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Los jóvenes y prometedores Zooey Deschanel (‘El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford’) y Joseph Gordon-Levitt (‘Brick’, en la imagen) han firmado recientemente para protagonizar una comedia, catalogada como “anti-romántica”, para la Fox que llevará por título ‘500 Days of Summer’.

Gordon-Levitt interpretará a un chico que se enamora de una chica (Deschanel) que, simplemente, no cree en el amor; el muchacho tratará entonces de convencerla de lo contrario. El guión con este super original punto de partida es de Scott Neustadter y Michael H. Weber.

Por último, señalar que el director de ‘500 Days of Summer’ será Marc Webb y que el rodaje comenzará esta próxima primavera.

Vía | Dark Horizons

Estrenamos hoy esta sección dedicada a los estrenos semanales del maravilloso mundo del dvd. Post tras post trataremos de informaros sobre las películas más destacadas que salen a la venta en nuestro país.

‘La Búsqueda’

Inédita en nuestras salas comerciales, y sin que nadie sepa el motivo, se trata de la película que Zhang Yimou rodó entre la estupenda ‘La Casa de las Dagas Voladoras’ y ‘La Maldición de la Flor Dorada’. Una edición en la que además del film encontraremos el típico “cómo se hizo”. El film también forma parte de un pack dedicado a Yimou, en el que se incluyen cinco títulos del prestigioso cineasta.

‘Noches Blancas’

El film de Luchino Visconti, con el grandísimo Marcello Mastrioanni, es la segunda de una colección llamada “cine de culto”, y que únicamente podréis encontrar en la Fnac, editada cojuntamente con ‘Arroz Amargo’, donde los amantes del cine italiano podrán encontrarse con Silvana Mangano y Vittorio Gassman. ¿Por qué la Fnac es tan chula? y cuando digo chula no lo digo como piropo.

Lectores de Blogdecine, son ustedes despiadados. Me han asustado a la pobre Olga, han protestado ustedes (por cierto, bien protestado) por su apreciación sobre Sergi López, y no ha sido capaz de aguantar el chaparrón, y es que no está acostumbrada a esto de los blogs. Como dice uno que yo me sé que no tiene ni idea de cine, pero de esto de los blogs sabe mucho: “Piel de elefante”, eso es lo que hay que tener cuando te llueven críticas por doquier. En fin, me imagino a Olga acurrucada en un rincón de la emisora, y cuando Sergio desde el control le pregunta “¿qué te pasa?”, ella sin apartar los ojos de la puerta dice “en ocasiones… veo a los lectores de Blogdecine”.

Bueno, en el programa también hablamos de dos estrenos importantes, ‘Brick’, ese medianamente original film de cine negro bastante pedante, y ‘Déjà Vu’, la confirmación total de que Tony Scott puede ir retirándose. Hasta la semana que viene.

‘Sesión Numerada’ (2-12-06, audio, mp3, 9´75 MB)

En la actualidad el mezclar géneros está de moda. Los mezclan usando todo tipo de argucias, contando una misma historia que navegue entre dichos géneros, contando cualquier historia dándole un toque distinto de estilo, mezclándolos en películas que pertenecen a otra clase, cambiando un argumento típico de uno de esos géneros y situarlo en otro contexto, etc. Ahora se recurre mucho a ello, las ideas hace tiempo que se han acabado, ya todo está contado, sólo falta encontrar una nueva forma original de volver a contar esa hitoria que ya hemos visto una y otra vez. A veces lo consiguen, a veces no y otras se quedan a medio camino. ‘Brick’ pertenece a este último grupo de películas. Podriamos decir que narra la clásica historia de cine negro, pero ambientada en un instituto, por lo que sus personajes son mucho más jóvenes que aquellos que suelen interpretar los thrillers. Y en este caso, añadiendo unas gotas, yo diría que cubos enteros de agua, de ese tipo de cine independiente que tanto gusta hoy en día, y que al igual que ‘Brick’, ganan premios en festivales tan prestigiosos como el de Sundance.

Hoy se estrena entre nosotros esta película que parece destinada a convertirse en un film de culto, dadas las buenas críticas que está recogiendo en bastantes lugares. Creo que no es para que haga historia, aunque sus cosas interesantes las tiene, eso por supuesto, pero también adolece de algunos fallos que la verdad, hubiera sido fácil evitarlos.

Gracias a Marnie La Litrona del blog La Ventana Indiscreta, he descubierto Kubrick Locations, una web dedicada a los lugares que sirvieron como escenario en las películas de Stanley Kubrick.

