Sylvester Stallone se encuentra actualmente rodando su nueva película, ‘The Expendables’ (“los prescindibles”), de la que ya os hemos hablado con anterioridad; se trata de un film de acción donde un grupo de mercenarios viaja a Sudamérica para acabar con un dictador.

Stallone ha escrito el guión, dirige y protagoniza la película, junto a gente tan conocida como Jason Statham, Mickey Rourke, Jet Li, Dolph Lundgren, Charisma Carpenter y Eric Roberts. A ellos se han sumado a última hora dos más, Brittany Murphy y David Zayas. A la primera seguro que la conocéis de sobra, ha participado en títulos tan populares como ’8 millas’ o ‘Sin City’; interpretará a la novia de Rourke, una cantante y bailarina (casi va a hacer de Marisa Tomei en ‘El luchador’). El nombre de Zayas no os sonará pero ha salido en un montón de series, protagonizando más de treinta capítulos de ‘Dexter’ (es Angel Batista); aquí encarnará al gobernante al que deben asesinar los protagonistas.

A continuación os dejo con las primeras fotos del rodaje de ‘The Expendables’ (Stallone y Statham son los únicos que se dejan ver por ahora), cuyo estreno está fijado para el 23 de abril de 2010. ¿Habéis marcado la fecha en el calendario?

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: Stallone cuenta ya con 62 añicos… quién lo diría.

Vía | ComingSoon y Worstpreviews

Con dos años de retraso se estrena ‘The Dead Girl’, que por no traducirlo a ‘La Chica Muerta’, lo han dejado tal cual. Pues muy bien. Con un reparto interesante y una estructura pentagonal (lo que quiere decir que nos encontramos con cinco tramas independientes con un vínculo tangencial), ‘The Dead Girl’ tiene todos y cada uno de los ingredientes para ser un producto decente, y en su totalidad se queda a medias.

‘The Dead Girl’ parece el capítulo piloto de una serie de televisión. Afirmar esto podría parecer un halago, pero no lo es. Porque la ficción televisiva ha subido tanto de calidad (en relativamente poco tiempo), que últimamente es preferible ver un episodio de una serie que una película. La estrecha línea que podría separar ambas ramas es aquí rebasada totalmente, y todo porque la película intenta abarcar tantas tramas y temas, que da la sensación de que la idea habría funcionado como serie, y sin embargo, en ningún momento convence como largometraje.

Una chica es encontrada muerta por una amargada solterona de mediana edad. Esto da lugar a las cinco situaciones mencionadas, cada una con su sello característico, y con la suficiente coherencia como para ofrecer minutos a las estrellas de las respectivas historias.

La primera historia, la de la mujer que encuentra el cadáver, interpretada por Toni Collette, es desarrollada sin gracia ni interés, en la pretensión de reflexionar sobre la soledad, de forma tramposa y vacía, y con Giovanni Ribisi haciendo lo que puede en un personaje totalmente innecesario y poco definido.

Mejora con la segunda, en la que una atractiva forense no es capaz de superar la desaparición de su hermana quince años atrás, y sirve para que Rose Byrne y James Franco muestren sus (dudosas) virtudes actorales. En la tercera, se retrata el perfil del asesino, con histrionismo, simpleza y de forma muy previsible. La cuarta, es sin duda la mejor, porque se describe la vida de la víctima, y con Marcia Gay Harden (la madre de la chica) cumpliendo con creces, frente a una Kerry Washington flojita, encarnando a la compañera de habitación de la víctima.

Por último, un torpe flash-back nos conduce a la triste existencia de la víctima, interpretada por Brittany Murphy de una forma antipática e insoportable, de forma calcada a su papel de loca en el thriller ‘Ni una Palabra’.

La supuesta unidad conceptual que conforma la fusión de las cinco historias en una serie de conclusiones comunes, es de corte pesimista e indudablemente trágico, con personajes que deambulan en una vida sin el menor atisbo de esperanza, sin saber cómo escapar de sus miserias interiores ni de la mala fortuna que les corroe. Bien dirigida por Karen Moncrieff, pero con un guión que se permite demasiadas licencias.

