Tras la trilogía de Jason Bourne, de la que Paul Greengrass se hizo cargo de la segunda y tercera —la mejor de las tres y uno de los mejores films de acción de los últimos 20 años—, y antes de una anunciada cuarta entrega, estaba claro que Greengrass y Matt Damon tenían que repetir en otra película. ‘Green Zone’ es su título, y aquí os traemos el cartel y el tráiler de la misma. Son más que evidentes los parecidos con la trilogía Bourne, de hecho casi parece una continuación de la misma, como si el agente amnésico se metiese a las fuerzas especiales en busca de armas de destrucción masiva en Irak.

Acompañan a Damon en el reparto, los muy eficaces Jason Isaacs, Brendan Gleeson, Greg Kinnear y Amy Ryan —excelente actriz vista en ‘Adios pequeña adios’ o la serie ‘The Wire‘—. El avance promete acción a raudales de la mano de un director al que muchos comparan con Michael Bay por su montaje acelerado. Si no fuera porque con Bay nunca te enteras de nada, y con Greengrass sabes perfectamente dónde y cómo acontece la acción, la comparación sería acertada. Pero no.

‘Green Zone’ se estrena en los USA el 12 de marzo del 2010.

Vía | Impawards y Trailer Addict

He aquí un buen ejemplo de cómo integrar en una historia la exhibición de una ciudad. Esto viene por lo dicho sobre ‘Vicky Cristina Barcelona’, la última de Woody Allen, desde hace una semana en nuestros cines. Ahí asistíamos a un desfile de postales, con musiquilla española, y narración en plan guía turístico, que parecían piezas de un publirreportaje, donde los actores prestaban sus rostros para la mejor venta del producto. En ‘Escondidos en Brujas’ (título español para ‘In Bruges’), la ciudad es importante para la trama y afecta en todo momento a los protagonistas, sin que la veamos nunca con otros ojos que no sean los de ellos.

‘Escondidos en Brujas’ se estrenó en nuestro país el pasado 18 de julio y hasta hace poco era fácil encontrarla en cualquier multicines; pero vamos más rápido cada vez y ahora debe ser casi imposible encontrársela en la cartelera. Si te la perdiste, non ti preocupare, pronto estará en DVD. Desde aquí la recomiendo. Tanto por lo original de su propuesta (entiéndase original teniendo en cuenta el panorama actual y no toda la Historia del cine) como por el trabajo de los tres actores protagonistas.

La historia de ‘Escondidos en Brujas’ se centra en dos personajes, Ken y Ray, dos asesinos a sueldo muy particulares. Tras un complicado “trabajo” son enviados a Brujas por su jefe, Harry, a descansar un tiempo a la espera de más instrucciones. La ciudad y el descanso provocará diversas reacciones en Ken y Ray, mientras que el primero parece haber encontrado la paz, el segundo cree estar en el infierno.

La doble visión de la ciudad de Brujas, según sea Ken o Ray quien mire, es uno de los aciertos de la película. Mientras Ken es el típico turista, que ve belleza en cualquier rincón del lugar en el que está, que se fascina con el pasado de todo lo que pisa o contempla, Ray es la persona práctica que sólo quiere comodidad y un lugar donde pasar el rato; la Historia no le interesa, prefiere ir de copas. Esto provoca un buen número de situaciones cómicas, muy bien resueltas, tanto por el guión como por los actores.

Brujas se convertirá con el paso de los minutos en una especie de Paraíso/Infierno. Ken está encantado con el lugar pero Ray arrastra un trauma que no le deja vivir. Un fortuito suceso no dejará de atormentarle, a la vez que provocará un dramático cambio de dirección en la trama de la película; las instrucciones que esperaban de Harry serán sorprendentes y provocarán que la pareja Ken & Ray tengan a la muerte más cerca que nunca. Cada uno se lo tomará de una forma, lo mismo que su estancia en Brujas.

