‘Piratas del Caribe’

Aparecen a la venta, tanto la última película de Johnny Depp en el papel de Jack Sparrow, como un pack con la tetralogía, que las incluye todas: ‘La Maldición del Perla Negra’, ‘El cofre del hombre muerto’, ‘En el fin del mundo’ y ‘En mareas misteriosas’. Habría sido una buena ocasión para llamar “cofre” a este pack, como se suele hacer con las ediciones de varias películas, pero no lo han hecho, quizá para no despistar.

Esta cuarta parte, ‘Piratas del Caribe: En mareas misteriosas’ (‘Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides’, 2011), que está dirigida por Rob Marshall y en la que Penélope Cruz acompaña en protagonismo a Depp, traté de verla hace poco y encontré que no me enganchaba en absoluto. Estaba dispuesta a ver un producto de baja calidad fílmica, pero entretenido y, en su lugar, me encontré una serie de escenas de acción y peleas que no respondían a ninguna necesidad. El movimiento, por sí solo, no entretiene, es necesario que previamente se nos haya enganchado con un propósito. Si este pirata pelea contra quien se le pone por delante por capricho, sin jugarse nada en la lucha, por bien coreografiada que esté, esa batallita nos deja indiferentes. La crítica de Juan Luis Caviaro confirma esta mala impresión.

De las tres películas anteriores ya he dado mi opinión numerosas veces: la primera me encantó como guion de aventuras en el que todas las escenas se encadenan en una conjugación perfecta de la premisa de la acción-reacción. Tras cada obstáculo que se libra, surge otro que hay que superar y así sucesivamente. Todo ello, con una consecución clara que sí hace que nos enganchemos. Las dos siguientes, si bien mantenían el valor del personaje de Sparrow, no tenían esta emoción de las aventuras clásicas y me gustaron bastante menos, además de que encontré que contenían escenas incluidas únicamente para llamar la atención.

‘Código Fuente’

El director Duncan Jones, famoso por ‘Moon’, nos trajo el thriller de ciencia ficción ‘Código Fuente’ (‘Source Code’, 2011), con Jake Gyllenhaal, Michelle Monagham y Vera Farmiga.

La película cuenta que el capitán Colter Stevens despierta en un tren de cercanías a toda velocidad sin la más mínima idea de cómo ha llegado allí. Sentado frente a él se halla Christina, una mujer a la que no conoce, aunque ella cree claramente conocerlo. Tras refugiarse en los aseos, se sorprende al ver en el espejo el reflejo de otro hombre, además de tarjetas de identificación en su cartera que pertenecen a un profesor de escuela llamado Sean Fentress. De pronto, una gran explosión hace pedazos el tren. Casi al instante, Colter se ve transportado a una unidad de aislamiento de alta tecnología. Se encontraba en un programa de alto secreto, de nombre clave ‘Código Fuente’, que permite a Colter existir brevemente como Sean en la realidad paralela en la que el tren de cercanías está a punto de estallar.

Podéis consultar la crítica de Alberto Abuín y , en este enlace, encontraréis la mía.

‘Sin límites’

Neil Burger (‘El ilusionista’) dirige a Bradley Cooper y a Robert De Niro en lo que se podría llamar “ciencia ficción yuppie”: ‘Sin límites’ (‘Limitless’, 2011).

El aspirante a escritor Eddie Morra sufre de bloqueo crónico como escritor, pero su vida da un giro en cuanto un viejo amigo le da a conocer el NZT, un medicamento revolucionario que le permite aprovechar su potencial por completo. Con cada impulso nervioso, Eddie puede recordar absolutamente todo lo que ha leído, visto o escuchado, aprender cualquier idioma en un día, entender ecuaciones complejas y encantar a todo aquel con el que se cruce – siempre que continúe tomando la droga experimental.

Este film me sorprendió gratamente durante el momento de verlo, pero su olvido fue rapidísimo, lo cual indica que es una buena opción para pasar un rato genial, pero que no nos encontramos ante el gran cine que se podría subir a los anales.

‘Sucker Punch’

Zack Snyder, director de ‘Amanecer de los muertos’ (‘Dawn of the Dead’, 2004), ‘300’ (íd., 2006) arrasó en todo el mundo, y con ‘Watchmen’ (íd., 2009), se lanzó realizar una película más personal, ‘Sucker Punch’ (íd., 2011).

Ambientada en los años 50, ‘Sucker Punch’ gira en torno a una chica que es internada por su padrastro en una institución psiquiátrica, donde tienen la intención de practicarle la lobotomía en cinco días. Mientras permanece allí, ella se imagina una realidad alternativa que la aleja de su dramática situación real. En ese mundo de fantasía, la joven comienza a preparar su fuga, para lo cual necesita robar cinco objetos que la ayudarán a escapar antes de que un hombre malvado la desvirgue.