El mayor lastre de ‘The Dead Girl’ es en todo caso su preocupante irregularidad, obviamente marcada por su desarrollo dividido en cinco partes, de las que sólo me quedo con la segunda y la cuarta, que se centran precisamente en esa búsqueda en vano, en ese victimismo propio del trauma psicológico, con su correspondiente melancolía perpetua. El resto me parece, lo que más lo que menos, inocuo, poco profundo e innecesario. En concreto, resulta especialmente gratuita toda la moralina que rodea al anhelo de la víctima de ser una buena madre y llevar una vida mejor, a pesar de la espiral de drogas, prostitución y pobreza que la condiciona. En algunos momentos, no hay nada original, nada que no hayamos visto en la serie ‘Twin Peaks’ (otra vez la televisión) o en cualquier película de secuestros o desapariciones de medio pelo.

Está claro que por estos motivos, a pesar de que dura hora y media, ‘The Dead Girl’ se hace larga y aburrida, aunque deja el suficiente margen para que el espectador espere con paciencia una progresión que sólo llega a ráfagas, y desemboca en la quinta historia, que se carga las pocas cualidades que pudieran quedar en el conjunto. Flojo título cuyo retraso no es de extrañar, y un ejemplo más de que esta moda de las historias corales no es sinónimo de calidad.

El próximo 30 de mayo se estrena en cines ‘The Dead Girl’ (la chica muerta), un drama dirigido por Karen Moncrieff y protagonizado por Toni Collette, Mary Steenburger, Brittany Murphy, Josh Brolin, Giovanni Ribisi y James Franco, entre otros.

Cinco personas sin relación aparente entre ellas se ven interrelacionadas por el asesinato de una chica. Cada una de ellas tiene sus propios dramas personales y familiares y este hecho removerá sus vidas de alguna manera.

“La Extraña” es la mujer (Toni Collette) que encuentra el cuerpo. La publicidad suscitada por el descubrimiento le genera una vía de salida para escapar del control de su abusiva madre (Piper Laurie) y establecer una extraña relación con el misterioso Rudy (Giovanni Ribisi).

“La Hermana”, una estudiante de Anatomía Forense (Rose Byrne), se encuentra entre dos aguas: la presión de su madre (Mary Steenburger) para que conserve la esperanza de que su hermana desaparecida hace años regresará a casa y su propio anhelo de seguir adelante con su vida. Cuando examina el cadáver de la chica muerta, está convencida de que ha hallado el cuerpo de su hermana desaparecida, lo cual le quita un gran peso de encima.

“La Esposa” (Mary Beth Hurt) está atrapada en una intensa relación de amor/odio con su marido (Nick Searcy). Un terrible descubrimiento sobre su conexión con el asesinato de la chica la obliga a hacer frente a lo que creía que sabía acerca de él… y de ella misma.

“La madre” (Marcia Gay Harden) busca respuestas acerca de la vida de su hija fugada y se enfrenta a una serie de revelaciones que cambiarán el curso de su propia vida. En su búsqueda cuenta con la ayuda de otra chica con problemas, la prostituta (Kerry Washington) que vivía con su hija.

“La Chica Muerta” (Brittany Murphy) es como una bola de fuego: hiperactiva, volátil, autodestructiva y sujeta a ataques de incontrolable ira. También tiene un lado inocente y pueril. Sueña con mejorar su vida y ser una buena madre para su hija.

Karen Moncrieff es principalmente actriz y ha dirigido, entre otras cosas, ‘A dos metros bajo tierra’. Su próxima película será ‘Relative Distances’.

En este enlace se puede ver el trailer doblado (Quick Time).

Más información en Blogdecine sobre Toni Collette.

Fuente | Filmax

La película británica protagonizada por Brittany Murphy —probablemente esto también intentaba ser un chiste metalingüístico— ‘Amor y otros desastres’ se echa sobre sus espaldas la gigantesca responsabilidad de hacer un análisis del género de las comedias románticas y al mismo tiempo formar parte de él. Y fracasa, según mi opinión, en ambos frentes.

Las pretensiones de este film, dirigido por Alek Keshishian, son tan inmensas que precisamente consiguen que su fallido resultado enfade mucho más que si se tratase de otra más de las romcoms tan malas que se están estrenando en los últimos años.

