El 22 de enero de 2008, hace prácticamente un año, nos dejó Heath Ledger, demasiado pronto, fallecido por una letal mezcla de medicamentos; una noticia que me afectó profundamente, no sólo por la admiración que sentía hacia su trabajo y por el impacto de las circunstancias de su muerte, sino también porque sucedió cuando ambos teníamos la misma edad. Como homenaje personal hacia este actor, que apenas empezaba a demostrar su gran talento, revisé anoche ‘Brokeback Mountain’, la película que le hizo ganar prestigio y que casi le proporciona un Oscar. Lástima que una vez más no premiasen al mejor, esperemos que gracias a su antológica interpretación en ‘El caballero oscuro’ se le haga justicia.

‘Brokeback Mountain’ era el título del relato de Annie Proulx que apareció publicado en The New Yorker en 1997. Aunque pronto se vio que era un material excepcional para una película, Hollywood no estaba preparado, y se pensó que el público tampoco. Pasaron los años y los directores interesados, hasta que llegó el ecléctico Ang Lee y decidió que ésta sería su próxima película (tras ‘Hulk’, que me encanta). La pasión y el talento visual del realizador taiwanés resultaron ideales para la adaptación del relato, que había pasado a ser una historia de dos horas tras el trabajo de Diana Ossana y Larry McMurtry. Ellos, Lee y Gustavo Santaolalla (imposible olvidar el tema central que compuso para esta película) resultarían premiados con el Oscar, en una noche en la que, sorprendentemente (por no decir otra cosa), ‘Crash’ quedó como mejor película del año.

‘Brokeback Mountain’ nos traslada a Wyoming en 1963, para contarnos cómo se conocieron los jóvenes Ennis del Mar y Jack Twist. Ambos necesitan dinero y acuden al mismo lugar, para acabar trabajando juntos, cuidando y vigilando ovejas, en la montañosa zona (ficticia) que da título a la película. Una zona fría y solitaria que les va acercando poco a poco, hasta que una noche comparten lecho, y no pueden detener por más tiempo la pasión que sienten el uno por el otro.

Ese crucial momento ocurre en torno a los primeros 25 minutos de la película (cumpliendo con la regla de los tres giros), que es mucho tiempo para lo que pasa realmente. Sin embargo, Ang Lee consigue que el tiempo apenas se note, gracias al aprovechamiento de un paisaje precioso, un montaje inteligente y un uso muy eficaz de las expectativas del público, que sabe lo que va a ocurrir pero no cuándo. Todo ese primer acto se emplea para presentarnos a los dos protagonistas, pero también para narrarnos dónde y cómo se produce el enamoramiento entre ambos.

Ennis y Jack descuidan su trabajo y pronto se les notifica que abandonen el lugar. La idea de su separación resulta demasiado dolorosa y, frustrados, se golpean violentamente, fruto de la impotencia. La despedida, sin embargo, se produce de forma tranquila y casi silenciosa. Ennis revela que ha perdido una camisa y Jack sonríe. Se dicen adiós y marchan a sus respectivos hogares, con la posibilidad de que jamás vuelvan a verse. Ennis no puede resistirlo y se aparta a llorar en un callejón (impresionante escena ésta). Acto seguido contemplamos cómo se ha casado con su prometida, Alma (Michelle Williams), con la que forma una familia. La tapadera es segura, pero los sentimientos del muchacho hacia su amado siguen ahí, afectando su vida, a punto de explotar.

Sin menospreciar el estupendo trabajo de Gyllenhaal, me parece innegable que Heath Ledger es la película. Su personaje es el motor de la historia y su interpretación la que consigue atraparnos y emocionarnos. Ledger se mete en la piel de Ennis y hace lo que sólo los actores de verdad pueden hacer: dar vida a un personaje ficticio. Ennis del Mar se convierte en una persona real, con sus miradas, sus gestos y sus expresiones particulares, con su propio carácter y personalidad. Durante toda la película hay grandes momentos (el del callejón que ya he mencionado, el de la imagen de arriba, el hallazgo de la camisa que creía perdida) y casi todos tienen que ver con el Ennis de Ledger, con cómo este actor se transformó en otra persona. Imprescindible la versión original para apreciar, por ejemplo, el tono de voz o la forma de hablar, parte esencial del personaje.

