Los jóvenes y prometedores Zooey Deschanel (‘El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford’) y Joseph Gordon-Levitt (‘Brick’, en la imagen) han firmado recientemente para protagonizar una comedia, catalogada como “anti-romántica”, para la Fox que llevará por título ‘500 Days of Summer’.

Gordon-Levitt interpretará a un chico que se enamora de una chica (Deschanel) que, simplemente, no cree en el amor; el muchacho tratará entonces de convencerla de lo contrario. El guión con este super original punto de partida es de Scott Neustadter y Michael H. Weber.

Por último, señalar que el director de ‘500 Days of Summer’ será Marc Webb y que el rodaje comenzará esta próxima primavera.

Vía | Dark Horizons

Estrenamos hoy esta sección dedicada a los estrenos semanales del maravilloso mundo del dvd. Post tras post trataremos de informaros sobre las películas más destacadas que salen a la venta en nuestro país.

‘La Búsqueda’

Inédita en nuestras salas comerciales, y sin que nadie sepa el motivo, se trata de la película que Zhang Yimou rodó entre la estupenda ‘La Casa de las Dagas Voladoras’ y ‘La Maldición de la Flor Dorada’. Una edición en la que además del film encontraremos el típico “cómo se hizo”. El film también forma parte de un pack dedicado a Yimou, en el que se incluyen cinco títulos del prestigioso cineasta.

‘Noches Blancas’

El film de Luchino Visconti, con el grandísimo Marcello Mastrioanni, es la segunda de una colección llamada “cine de culto”, y que únicamente podréis encontrar en la Fnac, editada cojuntamente con ‘Arroz Amargo’, donde los amantes del cine italiano podrán encontrarse con Silvana Mangano y Vittorio Gassman. ¿Por qué la Fnac es tan chula? y cuando digo chula no lo digo como piropo.

‘Crank’

Desgraciadamente uno de los mayores insultos hacia el séptimo arte también se edita esta semana, deleznablemente dirigida, está interpretada por un adrenalítico Jason Stathman. Muy recomendable para flipados sin nada en lo que pensar. En Blogdecine dividió al personal.

‘Kagemusha’

El clásico del gran Kurosawa, apadrinado por Lucas y Coppola, se edita en una colección titulada Cinema Reserva, en la que además podréis encontrar películas tan míticas como ‘French Connection’ o ‘Los Siete Magníficos’. Todas en ediciones especiales con dos discos.

‘El Viento que Agita la Cebada’

El siempre polémico Ken Loach nos ofrece una buena película en la que nos habla del inicio del IRA, y como siempre metiendo el dedo en la llaga. Una edición especial con un par de entrevistas a Loach y a Paul Laverty, y un documental. En Blogdecine unió al personal.

Pack Cary Grant 2

Manga Films edita el segundo pack dedicado a este grandioso actor, con cinco títulos de su extensa filmografía. Las poco conocidas ‘En Busca de Marido’ y ‘Mi Mujer Favorita’, la maja ‘Serenata Nostálgica’, y las estupendas ‘Luna Nueva’ y ‘Un Corazón en Peligro’. Este pack sale junto con otros tres dedicados a Andy Warhol, Katharine Hepburn y Fred Astaire.

‘H6: Diario de un Asesino’

Una película española a la que se le dio mucho bombo, porque decían que era el no va más, y luego nadie se acordó de ella. En su publicidad la lanzan como la respuesta española a ‘Hostel’. Pues qué bien.

‘Última Salida Brooklyn’

Esta película se hizo famosa por la recordada escena en la que Jennifer Jason Leigh es violada por multitud de hombres uno tras otro. Al final, ni la secuencia ni la película son para tanto, y lo único destacable es la música de Mark Knopfler.

‘The Holiday’

Lo que podría haber sido un feliz retorno a las comedias románticas de los años 40, se queda en un pobre intento, aunque con una inmensa Kate Winslet (el Oscar empieza a tardarle), y algunos guiños al cine clásico verdaderamente deliciosos. En Blogdecine dejó indiferente al personal.

‘Una Casa en el fin del Mundo’

Una de esas películas menores protagonizadas por Colin Farrell y Robin Wright Penn. Pasó sin pena ni gloria por nuestras carteleras, y las de medio mundo. Tal vez en dvd tenga mejor suerte, aunque no lo creo. Un día de estos os hablo de ella.