Como ya adelantó Chico Viejo, ‘Love and other Disasters’ se las da de intelectual. Por ello comienza con páginas de guión escritas sobre la pantalla y hace numerosas observaciones sobre otras comedias románticas preexistentes o sobre el hecho de qué harían los personajes si se encontrasen dentro de un film. Ja, ja, qué agudo. Qué inteligente.

También se las da de diferente. De forma intencionada, la película muestra una estructura débil o inexistente con el objetivo de desmarcarse de los otros films del género y de ser algo superior y, en teoría, cinematográficamente más válido.

Todo esto podría ser aceptable —que conste que no estoy criticando las intenciones de crítica metalingüística, sino el resultado— si el argumento no estuviese basado en los malentendidos que serían rechazados para la serie adolescente más cutre de la televisión: me creo que es gay, pero no lo es; busco a un tío que se llama tal cosa, pero me había confundido con el nombre, etc… Y si no fuese tan fácil predecir absolutamente cada uno de los giros que va a dar la historia en todo momento. Es decir, si tanto sus personajes como su trama no estuviesen tan plagados de tópicos.

La profundización en los personajes es nula. Se trata de personas superficiales con las que resulta imposible empatizar. Es decir, Keshishian ha caído en el peor de los defectos que pueden tener esas cintas que se dedica a criticar. Es lógico, ese defecto él ni se lo plantea, pues se queda únicamente en lo superficial de las películas analizadas. Y por ese motivo, su film es también somero y vacío como el que más. No es algo que le ocurra por querer convertir su obra en una historia coral y por tener poco tiempo para presentar a cada uno, pues, por ejemplo, ‘Love Actually’ presentaba una mayor cantidad de personajes y con todos se lograba la identificación, gracias a que estaban bien desarrollados.

La forma en la que la película está rodada también deja patente la superficialidad de su autor, director de ‘En la cama con Madonna’ y de ‘Un intruso en Harvard’, película que se rodó en 1994 y que fue la anterior a ‘Amor y otros desastres’. En muchas ocasiones, los planos buscan más las paredes y los trajes para hacer patente que se ha llevado a cabo un diseño de producción elegante que las reacciones de los personajes o los momentos de fuerza dramática.

El personaje del mejor amigo —gay, ¿qué extraño, verdad?— de la protagonista, escribe un guión sobre lo que ha ocurrido y lo presenta a un productor. En su entrevista, se coloca en boca de este personaje la forma de pensar de Keshishian y se presenta como el “malo” de la película a quien le recomienda que debe haber un momento apoteósico de clímax y que debe renunciar a sus ideas de película de ritmo nulo con la frase ya conocida en los manuales sobre guión: “Kill your babies”. Pues este productor tenía razón. O al menos, en el caso del film que nos ocupa pues, si bien es lícito y necesario tratar de evitar lo que está muy visto, ‘Amor y otros desastres’ presenta todos los elementos que ya nos tienen hastiados en este tipo de películas y es justo de los que le podrían beneficiar de los únicos que prescinde. Quiero decir: si de verdad hubiese hecho algo original, estaría muy bien ir por ese camino de creerse mejor que los demás, pero haciendo lo que hacen todos y peor, mejor estaría calladito.

Los actores no hacen un mal trabajo. Ya conocemos el tipo de sonrisa de Brittany Murphy que consiste en arrugar la nariz y que se supone que le da personalidad. Santiago Cabrera, Isaac Méndez en ‘Héroes’, que será en quien por fin ella encuentre el amor; trabaja bien, pero no aporta nada a su papel que no estuviese ya sobre el guión. El resto de los amigos, intercambiables entre sí, y los seres que pueblan el mundo de la farándula están bien representados por sus intérpretes, si bien ninguno de ellos se desmarca de forma especial.

Es necesario reconocer que en ‘Amor y otros desastres’ existen unas cuantas líneas de diálogo que tienen gracia. Algunas son ácidas observaciones sobre el mundo, sobre el cine o sobre las relaciones humanas. Junto a esto se puede admitir que el film se desarrolla sin demasiado problema y que en su arranque la originalidad sí funciona. Es decir, que se puede ver. Como ya decía, no es que sea tan mala, no es que se preste a que el titular de la crítica utilice por segunda vez la última palabra de su título; es que es tan pretenciosa que los defectos que tiene se magnifican en tu percepción debido a que su autor se ha creído que está revolucionando el género, cuando no está haciendo más que otro producto de poco interés.

