Cuando no sé nada de él, es como si yo muriera, como si el aire me fuera arrebatado de mis pulmones, y quedo desolada. Pero cuando recibo una carta… sé que nuestro mundo es real. Es lo único que me importa.

(Fanny)

Hay veces que un tráiler vale más que la película que anuncia. Aunque el ritmo es importante (hay avances trepidantes que luego no tienen continuidad en el largometraje) creo que lo es más la capacidad de sugerencia; en un tráiler puedes incluir breves momentos que dejen mucho a la imaginación, jugar con las expectativas del público, mientras que en un largometraje tienes ya que descubrir tus cartas, y por desgracia es muy habitual que los guionistas y los directores sean excesivamente explicativos, teniendo muy poco en cuenta nuestra creatividad. Tenemos la necesidad de rellenar los huecos, y cuando esto lo hacen otros, no nos dejan en cierta manera participar, a menudo resulta decepcionante. Digo todo esto porque el tráiler de ‘Bright Star’ es una gozada, precioso, mientras que la película es muy floja, no emociona nunca y resulta muy aburrida.

Parecía que no se iba a estrenar nunca, pero ‘Bright Star’ finalmente llegó a los cines españoles el pasado 3 de septiembre, casi un año más tarde que en Reino Unido. Se trata del último trabajo de la directora neozelandesa Jane Campion, famosa por ‘El piano’ (‘The Piano’, 1993), si bien ha dirigido cuatro películas desde entonces, ninguna de las cuales ha gozado de tanta popularidad como el drama protagonizado por Holly Hunter y Anna Paquin (quien se llevó uno de los Oscars más absurdos de la historia). En esta ocasión, Campion adapta a la gran pantalla ‘Keats’, una biografía escrita por Andrew Motion, con la intención de narrar la historia de amor que iluminó la vida y la obra del poeta John Keats. Lo hace mal, se centra demasiado en detalles irrelevantes, y es incapaz de captar y hacer creíble un romance que debería dejarnos devastados, y aun así, con la cálida certeza de que amar a otra persona justifica cualquier sufrimiento.

La película nos traslada al Londres de 1818, y, en ese sentido, no hay nada que objetar. La ambientación está muy lograda, se luce el vestuario (diseñado por Janet Patterson), como suele ocurrir en las cuidadas producciones de época, y tras los típicos diálogos recargados y la demostración de las rígidas costumbres sociales, se nos presenta a los protagonistas, que empiezan un tanto enfrentados. Ella es Fanny Brawne (Abbie Cornish), una joven extrovertida muy aficionada a la moda (diseña su propia ropa), a la que ya le buscan marido (en esos bailes de salón donde se reúne la alta sociedad), principalmente porque su familia no dispone de mucho dinero; él es John Keats (Ben Whishaw), también joven pero dedicado a la poesía, sin demasiada fortuna, igualmente con escasos recursos económicos (con ninguno, en realidad).

Keats vive con su protector y amigo, Charles Brown (Paul Schneider), en una casa que alquila la familia Brawne, un sitio tranquilo donde pueden escribir, y así es cómo conoce a Fanny. Ella no entiende de poesía y al detestar a Brown, quien menosprecia su inteligencia, tampoco tiene una buena opinión de Keats, al que ve como un vago que no escribe nada de valor. Sin embargo, todo cambia entre ellos cuando Fanny descubre que Keats está prácticamente solo en el mundo, y que su hermano menor está muy grave, a punto de morir. Fanny se interesa por la obra de Keats y comienza a ver algo que los demás prefieren despreciar (el poeta sólo recibe críticas despiadadas). Poco a poco, los dos jóvenes aceptan su mutua atracción e inician una relación imposible, en primer lugar por la desesperada situación financiera de Keats. Pero ya se sabe que todo puede empeorar…

Aunque en el cine hemos visto millones de enamoramientos, muchos se despachan como si nada, porque sí, se ven forzados, y a menudo es difícil entender que se haya realizado un casting tan desafortunado, emparejando actores que no quedan nada bien juntos. Además de un acertado guión y la inspirada visión del director, se requiere a dos intérpretes que conecten, que puedan vivir en la ficción de manera creíble ese romance que nos quieren contar. He aquí uno de los grandes errores de ‘Bright Star’, no saltan chispas entre Cornish y Wishaw. Sencillamente, no encajan en sus personajes (no me extraña leer que a Cornish más que la poesía le gusta el rap, o que se veía ridícula con las ropas de su personaje), y cuando están juntos parecen más buenos amigos que amantes apasionados. Tampoco hay pasión en el recitar de Keats, y aunque puede que el hombre fuera muy apagado y gris en la vida real, en la película no cuadra demasiado que lea sus versos como si tratase de una receta de cocina.