Jake Gyllenhaal encarna a Jack Twist, que es totalmente diferente a Ennis. Jack es alegre, alocado, valiente, optimista, mientras que Ennis es reservado, callado y pesimista, debido a un suceso que vivió cuando era niño (lo cual explica mucho de su comportamiento posterior). Jack ama a Ennis pero no entiende porqué deben vivir separados, encontrándose sólo en contadas ocasiones durante años. Al igual que su compañero, Jack se casa (con Lureen, Anne Hathaway) y mantiene una familia, pero no deja de proponer la ruptura de todas las apariencias y la apuesta por el amor. Hay dos momentos en los que Gyllenhaal, en mi opinión, se come la pantalla, y ambas ocurren cuando su personaje ya no soporta más su situación: el enfrentamiento con su suegro y la última discusión con Ennis.

Una historia de amor dramática no es nada sin los obstáculos que impiden el feliz desenlace. En las barreras vienen dadas por el obvio, absurdo y peligroso rechazo de una parte de la sociedad hacia la homosexualidad, tema de moda otra vez por el éxito de ‘Mi nombre es Harvey Milk’. En la película de Ang Lee, sin embargo, no sólo tenemos el riesgo de que Ennis y Jack sean atacados por su relación, también, y no menos importante, nos encontramos con el trauma del primero de ellos, que le condena a vivir con frustración, infeliz. La diferente forma de llevar su romance condiciona finalmente el final de cada uno, y resulta genial cómo se plasma en la película, pues ambos quedan reflejados con cierta ambigüedad. La versión de lo que le ocurre a Jack y la última frase de Ennis han provocado y seguirán provocando debate.

Quizá es poco el tiempo que ha transcurrido para valorar adecuadamente el sitio de ‘Brokeback Mountain’ en la Historia del cine, pero lo que me parece indudable es que la película sigue teniendo, por lo menos, la misma fuerza e intensidad que cuando se estrenó, despejada ya la novedad y la polémica de su propuesta. Una impresionante y bellísima película, en mi opinión, y en definitiva, una obra maestra.

Tengo la piel de gallina en estos momentos. Me resulta increíble. A los 28 años, el actor Heath Ledger nos ha dejado. Tan pronto. Como sabéis, hace días publiqué un artículo en torno a su espectacular voz como El Joker en ‘The Dark Knight’. Y ahora está muerto. Lo he tenido que leer varias veces.

Según la información que publica El Mundo, y que muchos nos habéis hecho llegar a través de la sección de contacto (gracias por el aviso a todos), Ledger ha sido encontrado muerto en su apartamento de Nueva York. Alguien del servicio doméstico descubrió el cuerpo cuando iba a anunciarle una visita. Al parecer, han encontrado pastillas junto al cadáver, lo que hace pensar en un suicidio.

Heath Ledger se hizo popular gracias a su participación en películas como ‘El Patriota’, ‘Destino de Caballero’, ‘Monster’s Ball’, ‘El Secreto de los Hermanos Grimm’ y, especialmente, ‘Brokeback Mountain’, por la que fue justamente nominado al Oscar como mejor actor. Seguro que en la próxima edición le dedican un pequeño y emotivo homenaje. Joder, qué noticia más triste.

Te echaremos de menos, Heath. Descansa en paz.

Después de mi lista de las películas más gays que no pretendían serlo, pensaréis que la he tomado con este tema. Pero todo es casualidad.

Os hemos ofrecido en muchas ocasiones falsos trailers (más abajo están todos enlazados) que hacen que una película parezca lo que no es. En esta ocasión, ya desde el tíutlo, lo han bordado: ‘Brokeback to the Future’, mezclando ‘Back to the Future’ y ‘Brokeback Mountain’, evidentemente.

Lo mejor es el momento en el que Marty dice: “Es que me enviaste una carta”. Y la frase: “Pero la variable que no tuvieron en cuenta fue… el amor”.

Hay que admitir que, de las tres partes de ‘Regreso al futuro’, si en una se ve lo que se quieren estos dos amigos es en la tercera.

En Blogdecine:

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Fuente | La realidad estupefaciente (16/08/07)

Susana de Ambiente G nos informa (muchas gracias) que la 64º edición del Festival de Venecia estrena el premio León Queer a la mejor película de temática homosexual, o con un personaje homosexual.

La estatuilla que recibirán los vencedores será el mismo león alado que se lleva el ganador del León de Oro, pero con la particularidad de que tendrá la bandera del arco iris en las alas.

El organizador de las Jornadas de Cine homosexual de Venecia, Daniel Casagrande, comentó al respecto:

No estamos buscando la próxima Brokeback Mountain, sólo películas que representen de forma precisa a personajes o temas gays

Pensando precisamente en este film ¿Qué hubiera pasado en el 2005 si ya hubiera existido el León Queer? ¿Se habría quedado Ang Lee sin el León de Oro, máximo reconocimiento del Festival?