* ‘Death Proof’

Dirección y guión: Quentin Tarantino. USA, 2007. Acción, thriller. Interpretación: Kurt Russell (Stuntman Mike), Sydney Tamiia Poitier (Jungle Julia), Rosario Dawson (Abernathy), Vanessa Ferlito (Arlene), Jordan Ladd (Shanna), Rose McGowan (Pam), Tracie Thoms (Kim), Mary Elizabeth Winstead (Lee), Zoë Bell (Zoë), Michael Bacall (Omar), Eli Roth (Dov), Quentin Tarantino (Warren), Monica Staggs (Lanna), Michael Parks (Earl). Música: Robert Rodriguez. Sinopsis: Stuntman Mike es un rebelde que sólo se siente completo cuando se encuentra tras el volante de su mastodóntico coche. Juntos recorren las carreteras en busca de hermosas mujeres que se convierten en víctimas de su sed de sangre.

CV opina antes de verla: Definitivamente, la película de la semana. A pesar de que, como sabéis de sobra, fue concebida inicialmente para ser proyectada justo después de la fallida ‘Planet Terror’ en esa experiencia titulada ‘Grindhouse’, que sólo un buen puñado de norteamericanos ha tenido la “suerte” de ver. Kurt Russell de cruel villano y un grupo de atractivas mujeres encabezadas por Rosario Dawson, en manos del violento Tarantino. Espero no tardar más de unas pocas horas en poder ver este esperadísimo film. Aquí podéis leer la crítica de Beatriz.

• ‘Amor y otros desastres’

Dirección y guión: Alek Keshishian. Reino Unido y Francia, 2006. Comedia romántica. Interpretación: Brittany Murphy (Emily ‘Jacks’ Jackson), Matthew Rhys (Peter Simon), Catherine Tate (Tallulah Riggs-Wentworth), Santiago Cabrera (Paolo Sarmiento), Elliot Cowan (James Wildstone), Stephanie Beacham (Felicity Riggs-Wentworth), Jamie Sives (Finlay McMillian), Will Keen (David Williams), Michael Lerner (Marvin Berstein), Dawn French (psicoanalista). Sinopsis: Emily Jackson, Jacks para los íntimos, se ha convertido en la consejera sentimental de su grupo de amigos: Peter, su compañero de piso homosexual, y Tallulah, una neurótica devoradora de hombres. Pero, ¿sabrá Jacks reconocer su gran amor el día en que éste llame a su puerta? Románticos y exigentes, todos sueñan con la perfecta historia de amor, como en las películas. Pero, por el momento, su vida sentimental puede ser calificada como un verdadero desastre.

CV opina antes de (no) verla: Sólo iría a verla si me invitara alguna de mis fieles y guapas fans. Y por lo que podría pasar durante la proyección, por supuesto. Tiene toda la pinta de ser la típica producción empalagosa con algunos diálogos “subidos de tono” para aparentar ser otra cosa y que su público no quede mal cuando hable de la misma a sus amistades; ya sabéis, “no es lo que parece, es realista, y en ocasiones hablan de sexo y sueltan hasta tacos”. ¿Brittany Murphy en plan intelectual? Bufff.

• ‘Chanson d’amour’

Dirección y guión: Xavier Giannoli. Francia, 2006. Drama romántico. Interpretación: Gérard Depardieu (Alain Moreau), Cécile de France (Marion), Mathieu Amalric (Bruno), Christine Citti (Michèle), Patrick Pineau (Daniel), Alain Chanone (Philippe Mariani). Sinopsis: Alain, un cantante de salas de fiesta, conoce a Marion, una joven a la que dobla la edad. A pesar de la química que hay entre los dos desde el primer momento, ambos son conscientes de que su historia de amor es imposible.

CV opina antes de (no) verla: Su historia de amor es imposible porque Depardieu en la película no tiene suficiente dinero. Uy, uy, lo que he dicho… He leído en alguna revistilla de tres al cuarto que el actor está inmenso (seguro, está muy gordo) y que canta muy bien. Si esto os convence, id a verla. Y ya me contáis.