Martin McDonagh logra con su primera película una ejemplar, equilibrada comedia dramática, con un humor negro muy refrescante y unos personajes muy bien construidos, con entidad propia. Destaca poderosamente el juego de géneros que hay en ‘Escondidos en Brujas’, así como lo explícito de las imágenes en las escenas violentas. Por otro lado, McDonagh, autor también del guión, comete el error de recrearse demasiado en sus aciertos, y así asistimos tanto a bromas como a escenas muy parecidas. De igual modo, habría que decirle que tiene una idea un poco inverosímil de cómo se muere la gente…

‘Escondidos en Brujas’ no tendría el mismo valor sin el gran trabajo de su reparto. Colin Farrell sigue creciendo como actor, demostrando su talento tanto para el drama como para la comedia, interpretando a Ray, el principal protagonista de la historia; probablemente es uno de los trabajos en que Farrell ha estado más inspirado. Ken está interpretado por Brendan Gleeson, actor de contrastada solvencia que aquí se lo pasa estupendamente con un personaje que le permite mostrar variadas facetas.

Ralph Fiennes cierra el triángulo encarnando al particularísimo Harry, el jefe de los dos anteriores. Si bien la presencia del actor es bastante limitada, cuando aparece (antes oímos su voz al teléfono en un par de ocasiones) su impacto es realmente contundente; pocas veces ha estado Fiennes más suelto y libre que aquí para ponerse en la piel de un personaje tan delirante. Otros actores con destacables roles secundarios son Thekla Reuten, Jérémie Rénier, Jordan Prentice y Clémence Poésy, que, curiosamente, coincide con Gleeson y Fiennes también en la saga Harry Potter.

En definitiva, una negrísima comedia dramática que merece más atención de la que se le ha prestado. Fresca, divertida, reflexiva, con interesantes personajes, ‘Escondidos en Brujas’ ha situado en el mapa a Martin McDonagh, esperaremos con ilusión su próximo proyecto.

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‘Escondidos en Brujas’, asesinos con corazón

‘Escondidos en Brujas’: cachondeo sobre Bélgica

‘Escondidos en Brujas’, elegante tragicomedia en Bélgica

‘Escondidos en Brujas’ es una película que habla sobre la otra cara de los asesinos a sueldo, cinematográficamente hablando, por supuesto. En ella no vemos a estos personajes haciendo gala de sus aptitudes como profesionales del asesinato, ni tampoco una de sus misiones. Este film, curioso donde los haya, se para en un instante de la vida de dos asesinos cuando éstos son enviados por su jefe a Brujas, preciosa localidad belga, para que se tomen un descanso después de haber cometido un “pequeño error” en su último encargo. El tiempo parecerá pararse en ese paréntesis al que son obligados los dos personajes centrales del film, y Brujas tomará forma de lugar onírico, como una especie de purgatorio idílico donde los hombres malos deberán hacer examen de conciencia antes de seguir con sus vidas.

‘Escondidos en brujas’ no es un thriller al uso, y esto no lo convierte en necesariamente buena o mala película. Es buena por muchos otros motivos que nada tiene que ver con la originalidad de la propuesta (por supuesto, esto suma algún punto), y paradójicamente no alcanza la perfección por caer en la redundancia de la propuesta en sí. Una gozada por un lado, y una pena por el otro.

‘Escondidos en Brujas’ supone la ópera prima de Martin McDonagh, quien al mismo tiempo es autor del guión. Se le nota el estar muy a gusto con su historia, quizá demasiado, de ahí la redundancia de la que hablaba antes. McDonagh más que tomarse su tiempo para narrar los hechos, los adorna innecesariamente de algunos tiempos muertos (toda la película en sí parece un tiempo muerto en la vida de sus protagonistas) que no hacen otra cosa que caer en el subrayado de muchas de sus situaciones. Da la sensación de que el director ama demasiado a sus personajes y le cuesta desprenderse de ellos, algo que por otro lado está emparejado con el propio argumento de la película.