En su crítica, Alberto Abuin no se declaraba muy a favor, salvo de ciertos detalles. Por mi parte, ni me acerqué a verla, después de escuchar y leer diversas cosas sobre ella. Lo que está claro es que el mayor aliciente de la película a mí no me atrae lo más mínimo –creo que sobran las aclaraciones, ¿no?–.

‘Hop’

Kaley Cuoco y James Marsden protagonizan esta película que mezcla animación con imagen real, en la que David Hasselhoff tiene un pequeño papel. Russell Brand es quien pone voz al conejo. Otros dobladores que estarán en la versión original son Hugh Laurie, Elizabeth Perkins, Gary Cole, Jack McBrayer, Bill Hader y Chelsea Handler.

La sinopsis nos dice que E.B. estaba destinado a hacerse cargo del negocio familiar, pero lo que realmente le apasionaba era la música rock. Cuando marcha a Hollywood para hacer realidad su sueño de convertirse en batería de rock, se topa con Fred, un vago sin trabajo con unos curiosos ideales. Mientras E.B.se enfrenta a lo que realmente quiere ser y a su verdadero destino, él y Fred se verán inmersos en una aventura épica para salvar al padre de EB y a la Fábrica de Caramelos.

El reparto de voces es espectacular y el conjunto no tiene mala pinta dentro de lo que es, una comedia tonta que solo aspira a hacer pasar el rato y en la que destaca una integración de los 3Ds, que si hubiésemos visto hace unos años, nos dejaría estupefactos. La intervención de Kaley Cuoco, aunque en un principio también parezca un aliciente que atraerá más a los varones, en este caso también podría ser lo que me animase a mí a verla, por lo que me gusta el personaje de Penny en ‘The Big Bang Theory’.

‘Country Strong’

Lo que más destaca de esta película, dirigida por Shana Feste, es la presencia de Gwyneth Paltrow como la estrella de música country Kelly Canter —una mujer autodestructiva con un talento especial—, que se enamora de Beau Hutton, un joven guitarrista que trabaja en el centro de rehabilitación donde ella se está recuperando. Su relación, sin embargo, se complica cuando el apuesto cantautor se encuentra inmerso sin previo aviso en el tambaleante mundo de Kelly a medida que ésta se prepara para volver a los escenarios. Mientras Kelly se recupera, su marido y manager, James, distante en el ámbito romántico pero dedicado en lo profesional, organiza una gira para celebrar su vuelta. La tensión aumenta cuando el plan dicta que la gira sirva además para presentar a la nueva protegida de James, Chiles Stanton, una ambiciosa reina de un concurso de belleza convertida en cantante.

El aspecto que tienen los avances y carteles me suena demasiado blando. No es que rechace de pleno la música Country, pues hay algunas canciones de este género que me gustan, pero ver un biopic entero sobre este estilo musical me tira bien poco. Por el momento, la imagen promocional que se puede ver algo más arriba, me recuerda a ese momento tan cafre y desternillante de ‘Aterriza como puedas’.

‘Chico & Rita’

Fernando Trueba y Tono Errando dirigen esta película de animación con dibujos de Javier Mariscal. En la Cuba de finales de los años cuarenta, Chico y Rita inician una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz y Rita sueña con ser una gran cantante. Desde la noche que el destino los junta en un baile en un club de La Habana, la vida va uniéndoles y separándoles, como a los personajes de un bolero.

Me ha tocado hablar varias veces de esta peli y, como aún sigo sin verla, pues me reitero y me mantengo en aquella opinión: seguro que la música es preciosa y los diseños de muy buen gusto, pero podría hacerse difícil sentir cercanía por la historia y los personajes con este estilo de animación tan alejado del realismo. Lo veo más adecuado para un cortometraje o alguna pieza breve.

‘Ni una palabra’

Anthony Peckham dirigió ‘Ni una palabra’ (‘Dont´Say a Word’, 2001), protagonizada por Michael Douglas y la desaparecida Brittany Murphy.

El tiempo corre para el Psiquiatra Nathan Conrad, quien al despertar esta mañana descubrió que su hija había desaparecido y que su apartamento estaba bajo vigilancia electrónica. Los brutales secuestradores no quieren dinero, quieren que el Dr. Conrad extraiga un código de seis dígitos de la perturbada mente de un adolescente que recibe tratamiento mental.

Por lo que he podido escuchar, se trata de una gran película, con un excelente montaje. Un thriller bien narrado y con mucho sentido del ritmo.

‘Infiel’

Adrian Lyne dirige ‘Infiel’ (‘Unfaithful’, 2002), el remake de ‘La Femme infidèle’, de Claude Chabrol, que protagonizan Richard Gere, Diane Lane y el guapísimo Olivier Martínez.