De momento solo incluye fotografías de La naranja mecánica, El beso del asesino, 2001:Una odisea del espacio, Espartaco, La chaqueta metálica, Day of the Fight y Eyes Wide Shut, del resto contiene información escrita.

Una buena opción para empezar el viernes, o la forma más económica, de hacer un viaje temático, aunque sea (por ahora) muy cortito.

Vía | La Ventana Indiscreta

En estos tiempos de uso de las nuevas tecnologías, vuelve a tener auge las técnicas del stop motion para el cine de animación. Un ejemplo son los cortos que se están grabando usando piezas de lego como materia prima para crear ambientes y personajes. Existen unas cuantas historias colgadas en brickfilms.com, y a la larga se va a crear un género. Algunas piezas son muy interesantes.

Lego brickfilm stories

Vía | PodGuide.tv
En Blogdecine | El auge de la técnica del ‘Stop Motion Animation’

Hace una semana se ha estrenado, y parece ser que con más pena que gloria, la nueva película de Antonio Hernández, que había deslumbrado con aquella magnífica ‘En la Ciudad sin Límites’ que la verdad, tampoco destacó en taquilla, pero sí es una de las películas españolas más originales y sorprendentes de los últimos años. Asi que mis espectativas eran grandes con este nuevo film, que está incluido dentro del género fantástico, al que se le ha cogido el gustillo últimamente por estos lares. Ya era hora, porque independientemente de su calidad, lo bueno es que aquí se hagan películas ‘de género’, para variar un poco.

‘Oculto’ narra la historia de una mujer que después de ver ‘2001, Una Odiesa en el Espacio’, está obsesionada con una serie de sueños premonitorios en los que aparece un monolito negro, en clarísima alusión al film de Kubrick, que le llevarán a la locura al conocer a una misteriosa mujer que sabe mucho de esos sueños pero no lo quiere decir; y en medio de ambas, un hombre intentará ayudarlas mientras se pasea por sus respectivas camas.

Lo mejor de la película es su dúo femenino de protagonistas, Angie Cepeda een el papel principal es la sorpresa del reparto, una actriz con un increíble atractivo físico, descomunal, que evidentemente le viene bien al papel, pero además está muy convincente como esa mujer onsesionada y desesperada con sus pesadillas. A un nivel menor, quizá, pero igual de creíble, Laia Marull en el rol de una mujer aparentemente frágil, pero con algún oscuro secreto tras de sí. Y ya muy abajo, Leonardo Sbaraglia en un papel bastante insustancial, de adorno y que no aporta nada a la historia, símplemente es el contrapunto sexual de las dos protagonistas, lo que no deja de tener su gracia.

Os extrañará, al leer el título, que tendrán que ver una película de Kubrick y el mismo Kubrick con unos premios Nobel de economía. Muy sencillo. Como mucha gente sabe, Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (Teléfono rojo, volamos hacia Moscú), y que debe el título a uno de los tres personajes que interpretó en la película un impagable Peter Sellers, se basa en la novela de Peter George, “Red Alert”. Pero, ¿cómo llegó el propio Kubrick a esta novela? Pues a través de un artículo que publicó en 1960 Thomas C. Schelling, que este año ha sido uno de los dos laureados con el premio Nobel de economía por sus estudios sobre la teoría de juegos (para los cinéfilos, es la misma teoría con la que premiaron a John Nash, ‘Una mente maravillosa’).

La cuestión es que en la base de aquel artículo que llegó a las manos de Kubrick y que inspiró su película, tenía como tema principal la guerra accidental.Tres historias de ficción que derivaban en un desastre nuclear. Así, en lo que es el tema principal de la película, ni el primer ministro ruso ni el presidente americano querían la confrontación, pero ésta ocurre porque los dos desconocían los conocimientos e intenciones que tenía su adversario. A modo de anecdota, cuando se estrenó la película, ya existía ese teléfono rojo al que alude el título en castellano, y que cuando se publicaron libro y artículo no existía.

Esta es sólo una de las anécdotas de la película y que ha cobrado actualidad por la concesión del premio Nobel, pero James Earl Jones (la voz de Darth Vader) cuenta muchas más anecdotas sobre la película.

Dándole una vuelta de tuerca a esta entrada, sólo hay que fijarse de donde tomaba las ideas Kubrick para hacer sus películas. Buscaba la inspiración en cualquier artículo, novela, o idea que veía o caía en sus manos. Y digo yo, en estos tiempos, con tantas ideas cogidas de comics y videojuegos que son llevados al cine, el ejemplo de Kubrick, ¿no es revelador?

Vía | The New York Times
Más información sobre Kubrick | Coudal