Colin Farrell y Brendan Gleeson dan vida a dos carismáticos asesinos tan opuestos como el día y la noche, al menos en sus respectivas formas de ver la vida. Es en ese contraste de personalidades donde la película tiene sus máximos aciertos, ya que eso le ayuda al director a construir un film sobre la amistad de dos personas por las que no deberíamos sentir simpatía alguna. Su profesión es matar, y como tal no merecen ni el más mínimo respeto. Pero McDonagh ahonda en sus conciencias y las lleva de la mano hasta el tramo final, en el que los acontecimientos se desmadran. Farrell desprendiendo simpatía por todos los poros de su cuerpo, logra dar vida a un paleto de lo más simpático, y en cierta medida su personaje recuerda al de ‘Cassandra´s Dream’ por todo lo que tiene que ver con los remordimientos de conciencia. El actor logra un envidiable equilibrio entre el humor (atención al episodio con una familia “gorda”), el patetismo (sus lloriqueos, aunque justificados, lo debilitan) y la inocencia (la historia de amor con una mujer belga, aunque resulte un poco forzada), equilibrio que no existe en el guión, ya que le obliga a cambiar continuamente de registro y con demasiada facilidad. Algo que no sucede con el personaje de Gleeson, íntegro hasta la médula (partiendo de la base de que los asesinos a sueldo pueden permitirse integridad), culto y preocupado por el mundo que le rodea, observador nato (no sólo examina Brujas maravillándose de la belleza del lugar, sino los comportamientos de la gente, sobre todo el de su compañero), y ante todo leal. Dos asesinos que son como cualquier otra persona en el mundo. Hasta que aparece Ralph Fiennes en escena, dando vida a una especie de ángel del infierno vengador, que irrumpe en el paraíso terrenal de sus dos secuaces para recordarles cuál es la realidad.

A partir de la introducción del personaje de Fiennes, quien demuestra una vez más que dando vida a seres infectos e inhumanos es número uno, el film parece galopar sobre frágiles suelos, y a pesar de contener instantes de una belleza arrebatadora (Gleeson en la torre) contiene alguna que otra salida de tono bastante desconcertante. Con todo, ‘Escondidos en Brujas’ es una buena película, un pequeño bálsamo dentro de la actual oferta cinematográfica, y no sólo por intentar ser diferente al resto, sino por conseguirlo con sinceridad y buena maneras.

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• ‘Escondidos en Brujas’, elegante tragicomedia en Bélgica
• ‘Escondidos en Brujas’: cachondeo sobre Bélgica

El oscarizado dramaturgo británico Martin McDonagh ha escrito y dirigido ‘Escondidos en Brujas’ (‘In Bruges’), que se estrena mañana, 18 de julio. En esta comedia, los asesinos a sueldo Ray (Colin Farrell) y Ken (Brendan Gleeson) son enviados por su jefe, Harry (Ralph Fiennes), a descansar a la medieval Brujas tras un trabajo complicado. Ray no está contento con el destino, pues encuentra poco atractivo turístico a la ciudad belga, mientras Ken está dispuesto a disfrutar.

No me imaginaba que ‘Escondidos en Brujas’ tuviese tanto humor. Me esperaba una película reflexiva sobre la condición de asesino a sueldo y un reportaje turístico de un lugar que he visitado este mismo año y que, por lo tanto, no necesitaba que ninguna película me mostrase. Y quedé gratamente sorprendida al encontrar que se trata principalmente de una comedia.

Como ya comentamos en otra entrada, Bélgica es un país del que es habitual hacer chistes. Se suele decir que nadie del mundo recuerda que existe, salvo los franceses; y los franceses la recuerdan para bromear sobre ella: es como el Lepe de allí. Por eso mismo, los sarcasmos sobre el lugar se suceden. De todas formas, el autor da una de cal y otra de arena, al mostrar, al mismo tiempo, que Brujas es una cuidad muy bella y hacer ver que el no ser capaz de apreciarla es síntoma de la falta de cultura del irlandés.

Colin Farrell, que en general no me gusta como actor, tiene aquí un papel tan adecuado, que se convierte en lo mejor de la película, ya que todos sus prontos y comentarios paletos hacen mucha gracia –no sé qué tal estará doblada, probablemente bien, pero advierto que todo lo que me reí yo fue por la forma de decir las cosas que tiene Farrell, así que no creo que valga la pena verla si no es en v. o.— Brendan Gleeson es más que nada un complemento, un interlocutor de Farrell que le escucha las gracias y un contrapunto que refuerza su actitud pasota. Su personaje es quizá demasiado blando y poco verosímil, de la misma forma que el antagonista a quien da vida Ralph Fiennes es exageradamente malo.