‘Durmiendo con su enemigo’

El thriller de Joseph Ruben ‘Durmiendo con su enemigo’ (‘Sleeping with the Enemy’, 1991) estaba protagonizado por Julia Roberts y Patrick Bergin, quien, a diferencia de la estrella principal, no ha tenido una carrera muy brillante en cine, ya que lo más importante que ha hecho es todo de aquel año: esta película y la tv-movie ‘Robin Hood, el magnífico’, que en España llegó a los cines, compitiendo con la de Kevin Reynolds.

Cuando Laura se casa con Martín no sospecha que las pequeñas manías de su marido por el orden se acabarán convirtiendo en una auténtica obsesión. Laura soporta los malos tratos, humillaciones y una relación física que la asquea, hasta que concibe un plan para escapar. Durante una tormenta en el mar se tira al agua fingiendo ahogarse. Una vez dada por desaparecida, inicia una nueva vida en una lejana ciudad. Su tranquilidad termina cuando Martín descubre, por casualidad, que sigue viva. A partir de ese momento, el desequilibrado esposo inicia una implacable persecución de Laura, que en un estremecedor clima de suspense, nos lleva a un sorprendente desenlace.

Tengo el recuerdo de que esta película funcionaba bien como thriller, pero han pasado veinte años y puede que la memoria me falle o que, si la viese hoy en día, lo que entonces me sorprendía, me suene a visto. Sería cuestión de revisarla para comprobar si es verdad la sensación que tengo de que antes se hacían mejores cintas de suspense o si todo responde a que, con el paso de los años, mis exigencias han aumentado.

Vía | Zona DVD.

Ya está aquí. Lionsgate acaba de lanzar por fin de forma oficial el tráiler de ‘The Expendables’, la nueva película escrita, dirigida y protagonizada por Sylvester Stallone. Como podéis imaginar, el vídeo deja muy claro el tipo de film que nos podemos esperar, con mucha acción, muchos músculos, chistes malos y villanos despreciables a los que hay que eliminar cuando más bestialmente mejor. Imposible equivocarse con esto. Por cierto, si funciona muy bien en taquilla, el productor Avi Lerner ya ha asegurado que esperan poder rodar un par de secuelas.

‘The Expendables’ narra la historia de un grupo de mercenarios de élite contratados para infiltrarse en América del Sur y acabar con el gobierno de un peligroso dictador; sin embargo, iniciada la misión, los hombres descubrirán que las cosas no son como parecían, encontrándose atrapados en una red de mentiras y traiciones. La película, un homenaje al género de acción de los 80 y los 90, según su máximo responsable, se estrena el próximo 13 de agosto. Al frente del reparto, Jason Statham, Jet Li, Mickey Rourke, Terry Crews, Randy Couture, Dolph Lundgren, Giselle Itie, Eric Roberts, Danny Trejo, Brittany Murphy, Steve Austin, Charisma Carpenter y Sylvester Stallone, además de las breves apariciones estelares por parte de Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger. La verdad es que ver al Chuache de nuevo ha sido emocionante, no estaría mal que se pusieran de verdad a preparar la secuela de ‘Mentiras arriesgadas’.

Gracias a The Rock Actitud por el aviso.

PD: Stallone quería reclutar a un “dream team”, y entre otros quiso fichar a Jean-Claude Van Damme. En el siguiente vídeo el belga explica por qué rechazó la oferta:

*Versión resumida: “Le pregunté: ¿Cuál es mi personaje? Y Sly me respondió: Hablas con Jet Li, peleas, yo entro y BUM BUM... Mucho dinero”.

Muchos esperan que ‘The Expendables’, la nueva película de Sylvester Stallone en su doble faceta de director y actor, se estrene entre nosotros el mismo día que en los USA, el 13 de agosto. Mientras esperan con ganas tienen que conformarse con las pocas cosas que van saliendo hasta que esté más próximo su estreno, ya veréis como para entonces nos vamos a hartar de ver esta película anunciada hasta en la sopa. El cartel que hoy os traemos deja claras las intenciones, con esos apellidos y esa imagen vamos a ver en esta película más tiros y explosiones que en cualquier otra.

Sylvester Stallone, Jet Li, Jason Statham, Dolph Lundgren, Eric Roberts, Mickey Rourke, Danny Trejo y Brittany Murphy —en su papel póstumo— forman su espectacular reparto. También habrá un par de cameos de Bruce Willis y Arnold Schwarznegger, o sea, todo un deleite —por decirlo de forma educada— para los amantes del cine de acción con sabor ochentero. La historia de ‘The Expendables’ narra la odisea de un grupo de mercenarios que van a América del Sur a terminar con un dictador. Stallone colabora en el guión.

Bien es sabida mi aversión hacia el señor Stallone y su no-cine, pero debo confesar que yo esto no me lo pierdo. El día del estreno el primero en la cola, señores.