• ‘Doraemon y el pequeño dinosaurio’

Dirección: Ayumu Watanabe. Japón, 2006. Animación. Guión: Ayumu Watanabe y Kouzou Kusube; basado en un argumento de Fujiko F. Fujio. Sinopsis: “¡Ojalá encontrara un fósil de dinosaurio!”, piensa el soñador Nobita. El resto de la pandilla se lo toma a broma, pero Nobita pone todo su empeño en esta nueva misión para cerrar la boca a sus amigos. Lo más sorprendente es que, en su primera excavación, da con un huevo que bien podría ser de un animal prehistórico. Ayudado por Doraemon, Nobita consigue que del huevo nazca un ejemplar de futabasauro, una especie autóctona de Japón, al que bautizan como Pisuke. De la noche a la mañana, Pisuke atrae la atención del barrio y de los medios de comunicación, de modo que Doraemon y Nobita deciden que lo más sensato es devolverlo a su hábitat prehistórico mediante la siempre útil máquina del tiempo. Pero no todo resulta tan sencillo como habían planeado. La irrupción de unos cazadores de dinosaurios sin escrúpulos complica el plan.

CV opina antes de (NO) verla: Lo más que me planteo es descargarla y ponérsela a mi futuro hijo antes de que cumpla 3 meses; si se la pongo más tarde y no me corta el cuello, lo internaré en un psiquiátrico.

• ‘Flipado sobre ruedas’

Dirección: Akiva Schaffer. USA, 2007. Comedia. Interpretación: Andy Samberg (Rod Kimble), Isla Fisher (Denise), Jorma Taccone (Kevin Powell), Bill Hader (Dave), Danny McBride (Rico), Sissy Spacek (Marie Powell), Ian McShane (Frank Powell), Chris Parnell (Barry Pasternack). Guión: Pam Brady. Sinopsis: El autoproclamado especialista Rod Kimble prepara el salto de su vida. Rod quiere saltar por encima de quince autobuses para obtener fondos para pagar la operación de corazón de Frank, su insoportable y grosero padrastro. El salto será un éxito, Frank se pondrá bien y Rod por fin se enfrentará a él.

CV opina antes de (probablemente no) verla: Otra comedieta de humor grueso que obtuvo un decente resultado en la taquilla norteamericana en este año. Se ve que ya no salen de ahí los pobrecicos votantes de Bush. Si me veo en la sala de cine, quizá entre a verla. Aunque sólo sea para comprobar si Spacek y McShane se han vendido miserablemente o aportan algo de calidad. Por cierto, los señoritos hiper-cultos que ponen los títulos en España… ¿podrían esforzarse un poco más? ¿O es que les pagan más cuanto más estupido es el resultado?

• ‘La carta esférica’

Dirección: Imanol Uribe. España, 2007. Drama. Interpretación: Carmelo Gómez (Coy), Aitana Sánchez-Gijón (Tánger Soto), Enrico Lo Verso (Nino Palermo), Javier García Gallego (El Piloto), Gonzalo Cunill (Horacio Kiskoros), Lucina Gil (Rocío Gamboa), Carlos Kaniowsky (Perona). Guión: Imanol Uribe; basado en la novela de Arturo Pérez-Reverte. Sinopsis: Coy, un marinero desterrado del mar por un accidente de navegación ocurrido durante su guardia, conoce en Barcelona, en una subasta de objetos navales, a una mujer atractiva y misteriosa, Tánger, que en dura pugna con un aventurero italiano, Nino Palermo, consigue hacerse con una joya cartográfica: el Atlas Marítimo de Urrutia. Un cuarto personaje aparecerá aquí también en escena, Horacio Kiskorosun argentino de oscuro pasado que utiliza métodos mucho más expeditivos para conseguir lo que persigue. Coy irá descubriendo poco a poco que estos tres personajes tienen un objetivo común: el Dei Gloria, un bergantín hundido cerca de las costas de Cartagena hace ya tres siglos y que transportaba un misterioso tesoro relacionado con la expulsión de los jesuitas de España.

CV opina antes de (probablemente no) verla: Después del tremendo fiasco que fue ‘Alatriste’, pocas ganas me quedan para ver otra adaptación de una novela del superventas Pérez-Reverte. Pocas que se quedan en ninguna tras ver el lamentable trailer del film. Si alguien aún tiene esperanzas, que vaya a verla y nos cuente a los demás. Si es tan amable y le sobran euros.

