch, que debuta en el cine. La historia de la película es la de su infancia, cuando tuvo que ocultarse junto a su madre durante la dictadura de los años 70. Casi dos largas horas ha necesitado Markovitch para narrar una parte de su vida que es tremendamente aburrida. Apenas sucede nada en todo el film, todo se resume en la siniestra, hostil, atmósfera de la playa donde viven la madre y la hija, huyendo del ejército, y en ver a la segunda jugando con sus amigos o un perro. El hecho más relevante es un concurso de redacción escolar promovido por los militares, que es a lo que se refiere el título.

‘El premio’ comienza con una lenta panorámica en la que vemos a lo lejos a la pequeña Cecilia, caminando por la playa con patines. No sé cuánto dura el plano, pero la vemos aparecer por la derecha y la perdemos de vista por la izquierda, sin aligerar el paso en ningún momento (al revés, va más lenta porque intenta patinar en la orilla). No sé por qué cree Markovitch que necesitamos ver a su alter ego hacer eso. Hay muchas escenas así, que duran demasiado para su escaso o nulo contenido, y otras las tenemos que ver varias veces, como cuando Cecilia, sola o en compañía, juega rodando por unas dunas. Es esa clase de cine de autor que se basa en narrar experiencias o ideas, sin cuidar la realización o el guion. Lo mejor, sin duda, la magnífica dirección de los chavales, y es que al parecer, Markovitch se dedica a la enseñanza y debe entenderlos muy bien. En especial, sobresale la interpretación de Paula Galinelli Hertzog como Cecilia, aportando espontaneidad, vida y energía a una película gris, intrascendente.

JL Caviaro, 14 de febrero, Berlín.

‘Corazón rebelde’

• Director: Scott Cooper. Actores: Jeff Bridges, Maggie Gyllenhaal, Robert Duvall, Colin Farrell, Sarah Jane Morris, Beth Grant, Annie Corley, Tom Bower, Alexandria Morrow.

• Sinopsis:

Bad Blake (Jeff Bridges) es un cantante de música country que vive una vida apartada de la sociedad, que ha pasado por demasiados matrimonios y ha tomado demasiado alcohol en su vida. Cuando parece que nada puede salvar la existencia de Bad, aparece Jean (Maggie Gyllenhall), una reportera que descubrirá al verdadero hombre tras esa dura apariencia.

• Características del DVD:

Contenido: 1 Disco.
Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica.
Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Polaco.
Subtítulos: Inglés, Castellano, Polaco, Hebreo.
PVP Recomendado: 14,95 €

• Contenido Extra:

Escenas eliminadas. Bad toca “Somebody Else” en Santa Fe. Jean ayuda a Bad a recoger sus cosas. Bad visita a Tommy detrás del escenario. Bad y Jean en Taos. Palabras de ánimo de Wayne. Malas recaídas. Tráiler.

• Edición especial: Por 17,95 € también podéis comprar una edición que incluye un CD con la banda sonora original.

• Crítica en Blogdecine:

Oscars 2010: ‘Corazón rebelde’, inmenso Jeff Bridges

‘Al límite’

• Director: Martin Campbell. Actores: Mel Gibson, Ray Winstone, Danny Huston, Bojana Novakovic, Shawn Roberts.

• Sinopsis:

Thomas Craven es un hombre movido por el dolor y que busca la verdad después de que su única hija, Emma, haya muerto por una bala que la policía creía que iba destinada contra él. Destrozado por la inesperada muerte de su hija, el veterano inspector de policía de Boston busca respuestas y se enfrentará (o acabará) con cualquier cosa o persona que se interponga en su camino.

• Características del DVD:

Contenido: 1 Disco.
Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica.
Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano.
Subtítulos: Inglés, Castellano, Inglés para sordos.
PVP Recomendado: 18,50 €

• Contenido Extra:

Escenas eliminadas/alternativas.

• Críticas en Blogdecine:

‘Al límite’, Mel Gibson es la santa justicia

Al límite de la vergüenza

‘Green Zone: Distrito Protegido’

• Director: Paul Greengrass. Actores: Matt Damon, Greg Kinnear, Brendan Gleeson, Amy Ryan, Jason Isaac.