‘Brick’

Un ejercicio de estilo, intentando rendir homenaje al cine negro clásico, y que a pesar de las buenas intenciones, no puede evitar desprender cierto tufillo pedante que no le sienta nada bien. La película tiene dos ediciones, una sencilla, y otra especial para coleccionistas que es un auténtico lujazo: fotogramas de la película, novelización del guión y un montón de extras.

Vía | Zonadvd.com

Lectores de Blogdecine, son ustedes despiadados. Me han asustado a la pobre Olga, han protestado ustedes (por cierto, bien protestado) por su apreciación sobre Sergi López, y no ha sido capaz de aguantar el chaparrón, y es que no está acostumbrada a esto de los blogs. Como dice uno que yo me sé que no tiene ni idea de cine, pero de esto de los blogs sabe mucho: “Piel de elefante”, eso es lo que hay que tener cuando te llueven críticas por doquier. En fin, me imagino a Olga acurrucada en un rincón de la emisora, y cuando Sergio desde el control le pregunta “¿qué te pasa?”, ella sin apartar los ojos de la puerta dice “en ocasiones… veo a los lectores de Blogdecine”.

Bueno, en el programa también hablamos de dos estrenos importantes, ‘Brick’, ese medianamente original film de cine negro bastante pedante, y ‘Déjà Vu’, la confirmación total de que Tony Scott puede ir retirándose. Hasta la semana que viene.

‘Sesión Numerada’ (2-12-06, audio, mp3, 9´75 MB)

En la actualidad el mezclar géneros está de moda. Los mezclan usando todo tipo de argucias, contando una misma historia que navegue entre dichos géneros, contando cualquier historia dándole un toque distinto de estilo, mezclándolos en películas que pertenecen a otra clase, cambiando un argumento típico de uno de esos géneros y situarlo en otro contexto, etc. Ahora se recurre mucho a ello, las ideas hace tiempo que se han acabado, ya todo está contado, sólo falta encontrar una nueva forma original de volver a contar esa hitoria que ya hemos visto una y otra vez. A veces lo consiguen, a veces no y otras se quedan a medio camino. ‘Brick’ pertenece a este último grupo de películas. Podriamos decir que narra la clásica historia de cine negro, pero ambientada en un instituto, por lo que sus personajes son mucho más jóvenes que aquellos que suelen interpretar los thrillers. Y en este caso, añadiendo unas gotas, yo diría que cubos enteros de agua, de ese tipo de cine independiente que tanto gusta hoy en día, y que al igual que ‘Brick’, ganan premios en festivales tan prestigiosos como el de Sundance.

Hoy se estrena entre nosotros esta película que parece destinada a convertirse en un film de culto, dadas las buenas críticas que está recogiendo en bastantes lugares. Creo que no es para que haga historia, aunque sus cosas interesantes las tiene, eso por supuesto, pero también adolece de algunos fallos que la verdad, hubiera sido fácil evitarlos.

El argumento algo lioso como en todo buen cine negro, da comienzo cuando nuestro protagonista descubre que su exnovia, la cual ha intentado ponerse en contacto con él, ha desaparecido. En una telaraña de sucesos donde nada es lo que parece, Brendan (el prota) irá enfrentándose a tipos cada vez más duros sin ceder ni un sólo centímetro en descubrir qué es lo que se oculta detrás de la desaparición de la que fue la mujer de su vida.

Porque como mandan los cánones del género, aquí tenemos al típico personaje de cine negro, perdidamente enamorado de una mujer que ya no le besa o le abraza, y ese amor perdido, imposible, marcado a fuego es el que le hace continuar hacia delante, a pesar de llevar escrito en la frente la palabra “perdedor”. Y es que todos los protagonistas de este estilo de historias suelen ser perdedores, eso sí, con cierto encanto, y casi siempre sin nada que perder, porque aquello que más querían ya lo han perdido.