Quizá este nuevo galardón ayuda a tener mayor representación en La Mostra de películas de temática gay, pero pienso que por otro lado les resta la posibilidad de optar a los grandes premios.

Tendremos que esperar a ver cómo resulta a la práctica.

Magnífico. Así califico el trailer he dejado arriba. Se trata del avance de ‘Lust, Caution’, la nueva película del excelente Ang Lee, ganador de un merecidísimo Oscar al mejor director por la polémica ‘Brokeback Mountain’.

‘Lust Caution’ se basa en un relato corto de Eileen Chang; se trata de un drama de espionaje (y peligroso romance) cuya historia transcurre en Shangai durante la Segunda Guerra Mundial. El reparto está encabezado por uno de los mejores actores del planeta, Tony Leung, a quien acompañan Wei Tang, Joan Chen y Wang Lee Hom.

La película se estrenará en España el próximo el 14 de diciembre. Maldita sea, ¡aún queda mucho!

Vía | Ktarsis

Que no me gustara “Brokeback Mountain” no quiere decir (ni mucho menos) que no pueda gustarme Jake Gyllenhaal. Si algo salvaría de la película, seguramente a parte de los paisajes, serían las interpretaciones de sus dos protagonistas.

Si además Gyllenhaal tiene un físico impresionante, y es tan divertido y polifacético como para montar el sábado pasado este numerito Dreamgirls en el Saturday Night Live, no me extraña que en Gay.com lo hayan elegido como el chico que más les gustaría que fuera gay.

Yo si pudiera escoger, sinceramente me gustaría más que fuera mi vecino de enfrente…

Vía | Ambiente G

Después de publicar mi santa lista de lo peor de 2006 (que deberíais imprimir y colgar en la pared de vuestra casa para releerla a diario), toca ahora el turno a lo mejor que pudimos ver en los cines desde el 1 de enero al 31 de diciembre. Sin más, las mejores películas de 2006 son las siguientes, en orden de visionado:

• ‘Brokeback Mountain’. La primera gran película del año, aunque debió estrenarse antes y, sobre todo, ganar ese último Oscar que le arrebataron injustamente; una buena historia narrada e interpretada de forma extraordinaria. Crítica de JaviG: pinchando aquí.

• ‘El Nuevo Mundo’. Una auténtica maravilla para los sentidos, Terrence Malick nos conduce con sutileza por una historia cargada de reflexión y, sobre todo, emoción; posiblemente, la mejor película del año. Mi crítica: pinchando aquí.

• ‘Superman Returns’. Vibrante y espectacular regreso de Bryan Singer en la dirección y de Superman a una pantalla de cine; el resultado, dejando a un lado aspectos tan tontos como necesarios, es prácticamente inmejorable. Mi crítica: pinchando aquí.

• ‘Piratas del Caribe 2: El Cofre del Hombre Muerto’. Vuelve el ya mítico (Capitán) Jack Sparrow y vuelve el mejor Cine de aventuras; la película más entretenida de 2006, con unos efectos especiales alucinantes. Mi crítica: pinchando aquí.

• ‘La Joven del Agua’. Un divertido y emocionante cuento de hadas protagonizado por un extraordinario Paul Giamatti, a quien le deben ya un Oscar; siendo un film de M. Night Shyamalan, poco más habría que decir, es uno de los mejores cineastas actuales, sin discusión. Mi crítica: pinchando aquí.

• ‘World Trade Center’. Oliver Stone demuestra cómo había que narrar un desastre incomparable como el 11-S; un apabullante comienzo, un irregular desarrollo (lástima) y un emocionantísimo desenlace. Crítica de Red Stovall: pinchando aquí.

• ‘Scoop’. Tras las exageradas alabanzas hacia su último drama, por parte del público más serio y cenizo, al genial Woody Allen le dio por responder cambiando de género con esta desternillante comedia, una pequeña joya. Mi crítica: pinchando aquí.

• ‘Hijos de los Hombres’. Junto a la de Malick, la mejor película de 2006; Alfonso Cuarón destroza los convencionalismos con una obra maravillosa y unos planos secuencia impresionantes, sobre todo el último, directamente a lo imprescindible de la Historia del Cine. Mi crítica: pinchando aquí.

• ‘El Laberinto del Fauno’. La mejor película española del año (sí, vale, es una co-producción, ¿y qué?) la firma Guillermo del Toro, que se supera a sí mismo (sin duda, es su mejor film); atención a Sergi Lopez, que está inmenso. Crítica de Beatriz: pinchando aquí.