• Sinopsis:

Durante la ocupación de Bagdad en 2003 por tropas extranjeras, mayormente estadounidenses, al subteniente Roy Miller y a su equipo de inspectores les encomiendan la misión de recorrer el desierto en busca de armas de destrucción masiva supuestamente almacenadas allí. Registran escondite tras escondite, a cual más peligroso, pero en vez de letales agentes químicos, descubren un elaborado plan que da la vuelta al propósito de su misión. Rodeado de agentes con objetivos contradictorios, Miller debe abrirse camino entre una maraña de espías en un país desconocido mientras intenta encontrar respuestas que quizá sirvan para salvar a un gobierno o para extender la guerra en una región muy inestable. No tardará en descubrir que, en un momento difícil y en una región explosiva, el arma más difícil de encontrar es la verdad.

• Características del DVD:

Contenido: 1 Disco.
Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica.
Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Húngaro.
Subtítulos: Inglés, Castellano, Croata, Holandés, Portugués, Húngaro, Esloveno.
PVP Recomendado: 16,99 €

• Contenido Extra:

Escenas inéditas con los comentarios del director Paul Greengras y Matt Damon. Matt Damon: Listo para la acción. Cómo se hizo Green Zone.

• Edición especial: Por 30,5 € también podéis adquirir un pack (4 discos) que incluye la trilogía de Jason Bourne.

• Críticas en Blogdecine:

‘Green Zone: Distrito Protegido’, Bourne busca armas de destrucción masiva en Irak

‘Green Zone: Distrito Protegido’, Greengrass y Damon de aventuras en Irak

‘Pájaros de papel’

• Director: Emilio Aragón. Actores: Imanol Arias, Lluís Homar, Roger Príncep, Carmen Machi, Fernando Cayo, Diego Martín, Oriol Vila, Cristina Marcos, José Ángel Egido, Emilio Aragón ‘Miliki’.

• Sinopsis:

‘Pájaros de papel’ es la historia de las peripecias de una compañía de artistas de vodevil y, en particular, de una extraña y singular familia encabezada por un cómico y músico, Jorge Del Pino; un ventrílocuo, también músico, Enrique; y Miguel, un niño de 10 años hijo y nieto de artistas. Le acompañan en sus aventuras y desventuras la cupletista Rocío Moliner y Merceditas, una joven bailarina.

• Características del DVD:

Contenido: 1 Disco.
Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica.
Audio: Dolby Digital 5.1 Castellano.
Subtítulos: Inglés.
PVP Recomendado: 14,95 €

• Contenido Extra:

La historia. Los personajes. La música. La producción. El director.

• Edición especial: Por 17,95 € también podéis adquirir una edición que incluye un CD con la banda sonora original.

• Crítica en Blogdecine:

‘Pájaros de papel’, la lágrima fácil

PD: Si pedís mi opinión, os recomiendo ‘Corazón salvaje’, sólo por la sensacional interpretación de Bridges, o ‘Pájaros de papel’, más emocionante de lo que puede parecer en un principio. En ambos casos la compraría con la banda sonora, por tres miserables euros más.

Vía | ZonaDVD

‘Salt’

Dirección: Phillip Noyce. País: USA. Año: 2010. Duración: 101 min. Género: Acción, thriller. Interpretación: Angelina Jolie (Evelyn Salt), Liev Schreiber (Ted Winter), Chiwetel Ejiofor (William Peabody), Daniel Olbrychski (Orlov), August Diehl (Mike Krause), Hunt Block (Presidente Lewis), Andre Braugher (Secretario de Defensa). Guión: Kurt Wimmer. Producción: Lorenzo di Bonaventura y Sunil Perkash. Música: James Newton Howard. Fotografía: Robert Elswit. Montaje: John Gilroy y Stuart Baird. Diseño de producción: Scott Chambliss. Vestuario: Sarah Edwards. No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis: Como oficial de la CIA, Evelyn Salt hizo un juramento de deber y honor a su país. Su lealtad es puesta a prueba cuando un desertor le acusa de ser una espía rusa. Salt se da a la fuga y se ve obligada a utilizar todas sus habilidades y años de experiencia como espía encubierta para evitar que la capturen. Los esfuerzos de Salt para demostrar su inocencia sólo sirven para levantar aún más las sospechas acerca de sus motivos. Mientras continúa la caza para descubrir la verdad que se oculta tras su identidad, una pregunta sigue latente: ¿Quién es Salt?