Vía | Impawards

La muerte de Brittany Murphy nos afectó a todos el pasado mes de diciembre. Cuando todavía faltan por conocerse los datos del informe toxicológico, su marido Simon Monjack ya tiene un culpable. Mantiene que la joven (32 años) se deprimió cuando Warner Bros. decidió no contar con ella para ‘Happy Feet 2’:

Le diría a Brad Pitt y Matt Damon, a los que han llamado para hacer la película, que piensen de verdad en Brittany. Hollywood rompió su corazón.

Matt Reeves es el director encargado del remake de ‘Déjame entrar’, aunque ahora dice que será una reinterpretación de la novela. Y nos tranquiliza cuando le preguntan si se parecerá a la saga de vampiros para adolescentes más famosa del planeta:

Básicamente, será la visión estadounidense de la historia de John Ajvide Lindqvist. [...] Será más oscura que ‘Crepúsculo’, un viaje más aterrador.

Este viernes se estrena ‘Invictus’, lo nuevo de Clint Eastwood (que no está sonando como otros años para los Oscars, a ver qué ocurre aquí). Sobre su amigo Morgan Freeman como Nelson Mandela, dice esto:

Morgan tiene la misma presencia cuando entra a una sala como actor que Mandela tiene como político. Ambos son inteligentes, y ambos parecen tener un rico sentido del humor y mucha vida. Ambos se meten en problemas también del mismo modo, a veces.

Matt Damon es desde hace años una de las estrellas más rentables de Hollywood (sin embargo, mantiene a raya a los periodistas y de su vida privada no se habla nada). Aquí expone su visión sobre la carrera de actor:

Hay gente que se mete en este negocio y luego tiene miedo de perderlo todo. Son actores que acaban eligiendo siempre lo más seguro. Yo nunca quise seguir ese camino. Si me voy abajo, será porque esté nadando hacia allí.

Jason Bateman, la estrella de la serie ‘Arrested Development’, es uno de los secundarios más habituales del cine norteamericano. ¿Es que no le ofrecen papeles protagonistas? Al parecer, sí:

Me han ofrecido un par de películas, para ser el protagonista, que realmente apestaban. Quiero decir, ya sabes, si me lo están ofreciendo a mí, es que el guión no es muy bueno. Cuando lo es, siempre estoy un poco por debajo en las preferencias del casting.

Hace un par de semanas se hizo oficial el sorprendente reinicio de ‘Spider-Man’, la marcha del equipo habitual de Sam Raimi para la llegada de gente nueva, como el director Marc Webb. ¿Las razones? Un productor de Sony ha desvelado la que parece ser la principal, y de nuevo las miradas se dirigen a Pandora. Al parecer, Raimi quería hacer algo como lo de James Cameron, y le enseñaron la puerta:

Cada película es una lucha de poder. Pero el punto clave fue que Sam quería hacer ciertas cosas que habrían empujado el desarrollo a los efectos especiales, los juguetes y la simulación visual, y Sony no sentía que la franquicia debiera ir en esa dirección.

Claude Lanzmann es el responsable de ‘Shoah’, catalogado como el mayor testimonio sobre el Holocausto filmado hasta la fecha. Así que a Lanzmann no hacen más que preguntarle sobre el mismo tema, y cuando le preguntan qué le parece ‘La lista de Schindler’, dice esto:

Le tengo mucho respeto como director, es un magnífico cineasta. Pero creo que Spielberg no reflexionó suficientemente sobre el cine ni sobre la Shoah. Se limitó a reflejar un caso particular. Tampoco apruebo algunas escenas como la de la ducha de las mujeres en la que acaba saliendo agua, no gas. Para la mayoría de los judíos fue al contrario, salió gas por donde esperaban que saliera agua. Spielberg no tenía derecho a hacerlo, es un truco cinematográfico que induce a error. Además, en la película da a entender que hay una relación necesaria entre la Shoah y la creación del Estado de Israel; a mi juicio, fue un factor más, pero no se puede ofrecer una explicación tan lineal como la de Spielberg.

Con el estreno de ‘Invictus’ a la vuelta de la esquina, se le ha dado mucha publicidad a una polémica biografía (no autorizada) de Clint Eastwood escrita por Patrick McGilligan, ‘Clint, la vida y la leyenda’. Fred Peck es un militar que asesoró a Eastwood durante el rodaje de ‘El sargento de hierro’, y dice algo que me parece lo suficientemente curioso como para ponerlo aquí:

Debe parecerse más a Harry el sucio en la vida real de lo que él cree. Es un personaje extraño. Lleva una pistola en la guantera, pero pisa el freno para no atropellar a una ardilla que se le cruza en una carretera.

El director Jason Reitman es un tipo con prestigio que casi con toda seguridad estará nominado otra vez al Oscar. Así que ha aprovechado la promoción de ‘Up in the Air’ para exponer su opinión sobre todos los temas que toca su película. Por ejemplo, ha dicho esto:

Creo que muchas jóvenes salen de la universidad pensando que lo saben todo y cuando se acercan a los treinta descubren que no saben tanto. Les han vendido la idea de que pueden ser profesionales y madres de familia. Lo que no les han dicho son los sacrificios que deben hacer para conseguirlo. No había visto esa idea muy bien explorada en pantalla. [...] A lo largo de mi vida me he enamorado de mujeres brillantes, demasiado inteligentes para su propio bien, incluida mi mujer.