Puede ser una referencia un tanto oscura, pero más que nada la saco para así de paso recomendar esta serie. La forma de hablar de ambos personajes, así como su relación paterno-filial me recordaba a la serie ‘Father Ted’, aunque con los roles cambiados, ya que Brendan Gleeson es quien habla como Dougal, el más jovencito.

Cuando ‘Escondidos en Brujas’ va a finalizar, el autor hace un esfuerzo para que todo tenga un sentido elevado y para ello introduce giros, lo rebusca todo, alarga las situaciones, extiende el metraje con la aparición del personaje de Fiennes, que supone un cambio de tono y una dirección diferente a la que venía siguiendo la cinta hasta entonces. Con ello logra un final artificial, poco creíble –SPOILER no es normal lo que tardan en morir los protagonistas FIN DEL SPOILER –y lo que es peor: innecesario.

Una de las cosas más graciosas de la película es que se ríe del pretencioso film de autor europeo que un equipo rueda en Brujas con un enano. Pues bien, la resolución que mencionaba en el párrafo previo se acerca de alguna forma a eso: cada uno de los elementos del film acaba demostrando que estaba introducido para al final dar un mensaje. McDonagh busca que todo encaje como si fuese un puzzle y para que le salga, no tiene más remedio que retorcerlo todo de manera imposible y que acabar con una secuencia igual de presuntuosa que las de la película holandesa. Este afán por dar más de lo necesario podría ser constante en los dramaturgos, ya que David Mamet, a pesar de ser casi siempre genial, en ocasiones se excede con los giros en sus guiones.

Junto con este esfuerzo, lo que encuentro menos logrado es el empeño por profundizar psicológicamente, con esos remordimientos que siente Ray y esa SPOILER capacidad de sacrificio algo incomprensible de su compañero FIN DEL SPOILER. Sé que el film tiene que tener algo más que una serie de chistes, pero ambas aspectos me parecen muy forzados. Da la sensación de que el autor los hubiese introducido por recomendación de alguien después de haber escrito una versión más sencilla.

‘Escondidos en Brujas’ es una película que hace pasar un rato agradable, que está rodada con una gran elegancia y que tiene un reparto muy acertado. Estos puntos negativos que he sacado no afectan demasiado al conjunto ni se salen tanto de la tónica de la película como para estropearla, simplemente suponen un afán desmedido por engrandecer algo que, en su sencillez, ya estaba bien. Para rematar la velada, se puede tomar una Leffe o una Grimbergen, y la experiencia belga será completa.

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‘Escondidos en Brujas’, elegante tragicomedia en Bélgica.

El 18 de julio se estrena ‘Escondidos en Brujas’, una película cuyo mayor atractivo, a priori, es contar con la presencia de Ralph Fiennes, Colin Farrell y Brendan Gleeson, tres actores consolidados cada uno en su estilo, en un verano que se presenta con escasas alternativas decentes en cartelera. El film viene avalado por excelentes críticas desde su estreno internacional el pasado febrero, y es de esperar, sin embargo, que su paso por taquilla en nuestro país sea cuanto menos discreto.

‘Escondidos en Brujas’ es la historia de Ken (Brendan Gleeson) y Ray (Colin Farrell), dos asesinos a sueldo dublineses que han de hacer un trabajo en Brujas, la mítica ciudad belga que es mostrada bajo su aura medieval, prácticamente gótico. Mientras que Ken, un homosexual amante de la tranquilidad, disfruta de la cultura que se respira en la ciudad, Ray se desespera por la melancólica armonía que sacude Brujas, y va en busca de mujeres y algo de acción mientras espera los detalles de la misión que tienen que realizar. Cuando Ray cumple con la tarea de asesinar a un sacerdote (cameo de Ciarán Hinds) por encargo, accidentalmente mata a un niño que estaba orando en la capilla, y desde entonces los remordimientos le pueden, a la vez que a Ken se le ordena que acabe con Ray por el error cometido.

Nunca Colin Farrell ha estado más simpático ni ha sido tan cómplice con el espectador como en esta película, que empieza de un modo extremadamente calmado, casi en plan comedia de buddy movie pero con elegancia, para terminar de un modo frenético y demoledor. Los primeros veinte minutos, antes del asesinato del sacerdote, constituyen un cine puramente turístico, más enfocado a insistir en las maravillas de la ciudad donde se ambienta íntegramente la película, que a desarrollar un guión y pulir los perfiles psicológicos de los personajes.