¿Qué podemos esperar? Un thriller de acción puro y duro, comercial y entretenido, con Jolie en plan “Jason Bourne”. ¡Y música de James Newton Howard! Mi compañera Beatriz ya la ha visto y dice en su crítica, sin embargo, que no llega ni a eso, valorándola con un 1,5 sobre 5.

‘Centurión’

Título original: Centurion. Dirección y guión: Neil Marshall. País: Reino Unido. Año: 2010. Duración: 97 min. Género: Acción, bélico, drama. Interpretación: Michael Fassbender (Quintus), Dominic West (Virilus), Olga Kurylenko (Etain), Noel Clarke (Macros), Liam Cunningham (Brick), David Morrisey (Bothos), Riz Ahmed (Tarak), J.J. Feild (Thax), Axelle Carolyn (Aeron), Imogen Poots (Arianne), Ulrich Thomsen. Producción: Christian Colson y Robert Jones. Música: Ilan Eshkeri. Fotografía: Sam McCurdy. Montaje: Chris Gill. Diseño de producción: Simon Bowles. Vestuario: Keith Madden. No recomendada para menores de 12 años.

Sinopsis: Ambientada en Gran Bretaña, en los primeros años después de Cristo. Quinto, único superviviente de un salvaje ataque a un fuerte fronterizo romano, se une a la legendaria IX Legión del general Virilo en su marcha hacia el norte para aniquilar a las aterradoras tribus conocidas como los Pictos. Tras un ataque por sorpresa, Virilo es hecho prisionero y Quinto tendrá que luchar por sobrevivir tras las líneas enemigas con un reducido grupo de soldados en una carrera por salvar a su general, evitar la captura y burlar a la muerte.

¿Qué podemos esperar? Acción caótica. De Marshall cabe esperar un montaje alocado, mucha sangre, una historia simplona y personajes ridículos (tanto que pueden resultar hasta simpáticos). Si habéis visto ‘Doomsday’ ya sabéis de qué hablo. Cierto, este tipo también tiene esa cosa llamada ‘Dog Soldiers’, cinta de culto para los fans del terror de serie B, y ‘The Descent’, sin duda alguna su trabajo más inspirado. Para fieles seguidores del director.

‘The Secret of Kells’

Dirección: Tomm Moore. Codirectora: Nora Twomey. Países: Francia, Bélgica e Irlanda. Año: 2009. Duración: 75 min. Género: Aventuras, familiar, fantasía. Doblaje original: Evan McGuire (Brendan), Christen Mooney (Aisling), Mick Lally (Aidan), Brendan Gleeson (Abbot Cellach). Guión: Fabrice Ziolkowski; basado en la novela gráfica de Tomm Moore. Producción: James Flynn. Música: Bruno Coulais. Montaje: Fabienne Alvarez-Giro. Dirección artística: Ross Stewart. Apta para todos los públicos.

Sinopsis: Brendan, un joven monje de 12 años, vive en una remota abadía fortificada de Kells, en la Irlanda del siglo IX. Junto con el resto de hermanos, ayuda a construir una muralla para proteger la abadía de los asaltos de los vikingos. Pero una nueva vida de aventuras se presenta ante él cuando conoce a un famoso maestro que llega de tierras extranjeras, cuidando de un antiguo libro mágico que está inacabado. Con la esperanza de terminarlo, Brendan saldrá de la abadía por primera vez y se internará en el peligroso bosque, habitado por todo tipo de criaturas…

¿Qué es? Posiblemente, se trata de la mejor película de las cinco. Y eso que tampoco es gran cosa. Visualmente es una maravilla (demuestra una vez más que la animación por ordenador y el 3D no es el futuro, sino sólo alternativas), pero flojea la historia, está al servicio de las llamativas imágenes, y al final queda la sensación de que se ha desaprovechado una excelente oportunidad. Aun así, repito, merece la pena. Fue una de las candidatas a ganar el Oscar en la pasada edición, premio que acabó merecidamente en manos de ‘Up’.