El productor y distribuidor Enrique González Macho ha salido al paso de los informes tan entusiastas sobre las cifras de la taquilla en España y ha pedido prudencia. Dice que la piratería sigue siendo un gran problema, y teme lo que ocurrirá en 2010, ya que 2009 ha sido un caso especial. ¿Por qué?

No hay que olvidar que en 2009 ha habido muy buenas películas. Dos campeonas de taquilla lo marcaron claramente: ‘Avatar’ y ‘Ágora’. Por supuesto, acompañadas de un buen conjunto de otras excelentes películas. En concreto, en el caso español, ‘Celda 211’, ‘Planet 51’, ‘Spanish Movie’ o ‘El secreto de sus ojos’, entre otras.

PD: Un reportero de MTv aprovechó que tenían sentado a Joseph Gordon-Levitt (protagonista de la ópera prima de Webb, ’500 días juntos’) y le preguntó si él será el próximo Spider-Man. Su misteriosa respuesta:

Vía | Mtv, Vulture, Imdb, Abc, Noticiascadadía, Worstpreviews, Elpaís, Laopinión

La actriz Brittany Murphy ha muerto este domingo. Al parecer, un fulminante ataque al corazón ha acabado con su vida, a la temprana edad de 32 años. Murphy se encontraba en su hogar cuando ocurrió, y aunque fue llevada al hospital Cedars-Sinai Medical Center de Los Angeles, llegó ya sin vida, no pudieron hacer nada para reanimarla.

Una terrible noticia sobre la que cuesta decir nada. Era una chica muy guapa, y todavía muy joven, a la que le quedaba muchísimo por dar. Seguro que todos la reconocéis, la habréis visto en alguna película. Participó en varias películas de éxito, como ‘8 millas’, ‘Recién casados’, ‘Sin City’ o ‘Happy Feet’. Irónicamente, las mejores críticas que recibió fueron por su papel en el drama independiente ‘The Dead Girl’, once años antes de comenzar a ser un rostro popular, gracias a su trabajo en la comedia ‘Clueless: Fuera de onda’.

Se acaba el año y se nos va otra actriz.

Descansa en paz, Brittany.

Vía | Tmz | Gracias a todos los que nos habéis avisado.

40 grados en la sombra. Domingo. Algo así como quince horas durmiendo, varios cafés y un par de helados de tiramisú en el cuerpo. Calor. Se va pasando. Me siento a escribir un poco, que os echo de menos, y miro el montón de borradores. Hace tiempo que no hablamos de una de las películas que más interés está despertando en la red, así que vamos al lío. El rodaje de ‘The Expendables’ sigue su curso, y la producción no deja de generar noticias; aquí os dejo las últimas, junto con los carteles que hay hasta el momento, que no habíamos puesto en Blogdecine, y las últimas fotos.

Por un lado, se ha hecho pública la lista de actores que Sylvester Stallone quiso pero no pudo tener en su película, que rechazaron ser “Expendables”, por diferentes motivos. Jackie Chan, Wesley Snipes, Danny Trejo, Jean Claude Van-Damme y Steven Seagal recibieron una oferta de Sly para participar en su nuevo film, pero le dijeron que no. Según parece, los cuatro primeros tenían otras ofertas sobre la mesa y prefirieron éstas a aparecer en ‘The Expendables’; lo más llamativo es lo de Seagal, ya que estaba libre y estuvo a punto de ser contratado, pero entonces se cruzó en el camino el productor Avi Lerner, con el que el actor había tenido problemas económicos en el pasado, y finalmente decidió no firmar.

La verdad es que una pena que Stallone no lograra reunir a todo el grupo que deseaba, habría sido antológico ver juntos a todos estos “action heros”. La buena noticia es que el director de ‘Rocky Balboa’ y ‘John Rambo’ también habló con Bruce Willis, y éste aceptó encantado. Sin embargo, hay que señalar que Willis está actualmente rodando ‘A Couple of Dicks’, lo nuevo de Kevin Smith, y su disponibilidad es muy limitada, así que su papel será muy breve. Se dice ya que compartirá escena con Stallone y Arnold Schwarzenegger, que como sabéis, también participa en la película, haciendo un cameo; ya veremos en qué queda todo.

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Por otro lado, el citado Lerner se ha referido a la calificación por edades que tendrá ‘The Expendables’. Según ha revelado, se van a preparar dos montajes de la película, cada uno con una calificación; uno será PG-13, para mayores de 13 años (los menores deben ir acompañados por sus padres), y el otro R, para mayores de edad (ídem). La cuestión es que se harán “test screenings” (como sabéis, pases con público previos al estreno, muy habituales en Hollywood) y dependiendo de los resultados de éstos, de qué montaje guste más, se estrenará una versión u otra.