• ‘Papá canguro 2’

Dirección: Fred Savage. USA, 2007. Comedia. Interpretación: Cuba Gooding Jr. (Charlie Hinton), Lochlyn Munro (Lance Warner), Richard Gant (Buck), Tamala Jones (Kim Hinton), Paul Rae (Phil Ryerson), Brian Doyle-Murray (tío Morty), Josh McLerran (Dale), Spencir Bridges (Ben Hinton). Guión: Geoff Rodkey, J. David Stem y David N. Weiss; basado en un argumento de Geoff Rodkey, Joel Cohen y Alec Sokolow. Sinopsis: Esta secuela de “Papá Canguro” presenta a los papás Charlie Hinton y Phil Ryerson en otra aventura en la que asumen la dirección de un campamento de verano. Con total desconocimiento de los grandes espacios abiertos, unas instalaciones destrozadas, y un variopinto grupo de campistas, no pasa mucho tiempo hasta que las cosas escapan al control. Frente a las amenazas de cierre y el descenso de inscripciones, Charlie llama a su padre, Buck Hinton, de quien está distanciado, para que le ayude a montar el campamento.

CV opina antes de (NO) verla: No tuve estómago para ver la primera, así que me ahorro ésta también sin pensarlo un segundo. Si tenéis nenes pequeños, podéis encerrarlos en la sala donde la proyecten. Claro, si no os importa criar zombies vengativos.

* ‘Wolf Creek’

Dirección y guión: Greg McLean. Australia, 2005. Terror. Interpretación: John Jarratt (Mick Taylor), Cassandra Magrath (Liz Hunter), Kestie Morassi (Kristy Earl), Nathan Phillips (Ben Mitchell), Andy McPhee (Barry). Sinopsis: Kristy Earl (Kestie Morassi), Ben Mitchell (Nathan Phillips) y Liz Hunter (Cassandra Magrath) son tres jóvenes excursionistas que se adentran en el Parque Nacional de Wolf Creek en Australia. Los problemas empiezan cuando su coche no arranca. Mientras buscan ayuda, se cruzan con Mick Taylor (John Jarratt), un agradable habitante de la zona que les promete reparar su coche. Los jóvenes acceden a acompañarle a su campamento, sin saber que su viaje se convertirá en una encrucijada mortal.

CV opina antes de verla: Red Stovall me comentó en una de esas amorosas charlas telefónicas que mantenemos a menudo, que este film estaba bastante bien, incluyendo alguna que otra escena muy desagradable. No sé vosotros, yo me fío. Aunque siendo una película de 2005… posiblemente pase de acercarme al cine, como respuesta a esta tomadura de pelo que a menudo nos quieren colar los inteligentísimos distribuidores.

• ‘Secretos cantados’

Dirección: Thierry Klifa. Francia, 2006. Drama. Interpretación: Gérard Lanvin (Nicky Guazzini), Catherine Deneuve (Alice Mirmont), Emmanuelle Béart (Léa O’Connor), Miou-Miou (Simone Garcia), Géraldine Pailhas (Marianne Bensalem), Michaël Cohen (Nino Bensalem), Claude Brasseur (Gabriel Stern), Valérie Lemercier (Pamela), Pierrick Lilliu (Fabrice), Gilles Lellouche (Jérôme). Guión: Christopher Thompson y Thierry Klifa. Sinopsis: Secretos cantados es la historia de un cabaré en Niza llamado ‘El Loro Azul’. El dueño del local, Gabriel, muere y lo deja en herencia a sus ahijados, Nino y Marianne, cuyo padre, Nicky Guazzini, es un mago que de joven fue acogido por Gabriel. Una vez que el destino del cabaré está en manos de sus hijos, Nicky empezará a descubrir quiénes son realmente.

CV opina antes de verla (??): No tengo ni idea. Os dejo el trailer, para que tengáis algo en lo que agarraros si os piden opinión. Yo es que después de tanto bodrio me canso rápidamente.