• ‘Pequeña Miss Sunshine’. La mayor sorpresa de la temporada, una excelente película fundamentada en un guión que, aún contando lo de siempre, huye de los convenionalismos y, sobre todo, unas interpretaciones sensacionales. Mi crítica: pinchando aquí.

• ‘Infiltrados’. El mejor thriller de 2006, una lección de auténtico Cine de la mano de uno de los genios que aún nos quedan (¡Oscar para Martin Scorsese!); para romper prejuicios, una de las tres o cuatro mejores películas del año… ¡es un remake! Mi crítica: pinchando aquí.

• ‘Happy Feet’. Otra de las grandes sorpresas, imprescindible, un musical emocionante que goza de una factura extraordinaria; la mejor película de animación de 2006. Mi crítica: pinchando aquí.

Como hice en la anterior entrada, no quiero terminar sin “acordarme” de 3 películas que, sin merecer estar en la lista, sí que debo, al menos mínimamente, nombrarlas, puesto que, sin ser excelentes películas, se situaron muy por encima de la media. Me refiero a ‘16 Calles’ (uno de los mejores thrillers de acción de este año, trepidante), ‘Corrupción en Miami’ (Michael Mann en estado puro, un gran espectáculo) y ‘Clerks 2’ (sólo por la coña sobre la trilogía de ‘El Señor de los Anillos’ ya merece la pena).

Y aquí se acabó mi particular repaso al Cine de 2006. Espero que el año que viene sea mejor, lo cual no es difícil pero tampoco probable, me temo.

Feliz 2007 a todos.

Dirigida por Duncan Tucker e interpretada por Felicity Huffman, Kevin Zegers, Fionnula Flanagan y Graham Greene; ‘Transamerica’ se estrena el viernes, 24 de febrero.

Desde que vi el trailer de ‘Transamerica’ ya no puedo ver igual ‘Mujeres desesperadas’. El maquillaje de Felicity Huffman en la película ayuda a que parezca alguien que anteriormente fue hombre, pero sus propias facciones son un tanto masculinas y, especialmente cuando hace algunos gestos, es difícil ver a Lynette como una mujer. Probablemente, su marido en la vida real, William H. Macy, protagonista de ‘Homicidio’, no opinará lo mismo. Para rematar la mezcla, el personaje de Huffman en ‘Transamerica’ se llama Bree, como otra de las ‘Mujeres desesperadas’, a la que da vida Marcia Cross.

A pesar del título del filme y de que se ha centrado su publicidad en ese aspecto, el argumento central de ‘Transamerica’ no es la transexualidad, sino el encuentro entre una persona y el hijo que no sabía que tenía. Encuentro difícil por los secretos que ambos se han guardado y por las revelaciones de verdades que resultan decepcionantes. Pero estos secretos y mentiras podrían ser otros y la película tendría exactamente el mismo esquema. Ocurre igual que en ‘Brokeback Mountain’, donde el argumento central no es la homosexualidad, aunque sí la trata —al menos más que aquí, la transexualidad— sino la historia de un amor imposible por cuestiones sociales.

La palabra ‘Transamerica’ no sólo nos indica el cambio de sexo, sino también el viaje de un lado al otro de un país que va cambiando según Bree y Toby avanzan en su travesía. Debido a este tratamiento de road movie, y al argumento sentimental de reencuentro p/madre-hijo, la película recuerda mucho a un telefilme. El final feliz, un poco edulcorado y demasiado reconciliador, también lo acerca a este formato, en el que no termina de caer gracias a la calidad de su realización y de las interpretaciones.

La doblemente transformada Felicity Huffman, además de lograr una actuación magistral, consigue algún gesto, algún perfil, con los que nos parece estar ante una transexual. Paradójicamente, cuando lleva menos maquillaje y no puede tomarse las hormonas, es cuando se nota más que es una mujer. Por este motivo, quizá se podría plantear si no habría sido más acertado que el papel lo encarnara una verdadera transexual, ya que es menos habitual que haya personajes para ellas y esta película podría haber supuesto una gran oportunidad para una actriz que se haya practicado un cambio de sexo. Al igual que en la película ‘Las horas’, se podría haber dado una oportunidad a una actriz poco agraciada, pues normalmente tienen menos posibilidades de ser estrellas de cine, en lugar de maquillar y afear a Nicole Kidman. Sin embargo, parece que el “más difícil todavía” es una de las preferencias de la industria americana y, especialmente, de los Oscar (véanse ‘Forrest Gump’, ‘Rain Man’, ‘Inocencia interrumpida’, etc..). Por lo tanto, es bastante probable que veamos a Huffman subir la escalinata y recoger un nuevo trofeo que unir a su Emmy por ‘Mujeres Desesperadas’.