Jane Campion no acierta con los actores (sólo Schneider saca provecho de su personaje, con bastante diferencia, es el único que se comporta y habla de forma que no dudas que estás viendo al verdadero Sr. Brown) pero sobre todo se equivoca con el enfoque y la estructura de la narración. Mueve la cámara sin criterio, enfoca situaciones que no tienen relevancia alguna, y se detiene en postales que, aun siendo bellas, sólo entorpecen el relato. Sin remedio, ‘Bright Star’ se hace lenta y pesada (dos interminables horas), resultando realmente triste que una historia como ésta consiga dejar indiferente. Impecable el diseño de producción, la dirección artística, el vestuario, la fotografía de Greig Fraser (la música de Mark Bradshaw, sin embargo, nunca se integra con la narración), pero con eso sólo obtienes bonitas postales, no una película. Faltó entendimiento de los personajes, menos mariposas y más pasión, y dos actores con química, por lo menos.

Este viernes nos encontramos con seis estrenos que difícilmente podrían calificarse de potentes. Tenemos dos historias para niños, un par de films de autor(a) y una superproducción española. Junto a todo eso, la comedia ‘Un pequeño cambio’ puede ganarse el puesto de film más atractivo de la semana, a pesar de que en otras fechas no destacaría.

‘Un pequeño cambio’

Título original, nacionalidad y año: ‘The switch’. Estados Unidos. 2010.

Directores: Josh Gordon y Will Speck.

Intérpretes: Jennifer Aniston, Jason Bateman, Patrick Wilson, Juliette Lewis y Jeff Goldblum.

Sinopsis: Una mujer quiere tener un hijo por inseminación artificial, pero desconfía del esperma que puedan darle en un banco, así que busca un perfecto padre para su criatura. Su mejor amigo, que no está muy de acuerdo con la decisión, dejará su propia simiente en el bote justo antes de la concepción.

¿Qué podemos esperar? Aaaaaaalgo pequeñito…. Está claro que todo lo que va a ocurrir en el film es fácil de predecir, ya que se trata de lo de siempre, pues el guión sigue los esquemas clásicos de comedia romántica al pie de la letra. Sin embargo, el tono que tiene, marcado sobre todo por Jason Bateman, hace que ‘Un pequeño cambio’ sea diferente, como indico en mi crítica. La escena del cambio del semen es muy divertida.

‘El aprendiz de brujo’

Título original, nacionalidad y año: ‘The Sorcerer’s Apprentice’. Estados Unidos. 2010.

Director: Jon Turteltaub.

Intérpretes: Nicolas Cage, Jay Baruchel, Alfred Molina y Monica Bellucci.

Sinopsis: El mago Balthazar Blake y su protegido a Dave Stutler defienden la ciudad de su máximo enemigo, Maxim Horvath, y de los villanos más feroces y despiadados de todos los tiempos.

¿Qué podemos esperar? Pues parece que un fracaso de Jerry Bruckheimer y me encantaría decir lo contrario, no para que el productor se llene más los bolsillos, sino porque me gustaría que me ofreciese un producto tan divertido como otros suyos. En este caso, el tráiler no augura nada bueno, ya que si se enfoca a un público infantil, no les engancha con ninguna escena movida ni ningún truco de magia que les atraiga y para el público adulto cantan mucho los efectos y da la impresión de que no hay mucho donde rascar.

‘Lope’

Nacionalidad y año: España y Brasil. 2010.

Director: Andrucha Waddington.

Intérpretes: Alberto Ammann, Leonor Watling, Pilar López de Ayala, Antonio de la Torre, Juan Diego, Luis Tosar, Ramón Pujol, Selton Mello, Sonia Braga, Jordi Dauder, Antonio Dechent y Héctor Colomé.

Sinopsis: Un joven soldado regresa de la guerra al Madrid en construcción del siglo XVI. Como cientos de jóvenes, aún no tiene claro el camino que quiere seguir. Mientras lucha por sus inquietudes y ambiciones, dos mujeres se cruzan en su vida: una liberal, empresaria de éxito; la otra noble, soñadora. Junto al amor se le presenta la aventura y mientras aprende lo que de verdad significa amar, es perseguido por la justicia, encarcelado, amenazado por sicarios y bandidos hasta esconderse en el puerto de Lisboa, donde se está preparando el mayor ejército naval que haya contemplado el mar. La película es un biopic sobre Lope de Vega, uno de los más importantes y prolíficos autores del Siglo de Oro de la literatura española.