Dice el productor que ‘John Rambo’ fue tan violenta que considera que perdieron a la mitad del público que podría haber ido a ver la película, y que no quiere que eso vuelva a pasar (siempre pensando en los demás esta gente, ¿eh?, en los pobres chavales que no pudieron verla en el cine). Así que ‘Los prescindibles’ podría quedar recortada y reservar la copia más violenta para cuando salga la película en DVD. Menudo negocio se traen estos tipos con eso de las múltiples ediciones. Y vaya chasco, si se estrena la PG-13, ¿no? Lo cierto es que ‘The Expendables’ tiene un presupuesto de 80 millones de dólares, una gran inversión que todos los que han puesto dinero esperan recuperar, sea como sea, aunque tengan que estrenar un montaje para todos los públicos, sin muertes ni sangre, en plan “El equipo A”.

Por último, Avi Lerner también ha soltado, como quien no quiere la cosa, que si la película obtiene el éxito que esperan, hay una saga en el horizonte, y que contarán con todos los personajes que no mueran en esta primera parte para la secuela. No es por criticar a estos profesionales, pero, ¿de dónde salen? Y sobre todo, ¿es necesario ser tan buitre para ser un buen productor? En fin, que si la taquilla responde, ya sabéis que habrá ‘The Expendables 2: Back 2 The Jungle’ y ‘The Expendables 3: War in the Geriatric’, por lo menos.

Pero primero vamos por la primera, y ya se verá qué pasa. Recordemos que ‘The Expendables’ gira en torno a un grupo de mercenarios que deben viajar a Sudamérica para acabar con una terrible dictadura militar. La película está siendo dirigida por Sylvester Stallone y está protagonizada por Jason Statham, Jet Li, Mickey Rourke, Dolph Lundgren, Terry Crews, Brittany Murphy, Charisma Carpenter, Eric Roberts, Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis y el propio Stallone. La fecha del estreno es el 23 de abril de 2010. Todavía no está claro si a España llegará el mismo día o más tarde; cruzad los dedos.

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PD: El tag line del cartel es una alteración de “Semper fi”, que es como se suele escribir “Semper fidelis”; significa “siempre fieles” en latín, y es el lema de los marines estadounidenses.

Vía | Worstpreviews y Aintitcoolnews

Sylvester Stallone se encuentra actualmente rodando su nueva película, ‘The Expendables’ (“los prescindibles”), de la que ya os hemos hablado con anterioridad; se trata de un film de acción donde un grupo de mercenarios viaja a Sudamérica para acabar con un dictador.

Stallone ha escrito el guión, dirige y protagoniza la película, junto a gente tan conocida como Jason Statham, Mickey Rourke, Jet Li, Dolph Lundgren, Charisma Carpenter y Eric Roberts. A ellos se han sumado a última hora dos más, Brittany Murphy y David Zayas. A la primera seguro que la conocéis de sobra, ha participado en títulos tan populares como ’8 millas’ o ‘Sin City’; interpretará a la novia de Rourke, una cantante y bailarina (casi va a hacer de Marisa Tomei en ‘El luchador’). El nombre de Zayas no os sonará pero ha salido en un montón de series, protagonizando más de treinta capítulos de ‘Dexter’ (es Angel Batista); aquí encarnará al gobernante al que deben asesinar los protagonistas.

A continuación os dejo con las primeras fotos del rodaje de ‘The Expendables’ (Stallone y Statham son los únicos que se dejan ver por ahora), cuyo estreno está fijado para el 23 de abril de 2010. ¿Habéis marcado la fecha en el calendario?

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PD: Stallone cuenta ya con 62 añicos… quién lo diría.

Vía | ComingSoon y Worstpreviews

Con dos años de retraso se estrena ‘The Dead Girl’, que por no traducirlo a ‘La Chica Muerta’, lo han dejado tal cual. Pues muy bien. Con un reparto interesante y una estructura pentagonal (lo que quiere decir que nos encontramos con cinco tramas independientes con un vínculo tangencial), ‘The Dead Girl’ tiene todos y cada uno de los ingredientes para ser un producto decente, y en su totalidad se queda a medias.

‘The Dead Girl’ parece el capítulo piloto de una serie de televisión. Afirmar esto podría parecer un halago, pero no lo es. Porque la ficción televisiva ha subido tanto de calidad (en relativamente poco tiempo), que últimamente es preferible ver un episodio de una serie que una película. La estrecha línea que podría separar ambas ramas es aquí rebasada totalmente, y todo porque la película intenta abarcar tantas tramas y temas, que da la sensación de que la idea habría funcionado como serie, y sin embargo, en ningún momento convence como largometraje.