Rian Johnson, que debuta en la dirección de largometrajes con ‘Brick’, acierta de lleno en la plasmación de una atmósfera muy adecuada para la historia que cuenta, una atmósfera de puro cine negro. Y también en el desarrollo del argumento, el cual se va complicando poco a poco, aunque en su tercio final peque de confuso. Johnson ha tenido poquísimos elementos a su alcance para rodar esta película. Vamos, que el presupuesto ha debido ser muy pobre, y sin embargo salva la papeleta como pocos directores serían capaces de hacerlo. A pesar de su evidente falta de medios, la película destila cierta clase, y para nada esa escasez supone un problema.

Lo que ya no me parece tan bien como lo hasta ahora citado, es que el film es muy, pero muy frío, y distante. El cine negro no es así, por mucho que aquí hayan querido darle una vuelta de tuerca. Además, sólo se han arriesgado a la hora de ambientar el film, en el resto nada de nada, y esa frialdad juega en contra de la película de forma alarmante. Muchos espectadores tardarán en entrar en la historia o simplemente no lo harán. Aparte de esa frialdad, hay algo más que desentona en el conjunto y es uno de los típicos elementos del cine indie, que aplicado aquí no queda nada bien. Absolutamente todos los personajes están tan deprimidos que parece de un momento a otro van a hacer un suicidio colectivo. Este toque tan característico de las películas independientes no hace más que estropear buena parte de la narración. Podrían habérselo ahorrado perfectamente y el film hubiera funcionado mejor.

Respecto al trabajo actoral una de cal y otra de arena. Para mí el rey de la función es Joseph Gordon-Levitt que se adueña del personaje principal llenándolo de matices. El resto del reparto no está sinceramente a la altura. Podemos encontrarnos con una de las chicas de ‘Perdidos’, Emilie de Ravin, no aprovechando ni lo más mínimo la oportunidad. Nora Zehetner interpreta a la típica mujer fatal que no puede faltar en este tipo de historias, y lo cierto es que desconcierta tanto como gusta. Por un lado su extraña belleza la hace adecuada para el papel, provocando cierta fascinación sobre todo a la hora de “moverse”, pero por otro, y en determinados momentos, semeja ser muy joven para cargar con un personaje de estas caraterísticas, por ejemplo la escena del piano. También nos encontramos con actores más conocidos en papeles secundarios, Richard Roundtree, muy convincente para lo poco que sale, y Lukas Haas, con un personaje bastante llamativo, pero el actor poco entregado en el mismo.

Un film pasable, que desde luego aporta algo de frescura a la cartelera, aunque podría haber estado muchísimo mejor. Desde luego lo que ha conseguido es que nos fijemos en Rian Johnson para futuros proyectos, como el que está preparando con Rachel Weisz.

Gracias a Marnie La Litrona del blog La Ventana Indiscreta, he descubierto Kubrick Locations, una web dedicada a los lugares que sirvieron como escenario en las películas de Stanley Kubrick.

De momento solo incluye fotografías de La naranja mecánica, El beso del asesino, 2001:Una odisea del espacio, Espartaco, La chaqueta metálica, Day of the Fight y Eyes Wide Shut, del resto contiene información escrita.

Una buena opción para empezar el viernes, o la forma más económica, de hacer un viaje temático, aunque sea (por ahora) muy cortito.

Vía | La Ventana Indiscreta

En estos tiempos de uso de las nuevas tecnologías, vuelve a tener auge las técnicas del stop motion para el cine de animación. Un ejemplo son los cortos que se están grabando usando piezas de lego como materia prima para crear ambientes y personajes. Existen unas cuantas historias colgadas en brickfilms.com, y a la larga se va a crear un género. Algunas piezas son muy interesantes.

Lego brickfilm stories

Vía | PodGuide.tv
En Blogdecine | El auge de la técnica del ‘Stop Motion Animation’

Hace una semana se ha estrenado, y parece ser que con más pena que gloria, la nueva película de Antonio Hernández, que había deslumbrado con aquella magnífica ‘En la Ciudad sin Límites’ que la verdad, tampoco destacó en taquilla, pero sí es una de las películas españolas más originales y sorprendentes de los últimos años. Asi que mis espectativas eran grandes con este nuevo film, que está incluido dentro del género fantástico, al que se le ha cogido el gustillo últimamente por estos lares. Ya era hora, porque independientemente de su calidad, lo bueno es que aquí se hagan películas ‘de género’, para variar un poco.