¿Qué podemos esperar? Hay algo que no entiendo en este tipo de películas: si lo que quieren contarnos es un triángulo amoroso con alguna escena de sexo y mucho drama, ¿por qué se colocan todos esos elementos en la supuesta biografía de un personaje ilustre? Alberto Ammann, a pesar de su belleza, no demostró tenerlas todas consigo en ‘Celda 211’, donde me quejé de sus cambios de acento. Espero que en esta ocasión, haya sido capaz de limitarse a una pronunciación.

‘Submarino’

Título original, nacionalidad y año: ‘Submarino’. Dinamarca. Año: 2010.

Director: Thomas Vinterberg.

Intérpretes: Jakob Cedergren, Peter Plaugborg, Morten Rose y Patricia Schumann.

Sinopsis: La infancia de Nick y su hermano menor se vio marcada por la pobreza, los abusos y el alcoholismo de su madre, hasta que una tragedia desgarró a la familia. Ahora, a Nick, que tiene 33 años y acaba de salir de la cárcel, le apasiona el culturismo y vive en un decrépito refugio a las afueras de Copenhague, mientras su hermano es yonqui y vende heroína para alimentar a su hijo de seis años.

¿Qué podemos esperar? Probablemente sea una buena película, pues Vintenberg tiene buenos títulos. Pero la sinopsis, cargada de drama hasta las orejas, parece ya una broma, una parodia de los films sociales y tremendistas.

‘Bright star’

Título original, nacionalidad y año: ‘Bright star’. Reino Unido y Australia. 2009.

Directora: Jane Campion.

Intérpretes: Abbie Cornish, Ben Whishaw, Paul Schneider y Kerry Fox.

Sinopsis: Londres, 1818. Una relación secreta comienza entre el joven poeta inglés de 23 años, John Keats, y su vecina, Fanny Brawne, una extrovertida y elegante estudiante. La atípica pareja empieza mal, él viéndola a ella como una frívola impertinente, y ella en absoluto impresionada no sólo por su poesía, sino por la literatura en general. Sin embargo, cuando Fanny descubre que Keats está cuidando de su hermano menor, gravemente enfermo, se ve conmovida y le pide entonces que le enseñe cosas sobre la poesía, a lo que él accede. La poesía se convierte así en un remedio romántico que funciona no sólo para resolver sus diferencias, sino como combustible de un apasionado romance.

¿Qué podemos esperar? Si sólo leyese la sinopsis, me apetecería mucho ver este film, ya que suena a una de las deliciosas historias de amores reñidos que escribió Jane Austen y que se han llevado al cine, casi siempre, con muy buenos resultados. Sin embargo, viendo imágenes y sabiendo que la guionista y directora es Jane Campion, me temo que la historia irá por otro lado, cargada de pretensiones y con un tono de drama forzado. Me quedaré pendiente de leer a cuál de las dos descripciones se acerca más para decidir si voy o no a verla.

‘Campanilla y el gran rescate’

Título original, nacionalidad y año: ‘Tinkerbell And The Great Fairy Rescue’. Estados Unidos. 2010.

Director: Bradley Raymond.

Intérpretes del doblaje original: Mae Whitman, Lauren Mote, Michael Sheen, Pamela Adlon y Lucy Liu.

Sinopsis: Durante su estancia de verano en Tierra Firme, Campanilla es descubierta accidentalmente mientras investiga la pequeña casa de hadas que una niña había hecho con sus propias manos. Mientras el resto de las hadas organiza un gran operativo de rescate en medio de una feroz tormenta, Campanilla forja una amistad muy especial con la pequeña y solitaria niña. Decidida a reparar la relación entre la pequeña y su padre, Campanilla ayuda a su nueva amiga humana, poniendo en riesgo su propia seguridad y el futuro de todas las hadas.

¿Qué podemos esperar? Spin-off de animación de Disney que tiene más pinta de directo a DVD que de estreno de temporada.

Vía | La butaca.

Uno de los estrenos más interesantes del próximo viernes, y del que apenas habíamos dicho nada en Blogdecine, es sin duda ‘Bright Star’, lo nuevo de la directora Jane Campion (‘El piano’, ‘Retrato de una dama’). La película formó parte de la programación del festival de Cannes de 2009 (donde obtuvo buenas críticas), es un drama romántico ambientado a principios del siglo XIX y está protagonizada por la australiana Abbie Cornish (‘Candy’) y el inglés Ben Whishaw (‘El perfume’). Otros destacados miembros del reparto son Paul Schneider, Kerry Fox, Olly Alexander, Antonia Campbell-Hughes y Thomas Sangster.