Vía | La Butaca

Si tienes que ver una película en estas fiestas navideñas, que sea ‘Happy Feet’. Así de claro. Y créeme, yo era de los que pensaban que esta película sería un producto infantil de medio pelo. Pero no. Es una buena película. En todos sus sentidos. Claro, es un film de animación y esto provoca muchos prejuicios, pero, a estas alturas, quedan ya muy pocos espectadores inteligentes que no han descubierto Cine de calidad escondido en este formato. Porque la animación sólo debe ser un formato diferente para contar una historia, y no un obstáculo para disfrutar de ella o un pretexto para que un grupo de ineptos realizadores (pero grandes técnicos informáticos) hagan Cine.

‘Happy Feet’: Rompiendo el Hielo cuenta cómo los pingüinos (Pingüinos Emperador) tienen el don de cantar. Durante su crecimiento deben encontrar su canción (la de cada uno de ellos) y enamorar con ella a su pareja. Pero en medio de la masa de pingüinos igualitos, nace uno diferente. Mumble no sabe cantar, de hecho tiene una voz horrible. Sin embargo, posee una destreza inigualable bailando con los pies. Esta diferencia le marcará desde pequeño y conforme vaya pasando el tiempo, le irán dejando más de lado, hasta que se vea incluso obligado a marcharse de su tierra. Afortunadamente, el destino le tiene preparada una importante tarea…

Hacía mucho tiempo, 8 años, que George Miller no se ponía tras las cámaras y resulta de lo más extraño, quizá la eterna preparación de ‘Mad Max 4’ sea la razón… Por cierto, no debe ser casualidad que su última película fuese la excelente ‘Babe’, donde, como ahora, conseguía que una historia totalmente infantil y, a priori, ñoña, nos llegara a emocionar a todos. Es ahí donde radica gran parte de lo bueno que hay en ‘Happy Feet’, está hecha para todos los públicos, pero de verdad. No es de esas producciones que llevan la etiqueta de “para todos los públicos” porque sólo la pueden disfrutar los más pequeños. En la nueva de Miller hay sitio para todos (lo cual será todo un alivio para esos padres que llevan al cine a sus hijos para que estén calladitos un rato, también “han pensado” en ellos).

Miller consigue llevar al espectador a través de la historia y los personajes de forma maravillosa, vigorosa, sin pausa, apoyado en una animación extraordinaria (en serio, hasta que no lo veáis en la pantalla no os lo podéis imaginar) y, sobre todo, en el fantástico poder de la música para lograr emocionarnos. Como decía Red Stovall en su crítica, debe ser la simple vergüenza la que nos impida levantarnos de la butaca y ponernos a cantar y bailar, acompañando a los pingüinos. Que una película logre eso indica muchas cosas, pero sobre todo que ha sabido transmitirnos las sensaciones de los personajes. Y que sean pingüinos construidos por ordenador, lo hace aún más meritorio.

Como ya he dejado claro, la animación es algo que llama poderosamente la atención mientras ves la película. Pero hay otro elemento más sutil que no carece en absoluto de importancia. Y es que ‘Happy Feet’ contiene mensaje y crítica para parar un barco. No es cuestión de repasarlas, pero atentos a cómo quedan reflejadas en la película la inmigración, las religiones, las masas populares, las modas y, sobre todo, la raza humana.

Como siempre pasa en estos casos, en España tenemos que conformarnos con la versión doblada y eso hace que no podamos disfrutar de las voces de Elijah Wood (Mumble), Nicole Kidman (madre de Mumble, Norma Jean), Hugh Jackman (padre de Mumble, Memphis), Brittany Murphy (Gloria, la amiga de Mumble), Hugo Weaving (Noah el Viejo, el líder de los pingüinos) o Robin Williams (que pone la voz a dos personajes, Ramon y el gurú con el plástico en el cuello). Sin embargo, a pesar de este déficit, lo cierto es que la versión española está muy cuidada y no es de esas ocasiones en que dan ganas de pegar a alguien. Por supuesto, entre los dobladores destaca el famoso Carlos Latre, que se encarga (notablemente) de los dos personajes de Williams.

Y prefiero no decir nada más porque ni es necesario ni me váis a creer, sólo espero que antes de entrar a ver cualquier chorrada con dragones o magos, le déis una oportunidad a los pingüinos. Tienes que ver ‘Happy Feet’. Quítate de encima los prejuicios y siéntate en la butaca. No te arrepentirás.