Este film es sin lugar a dudas una vuelta de tuerca a las películas de asesinos a sueldo, dotándolos de una humanidad parecida a la que se le proporcionó a Pierce Brosnan en la curiosa ‘Matador’. Ray y Ken son dos buenos tipos en el fondo, que son conscientes de la negatividad de su oficio, de que el infierno les espera con fervor, pero se consuelan con la idea de que lo que hacen lo hacen por dinero, siguiendo unos inflexibles principios y que, por lo demás, su paz interior personal se debe atener a las consecuencias. Cuando se mete por medio el personaje de Harry Waters (Ralph Fiennes), el omnisciente jefe de ambos, la película se convierte en un auténtico tour de force, en el que cobra protagonismo la necesidad de encontrar una solución. Tanto Harry, como Ken, como Ray, son los tres unos cabrones (con perdón) a su manera, y para el espectador es a veces totalmente imposible fijarse en quién debe, moralmente, decaer la conexión emocional, la empatía, la identificación.

Es un admirable acierto la alegoría que progresivamente se va colando en el ocasionalmente enrevesado argumento. Harry, Ken y Ray son caballeros de honor en un escenario medieval. Por un momento da igual que estén en el siglo XV o en el XX. Matan por unos principios que deben fomentar, y ellos son ejecutores y partícipes de ese honor que antaño enfrentaba a nobles y hasta a reyes. Hoy son unos hombres mal vistos por la sociedad, que actúan acorde a lo que ellos sienten que deben hacer. Por eso, cuando Ken sabe que tiene que matar a Ray, y no consigue hacerlo por aprecio a su compañero, sabe que en parte para Ray es mayor castigo vivir, ya que es un muerto en vida tras haber matado al niño y no poder acallar su conciencia.

Las casi dos horas que duran la película denotan una irregularidad que viene dada por unas tramas secundarias que sobran totalmente en el verdadero propósito de ‘Escondidos en Brujas’. Para empezar, la relación de ¿amor? que vive Ray con una joven y bella pasadora de droga belga llamada Chloe (Clemence Poésy), que sólo sirve para dotar a Ray de mayor protagonismo; todo lo que rodea a Jimmy, un actor enano algo antipático, es de una extravagancia gratuita y nada justificable. Por lo demás, ‘Escondidos en Brujas’ destaca por su capacidad de traspasar al espectador de una atmósfera única, que eclipsa todo aquello que hace que la película, por su historia, sea olvidable. Los diálogos son buenos aunque algo redundantes (se repiten a lo largo de la película a través de los tres personajes principales, recurriendo a las mismas frases para insistir en el mismo mensaje).

Es curioso cómo Ray detesta la ciudad mientras que Ken y Harry se sienten abrumados de estar en ella. Ray está fuera de esa urbe medieval y sombría que aburre y deprime, mientras que los otros dos están como en casa, deleitándose de cada cosa que ven, cada paso que dan. En definitiva, un símbolo de que Ray no puede, por más que quiera, seguir cómodo en el mundo de los asesinos a sueldo, que viven como pueden dentro de lo malévolo de sus actos. Es de agradecer la presencia, aunque tardía, de Ralph Fiennes, que hace lo que puede por hacernos creer que su personaje es el villano cuando en realidad es otro igual que ellos, aunque sea el jefe y tenga menos escrúpulos. Y hay que resaltar también que Brendan Gleeson, uno de esos eternos secundarios cuyo rostro es famoso pero de nombre desconocido, tiene por fin un papel con los suficientes minutos y una estimable solidez para sacar a relucir todo su talento actoral.

Por último, la banda sonora del siempre efectivo Carter Burwell, con dos excelentes temas principales a piano que continúa ese nuevo estilo suyo escuchado en ‘Antes que el diablo sepa que has muerto’, aporta muchísimo a esa atmósfera belga-europea-medieval, y trasciende lo puramente musical para recordarnos las analogías que tiene la película al estilo de los hermanos Coen, de quien seguro que el director y guionista de esta película, el debutante (aunque ganador de un Oscar por su cortometraje ‘Six Shooter’) Martin McDonagh, ha aprendido mucho. Por supuesto, hay que mencionar la fotografía de Eigil Fryld que hará sentirse orgulloso a todo habitante de la ciudad de Brujas.