Una chica es encontrada muerta por una amargada solterona de mediana edad. Esto da lugar a las cinco situaciones mencionadas, cada una con su sello característico, y con la suficiente coherencia como para ofrecer minutos a las estrellas de las respectivas historias.

La primera historia, la de la mujer que encuentra el cadáver, interpretada por Toni Collette, es desarrollada sin gracia ni interés, en la pretensión de reflexionar sobre la soledad, de forma tramposa y vacía, y con Giovanni Ribisi haciendo lo que puede en un personaje totalmente innecesario y poco definido.

Mejora con la segunda, en la que una atractiva forense no es capaz de superar la desaparición de su hermana quince años atrás, y sirve para que Rose Byrne y James Franco muestren sus (dudosas) virtudes actorales. En la tercera, se retrata el perfil del asesino, con histrionismo, simpleza y de forma muy previsible. La cuarta, es sin duda la mejor, porque se describe la vida de la víctima, y con Marcia Gay Harden (la madre de la chica) cumpliendo con creces, frente a una Kerry Washington flojita, encarnando a la compañera de habitación de la víctima.

Por último, un torpe flash-back nos conduce a la triste existencia de la víctima, interpretada por Brittany Murphy de una forma antipática e insoportable, de forma calcada a su papel de loca en el thriller ‘Ni una Palabra’.

La supuesta unidad conceptual que conforma la fusión de las cinco historias en una serie de conclusiones comunes, es de corte pesimista e indudablemente trágico, con personajes que deambulan en una vida sin el menor atisbo de esperanza, sin saber cómo escapar de sus miserias interiores ni de la mala fortuna que les corroe. Bien dirigida por Karen Moncrieff, pero con un guión que se permite demasiadas licencias.

El mayor lastre de ‘The Dead Girl’ es en todo caso su preocupante irregularidad, obviamente marcada por su desarrollo dividido en cinco partes, de las que sólo me quedo con la segunda y la cuarta, que se centran precisamente en esa búsqueda en vano, en ese victimismo propio del trauma psicológico, con su correspondiente melancolía perpetua. El resto me parece, lo que más lo que menos, inocuo, poco profundo e innecesario. En concreto, resulta especialmente gratuita toda la moralina que rodea al anhelo de la víctima de ser una buena madre y llevar una vida mejor, a pesar de la espiral de drogas, prostitución y pobreza que la condiciona. En algunos momentos, no hay nada original, nada que no hayamos visto en la serie ‘Twin Peaks’ (otra vez la televisión) o en cualquier película de secuestros o desapariciones de medio pelo.

Está claro que por estos motivos, a pesar de que dura hora y media, ‘The Dead Girl’ se hace larga y aburrida, aunque deja el suficiente margen para que el espectador espere con paciencia una progresión que sólo llega a ráfagas, y desemboca en la quinta historia, que se carga las pocas cualidades que pudieran quedar en el conjunto. Flojo título cuyo retraso no es de extrañar, y un ejemplo más de que esta moda de las historias corales no es sinónimo de calidad.

Cinco personas sin relación aparente entre ellas se ven interrelacionadas por el asesinato de una chica. Cada una de ellas tiene sus propios dramas personales y familiares y este hecho removerá sus vidas de alguna manera.

“La Extraña” es la mujer (Toni Collette) que encuentra el cuerpo. La publicidad suscitada por el descubrimiento le genera una vía de salida para escapar del control de su abusiva madre (Piper Laurie) y establecer una extraña relación con el misterioso Rudy (Giovanni Ribisi).

“La Hermana”, una estudiante de Anatomía Forense (Rose Byrne), se encuentra entre dos aguas: la presión de su madre (Mary Steenburger) para que conserve la esperanza de que su hermana desaparecida hace años regresará a casa y su propio anhelo de seguir adelante con su vida. Cuando examina el cadáver de la chica muerta, está convencida de que ha hallado el cuerpo de su hermana desaparecida, lo cual le quita un gran peso de encima.

“La Esposa” (Mary Beth Hurt) está atrapada en una intensa relación de amor/odio con su marido (Nick Searcy). Un terrible descubrimiento sobre su conexión con el asesinato de la chica la obliga a hacer frente a lo que creía que sabía acerca de él… y de ella misma.

“La madre” (Marcia Gay Harden) busca respuestas acerca de la vida de su hija fugada y se enfrenta a una serie de revelaciones que cambiarán el curso de su propia vida. En su búsqueda cuenta con la ayuda de otra chica con problemas, la prostituta (Kerry Washington) que vivía con su hija.

“La Chica Muerta” (Brittany Murphy) es como una bola de fuego: hiperactiva, volátil, autodestructiva y sujeta a ataques de incontrolable ira. También tiene un lado inocente y pueril. Sueña con mejorar su vida y ser una buena madre para su hija.

Karen Moncrieff es principalmente actriz y ha dirigido, entre otras cosas, ‘A dos metros bajo tierra’. Su próxima película será ‘Relative Distances’.