Basada en la biografía ‘Keats’ escrita por Andrew Motion, ‘Bright Star’ nos traslada a Londres en 1818 para narrarnos el encuentro entre el poeta John Keats y su vecina Fanny Brawne, una extrovertida estudiante; empiezan con mal pie y sus aficiones son opuestas, pero John y Fanny se ven envueltos en un apasionado romance y pronto sienten la necesidad de estar siempre el uno con el otro, hasta llegar a límites que escapan a la razón. La película se estrenó hace casi un año en Estados Unidos, consiguiendo una valoración de 8,1 en Metacritic, 8,2 en RottenTomatoes y 7,2 en Imdb. A continuación os dejo el tráiler de la película, que como dijo un lector, pinta muy bien, la verdad.

• Tráiler en versión original:

• Tráiler doblado al español:

PD: Apenas hay diálogo, pero prestad atención a la lectura de la carta, al final del vídeo. Comparad uno y otro. Sólo escuchad, cerrad los ojos.

Vía | Impawards

Llegó Jane Campion reivindicando una mayor presencia de las mujeres realizadoras, no sólo en el marco del certamen sino en líneas generales en el mundo del celuloide. Pero lo que importaba era el resultado de su propuesta. Y parece que ‘Bright Star’, que es como se titula su nueva película, ha gustado. Sin llegar a entusiasmar en exceso, pero recibiendo buenos elogios. Poética, clásica, relatando profundos sentimientos, parece que Campion ha sabido crear una historia romántica sin añadirle exceso de azúcar, y no caer en lo previsible.

También llegó otro grande, el taiwanés Ang Lee que con ‘Taking Woodstock’ ha reconstruido el mítico espíritu hippy de los sesenta con gran inspiración y parece colocarse en el primer puesto en las quinielas. Una película que bucea en el conocido y simbólico festival de Woodstock y que ha recibido las críticas más favorables hasta el momento. Entretenida, ingeniosa, de colores psicodélicos, lúcida, parece que refleja a la perfección lo que representó aquel acontecimiento en la historia, sin necesidad de valoraciones moralistas. Exhibe un gran virtuosismo narrativo y visual y, repito, parece que ha gustado y mucho. Aunque aún tienen que verse otros destacados títulos, todo hace indicar que Ang Lee es el candidato a vencer.

El cine francés ha estado a la altura y ha presentado un título que también ha gustado bastante y, para algunos, es lo mejor que se ha visto hasta el momento. Se trata de ‘Un Prophète’ (‘Un profeta’) de Jacques Audiard, un drama carcelario que transcurre completamente en el escenario de una prisión, y resulta un cinta dura que cuenta la historia de un hombre que llega a prisión y que durante su periplo encerrado atraviesa un trayecto vital que le cambiará por completo. Violenta, cruda, natural e hipnótica son algunos de los calificativos vertidos. Pero también, reiterativa para unos y una obra maestra para otros, lo que viene a demostrar que es otro título a tener en cuenta.

Esto es lo más destacado de las dos últimas jornadas, pero no podemos olvidar que también se ha podido ver ‘Thirst’, la fantasía vampírica de Park Chan-Wook que no ha convencido. A pesar de su excelente arranque, la cinta se diluye en el habitual virtuosismo que caracteriza al realizador, además que se le va la mano con vampiros acróbatas.

Otros títulos que no han decepcionado son ‘Precious’ de Lee Daniels (que ya ganó en Sundance) y ‘Air Doll’ del japonés Hirokazu Kore-eda.

Vía | festival-cannes.com y Allocine

Cannes 2009 en Blogdecine:

• Coppola presenta ‘Tetro’ fuera de competición
• ‘Up’ eleva el nivel hasta lo más alto
• Arranca la 62ª edición del Festival de Cannes

• Las películas a competición

Ahora la tía amenaza con volver con una nueva película que lleva por título ‘Bright Star’, que narra los tres años de romance entre el poeta del siglo XIX John Keats y una mujer llamada Fanny Brawne, un romance truncado por la temprana muerte del poeta a los 25 años. Estos papeles estarán interpretados por Ben Whishaw, recientemente descubierto en ‘El Perfume’, y por Abbie Cornish, recientemente vista en ‘Un Buen Año’. Una película de época con trágica historia de amor, guionizada y dirigida por Jane Campion. Tócate los bemoles. Ya estoy poniendo velas a Santa Ida Lupino a ver si intercede.

Vía | Dark Horizons