Recomiendo incondicionalmente ‘Escondidos en Brujas’, una película que satisface sobradamente las expectativas de todos los seguidores de películas policiacas, persecuciones, thrillers psicológicos, etc., y que contiene unas referencias simbólicas en favor de la consistencia de sus tres personajes protagonistas, con unas interpretaciones de lujo y un clima europeo invernal sobresaliente. He dicho.

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• Más información en Blogdecine sobre ‘Escondidos en Brujas’.

Aquí tenemos dos curiosos posters de ‘In Bruges’, comedia de acción que supone el debut en el largometraje de Martin McDonagh, ganador del Oscar al mejor cortometraje en 2006 con ‘Six Shooter’.

La película está protagonizada por Colin Farrell, Ralph Fiennes y Brendan Gleeson, y gira en torno a dos asesinos a sueldo que, tras un trabajo mal ejecutado en Londres, son requeridos por su jefe en Brujas. El trailer que vimos hace tiempo hace esperar algo muy entretenido de este título.

Vía | Impawards

Antes del estreno de ‘Beowulf’, lo nuevo de Robert Zemeckis, Antonio Toca nos refrescaba la memoria y nos mostraba cómo los responsables de este film se habían “inspirado” en la exitosa ‘300’. Y es curioso lo que ha pasado con estas dos películas. Os cuento. El título de esta crítica hace referencia a aquella que publicó Alberto Abuín cuando vio la película de Zack Snyder.

En ese texto, mi querido amigo comentaba, más o menos, y no perdiendo la oportunidad para señalar la diferencia de edad entre él y yo, que la perfección visual del film estaba reñida con el “alma” de la historia. Sin embargo, como sabéis, no opina lo mismo de ‘Beowulf’, que le parece una muy buena película. A mí me ha pasado al contrario. Considero que ‘300’ es bastante superior a la película de Zemeckis, a la que le pierde ese intento por asombrar con la animación digital y no cuenta apenas nada. No sólo por esto, pero es que el Leónidas de Gerard Butler deja en pañales al muñecajo al que pone voz Ray Winstone. Y en cuanto a la edad, creo que ambos productos se destinan al mismo público (independientemente de la calidad de los mismos). Por cierto, ¿qué opináis vosotros?

‘Beowulf’ se estrenó en España el pasado 23 de noviembre pero aún resiste en muchas salas. Basada en un poema anónimo, con guión de Neil Gaiman y Roger Avary, la película gira en torno a un héroe llamado Beowulf, que llega para derrotar al temible monstruo Grendel, que tiene aterrorizados a todos. Lo consigue y se convierte en rey, gracias a un misterioso pacto con una mágica mujer, que realmente es la madre del monstruo. Pronto, la verdad saldrá a la luz y se iniciará una terrible venganza.

Zemeckis utiliza la poca historia que tiene entre manos para desplegar un espectáculo visual sorprendente. ‘Beowulf’ es un festival de efectos especiales. Pero no tiene una historia bien desarrollada y sus personajes, casi todos, son vacíos y carecen de interés. Y da igual. A Zemeckis le interesa que veamos lo espectacular que resulta ver un cuerpo despedazado o cómo vuela un objeto a lo largo de una habitación o lo realista que ha quedado un cuerpo musculoso modelado por ordenador. No sé a vosotros, pero a mí eso me importa un pepino. Sí, desde luego, impresiona el avance técnico. Pero, ¿qué dura esa impresión? Un instante. La película dura casi dos horas. Se hace pesada, Beowulf no tiene carisma y lo que sucede a su alrededor se puede resumir en que hay un par de monstruos que deben ser eliminados. El salto temporal para avanzar la escasa trama sólo evidencia lo que interesa a Zemeckis. La acción digital preciosista. Sólo así se entiende que también nos muestre un relato sobre Beowulf luchando contra monstruos marinos. Muy espectacular, sí, pero totalmente innecesario.