‘Oculto’ narra la historia de una mujer que después de ver ‘2001, Una Odiesa en el Espacio’, está obsesionada con una serie de sueños premonitorios en los que aparece un monolito negro, en clarísima alusión al film de Kubrick, que le llevarán a la locura al conocer a una misteriosa mujer que sabe mucho de esos sueños pero no lo quiere decir; y en medio de ambas, un hombre intentará ayudarlas mientras se pasea por sus respectivas camas.

Lo mejor de la película es su dúo femenino de protagonistas, Angie Cepeda een el papel principal es la sorpresa del reparto, una actriz con un increíble atractivo físico, descomunal, que evidentemente le viene bien al papel, pero además está muy convincente como esa mujer onsesionada y desesperada con sus pesadillas. A un nivel menor, quizá, pero igual de creíble, Laia Marull en el rol de una mujer aparentemente frágil, pero con algún oscuro secreto tras de sí. Y ya muy abajo, Leonardo Sbaraglia en un papel bastante insustancial, de adorno y que no aporta nada a la historia, símplemente es el contrapunto sexual de las dos protagonistas, lo que no deja de tener su gracia.

En el resto la película es una enorme decepción. A pesar de tener un buen inicio, enseguida baja el listón de forma impresionante terminando por aburrir al espectador, aparte de confundirlo con una historia más bien simple, lo cual no dice nada bueno de sus guionistas.

Y es que Hernández ha fracasado aquí donde antes salió victorioso; en su anterior película contaba una historia de amor dándole un tratamiento de thriller; aquí también cuenta una historia de amor y el tratamiento es de película fantástica, pero no logra que esos dos elementos se fusionen coherentemente haciendo que el espectador nunca termine de entrar en la película, entre otras cosas porque cuando el film pretende ser de terror, no posee la atmósfera adecuada, y cuando pretende contar otra cosa resulta forzado y poco creíble.

Además tiene una duración excesiva, haciendo que algunas situaciones se alarguen innecesariamente. Una verdadera pena en la que, quitando a las actrices, no se salva nada, ni siquiera el homenaje a Kubrick, que resulta un poco ridículo, aunque es atrevido.

Os extrañará, al leer el título, que tendrán que ver una película de Kubrick y el mismo Kubrick con unos premios Nobel de economía. Muy sencillo. Como mucha gente sabe, Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (Teléfono rojo, volamos hacia Moscú), y que debe el título a uno de los tres personajes que interpretó en la película un impagable Peter Sellers, se basa en la novela de Peter George, “Red Alert”. Pero, ¿cómo llegó el propio Kubrick a esta novela? Pues a través de un artículo que publicó en 1960 Thomas C. Schelling, que este año ha sido uno de los dos laureados con el premio Nobel de economía por sus estudios sobre la teoría de juegos (para los cinéfilos, es la misma teoría con la que premiaron a John Nash, ‘Una mente maravillosa’).

La cuestión es que en la base de aquel artículo que llegó a las manos de Kubrick y que inspiró su película, tenía como tema principal la guerra accidental.Tres historias de ficción que derivaban en un desastre nuclear. Así, en lo que es el tema principal de la película, ni el primer ministro ruso ni el presidente americano querían la confrontación, pero ésta ocurre porque los dos desconocían los conocimientos e intenciones que tenía su adversario. A modo de anecdota, cuando se estrenó la película, ya existía ese teléfono rojo al que alude el título en castellano, y que cuando se publicaron libro y artículo no existía.

Esta es sólo una de las anécdotas de la película y que ha cobrado actualidad por la concesión del premio Nobel, pero James Earl Jones (la voz de Darth Vader) cuenta muchas más anecdotas sobre la película.

Dándole una vuelta de tuerca a esta entrada, sólo hay que fijarse de donde tomaba las ideas Kubrick para hacer sus películas. Buscaba la inspiración en cualquier artículo, novela, o idea que veía o caía en sus manos. Y digo yo, en estos tiempos, con tantas ideas cogidas de comics y videojuegos que son llevados al cine, el ejemplo de Kubrick, ¿no es revelador?

Vía | The New York Times
Más información sobre Kubrick | Coudal