En este enlace se puede ver el trailer doblado (Quick Time).

Más información en Blogdecine sobre Toni Collette.

Fuente | Filmax

Las pretensiones de este film, dirigido por Alek Keshishian, son tan inmensas que precisamente consiguen que su fallido resultado enfade mucho más que si se tratase de otra más de las romcoms tan malas que se están estrenando en los últimos años.

Como ya adelantó Chico Viejo, ‘Love and other Disasters’ se las da de intelectual. Por ello comienza con páginas de guión escritas sobre la pantalla y hace numerosas observaciones sobre otras comedias románticas preexistentes o sobre el hecho de qué harían los personajes si se encontrasen dentro de un film. Ja, ja, qué agudo. Qué inteligente.

También se las da de diferente. De forma intencionada, la película muestra una estructura débil o inexistente con el objetivo de desmarcarse de los otros films del género y de ser algo superior y, en teoría, cinematográficamente más válido.

Todo esto podría ser aceptable —que conste que no estoy criticando las intenciones de crítica metalingüística, sino el resultado— si el argumento no estuviese basado en los malentendidos que serían rechazados para la serie adolescente más cutre de la televisión: me creo que es gay, pero no lo es; busco a un tío que se llama tal cosa, pero me había confundido con el nombre, etc… Y si no fuese tan fácil predecir absolutamente cada uno de los giros que va a dar la historia en todo momento. Es decir, si tanto sus personajes como su trama no estuviesen tan plagados de tópicos.

La profundización en los personajes es nula. Se trata de personas superficiales con las que resulta imposible empatizar. Es decir, Keshishian ha caído en el peor de los defectos que pueden tener esas cintas que se dedica a criticar. Es lógico, ese defecto él ni se lo plantea, pues se queda únicamente en lo superficial de las películas analizadas. Y por ese motivo, su film es también somero y vacío como el que más. No es algo que le ocurra por querer convertir su obra en una historia coral y por tener poco tiempo para presentar a cada uno, pues, por ejemplo, ‘Love Actually’ presentaba una mayor cantidad de personajes y con todos se lograba la identificación, gracias a que estaban bien desarrollados.

La forma en la que la película está rodada también deja patente la superficialidad de su autor, director de ‘En la cama con Madonna’ y de ‘Un intruso en Harvard’, película que se rodó en 1994 y que fue la anterior a ‘Amor y otros desastres’. En muchas ocasiones, los planos buscan más las paredes y los trajes para hacer patente que se ha llevado a cabo un diseño de producción elegante que las reacciones de los personajes o los momentos de fuerza dramática.

El personaje del mejor amigo —gay, ¿qué extraño, verdad?— de la protagonista, escribe un guión sobre lo que ha ocurrido y lo presenta a un productor. En su entrevista, se coloca en boca de este personaje la forma de pensar de Keshishian y se presenta como el “malo” de la película a quien le recomienda que debe haber un momento apoteósico de clímax y que debe renunciar a sus ideas de película de ritmo nulo con la frase ya conocida en los manuales sobre guión: “Kill your babies”. Pues este productor tenía razón. O al menos, en el caso del film que nos ocupa pues, si bien es lícito y necesario tratar de evitar lo que está muy visto, ‘Amor y otros desastres’ presenta todos los elementos que ya nos tienen hastiados en este tipo de películas y es justo de los que le podrían beneficiar de los únicos que prescinde. Quiero decir: si de verdad hubiese hecho algo original, estaría muy bien ir por ese camino de creerse mejor que los demás, pero haciendo lo que hacen todos y peor, mejor estaría calladito.

Los actores no hacen un mal trabajo. Ya conocemos el tipo de sonrisa de Brittany Murphy que consiste en arrugar la nariz y que se supone que le da personalidad. Santiago Cabrera, Isaac Méndez en ‘Héroes’, que será en quien por fin ella encuentre el amor; trabaja bien, pero no aporta nada a su papel que no estuviese ya sobre el guión. El resto de los amigos, intercambiables entre sí, y los seres que pueblan el mundo de la farándula están bien representados por sus intérpretes, si bien ninguno de ellos se desmarca de forma especial.

Es necesario reconocer que en ‘Amor y otros desastres’ existen unas cuantas líneas de diálogo que tienen gracia. Algunas son ácidas observaciones sobre el mundo, sobre el cine o sobre las relaciones humanas. Junto a esto se puede admitir que el film se desarrolla sin demasiado problema y que en su arranque la originalidad sí funciona. Es decir, que se puede ver. Como ya decía, no es que sea tan mala, no es que se preste a que el titular de la crítica utilice por segunda vez la última palabra de su título; es que es tan pretenciosa que los defectos que tiene se magnifican en tu percepción debido a que su autor se ha creído que está revolucionando el género, cuando no está haciendo más que otro producto de poco interés.