Cada vez nos volvemos más insensibles a los grandes repartos, dado que se está convirtiendo en algo habitual que los grandes estudios pueden permitirse incluir en sus productos un buen puñado de nombres conocidos y hasta de prestigio. En la película no lo vemos, pero gente como Ray Winstone, Anthony Hopkins, John Malkovich, Robin Wright Penn, Brendan Gleeson, Crispin Glover, Alison Lohman y Angelina Jolie han trabajado en ‘Beowulf’. En general, todos podrían pertenecer a mi querido club de los muñecos de cera; si los rostros fueran reales, claro. La peor parada es la reina tras la que se esconde Wright-Penn, cuyo personaje es el colmo de la inexpresividad, su rostro es el de una muñeca inmaculada sin facciones humanas. Y eso que los demás no llegan a ser humanos en ningún momento. Creo que el haber pretendido imitar tan perfectamente a los actores que interpretan a los muñecos ha jugado en contra de la película. Miren los personajes de Disney, no son realistas pero emocionan. Se han olvidado que una rata azulada totalmente imposible puede llegar a transmitir mucho más que la simulación perfecta de una persona. O quizá les ha dado igual. En todo caso, este aspecto es muy perjudicial para el seguimiento de la historia. Si nos da igual Beowulf, ¿cómo vamos a estar implicados en lo que le ocurre? ¡Y durante dos horas! Es totalmente excesivo, injustificado.

‘Beowulf’ debería haber jugado en la liga de ‘El Señor de los Anillos’. Es decir, queremos contar una historia fantástica, por tanto necesitamos los efectos especiales para hacerla creíble y ofrecer un espectáculo cinematográfico gratificante. No al revés. Que, por otra parte, es lo que suele ocurrir, para nuestra desgracia. Tenemos la posibilidad de ofrecer adelantos tecnológicos brillantes, por tanto necesitamos una excusa, una historia mínima que requiera mucha acción, para que el público se maraville con los efectos especiales. Pero claro, así pasa que estas películas mueren en poco tiempo. No se recuerdan, porque son superadas en lo que pretenden destacar. En la memoria no va a quedar esta ‘Beowulf’. ‘El Señor de los Anillos’ sí. Y es que la técnica se mejora cada día. Las buenas historias cada día escasean más. Si tu película se destaca porque has ofrecido unos personajes digitales cuyos pelos de la nariz pueden distinguirse plenamente incluso en una noche lluviosa, da por hecho que mañana te superan en eso. Preocúpate mejor de que tu historia sea atractiva para el público y quieran estar todo el tiempo pensando en cómo el protagonista va a superar sus conflictos.

En resumen, ‘Beowulf’ no es más que una demostración de lo rápido que avanza la tecnología aplicada al cine, pero no una buena película, ni mucho menos. Sin una historia bien desarrollada, sin personajes interesantes, sólo con efectos digitales impresionantes. Resulta muy clarificador que la mejor secuencia de la película sea ya al final, cuando el personaje de Jolie se encara con el de Gleeson. Ahí, por fin, Zemeckis juega con lo mínimo necesario, con la magia del cine, con miradas, con tensión, con la complicidad del espectador. Un momento inquietante y muy poderoso que supera con creces cualquier ataque superespectacular de un dragón que vomita fuego y debe ser acuchillado brutalmente en el corazón de la garganta. Lástima que Zemeckis no lo viera así.

Tiene pinta de ser muy divertida, un poco a lo Guy Ritchie. Es la conclusión que saco tras ver el trailer de ‘In Bruges’, que cuenta en su reparto con un trío de ases formado por Colin Farrell, Ralph Fiennes y Brendan Gleeson; a tenor del avance, parece que los tres se lo han pasado bomba haciendo la película. ‘In Bruges’ o ‘En Brujas’ es el primer largometraje de Martin McDonagh, ganador del Oscar al mejor cortometraje, en 2006, por ‘Six Shooter’.

El argumento del film, que abrirá la próxima edición del festival de Sundance (en enero), gira en torno a dos asesinos a sueldo, Ray (Farrell) y Ken (Gleeson), que tras un complicado y desafortunado trabajo en Londres, son destinados a Brujas, a la espera de nuevas órdenes de su jefe, Harry (Fiennes).

Vía | Las Horas Perdidas