‘Mis tardes con Margueritte’

Título original: La tête en friche. Dirección: Jean Becker. País: Francia. Año: 2010. Duración: 82 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Gérard Depardieu (Germain), Gisèle Casadesus (Margueritte), François-Xavier Demaison (Gardini), Maurane (Francine), Patrick Bouchitey (Landremont), Jean-François Stévenin (JoJo), Claire Maurier (la madre), Sophie Guillemin (Annette). Guión: Jean-Loup Dabadie y Jean Becker; basado en la novela homónima de Marie-Sabine Roger. Producción: Louis Becker. Música: Laurent Voulzy. Fotografía: Arthur Cloquet. Montaje: Jacques Witta. Dirección artística: Thérèse Ripaud. Vestuario: Annie Perier Bertaux. Apta para todos los públicos.

Sinopsis: La película relata la historia de uno de esos encuentros improbables que pueden cambiar una vida. En un parque se encuentran Germain, de algo más de cincuenta años y casi analfabeto, y Margueritte, una frágil anciana apasionada por la lectura. Cuarenta años y cien kilos los separan. Por casualidad, Germain se sienta a su lado. Margueritte empieza a leerle extractos de novelas, haciéndole descubrir la magia de los libros, de la que Germain se creía excluido. De pronto, para la gente que le rodea, para sus amigos del café, que hasta ahora le han tomado por un tonto, la idiotez bascula y cambia de lado. Pero Margueritte se va quedando ciega y, por amor a esta adorable abuela traviesa y atenta, Germain se esforzará y le demostrará que es capaz de leerle cuando ella ya no pueda hacerlo.

¿Qué podemos esperar? Una tierna historia sobre dos personajes que se encuentran por casualidad y mejoran sus vidas, gracias a la lectura, que es una idea fantástica; eso en el mejor de los casos. También puede ser un soberano aburrimiento, si los actores no están convincentes y el director no sabe qué hacer para mantener el interés. Si se quiere huir de lo convencional, habrá que arrriesgarse.

‘Como perros y gatos: La revancha de Kitty Galore’

Título original: Cats & Dogs: The revenge of Kitty Galore. Dirección: Brad Peyton. País: USA. Año: 2010. Duración: 85 min. Género: Acción, comedia, familiar. Interpretación: James Marsden (voz de Diggs), Neil Patrick Harris (voz de Lou), Christina Applegate (voz de Catherine), Nick Nolte (voz de Butch), Michael Clarke Duncan (voz de Sam), Chris O’Donnell (Shane), Joe Pantoliano (voz de Peek), Bette Midler (voz de Kitty Galore), Roger Moore (voz de Tab Lazenby). Guión: Ron J. Friedman y Steve Bencich; basado en los personajes creados por John Requa y Glenn Ficarra. Producción: Polly Johnsen y Andrew Lazar. Música: Christopher Lennertz. Fotografía: Steven Poster. Montaje: Julie Rogers. Diseño de producción: Rusty Smith. Vestuario: Tish Monaghan. Apta para todos los públicos.

Sinopsis: En la viejísima batalla entre gatos y perros, un felino enloquecido se ha pasado bastante de la raya. Kitty Galore, una antigua agente de la organización de gatos espías MIAU, se ha vuelto pícara y ha ideado un plan diabólico no solo para derrotar a sus enemigos caninos, sino para subyugar a sus antiguos compañeros felinos y dominar el mundo. Frente esta amenaza sin precedentes, los gatos y los perros se ven obligados a unir sus fuerzas por primera vez en la historia en una insólita alianza para salvarse a sí mismos y a sus amos.

¿Qué podemos esperar? Pues está bastante claro, ¿no? Una comedia de acción tontorrona para los más pequeños, que ellos también tienen derecho a ir al cine. Podríamos decir que es algo así como ‘Los mercenarios’ para los menores de 10 años.

Vía | Labutaca